Vaudeville

Udtrykket Vaudeville [ vɔd.vil ] betegner:

  • en tidlig form for det franske hit fra det 15. århundrede.
  • en parisisk teatergenre med sang og instrumental akkompagnement, der toppede i popularitet i 1840'erne.
  • en genre af amerikansk (især New York ) underholdningsteater fra omkring 1860, som var mest populær omkring 1900.

Disse tre betydninger smelter sammen: Allerede vaudeville som en sanggenre i det 16. og 17. århundrede. Århundrede kan være et kendetegn ved skuespil, hvori det indsættes. Vaudeville som en teatergenre fra det 19. århundrede kan stadig indeholde vaudevilles som sange i gammel forstand. Og fransk vaudeville som et selvstændigt teaterstykke kan i produktioner af Music Halls efter 1850 fusionere ind i den revylignende , løse sekvens af musik, dans og akrobatiske numre, der karakteriserer amerikansk vaudeville.

etymologi

Ordets oprindelse er kontroversiel. Det kan være en korruption af "Vau de Vire", en dal i Normandiet, hvor Olivier Basselin , der undertiden blev betragtet som opfinderen af ​​vaudeville, komponerede drikkesange omkring midten af ​​det 15. århundrede . Eller det kommer fra de franske verber vauder (at dreje) og virer (at transportere, at transmittere). Andre fortolkninger fører det tilbage til fransk "voix de ville" (byens stemme). Udtrykket vau (x) -de-vire er almindeligt i det 15. århundrede, voix-de-ville vises hovedsageligt i det 16. århundrede, mens vaudeville hersker fra det 17. århundrede .

Vaudeville som et fransk hit

Vaudeville havde været en slags hit sang i Frankrig og i fransk Canada siden det 15. århundrede og blev sunget af alle klasser, en præform af chanson . Nye tekster blev altid komponeret til velkendte melodier ("timbres"), hvoraf flere tusinde var i omløb. Selv fabler og grammatikregler blev lavet til sange på denne måde. Ofte var de hånlige sange. Dette udtryk for vaudeville kan omformuleres som følger: "Kendt melodi forbliver, den aktuelle tekst ændres."

I denne forstand er vaudeville en slags fransk national genre, som Nicolas Boileau indspillede i sine Poetics ( Chant II , 1674): en satirisk sang, der går fra mund til mund. Brugen af ​​sådanne sange i teatret har sandsynligvis stimuleret de nyere betydninger af ord, som kan udledes fra nogle generiske navne. Fx Comédie da vaudeviller nærkamp de prosa : Komedie fra vaudeviller blandet med prosa tekst .

Siden det 16. århundrede er vaudeville blevet brugt som en musikalsk betegnelse for en sang eller en korbevægelse med syllabisk tekstindstilling uden koloratura .

Vaudeville som en parisisk teatergenre

Teaterannoncering fra den tid, hvor den parisiske vaudeville var mest populær i 1844

Vaudeville som teatergenre har sin oprindelse i det parisiske messeteater i det 17. og 18. århundrede. Århundrede og er der ofte forbundet med dans. Dens forfattere er Alain-René Lesage og Alexis Piron . Den enkle form for et stykke med sange, der synges til velkendte melodier på vaudeville-vis, smelter sammen i den musikalsk mere krævende Opéra-comique , hvor sangene er nykomponeret.

Omkring 1800 betød "Vaudeville" ofte et sidste kor, som tegnene i et stykke synger sammen. Det mest kendte eksempel er finalen i Mozarts Die Entführung aus dem Serail (1782), hvor stykket "Hvem kan glemme så meget nåde ..." udtrykker spillets moral. At synge sammen med publikum forblev også et træk ved scenevaudeville langt ind i det 19. århundrede.

Fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev vaudeville en teatergenre til kommerciel underholdning for et sub-borgerligt publikum i storbyen. Det napoleonske teater dekret 1807 definerede genren, der skulle udføres på Théâtre du Vaudeville som "små stykker med indsatte couplets til kendte melodier". Vaudevilles på det tidspunkt var moderigtige komedier med for det meste dagligdags indhold og lokale hentydninger, der indeholdt korte musikalske numre. De var en integreret del af repertoiret af den tabloid teater . Handlingerne var useriøse, sjove og satiriske.

Afhængig af den mere melodramatiske eller mere komiske farve blev der skelnet mellem undergenrer som Drame-Vaudeville, Comédie-Vaudeville eller Folie-Vaudeville. I Paris var der flere specialiserede vaudeville-teatre i midten af ​​det 19. århundrede, f.eks. B. Théâtre du Gymnase , Théâtre du Vaudeville, Théâtre des Variétés , Théâtre du Palais-Royal . Blandt de utallige forfattere bør Germain Delavigne , Ludovic Halévy , Eugène Marin Labiche og senere Georges Feydeau fremhæves.

Augustin Eugène Scribe var særligt epokegørende inden for vaudeville-poesi , som forsynede de parisiske teatre med masser af vaudevilles og forsøgte at bevise legitimiteten af ​​denne genre i sin indledende tale på Académie française i 1836. En af hans foretrukne vaudevilles var Yelva, den russiske forældreløse (1828). Den operette af Jacques Offenbach siden 1850'erne var baseret på vaudeville og musikken gav fornyet vægt. I den spanske variant af operetten, Zarzuela , blev vaudeville-traditionen med indsatte velkendte melodier bevaret i det 20. århundrede. Omkring 1900 kaldte man derefter en slags Schwank som Vaudeville.

I det tysktalende område kunne antallet af franske stykker ikke modvirkes, og de blev ofte oversat til personlig brug, hvorved handlingerne normalt blev mere sentimentale. En noget uberørt tysk ækvivalent med vaudeville, som ikke kan sammenlignes med hensyn til antallet af produktioner, var Liederspiel . Carl Blum og Karl von Holtei prøvede sig på dette .

Film som Life is a Chanson (1997) viser, at den ældre vaudeville tradition for populære melodier integreret i et plot stadig lever i Frankrig .

Den amerikanske vaudeville

Et simpelt vaudeville teater som forløberen for Nickelodeon i Buffalo

semester

Den amerikanske vaudeville som sceneunderholdning bestod af en hurtig samling af blandede numre i stil med et sort show . I modsætning til fransk vaudeville havde den ikke et selvstændigt plot, men et nummereret program og havde tendens til en slags cirkus i lille skala. Fordelen ved dette var, at der ikke var nogen starttider for publikum at følge.

Denne artikel eller det følgende afsnit er ikke tilstrækkeligt forsynet med bilag ( f.eks. Individuel dokumentation ). Information uden tilstrækkelig dokumentation kunne fjernes snart. Hjælp Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og inkludere god dokumentation.

Navnet kom mindre fra de franske komedier, som dengang blev kaldt Vaudeville, end fra europæiske teaternavne som Théâtre du Vaudeville Paris eller den kongelige by Vaudeville Theatre Berlin. Det franske navn lød elegant i amerikansk og opgraderede showcabinerne , hvor vaudeville-programmerne ofte fandt sted, til rigtige teatre. Det er muligt, at publikum, der synger sammen med velkendte melodier (som Peggy O'Neil ), som stadig blev dyrket selv i Nickelodeons (jf. Barbershop ), er relateret til navnet Vaudeville.

I Storbritannien og Frankrig blev denne teaterblanding mere almindeligt kaldt en musikhal . Charlie Chaplin og Stan Laurel kom ud af det. Udtrykket "Vaudeville" fik en temmelig uærlig karakter i London ved at inkludere stripshows og erotiske danse (dette blev igen kaldt burlesque i Amerika ).

Udtrykket vaudeville markerede introduktionen af ​​såkaldt "big business" i verdenen af ​​populær underholdning i USA. Vaudeville-kæder kæmpede for overherredømme på underholdningsmarkedet. Dette resulterede i et strengt sæt regler for, hvad der kunne og ikke kunne vises i forestillingerne. De hyrede kunstnere, der rejste fra et teater til et andet og var heller ikke bange for at stjæle de bedste kunstnere fra hinanden. På grund af den store konkurrence udviklede en enorm kunstnerisk kvalitet. Denne form for teater var det tekniske grundlag for stumfilmskomedie .

historie

Vaudeville-danser Gertrude Hoffman (1885–1966) som Salome

Vaudeville i amerikanske termer begyndte at vinde popularitet i 1880'erne, da industrien voksede i Nordamerika, og så sit fald fra 1920'erne med fremkomsten af talkies , radio og den store depression i 1930'erne. De to største amerikanske vaudeville-teaterkæder, Keith-Albee og Orpheum Circuits Inc., fusionerede i 1928 for at danne Keith-Albee-Orpheum Corporation og gik et år senere ind i filmselskabet RKO Pictures , der konverterede alle disse huse til biografer.

Et af de første teatre for vaudeville blev åbnet på Manhattan i 1865 af impresarioet Tony Pastor . En hel kæde af teatre kan spores tilbage til Benjamin Franklin Keith . Forskellige kunstnere optrådte i Vaudeville: musikere, komikere, tryllekunstnere, klædeskabe, akrobater og gymnastiske kunstnere, bukser og mange flere. Blandt dem var kendte mennesker som WC Fields , Buster Keaton , Marx Brothers , Edgar Bergen med sin dukke Charlie McCarthy , Eddie Cantor og " Three Stooges ", som alle begyndte deres karriere i Vaudeville-teatret. Selv erfarne skuespillere som Sarah Bernhardt supplerede undertiden deres indkomst ved at dukke op i vaudeville shows.

En engelsk vaudeville-kunstner kendt i Tyskland er Freddie Frinton , hvis tv- skitse Dinner for One er baseret på et vaudeville-nummer. Navnet Automatic Vaudeville var almindeligt i 1910'erne for stumfilmfremvisninger, som ofte fandt sted i de samme teatre som sortprogrammerne før. Der var også blandede programmer med vaudeville numre og film. I dag er Automatic Vaudeville et moderigtigt udtryk for eksperimentel mediekunst (og en del af navnet på forskellige institutioner som Automatic Vaudeville Studios Montreal ).

litteratur

  • Markus Bandur: Vaudeville [1990, 14 sider], i: Kortfattet ordbog for musikalsk terminologi [løsbladet udgave], Franz Steiner, Wiesbaden, senere Stuttgart, 1971-2006; CD-ROM, Stuttgart 2012
  • Herbert Schneider (red.): Vaudeville. Funktioner af et multimediefænomen (= musikologiske publikationer. Bind 7). Olms, Hildesheim et al. 1996, ISBN 3-487-10264-1 (Vaudeville som et tidligt hit).
  • Lothar Matthes: Vaudeville. Undersøgelse af historien og det litterære systematiske sted for en succesgenre (= Studia Romanica. Bind 52). Winter, Heidelberg 1983, ISBN 3-533-03430-5 (Dissertation University of Düsseldorf 1981/1982, 244 sider, 24 cm, Vaudeville som en parisisk komedie).
  • Anthony Slide: Encyclopedia of Vaudeville. Greenwood Press, Westport CT et al. 1994, ISBN 0-313-28027-4 (amerikansk vaudeville).
  • Pamela Brown Lavitt: Vaudeville. I: Dan Diner (red.): Encyclopedia of Jewish History and Culture (EJGK). Bind 6: Ta-Z. Metzler, Stuttgart / Weimar 2015, ISBN 978-3-476-02506-7 , s. 240-243.

Weblinks

Commons : Vaudeville  - samling af billeder, videoer og lydfiler