Madrigal (musik)

Den madrigal er en polyfonisk vokal stykke meste sekulære indhold og en vigtig musikalsk form for sang i renæssancen og tidlig barokken .

funktioner

Madrigalen er oprindeligt en meget fri form for poesi, der stammer fra Italien og tjente som tekstgrundlaget for en komposition (sangedigt). Især i Italien var denne genre meget populær i det 16. og 17. århundrede, først som en polyfonisk kor-komposition, derefter også som et solo-vokalstykke med instrumental akkompagnement. Teksten indeholder for det meste verdslige temaer; den åndelige modstykke til madrigalen er motetten .

I madrigalens historie har dens form ændret sig flere gange, men på alle tidspunkter har den været verdslig, normalt fire, fem eller seks dele korstykker i en kammermusikindstilling .

De tilbød komponisten mulighed for at udvikle sig frit og kreativt uafhængigt af den dominerende og stærkt formaliserede hellige musik . I modsætning til hvad der var almindeligt for sekulær musik på det tidspunkt, blev madrigalen komponeret på en kompleks måde og orienteret mod følelsesmæssigt udtryk. Især muligheden for ikke kun at gengive teksten, men også lade den komme kreativt til sig selv gennem sang og instrumentering med onomatopoiske effekter, tillod adskillige nye musikteknikker at dukke op på meget kort tid (såsom tremolo og pizzicato ). Madrigaler blev også arrangeret til forskellige musikinstrumenter.

I løbet af sin udvikling blev madrigalen også en kerne for andre verdslige, men også hellige former for musik, såsom kantaten , oratoriet eller operaen (med Claudio Monteverdi ).

Oprindelse

Madrigalen blev skabt i 1520'erne omkring Medici-paverne Leo X og Clement VII og Strozzi-bankfamilien, der konkurrerede med Medici , først i Firenze og derefter i Rom. Det fremkom fra de "ikke-offentlige" Florentinske Ballata- og Barzelletta- indstillinger af den ældre generation af florentinske komponister ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ). De bruger de kompositoriske teknikker i det latinske motet og de franske chansons af den renæssance af de fransk-flamske mestre, der arbejder i Italien som Josquin Desprez , Loyset Konferencier , Antoine Busnois og Heinrich Isaac . I modsætning til ældre forskning er der ingen overlapning i kilderne mellem den florentinske Barzelletta og den norditalienske Frottola .

Madrigalen er ikke relateret til den italienske Trecento madrigal fra slutningen af det 13. og det tidlige 14. århundrede, for det meste todelt, sjældent tredelt, ledsagende vokalkompositioner med simpelt design. I løbet af det 14. og 15. århundrede faldt udtrykket i brug til musikalske formål, da disse madrigaler kun blev reflekteret som en litterær form (se Madrigal (litteratur) ).

Navnets oprindelse er uklar; en afledning af cantus matricalis , som betyder "sang på modersmålet", dvs. med sekulær tekst som modstykke til latin for hellige værker såvel som fra mandra ("flok") kan tænkes, da de tidligste værker også blev henvist til som "mandriale".

historie

Madrigalen var den vigtigste sekulære musikform på sin tid. Det havde sin storhedstid i anden halvdel af det 16. århundrede. I midten af ​​det 17. århundrede mistede den imidlertid gradvist sin betydning.

Tidlig madrigal (1520-1550)

Bernardo Pisano kan ses som en pioner for de tidlige madrigalister, der banede vejen for Philippe Verdelot , de to brødre Costanzo og Sebastiano Festa samt Jacques Arcadelt , der udviklede deres talent på hans fundament. Hans musikalske tryk Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca fra 1520, det første individuelle tryk med kompositioner af en enkelt komponist på italiensk, indeholder Petrarch- tekster og viser for første gang indstillinger af de nye litterære strømme Bembismus ( Pietro Bembo ) og Petrarkisme , der kun adskiller sig lidt, adskiller sig lidt fra Verdelots tidlige madrigaler.

1530 dukkede op i Rom med Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , den første trykte musik med ordet Madrigal i titlen. Fra nu af steg de enkelte udskrifter. Formen blev hurtigt vedtaget, for eksempel af Costanzo Festa og Jacques Arcadelt i 1539. I sin begyndelse satte madrigalen musik til klassisk italiensk poesi og kombinerede dermed verdslige tekster med musik. I starten er det normalt sat i fire stemmer (sjældent fem eller endda seks stemmer) og er indstillet homofonisk ; Teksterne er enkeltvers med et eller to rimpar i fri rækkefølge. Formularen blev snart beriget af Adrian Willaert , som håndhævede den femdelte stemme, og som komponerede de første kromatiske madrigaler af sin elev Cyprian de Rore .

Den tidlige madrigal var stadig lokalt begrænset til Firenze og Rom. Det var først i storhedstid, at Willaert fortsatte udviklingen i Venedig og andre dele af Italien.

Klassisk madrigal (1550-1580)

I denne fase opnåede madrigalen udtryk og formel mangfoldighed. For det meste anvendes fem-delt, skiftende homofonisk og polyfonisk , og med stærke rytmiske og harmoniske kontraster, midler til det musikalske udtryk for teksten, som mister formel strenghed og således tillader formen at blive mere fri. De vigtigste repræsentanter for denne periode er Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , til tider Giovanni Pierluigi da Palestrina og Philippe de Monte (ved Prags domstol med Rudolf II og ved Habsburg domstol med Maximilian II ). Sidstnævnte markerer også starten på madrigalens triumferende fremgang i Europa.

Sen madrigal (1580-1620)

Allerede i 1560'erne og 1570'erne kom England i kontakt med den nye form gennem Alfonso Ferrabosco 's aktivitet ved dronning Elizabeth I. Selvom de første efterligninger af engelske komponister allerede blev skrevet på det tidspunkt, begyndte formens blomstring i England først i 1588 med udseendet af en madrigalsamling kaldet Musica transalpina med tekster oversat til engelsk , udgivet af Nicholas Yonge. Den ekstremt vellykkede samling eksplosivt initierede fremkomsten af, hvad der sandsynligvis er den rigeste madrigalkultur uden for Italien med repræsentanter som Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins og Thomas Bateson og efterlod en uafhængig type madrigal , Ayre , i 1620'erne , som med stigende popularitet gjorde madrigalen glemt.

Madrigalen spredte sig også i andre lande, omend mindre stærkt. I Tyskland var den vigtigste madrigalist Hans Leo Hassler ( O hoved fuld af blod og sår ), men Johann Hermann Schein og til tider Heinrich Schütz yder også betydelige bidrag til udviklingen af ​​den tyske madrigal.

( Lydeksempel ? / I ) Kromatik i Gesualdos madrigal Dolcissima mia vitaLydfil / lydeksempel

Også i Italien stod udviklingen ikke stille. Fuld af kromatisk eksperimentering (se eksemplet på lyd og noder) og med kontrapunktal sammenvævning af de forskellige stemmer, især Carlo Gesualdos madrigalværk og Claudio Monteverdis første madrigalbøger , med deres ekstreme stigning i udtryk, efterlader allerede ligevægten mellem renæssancemusik og indvarsler barokken. Tekstskabelonerne bliver også mere gratis: normalt seks til tretten syv- og elleve stavelsesvers i fri rim giver musikken en masse plads. Tekstens forståelighed forsømmes til fordel for den musikalske repræsentation. Allerede i 1601 skrev Giulio Caccini i sine Le nuove musiche arias og madrigals for en stemme og basso continuo ; Monteverdi fortsatte med at udvikle denne regnede bas i sine madrigalbøger fra 1605 og fremefter. Hans ottende bog Madrigali guerrieri et amorosi fra 1638 betragtes almindeligvis som færdiggørelsen af ​​madrigalen.

Samtidig havde madrigalen nået slutningen af ​​sin udvikling. Den barokke monodi erstattede renæssancens polyfoni, og fremkomsten af ​​nye former som opera , recitativ og oratorium åbnede yderligere horisonter. Madrigalen brød op i former som kantate og dialog og ophørte med at eksistere som en uafhængig form. Eksempler oprettet senere er som regel ren anvendelse af et komplet repertoire af former. Selv komponister fra det 20. århundrede fulgte lejlighedsvis op på hans tradition, men for det meste uden den formelle strenghed af modellen, for eksempel i Black Madrigal af Mauricio Kagel eller i Three Madrigal Comedies af Péter Eötvös .

Store madrigalister

Tidlige dage Klimaks Sen periode

Engelsk skole

Se også

litteratur

Individuelle beviser

  1. ^ Karl Vossler : Den tyske Madrigal. Historie om dens udvikling op til midten af ​​XVIII. Århundrede. Weimar 1898, s. 1-12.