Opera buffa

Opera buffa (Eng. Comic opera, musical comedy; also joking opera ) er den komiske italienske opera , i modsætning til den seriøse opera seria . Det har to til tre akter og recitativer mellem de musikalske numre (i modsætning til den talte tekst i Opéra comique ). Deres hovedpersoner er ikke adelige, men landmænd, tjenere eller byboere. Nogle af disse tal er lånt fra Commedia dell'arte . Opera buffa blev oprettet samtidigt i Napoli ( Giovanni Battista Pergolesi ) og Venedig ( Baldassare Galuppi ) i det 18. århundrede .

historie

Tidlige dage

Den intermezzo , som er tæt på Opera Buffa, tjente som en morsom indsats mellem handlinger af den alvorlige opera, der blev udført ved retten . Da der ofte var en tendens til at blande komiske og seriøse handlinger, forsøgte librettister som Apostolo Zeno og Pietro Metastasio at gøre en klar skelnen mellem tragedie og komedie. Den uafhængige opera buffa, der var adskilt fra seriøs opera, blev betragtet som underholdning for den tredje ejendom indtil det senere 18. århundrede og blev derfor lidt værdsat af adelen (se ejendomsklausul ).

Den Teatro dei Fiorentini var den første offentlige teater at iscenesætte den napolitanske Opera Buffa. La Cilla (først opført i 1706) af advokaten Michelangelo Faggioli, der dedikerede arbejdet til justitsministeren i Napoli, kan ses som et meget tidligt eksempel på tegneserieopera i Napoli . Kun libretto for denne opera har overlevet. Et særligt træk var, at det spillede i et byområde i Napoli og blev udført i den lokale dialekt.

Hverdagens var realistiske handlinger et vigtigt kendetegn ved opera buffa. Fra Napoli spredte den sig til Rom, som også blev centrum for denne operaform i 1730'erne. Genren blev imidlertid betragtet som sekundær samlet. Librettisterne og komponisterne helligede sig med operaen med større energi.

Effekt uden for Italien

Hvis opera buffa forstås som et generisk udtryk for italiensk tegneserieopera, kan Pergolesis La serva padrona (1733) også tælles blandt de tidlige succeser med denne genre. Dette stykke blev typisk for opera buffaen, fordi det udløste buffoniststriden i Paris . Paris var ved at blive det europæiske operacenter og hævdede sig mod de italienske byer med deres ældre traditioner. Derfor var rivalisering mellem italienske og franske operatropper et politisk spørgsmål. Derudover var der de politiske ændringer før den franske revolution , som førte til påskønnelse af populære teaterformer, som påvirkede den italienske opera buffa og den franske opéra comique .

I 1752 udløste et italiensk operakompagni i Paris en strid mellem "buffonisterne" og fortalerne for den alvorlige tragedie lyrique . Sådanne tvister havde eksisteret i årtier, men nu blev den "lavere" italienske genre stillet mod den "høje" franske genre (i stedet for at sammenligne tragédie lyrique med opera seria af samme rang eller opéra comique med opera buffa). Så den nationale antagonisme blev overlejret på en social antagonisme. Operabuffaen "fra tagrenden" syntes mere værdifuld for Jean-Jacques Rousseau end det høje aristokratis tragédie lyrique, hvilket førte til vrede reaktioner.

Indtil da var de tysksprogede operaer kun oversættelser eller efterligninger af disse former. Wien var en sidelinje for udviklingen af ​​genren. De senere musikalske komedier Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte (1790) og Le nozze di Figaro (1786) forblev også meningsløse for udviklingen af ​​opera buffa, men blev banebrydende for en "borgerlig opera" i byteatrene i det 19. århundrede. Med Le nozze di Figaro skabte Mozart en genresyntese ved at overføre træk fra opera seria til opera buffa.

Videreudvikling siden 1800

I årene omkring den franske revolution var kombinationen af ​​komedie og tragedie ikke længere et tegn på uagtsomhed, men et politisk-æstetisk program. Under fransk indflydelse udviklede opera buffa sig i slutningen af ​​det 18. århundrede til opera semiseria- typen , som især var påvirket af Antonio Salieris operaer La Grotta di Trofonio , Axur, re d'Ormus og La finta Scema . Den dramma giocoso, der skal defineres som en blanding af alvorlige og fredfyldte elementer, er en almindelig fejl, der ikke understøttes af det 18. århundredes sprog. Mozarts Don Giovanni (1787) blev også oprindeligt betragtet som en opera buffa og blev kun fortolket forskelligt i løbet af det 19. århundrede. Komediens sociale afgrænsning og frigørelsesindsats var vigtigere end forskellen mellem seriøs og munter. Den ondskabsfulde skurk Don Juan er som adelsmand på siden af ​​de mægtige, hvilket stred mod komediens konventioner og af denne grund kunne provokere og interessere. På det tidspunkt leverede Mozart kun et bidrag til Don Giovanni-mode i opera buffa i tiåret før revolutionen.

Gioachino Rossini fornyede opera buffa og skabte værker, der stadig findes på repertoiret i dag, såsom Il barbiere di Siviglia (1816) og La Cenerentola (1817). I det tidlige 19. århundrede, den romantiske æra , faldt vigtigheden af ​​opera buffa hurtigt. Det havde mistet sin samfundskritiske eksplosivitet, og Rossini syntes at have bragt sin komedie og drama til et uovertruffen klimaks.

Et romantisk værk, der hører til denne operaform, er Gaetano Donizettis L'elisir d'amore (1832). Ønskelighed og rigdom latterliggøres ikke længere som vanitas- attributter, men fejres som borgerlig kærlighed og velstand. Giuseppe Verdi skrev en enkelt opera buffa ( Un giorno di regno , 1840), der ikke længere finder sted i almindeligt folks miljø.

Nogle karakteristika ved opera buffa er strømmet ind i operetten : Jacques Offenbach omtalte nogle af hans stykker som fransk Opéra bouffon eller Opérette bouffe . Der var også mere munter italienske operaer senere, såsom Verdis Falstaff (1893), Giacomo Puccinis Gianni Schicchi (1918) og Nino Rotas Il cappello di paglia di Firenze (1955). Imidlertid gør de mest uden secco recitativet.

Egenskab

Operabuffaen er kendetegnet ved folkemusik- eller komiske temaer, anvendelsen af ​​den improviserede renæssancekomedie ( Commedia dell'arte ), der blev genoplivet i det 18. århundrede af Carlo Gozzi og lejlighedsvis parodi på opera seria . Lorenzo da Ponte blev berømt i tider med øget social kritik. Rivaliteten mellem to sociale klasser er typisk, hvor underklassen i sidste ende triumferer over den øvre. Karikaturiserede svagheder som grådighed, grådighed, begærlighed og stolthed formodes at formidle et moralsk budskab. Bedrageriets sejr over det sociale privilegium var imidlertid at vinde offentlighedens sympati.

Buffo-stilens musikalske karakteristika er secco recitativ , parlando og gentagelse af korte melodifraser samt dannelsen af ​​længere ensembler med overraskende kontraster i slutningen. Der var og er specialiserede buffosangere som skuespillere . Ud over den sproglige sang af secco recitativet spillede den sanglignende melodi en vigtig rolle. Det adskiller sig fra bel canto med sin koloratura, der dominerer i barokopera . Motivimitationer i orkestret, onomatopoeia og en fjedrende rytme, der erstattede den alvorlige progression af den barokfigurerede bas inspirerede musikalske innovationer i anden halvdel af det 18. århundrede. Det nye var også, at musikken understøttede kunstnernes handlinger. Ikke kun i finalen i slutningen af ​​handlingerne, men også i arier og ensembler finder der ofte en handling sted, der fortrænger barokken da capo aria .

Andre komponister

Se også

litteratur