Rondo (musik)

Som der henvises til Rondo- kompositioner, som kan beskrives gennem idealiserede formmodeller. Disse formmodeller har et tilbagevendende afsnit (A) til fælles, som veksler med andre musikalske designs (B, C, D, E osv.).

Historie og afgrænsning

Det blev antaget, at rødderne til den instrumentale rondo ligger i det gamle franske rondeau fra det 13. til det 15. århundrede eller i tekstuelle / musikalske refrænformer fra denne tid (et eksempel på denne form er vist af Guillaume de Machauts rondeau "Coment puet on mieus" ses mans dire "med formen ABAAABAB). Dog ”der er en direkte forbindelse mellem den middelalderlige refranksang og den, der er siden den 17. / 18. Vokal og instrumental rondeau / rondo (med den ligeledes 'runde' abaca-bygning ... a) [...] ikke bevist ”. Eksempler på rondokompositioner fra senere tider kan nævnes fra forskellige genrer (i polyfonisk vokalmusik, klaverstykker, arier, koncerter, sonater, symfonier og kammermusik), hvor geografiske (fransk / italienske) og genespecifikke navne bruges til respektive sektioner (f.eks. B. Refrain / Vers, Refrain / Couplet, Ritornello / Episode):

”På italiensk betegnes det franske udtryk 'refrain' som 'ritornello', det samme som senere blev introduceret for tutti-sektioner i koncerter. Og 'ritornello' og 'refrain' gælder faktisk for lignende fænomener. 'Ritornello' er afledt af det italienske 'ritorno' ('tilbagevenden'), udvidet med den diminutive '-ello' og betyder derfor 'lille tilbagevenden'; Den franske 'afstå' betyder generelt noget som 'signal', udover - især musikalsk - også 'gentagelsesvers' eller 'afstå' og til sidst også hænger (baseret på sin latinske rod 'refringere') med verbformer som 'bryde op noget 'eller' hæmme 'sammen. Et kor 'afbryder' den musikalske strøm med et 'tilbagevendende vers', der har noget 'signalering' knyttet til sig. "

Couperin Clavecin Livre 1

Klaverstykkerne fra de franske klavecinister i det 17. århundrede (fx von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert m.fl.) såvel som i de franske operaer af JB Lully er de første blomster for instrumentale kompositioner i rondoform . I tastaturbøgerne af François Couperin (1668–1733), nutidens mest berømte repræsentant for Couperin- familien, kan der identificeres adskillige rondoformer, for eksempel suitebevægelserne “La Badine” (ABACA), “La.” I første bind af hans cembalo-værker udgivet i Paris i 1713 Voluptueuse ”og“ La bandoline ”(ABACADA),“ L'Enchanteresse ”(ABACADAEA) og“ La Favorite Chacone ”(ABACADAEAFA). I modsætning til nutidens teori om former har F. Couperin også undertegnet ABA-formen under rondoformerne, som det instrumentale stykke "Les Abeilles" fra Premier Ordre i den førnævnte samling, kaldet Rondeau, viser. Mens ritorneller normalt vises i forskellige nøgler i koncerterne og arierne i første halvdel af det 18. århundrede, lyder A-delen (refrain) i denne tids klavermusik altid i den originale nøgle. Couperin skrev for eksempel ikke gentagelser af dette afsnit, men markerede dem med gentagne tegn mellem koblingerne. J.-Ph. Rameau (1683–1764) valgte den femdelte ABACA-form til mange af hans rondoer, som nu også omtales som ”den lille rondoform” i teorien om former. Et eksempel på dette er Rameaus Rondeau “La Joyeusse” fra suiten i D-dur af Pièces de clavecin (1724), det mest fremtrædende eksempel i dag er sandsynligvis Bagatelle i a-mindre WoO 59 (“ For Elise ”) af Ludwig van Beethoven .

Hermann Erpf skelner mellem serier og ligevægtsformer i sin formsteori . Ifølge ham hører den barokke rondo til den række af former (som udtrykket kæde- rondo også har hersket for), mens den klassiske rondo på den anden side tilhører ligevægtsformen (som udtrykket arch rondo er almindelig for) . Generelt kan det siges, at man kan tale om en ligevægtsform, hvis indtrykket af en symmetrisk form er i forgrunden, mens en rækkeform, hvis indtrykket af en asymmetrisk sekvens af sektioner dominerer. Da rondoer, der begynder og slutter med et refrain, normalt har et ujævnt antal sektioner, bestemmes bueformen ikke kun af antallet af sektioner, men også af motiverende-tematiske korrespondancer, proportioner af de mellemliggende dele og nøglesekvensen.

Heinrich Christoph Koch påpegede imidlertid i sin kompositionsteori mod slutningen af ​​det 18. århundrede, at de "mellemliggende klausuler" i en rondo ikke har nogen motiv-tematiske referencer:

”I musik adskiller sig rondoen sig fra alle andre musikstykker hovedsageligt ved, at de forskellige perioder eller mellemliggende bevægelser af samme ikke har et sådant samfund af melodiske dele som perioderne for de andre musikstykker; for hver periode af den samme udgør for sig selv en speciel kombination af dens ejendommelige melodiske dele. Den første af disse, eller den såkaldte rondo-bevægelse, består kun af en enkelt komplet melodisk del, der først præsenteres som et femte afsnit, men når det straks gentages, omdannes det til en sidste sats af hovednoten. I arien udføres denne rondobevægelse først af instrumenterne som en ritornello [...] "

Fra Kochs citat kan det også ses, at A-sektionens (refrain) musikalske struktur normalt finder sted som en periode (korrespondancen mellem femte afsnit og den sidste sats ; udtrykket periode nævnt i Kochs citat er forskellig fra nutidens brug af betegnelsen) samt tværgenren Brug af rondosættet. En beskrivelse af sonata-rondoen findes også i Koch.

Sonata rondo er en hybrid mellem sonata og rondo form. Ulrich Leisinger's kritik af, at sådanne ”forsøg, der hovedsagelig stammer fra kompositionsteorien (f.eks. BC Czerny [1849], AB Marx [1845] og i næsten alle nyere formelle teorier) kun kodificerer de designmuligheder, der observeres i individuelle tilfælde”, formulerer en forbehold, der er i modsætning til enhver Tillader, at modelkonstruktioner indsamles, men ikke anerkender værdien af ​​ideal-typiske konstruktioner i betydningen Max Weber til musikalsk analyse. Følgende figur viser modellerne af sonateformen og sonatarondoformen i en komparativ repræsentation:

Modeller af sonateform og sonatarondoform i sammenligning

Med undtagelse af koncertfinaler mistede rondoformen sin betydning i instrumental musik (symfonier, kammermusik) i det 19. århundrede, men forblev populær for dannelsen af ​​virtuose stykker og salonmusik. Typiske navne, der kan illustrere denne udvikling, er individuelle værker til klaver som f.eks B. Beethovens Rondo a capriccio op. 129 (1795, " Vrede over den tabte øre "), F. Mendelssohns Rondo capriccioso op. 14 (1830), JN Hummels Rondeau strålende (1825), Liszt's Rondo di bravura (1824/1825) uv a. Med undtagelse af denne udvikling, selv efter individualiseringen af ​​traditionelle formkoncepter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, kan eksempler på de mest forskellige rondoformer findes i moderne komponering.

litteratur

Fodnoter

Bemærkninger

  1. ↑ se også Koch 1793, s. 248, § 185: ”Den anden form for arien, som bruges i moderne sangstykker, er formen på rondoen. [...] "

Individuelle beviser

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . I: Kortfattet ordbog over musikalsk terminologi , bind 5. Wiesbaden 1972 ( udgave i BSB ). (Side?)
  2. ^ Konrad Küster: Koncerten. Form for virtuositet (= Bärenreiter studiebøger til musik. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, s. 25 f.
  3. ^ Hermann Erpf: Form og struktur i musik . Mainz 1967. s. 50 og 102.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Forsøg på instruktioner til komposition (3 dele). Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. Fax genoptryk. 2. udgave. Hildesheim 2000, ciffer. Udstedt i: Musikteoretiske kilder 1750–1800. Trykte skrifter af J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube og JA Scheibe . Berlin 2007. s. 248 f.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Forsøg på en guide til komposition . Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. S. 110 f.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. Den instrumentale rondo. I: Ludwig Finscher ( hr .): Musikken i fortid og nutid . Anden udgave, materialedel, bind 8 (fløjtesuite). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 552 ( online-udgave , abonnement kræves for fuld adgang)