Formteori (musik)
Den teori om musikalske former er en gren af musik teori og beskæftiger sig med historie og karakteristika meste Occidental musikalske former. Musical former undergår ofte talrige ændringer og udvidelser inden for de epoker, hvilket er grunden til et stort antal musikalske former (fx motet ) kun kan meningsfuldt belyst af musikvidenskab tværs epoker.
Ud over de musikalske genrer undersøger teorien om former de grundlæggende principper for musikalsk form. Dette inkluderer repræsentationen af elementerne i musikalske figurer (disse kan f.eks. Være motiver ) og teknikkerne til deres behandling såvel som at kombinere dem i større meningsenheder (såsom sætning , tema , sugethetto ). Udviklingen af syntaksmodeller (fx periode , fortsættelsestype ) og generelt de mulige former for gruppering af meningsenheder (gentagelse, dannelse af varianter og kontraster, udvikling, sekvens eller manglende forhold) undersøges. Dette finder sted i repræsentationer, der adskiller sig historisk og til gengæld afspejler forholdene i de forskellige former og genrer.
Formsteorien kommer således i kontakt med kompositionsteorien og giver samtidig grundlæggende begreber og kriterier til analyse af musikværker.
Den videnskabelige teori om former i Vesten er baseret på dokumenter, der enten er beskrivende eller i sig selv notation .
historie
middelalderen
De første sådanne traditioner findes i gregoriansk sang i den tidlige middelalder . Med begyndelsen af polyfoni omkring anden halvdel af det 12. århundrede, da det blev dyrket i Notre Dame-skolen af Léonin og Pérotin ved Notre Dame de Paris- kirken , dukkede Organum og Conductus op . Parallelt med disse kunstmusikalske former findes der allerede en "populær" musik i form af trobadors , trouvères og minstrels sang , som for det meste er baseret på enkle sangformer . Som chants, der ikke blev skrevet ned som sådan, men mundtligt afleveret, kan de kun rekonstrueres i dag, fordi de ofte blev dryppet .
Under ars antiqua kan udviklingen af den tredelte stemme især observeres. Her er der pastorale og åndelige værker som former; discantus slutter sig til cantus og tenor som den tredje (øverste) stemme.
Den efterfølgende Ars nova bringer et væld af nye former, hvoraf den vigtigste, der ud over den traditionelle masse, er den kirkemusik motet . Det politiske Singspiel som en foreløbig form for opera begynder også her. Derudover Virelais , den Ballade , den Caccia og blev Rondo skabt ; Derudover er kompositionsteknikken udviklet på en meget matematisk og moderne måde ved hjælp af modale figurer . Den undertiden ekstreme melismatik fra Ars Nova-værker kulminerer i Ars subtilior , en slags musica riservata, der er fuld af forgrenet, meget kompleks ornamentik.
Renæssance
Renæssancen kontrasterer det ekstreme mekanistiske verdensbillede af Ars Nova med det menneskelige udtryk, især det fra den menneskelige stemme. Dette sker især i de ofte homofoniske former for madrigal og musikalsk drama (en pre-opera form, der blev taget op meget senere). Derudover opstod der et antal kunstmusikalske danse og sofistikerede maskspil ( masker ), som også blev givet ved verdslige lejligheder. Som en hemmelig doktrin, der kun videreføres oralt fra lærer til studerende, begynder den systematiske udforskning af ekspressive udtryk i form af figurteori også i denne periode .
Barok
Den barok er en split epoke, hvor kontrapunktiske former, såsom trio sonate og fuga fremherskende på den ene side og lyriske følelser på den anden, for eksempel i karakter stykker , fantasier og fra omkring 1730 også i værker af følsomme stil . Den suite vokser fra en serie af løse dans brikker til et selvstændigt. Den Toccata bliver et udtryk for den højeste virtuositet . Som en epoke med stor vægt på udsmykning opstod koncerten og concerto grosso fra den hellige koncert i barokperioden . Passion og Oratorio indeholder recitativer og arier . Operaen i reel forstand opstod og er især udbredt i Italien og Ungarn. Især den katolske kirke brugte barokmusik med sin pragt som et middel til modreformation .
Klassisk
I den klassiske periode , den sonaten og symfoni udviklet og med dem den sonatesats formularen . Oprettelsen af kunstsangen falder også ind i denne epoke. Den dominerende toniske harmoniske ordning (autentisk cadenza), som ofte bruges udelukkende, er vejledende for dette, da det også forekommer i folkesange. Individuelle fulde kadenser danner alternativt graderne. Plagale kadenser forekommer næppe. Operaen gennemgår en lang række ændringer og variationer. Det, der er særligt bemærkelsesværdigt ved klassisk musik, er, at det som den første epoke af musikhistorien er opmærksom på dets historiskhed. Dette er især tydeligt i "citering" eller "hentydning" af musik og stilarter, der ikke oprindeligt er klassiske, men snarere går tilbage til middelalderlig kirkemusik og barokmusik. Dette gælder selvfølgelig også for formverdenen, såsom eksperter fra afdøde Ludwig van Beethoven med fuguen eller de særligt geniale sonater af den ofte undervurderede Joseph Haydn . I den henseende er en række værker fra den klassiske æra allerede formelt hybrid .
romantik
I den romantiske epoke udviklede den symfoniske poesi sig ved siden af symfonien . Sonata, symfoni, koncert, sang inklusive kammermusik vil fortsat blive dyrket og i nogle tilfælde ekstremt udvidet. På den ene side bliver operaen en grundigt sammensat form ; på den anden side deler operetten sig fra den . Nocturnes , arabesques og impromptus fremgår af karakterstykket , som også fortsætter med at eksistere uafhængigt og er inkorporeret i klavercykler . Den ballet er født. Oprindeligt beregnet som et instrumentelt stykke, "håndstykket", der stadig er kendt inden for klassisk musik, bryder væk fra sin oprindelige funktion og vokser som et étude til en uafhængig musikgenre (se koncertudtryk af Chopin, Liszt eller Paganini). Richard Wagner vises med sine musikdramaer (et udtryk der henviser til renæssancens dramma i musica og sigter mod det samlede kunstværk ). Derudover steg interessen for ikke-europæisk musik også fra middel- og senromantikken, hvilket fik indflydelse gennem verdensudstillinger og forskningsture. Musikalsk impressionisme, for eksempel, som den udsættes for af Claude Debussy , er utænkelig uden disse påvirkninger. Andre komponister fokuserer på den anden side på etnomusikologi .
Moderne
Det 20. århundrede eller modernitet (som "klassisk modernisme" for værker før 1945) frembragte adskillige nye former og stilarter inden for kunstmusik. Efter en tidlig expressionistisk fase dominerer neoklassicisme og dodekafoni ; efter Anden Verdenskrig , serialismen og aleatorics opstået . For så vidt angår teorien om det 20. århundredes former er strukturen ofte i forgrunden; De klassiske musikformer er kun tilstrækkelige til en komplet formel klassificering af værker i individuelle tilfælde, fordi de forskellige strukturelle systemer ofte allerede har en formdannende effekt . Som et resultat er figurerne fra det 20. århundrede, svarende til den klassiske epoke, ofte også hybrid .
Derudover oprettes et antal nye instrumenter; disse er enten nysgerrige individuelle stykker eller kommer fra den tekniske verden. Overvejelsen af et musikinstrument som en maskine og derfor også af en maskine som et musikinstrument producerer futurisme og bruitisme . Adskillelsen af elektroniske musikinstrumenter fra rent laboratorieudstyr begynder også på dette tidspunkt. Det er bemærkelsesværdigt, at moderne komponister, især med den stigende industrialisering af musik af pladeselskaber, ofte går stier ud over de store forbrugsstrømme og leder efter nye, mere åbne måder at lytte på. Musikakademierne er for det meste lukket for denne tankeverden, men det er bemærkelsesværdigt, at især de relativt tidlige værker af moderne musik fra midten af 1980'erne og fremefter blev taget op og forelæst i stor skala af mange musikere , hvilket er tegn på årvågenhed og åbenhed. De computer musik spiller i begyndelsen af det 21. århundrede er allerede en stor rolle. Historien om populærmusik og jazz danner deres egne historiske tråde, som, selv om de har produceret deres egne former, danner adskillige kontaktpunkter med moderne musik.
Alfabetisk liste over musikalske genrer og former
- Aria - mindre former: tidlig opera-aria , da capo-aria , cavatine , rondo-aria
- Character piece (også: lyrical piece , genre piece )
- Kor- datterselskabsformer: Accentus , Concentus
- Fuga - sekundære former: permutationsfuga, dobbeltfuga, tredobbelt fuga, firdoblet fuga
- Canon - mindre former: streng kanon, cirkulær kanon, spiralkanon, gåtekanon, proportional kanon
- Kantata - underordnede former: italiensk kantate , tysk kantate
- Koncert - sekundære former: vokalkoncert , instrumental koncert, solokoncert, dobbeltkoncert, tredobbelt koncert , sinfonia concertante , koncert for orkester
- Sang - underformer: kunstsang , folkesang , tenorsang , chanson , vaudeville , air , serenade
- Madrigal - sekundære former: Trecento madrigal , solo madrigal , concertante madrigal
- Massedatterselskabsformer : gregoriansk sang , requiem
- Motet - sekundære former: sang motet , hymne , imiteret motet , kor motet , etc.
- Opera - mindre former: Opera seria , Opera buffa og komisk opera , Grand opéra , Operetta
- Oratorium
- Overture - underformer : Sinfonia , Kanzonen-Overture, French Overture , Neapolitan Opera Infonia, Classical Overture, Program Overture, Concert Overture, Drama Overture, Potpourri, Free Opera Prelude
- Passion - underformer: Motetic Passion, Responsorial Passion, Oratorial Passion
- Forspil
- Programmusik - underformer: tone symbolsk poesi , symfonisk poesi
- Recitativ - sekundære former: Secco recitativ, Accompagnato recitativ
- Serenade - mindre former: serenata, divertimento, notturno, kassation , instrumental serenade
- Sonata - underordnede former: tidlig sonata, klassisk sonata, baroksonata, kammersonata, kirkesonata, triosonata, sonatina
- Suite - Sonata da kamera , suite af variationer, klaver suite , overture suite , ballet suite , dans suite
- Symfoni - præklassisk symfoni , klassisk symfoni , postklassisk symfoni
- Dans - mindre former: Pavane , Galliarde , Allemande , courante , Chaconne , Bourrée , Sarabande , Gavotte , Siciliano , Gigue , Minuet , Polonaise , Nationalt dans (fx Csardas ( Csardas ), Bolero , Habanera , Tango , delstater , galop , kavalkade , Cancan og andre)
- variation
Slægt og form er to ofte overlappende udtryk, der ofte bruges synonymt.
- Genrer bestemmes i genre teori i henhold til kriterierne for rollebesætning , tekst , funktion , ydeevne og sætningsstruktur .
- Almindelige former inkluderer sangform og rondoform .
Yderligere kriterier for den systematiske klassificering af musik er
- Epoker som renæssance ( renæssancens musik ), barok ( barokmusik ), klassisk , impressionisme og så videre og
- Stilarter
Systematisk strukturtilgang
- Vokal musik (sekulær musik eller kirkemusik )
- Sonata - Variationer - Nocturne - Fantasi - Etude
Se også
litteratur
- Guido Adler : Handbook of Music History . Schneider, Tutzing 1930. Ny udgave: dtv, München 1985, ISBN 3-423-04039-4 (3 bind).
- Günter Altmann: Musical theory of forms . Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-0359-X .
- Reinhard Amon: Leksikon af den musikalske form . Doblinger / Metzler, Wien 2011, ISBN 978-3-902667-27-4 .
- William Caplin: Klassisk form. En teori om formelle funktioner til den instrumentale musik fra Haydn, Mozart og Beethoven . Oxford University Press, New York 1998, ISBN 978-0-19-514399-7 .
- William Caplin: Analysering af klassisk form. En tilgang til klasseværelset . Oxford University Press, New York 2013, ISBN 978-0-19-998730-6 .
- William Caplin, James Hepokoski, James Webster: Musical Form, Forms & Form Theory. Tre metodologiske refleksioner. Redigeret af Pieter Bergé. Leuven University Press, Leuven 2009, ISBN 9789058678225 .
- Ulrich Dibelius : Moderne musik . Piper, München 1998, ISBN 3-492-04037-3 .
- Jacques Handschin : En oversigt over musikhistorien . 5. udgave. Noetzel, Wilhelmshaven 2001, ISBN 3-7959-0321-1 .
- James Hepokoski, Warren Darcy: Elements of Sonata Theory: Norms, Typer and Deformations in the Late Eighteenth Century Sonata . Oxford University Press, Oxford / New York 2006, ISBN 978-0-19-977391-6 .
- Clemens Kühn : Formsteori i musik . 5. udgave. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
- Hugo Leichtentritt : Musical theory of forms . 12. udgave. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1987, ISBN 3-7651-0022-6 .
- Heinrich Lemacher , Hermann Schroeder : Formsteori om musik . 7. udgave. Gerig, Köln 1979, ISBN 3-87252-009-1 .
- Werner Oehlmann : Musikken fra det 20. århundrede . de Gruyter, Berlin 1961.
- Erwin Ratz : Introduktion til teorien om musikalske former . 3. Udgave. Universal Edition, Wien 1973, ISBN 3-7024-0015-X .
- Hugo Riemann : Riemann Music Lexicon . Materiel del . 12. udgave. Schott, Mainz 1967.
- Heinz-Christian Schaper: Formteori kompakt: strukturer - analyse - øvelser . 4. udgave. Schott, Mainz 2006, ISBN 3-7957-2386-8 .
- Arnold Schönberg : Fundamentals of Musical Composition [1937–1948], posthumt red. af Gerald Strang og Leonard Stein , London 1967; Tysk som grundlaget for musikalsk komposition , trans. af Rudolf Kolisch og red. af Rudolf Stephan , Universal Edition, Wien 1979, ISBN 978-3-7024-0136-8 .
- Klaus Schweizer: Orkestermusik fra det 20. århundrede siden Schönberg . Reclam, Stuttgart 1976, ISBN 3-15-009839-4 .
- Wolfgang Stockmeier : Musikale formprincipper . 6. udgave. Laaber-Verlag, Laaber 1996, ISBN 3-89007-003-5 .
- Eberhard Thiel: Emneordbog over musik (= Kröners lommeudgave . Bind 210). 4. forbedret udgave. Kröner, Stuttgart 1984, ISBN 3-520-21004-5 .
- Ludwig Karl Weber: ABC of Form Theory: En introduktion til en verden af musikalske former . Zimmermann, Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-921729-19-X .
Weblinks
Individuelle beviser
- ↑ Clemens Kühn: Formteori for musik . 5. udgave. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
- ↑ http://dokumente-online.com/musik-im-wandel-der-zeit-barock-klassik.html