Oratorium

Oratorium ( kirchenlat. Oratorio "bedehus", fra lat. Orare "bed") kaldes i musikalsk teori om form den dramatiske, flerdelt scorer en mest spirituel handling, spredt over flere mennesker, kor og orkester . Det er en fortællingsdramatisk (dvs. blandet med plotelementer) komposition.

Udtrykket oratorium stammer fra det italienske "oratorium" eller det latinske "oratorium", der oprindeligt henviste til en bønhal. Dette indikerer begyndelsen på genren, som udviklede sig fra ikke-liturgiske musikalske hengivenheder i det romerske oratorium og tog sit navn fra det sted, hvor den blev oprettet og udført.

I modsætning til italiensk og tysk skelner andre sprog mellem bedehallen og den musikalske genre: F.eks. Kaldes bedehallen "oratory" på engelsk og "oratoire" på fransk, mens den musikalske genre kaldes "oratorio" på begge sprog.

Differentiering fra opera

I modsætning til operaen udføres oratoriet kun i koncertform , så handlingen finder kun sted i teksterne og i musikken. En anden grundlæggende forskel mellem opera og oratorium er, at opera stort set handler om verdslige emner, mens oratorium fokuserer mere på de åndelige historier. Oratorier udføres traditionelt i kirkelige omgivelser. Som regel blev der ikke givet nogen operaer under fasten i kirken; I løbet af denne tid fandt oratoriet øget offentlig interesse. Oratorium og opera har altid haft indflydelse på hinanden, for eksempel i introduktionen af da capo aria .

form

Det tidlige oratorium er generelt i to dele , hvilket viser dets musikalske oprindelse: I Philipp Neris hengivelser tjente musikken som en "ramme" for den prædiken, der fandt sted mellem de to dele. Den samlede varighed af forestillingen er omkring 40-50 minutter, tekstlængden omkring 350-450 linjer.

Teksten er poetisk dannet, ofte rimende (med skiftende stavelser og rim). Indtil midten af ​​det 17. århundrede var fortællende tekstdele udført af en solist, "testo" (fra latin testis = vidne), standard, men i anden halvdel af det 17. århundrede var en dramatisk form af oratoriet uden episk dele af teksten igennem. Dette lægger grundlaget for den århundredgamle tvist om, hvorvidt oratoriet skal ses mere som en episk , en dramatisk eller måske endda en lyrisk genre .

Antallet af samtalepartnere, de syngende mennesker, er normalt tre til fem, hvorved den femdelte (SSATB) er et kendetegn for den italienske madrigal , en af ​​forløberne for oratoriet. Grupper af mennesker, folkemængder og turba kor findes i tidlige oratorier, men blev stadig sjældnere i løbet af det 17. århundrede. I stedet har stemmerne til at observere eller kommentere passager tendens til at gå sammen om at danne ensembler.

Musikalsk er rækkefølgen af recitativer og arier etableret i oratoriet som i operaen og erstatter det oprindelige kontinuerlige musikalske arrangement. Den afgørende faktor er parring: hver aria er forud for en recitativ med samme score. De resulterende meningsenheder svarer i en bredere forstand til opdelingen af ​​scener i operaen.

Det tyske protestantiske oratorium er baseret på en bibelsk tekst, som regel lidenskabshistorien (ofte i harmoni med evangelierne). Brockes Passion , opkaldt efter dens forfatter, Barthold Heinrich Brockes , forblev formativ i lang tid: historien i oratoriet leveres af fortælleren (Historicus, Testo eller Evangelist ). Han introducerer det generelle plot for publikum i recitativer. Jesu ord og andre aktører er normalt sat i musik som recitativ eller som monodisk ariosi med snor akkompagnement. Som et eksempel et kort uddrag fra Johann Sebastian Bachs St.John Passion :

Derudover er der andre tekster udført af koret og solisterne, såsom madrigal-digte og hellig lyrisk poesi, der reflekterer og kommenterer begivenheden samt korstrofer. De lyriske dele af teksten implementeres hovedsageligt som da capo-arier for solister eller vokalensembler. Koret har en tredobbelt opgave: det påtager sig den bogstavelige tale fra folkemængder ("turbaechoirs"), madrigaltekster sat til musik som kor og - som en slags repræsentant for samfundet - korene.

Denne tekstlige opdeling resulterer i en særlig dramaturgi, den såkaldte tre-niveau dramaturgi, som kan betragtes som karakteristisk for oratoriet: Ud over den episke fortællingsrapport (1) er der individuelle følelsesudtryk i arierne (2) , såvel som kollektive refleksioner af det troende samfund koralerne (3). Selvom oratoriet var i faser orienteret mod operaen og var åbent for mere dramatiske designs (inklusive individuelle naturskønne oratorier), har denne type design fortsat en effekt i dag.

Materialerne til et oratorium kommer for det meste fra Det Gamle eller Det Nye Testamente , hagiografi og kristen allegori . Selv figurer fra mytologi (som med Hans Werner Henze ) eller verdenshistorie ( Martin Luther eller Dietrich Bonhoeffer ) kan være repræsenteret i oratoriet.

historie

Forløber for oratoriet og oprindelsen

Rådet for Trent 1545–1563, som strengt begrænsede brugen af ​​musik til tilbedelse, udgjorde rammen for fremkomsten af ​​oratoriet som en genre . (Disse bestemmelser blev bekræftet i 1917 og blev kun ophævet med kirkemusikens omdefinering af Andet Vatikankoncil 1962–1965). Kun orgelspil og sang er tilladt, forudsat at de ikke er komponeret "ekstravagant" og "til den forgæves fest for ørerne" og teksten er forståelig.

Som en modbevægelse til Rådet for Trent blomstrede adskillige katolske reformbevægelser, der formede kirkelivet i det 16. århundrede, herunder Kongregationen for Oratoriet i St. Philip Neri . I dette religiøse samfunds bønnerum fandt de såkaldte oratoriske, åndelige hengivenheder sted på folkemunden (dvs. italiensk) som et supplement til de tjenester, der blev afholdt i det liturgiske sprog latin. I hengivenhederne skiftede bønner, mindre prædikener og musikstykker. Lauden , polyfoniske lovsange til tekster fra traditionel italiensk folkelig hellig poesi, var af særlig betydning for det musikalske design .

I 1600 kom et værk baseret på en tekst af laudisten Agostino Manni til scenisk og musikalsk optræden, Rappresentatione di Anima, et di Corpo af Emilio de 'Cavalieri (1550-1602). Den er skrevet i den daværende moderne stil (i modsætning til den formelt enkle Lauden) og skifter solo med ensemble og korsang. Talrige allegoriske og bibelske figurer vises, såsom intellekt, råd, skytsengel, verden, forbandede sjæle i helvede, lykkelige sjæle i himlen. Sammenlignet med Lauden betyder dette en betydelig livlighed og intensivering af teksten. Efter at dette arbejde i lang tid blev betragtet som et oratorium af musikforskere, betragtes det nu som den første hellige opera.

En anden forløber for oratoriet er de italienske hellige madrigaler i dialogform, der opstod i det 17. århundrede i den nye, koncertante stil. Claudio Monteverdi er en vigtig repræsentant , for eksempel med værker fra Selva morale e spirituale-samlingen .

På omtrent samme tid som St. Philippo Neri skabte Congregatio del Santissimo Crocifisso , et samfund af troende fra den romerske overklasse. Hendes åndelige øvelser - måske baseret på den filippinske bevægelses model - var afslappet musikalsk, men mest på latin. Fredagene i fastetiden såvel som skjærtorsdag og langfredag ​​fik en masse musikalsk opmærksomhed. Da Congregatio del Crocifisso har betydelige økonomiske ressourcer til rådighed, er berømtheder som Giovanni Pierluigi da Palestrina eller Emilio de 'Cavalieri ofte forpligtet til det musikalske design . Opstilles overvejende latinske A-Cappella - moteter , hvor dialogiske her former foretrækkes. I modsætning til de italienske åndelige madrigaler er teksterne her dog normalt uddrag, "kondenseringer" af den latinske bibeltekst ( Vulgate ).

Dette lagde grundlaget for udviklingen af ​​de italienske og latinske oratorier indtil midten af ​​det 17. århundrede.

17. og 18. århundrede: tidlig fase

De første musikværker kaldet oratorium er optaget omkring 1640. Udtrykket blev først brugt til et musikværk af den romerske komponist og forfatter Pietro Della Valle , der skrev i et brev i december 1640 om en opførelse af et oratorium for Candlemas, der fandt sted i komponistens hus. Andre værker fra denne periode, der ligner dette oratorium, bærer dog stadig betegnelsen "Dialogo" eller "Cantata"; grænsen mellem disse slægter er ikke skarpt trukket.

Italien

De første kendte italienske oratorier inkluderer Giacomo Carissimis "Daniele" og en "Oratorio della Santissima Vergine" (sandsynligvis skrevet før 1642), en opstandelsesoratorium "Oratorio per il giorno di Resurrezione" af Marco Marazzoli (efter 1636) og flere værker af Luigi Rossi . Latinske oratorier er dokumenteret lidt senere, også af Carissimi såvel som af Francesco Foggia og Bonifazio Graziani .

Oratoriet vækkede snart interessen for kirkelige og verdslige dignitarier og etablerede sig hurtigt som en repræsentativ musikgenre i alle de musikalske centre i Italien på det tidspunkt: Rom, Bologna, Modena, Firenze, Venedig, Napoli. Frem for alt spreder det italienske oratorium, der er friere i design; Latin er mindre almindelig.

Vigtige italienske Oratorio komponister i det 17. århundrede er Marco Marazzoli, Domenico Mazzocchi , Pietro Della Valle, Luigi Rossi, Giacomo Carissimi, Francesco Foggia, Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Vincenzo de Grandis , Giovanni Carlo Maria Clari , Antonio Caldara , Carlo Francesco Pollaiolo , Tommaso Pagano , Donato Ricchezza og andre.

Wien

Oratoriet ankom til Wien i midten af ​​det 17. århundrede: af to venetianere, der havde vigtige musikalske funktioner ved retten, Giovanni Priuli (omkring 1580–1629) og Giovanni Valentini (1582 / 1583–1644).

I den efterfølgende periode etablerede den særlige type "Oratorio al Sepolcro del Venerdì Santo", kendt i musikvidenskabelig litteratur som "Wiener Sepolcro". Oratorierne fra det 17. århundrede Wien bærer derfor sjældent navnet "Oratorio", men kaldes oftere Rappresentazione sacra al Sepolcro, Azione sacra eller Componimento sacro al Sepolcro. Karakteristisk for den wienske sepolcro er den naturskønne repræsentation og samtidig design i ét stykke.

Med hensyn til ydeevne er Sepolcro en musikalsk og dramatisk produktion foran Holy Grave; det er den eneste musikalske genre, der stammer autokton på grund af det kejserlige hofmusikband i Wien og kun blev dyrket der mellem omkring 1640 og 1705 langfredag eller skærtorsdag .

Talrige wienske hoffmusikere og operakomponister opstod som komponister af denne sepolcro : i det 17. århundrede Giovanni Felice Sances , Antonio Draghi og Giovanni Battista Pederzuoli , i det 18. århundrede Marc'Antonio Ziani , Johann Joseph Fux , Antonio Caldara og Francesco Bartolomeo Conti . Kejser Leopold I komponerede flere oratorier. I anden halvdel af det 18. århundrede kom Georg Christoph Wagenseil , Carl Ditters von Dittersdorf , Antonio Salieri og Joseph Haydn ud med italienske oratorier.

De vigtigste librettister i oratoriet i Wien er hoftedigteren Nicolò Minato som hovedlibrettist for Sepolcro i det 17. århundrede , Pietro Metastasio og Apostolo Zeno i det 18. århundrede . Med kejser Karl VIs død. Habsburg-linjen i Østrig udløber, og den wienske domstols glamourøse tider slutter. Med de musikalske aktiviteter stopper oratorieproduktionen stort set.

Frankrig

I Frankrig forårsagede Hugenotekrigene og absolutismen musikalsk stagnation, der varede næsten et århundrede, hvilket især påvirkede kirkemusik. Dette betød ikke kun, at italiensk opera ikke rigtig fik fodfæste i Frankrig, men førte hurtigt til en uafhængig fransk opera, men forhindrede også oratoriet i at blive oprettet.

Marc-Antoine Charpentier (omkring 1643–1704), hvoraf nogle latinske oratorier har overlevet, er en undtagelse, der er tidens atypiske, og hvis indflydelse på den videre udvikling af musikhistorien forblev lille.

Barok

Italien

Stadig op i det 18. århundrede repræsenterer Italien et af de vigtigste oratoriecentre. Stilistisk set er overgangen fra at gøre basso-alderen til Wienerklassicisme og den napolitanske opera synlig. Sidstnævnte førte til, at da capo-arien typisk for oratoriet i stigende grad blev erstattet af andre arioso-former (såsom cavatine , rondo ). Antallet og omfanget af kor, ensembler og instrumentale stykker øges også. Alt i alt er oratoriet dog stilistisk mere konservativ end operaen; Hverken er de karakteristiske elementer i opera buffa inkluderet eller den typiske motiv-tematiske arbejdsmetode i den klassiske periode. Størstedelen af ​​de overlevende værker er italienske; Latinsk oratorier udgør kun et lille antal.

De syv oratorio libretti Pietro Metastasios , der blev komponeret mellem 1730 og 1740 og blev sat til musik utallige gange i de følgende årtier, spillede en afgørende rolle i udviklingen af ​​det italienske oratorium i det 18. århundrede . De er kendetegnet ved den konsekvente veksling mellem recitativ og aria, hvor recitativerne i vid udstrækning indeholder fortællende, reflekterende og moraliserende passager; der er dog ikke noget “testo” som en central fortællingsinstans.

De fleste af oratoriekomponisterne i denne tid er bandmestre, der er ansat af store kirkelige institutioner. De vigtigste er Niccolò Jommelli , Giovanni Battista Casali og Pietro Maria Crispi i Rom, Giovanni Battista Martini i Bologna, Baldassare Galuppi i Venedig og Domenico Cimarosa i Napoli.

Fra Giulio Cesare Arresti , der arbejdede ved overgangen fra det 17. til det 18. århundrede, har tre oratorier overlevet: "Getsemane Have" - ​​L'orto di Getsemani (Bologna, 1661), "Farvel fra Jesus fra Maria" - Licens di Gesù da Maria (Bologna, 1661) og "Brylluppet til Rebecca" - Lo sposalizio di Rebecca (Bologna, 1675). Der var dog et fjerde oratorium af ham, der er gået tabt: "St. John's hovede" - La decollazione di S Giovanni (Bologna, 1708).

Det nordtyske, protestantiske oratorium

Det tyske, evangeliske oratorium lavede en uafhængig udvikling sammenlignet med Italien. Forløberne inkluderer responsive lidenskabsindstillinger såvel som historier , som i det 17. århundrede ikke længere var begrænset til at sætte bibelteksten til musik, men i stedet indeholdt tekstmæssige og musikalske indsættelser; den dialoger og små åndelige koncerter eksempel på Heinrich Schütz spillet en rolle.

Kompositionerne, som Dietrich Buxtehude skrev til sin aftenmusik i Lübeck, er blandt de vigtigste forløbere for det tyske protestantiske oratorium . Fem søndage om året efter eftermiddagens prædiken udførte han en åndelig komposition med fem dele med sammenhængende indhold. Teksten er sammensat af bogstavelige og parafraserede bibelske passager såvel som åndelige digte og koralstrofas; det musikalske system minder om det italienske oratorium.

Det første tyske oratorium er "The Bloody and Dying Jesus", sat til musik af Reinhard Keizer og med en libretto af Christian Friedrich Hunold . Verdenspremieren fandt sted i Hamborg i 1704. Sammensætningen, hvis tekst overlevede, var længe tabt. Leipzig musikolog Christine Blanken fandt noder i Berlin-statsbiblioteket i 2007. I 2010 blev det genopdagede oratorium udført igen for første gang i Hunolds fødested Wandersleben. Sammenlignet med den lidenskabelige indstilling af lidenskaben er det nye, at den underliggende bibelske tekst ikke overtages bogstaveligt, men genfortælles fuldt ud i vers. Den gratis behandling af bibelteksten tiltrak kritik fra Hamborgs kirkemyndigheder, for hvem den livlige Hamborg-opera var en torn i siden. Hverken Keisers oratorier eller Matthesons og Telemanns blev udført i kirker. Med dette mistede oratoriet forbindelsen til en gudstjeneste og udviklede sig fra en kirkemusikgenre til en koncertantgenre.

Af Keisers andre oratorier er lidenskabsoratoriet Frelseren martyret og døende for verdens synd (1712) af særlig betydning med hensyn til musikhistorie . Teksten er baseret på et lidenskabsdigt fra den unge Barthold Heinrich Brockes hånd . Den såkaldte Brockes Passion blev efterfølgende sat på musik af adskillige vigtige komponister ( Georg Friedrich Händel 1716, Johann Mattheson 1718, Georg Philipp Telemann 1722) og hjalp således endelig oratoriet med at opnå et gennembrud i Tyskland.

Valget af materiale til det tyske barokoratorium er stort set begrænset til lidenskab og jul. Kun få oratorier er kendt af Johann Mattheson (hvis manuskripter kom til Jerevan som plyndret kunst efter Anden Verdenskrig og derfor kun gradvist blev tilgængelige i de senere år), der ikke beskæftiger sig med lidenskabshistorien, såsom "Den barmhjertige Joseph mod hans brødre "fra 1727; Georg Philipp Telemann skrev også næsten udelukkende lidenskabsoratorier. Til dette formål bringer Telemann og hans tekstforfattere allegoriske figurer ind i begivenhederne i oratoriet og begrænser sig ikke til det bibelske personale.

Uden for Hamborg kendes kun få oratorier indtil 1760. Passionsoratorier er hovedsageligt kommet ned fra Carl Heinrich Graun i Dresden, Gottfried Heinrich Stölzel i Gotha og Christian Friedrich Rolle i Magdeburg; Mindre centre for oratoriovedligeholdelse var midlertidigt Gdansk, Schwerin-Ludwigslust, Berlin og Leipzig. Klimaks og afslutning af den tyske protestantiske lidenskabsoratorium er lidenskaberne fra Johann Sebastian Bach ( Johannes Passion BWV 245, 1724; Matthew Passion BWV 244, 1727/29 (tidlig version) og 1736 (endelig version); Markus Passion BWV 247, 1731 ). Bach havde studeret Hamburg-oratorietraditionen intenst, hvilket fremgår af talrige forestillinger af Reinhard Keisers lidenskaber, som han instruerede . Musikalsk og lyrisk låner hans lidenskaber fra Keizer og Telemann, men er fyldt med sit eget udtryk af ham. I modsætning til Brockes 'arbejde tjener Bachs madrigaler og koraltekster ikke længere som en afstemning af den bibelske tekst, men som en teologisk fortolkning; de henvender sig ikke til en lytter, der skal konverteres, men til den fromme uddannede, traditionsbevidste kristne.

Bachs andre oratorier - Christmas Oratorio BWV 248 , Easter Oratorio BWV 249 , Ascension Oratorio BWV 11 - skiller sig tydeligt ud fra lidenskaberne og er mere beslægtede med hans kantater . Faktisk blev de alle oprindeligt komponeret som kantater, og først senere eller efter revision af Bach fik titlen "oratorium". I lighed med Bachs andre kantater fokuserer disse værker mindre på den bibelske tekst end på den anvendte koral.

De mest berømte oratorier, der stadig udføres ofte, inkluderer oratorierne fra Bach og Messias af Händel , hvis andre oratorier ( Belsazzar , Judas Maccabaeus , Salomo ) er meget mindre til stede. De oratorier israelitterne i ørkenen og opstandelsen og Ascension Jesu ved Bachs søn Carl Philipp Emanuel Bach også beskæftige sig med bibelske motiver .

Katolske oratorium centre i det tysktalende område

Hvis Dresden i det 16. og 17. århundrede stod for et vigtigt sted for protestantisk kirkemusik, der er tæt forbundet med navnene Johann Walter , Heinrich Schütz og andre, ændrede dette sig i det 18. århundrede med konverteringen af ​​den saksiske kurfyrste Friedrich August I til Katolicisme. I løbet af denne tid blev Dresden ikke kun arkitektonisk, men også musikalsk højborg for den italienske barok i Tyskland. Ved den hellige grav , som blev bygget i 1720'erne efter den wienske model i Dresden domkirke, blev passionmusik og oratorier udført årligt på helligdag, undertiden på langfredag. På denne måde bliver det italienske oratorium som en fortsættelse af Wiener Sepolcro hjemme i Tyskland.

De vigtigste Dresden-oratoriekomponister er Johann David Heinichen , Jan Dismas Zelenka , Johann Adolf Hasse og Johann Gottlieb Naumann .

Derudover er de vigtigste oprindelsessteder for katolsk-påvirkede tysksprogede oratorier hovedsagelig i regionen Austro-Habsburg. De vigtigste komponister her er Gregor Joseph Werner som Kapellmeister i Eisenstadt, Johann Georg Albrechtsberger , organist ved Melk Abbey og Leopold Mozart og Johann Ernst Eberlin i Salzburg . Wolfgang Amadeus Mozart , Johann Michael Haydn og Anton Cajetan Adlgasser bidrog til det katolske oratorium (deltagelse i sammensætningen af ​​oratoriet " Den første befalings gæld ").

I Wien begyndte det tyske sprog i stedet for det italienske oratorium at herske i 1770'erne, men er fortsat numerisk lille. Imidlertid danner det nye kulturelle miljø med det borgerlige Tonkünstler-Societät og baron Gottfried van Swiets utrættelige indsats for værkerne af Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Handel og Carl Philipp Emanuel Bach grundlaget for skabelsen af Joseph Haydns store oratorier ( The Creation , The Seasons ) på tærsklen til det 19. århundrede.

Fortunato Chelleri , der komponerede den todelte oratorium Beatæ Mariæ Virginis (Würzburg, 1723) , arbejdede i Würzburg, men også for nylig i Kassel .

England

Det engelske oratorium i det 18. århundrede blev, ligesom landets musikhistorie generelt, formet og domineret af Georg Friedrich Händels person . På grund af fjernelsen af ​​den engelske kirke fra katolicismen var der intet oratorium i England før Händel. Kun fasen af ​​religiøs tolerance under kong George II skabte de sociale betingelser for Händels oratorier.

Handel komponerede selv to italienske oratorier i en ung alder ( Il trionfo del Tempo e del Disinganno , 1707; La Resurrezione , 1708) og et lidenskabsoratorium baseret på Barthold Heinrich Brockes ; disse værker er imidlertid tydeligt bagefter hans engelske oratorier med hensyn til både kvantitet og kvalitet. Händel brugte det generiske udtryk "Oratorio" for et engelsk værk for første gang i 1732, da han arrangerede og fremførte sine to sceneværker Acis og Galatea og Esther (begge sandsynligvis komponeret i 1718). På dette tidspunkt havde Handel allerede arbejdet som operakomponist i London i 20 år. Ikke desto mindre er hans oratorier ikke blot fortsættelsen af ​​hans operaværk, men viser betydelige forskelle. Ud over brugen af ​​det engelske sprog vedrører dette frem for alt den type sang, som ikke længere er designet til de italienske virtuose stemmer , som det er tilfældet i operaer. I stedet udviklede Händel en særlig stemmetone, der er typisk for engelske oratorier, og i mange oratorier tildeler koret en vigtig rolle, hvilket er tydeligst i Messias og Israel i Egypten . En ejendommelighed ved Händels oratorium, der adskiller den fra værkerne på fastlandet, er dens treparts karakter. Dette skyldes faktisk operaens indflydelse, som grundlæggende bestod af tre akter. De fleste af emnerne kommer fra Det Gamle Testamente, som var ekstremt populært i engelsk puritanisme . Oratorierne Deborah , Saul , Joseph og hans brødre , Joshua , Salomo og Jephtha findes i Händels værk . Ved at gøre det gik Händels tekstforfattere ofte ikke direkte tilbage til Bibelen, men til litterære arrangementer: for for eksempel Samson arrangerede librettisten Newburgh Hamilton det bibelske drama "Samson Agonistes" af John Milton .

Oratoriets succes i England skyldes ikke mindst den voksende middelklasses stigende selvtillid. Dette vendte sig væk fra den italienske opera, som blev opfattet som aristokratisk, og vendte sig til oratoriet, som ikke betragtes som en kirkelig, men som en åndelig, men teatralsk-koncertant genre.

Som en efterfølger til Händel blev der oprettet store musikfestivaler over hele England, som ikke kun spillede en vigtig rolle i opretholdelsen af ​​hans arbejde, men også i den videre udvikling af oratoriet. Store korsamfund var involveret, hvor borgerskabet samledes og gjorde deres kulturelle krav klare for samfundet. Allerede i midten af ​​det 18. århundrede var Händels oratorier en del af repertoiret af musikfestivaler i engelske byer; Forestillingerne af "Messias" spillede en særlig rolle, som - efter eksemplet med forestillingerne organiseret og instrueret af Handel selv - for det meste tjente velgørende formål.

Händels dominans og hans værker betød, at kun få oratorier af andre komponister (for eksempel John Stanley og John Christopher Smith ) blev komponeret gennem årtierne . En mere eller mindre klar indflydelse fra Händel kan skelnes i disse værker, så de forblev marginale fænomener.

Præklassisk og klassisk

Mens Bachs lidenskaber afslutter den barokke oratorietradition med et sidste klimaks, afslører et andet populært værk af tiden en oratorietype, der skulle blive fremherskende i den efterfølgende periode: i Carl Heinrich Grauns indstilling af en lidenskabslibretto af Karl Wilhelm Ramler , "Døden af Jesus "(1755; senere også sat på musik af Georg Philipp Telemann og Joseph Martin Kraus ). Ramlers yderligere to oratorio-librettoer følger senere: "Hyrderne ved krybben i Betlehem" (1758; musik af bl.a. Johann Friedrich Agricola ) og "Jesu opstandelse og opstigning" (1760; musik af Georg Philipp Telemann og Carl Philipp Emanuel Bach , blandt andre ). Med hensyn til litteraturhistorie og æstetik hører disse oratorier til (præ-klassisk) følsomhed , selvom der - i modsætning til kort tid senere i Georg Friedrich Händels "Messias" - ikke er nogen direkte indflydelse fra Klopstock . Grauns “Jesu død” var yderst vellykket, da den dukkede op og blev udført ofte; i Berlin næsten årligt indtil 1858 og igen fra 1866 til 1884.

Lyrisk og musikalsk markerer Grauns værk en ny stil af oratorium. Den bibelske begivenheds umiddelbarhed erstattes af kontemplation og refleksion af den bibelske tekst. Dette fremgår ikke mindst af det faktum, at verbatim tale fra handlende personer ikke længere er optaget af individuelle solister, men i stedet er integreret i fortællingen som et citat. Kontemplationen er formet af synspunkterne fra den protestantiske teologiske oplysning, der ser Jesus som en eksemplarisk klog mand og udleder en dydig livsstil fra sine handlinger, som formodes at føre til "sjælens udødelighed". Musikalt hersker galante , " præ-klassiske " stilelementer: dynamik med høj kontrast, symmetriske melodier og en præference for tredje og sjette paralleller.

Oprettelsen af Joseph Haydn fører til en alder af klassisk musik og det tilsvarende tonesprog , hvilket var en stor succes for komponisten.

Oratoriet i Wienerklassikeren bestemmes af de få oratorier af Joseph Haydn ( Skabelsen , Årstiderne ) og Ludwig van Beethoven (Passion Oratorio Kristus på Oliebjerget ). Alle tre repræsenterer individuelle konfrontationer med traditionen for genren, som dog forblev uden direkte efterfølgere. I Haydns arbejde er vigtigheden af ​​koret, der indtil da kun kan findes i Handel, såvel som fjernelsen af ​​forbindelsen mellem recitativet og den følgende arie, særlig bemærkelsesværdig. Beethoven bryder nye baner med det musikalske design af Kristi skikkelse: Kristus fremstår som en næsten operativ person, ikke meget fjernet, men meget håndgribelig. På trods af hans oratoriums umiddelbare succes modtog Beethoven stærk kritik.

Det mest kendte sekulære oratorium er sandsynligvis The Seasons af Joseph Haydn.

Ved overgangen til romantik blev det seriøse oratorium The Four Last Things af Joseph Leopold Eybler skrevet i 1810 . Felix Mendelssohn Bartholdys Elias og Paulus indleder derimod tydeligt den romantiske oratorios æra. Også ved denne overgang til romantikken er værkerne af Ferdinand Ries , der skabte to hellige oratorier: troens sejr , oratorium i to sektioner for soloer, kor og orkester op.157 (1829) og Kongerne i Israel , oratorium i to sektioner til solo, kor og orkester op.186 (1836/37).

romantik

Tysk sprogområde

På grund af Napoleonskrigene stagnerede kulturlivet i Europa i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. I den efterfølgende periode udviklede Tyskland sig til det førende kulturcenter for dyrkning af oratorier.

Baseret på værkerne fra Wiener Classic lavede oratoriet endelig skridtet fra kirken til en verden af ​​borgerkoncerter i det 19. århundrede. De kirkesamfund, der allerede er blevet svage, forsvinder således fuldstændigt, ligesom regionale egenskaber bliver mere og mere slørede. Oratoriet ses som den åndelige modstykke til symfonien, som fremmer dens "sekularisering" såvel som restaureringsindsatsen inden for kirkemusik, der henviser til Palestrina og a cappella- idealet.

Da domstolernes og de kirkelige centres betydning for vedligeholdelse af oratorier blev mindre, voksede betydningen af ​​de store musikfestivaler og de civile musikforeninger og sangakademier . De vigtigste er Tonkünstler-Societät i Wien, Musical Academy i München og Sing-Akademie zu Berlin . For at imødekomme disse koncerters præferencer, hvor amatører og professionelle ofte spilles sammen, fortsætter andelen og differentieringen af ​​korene i oratorierne i det 19. århundrede fortsat. Friedrich Schneider , hvis oratorier var blandt de mest populære i første halvdel af det 19. århundrede, indtager forskellige numre med forskellige ensembler, som han tager fra det store kor - et koncept, der også findes i Felix Mendelssohn Bartholdy. Händels kor havde stor indflydelse på designet af korpartierne.

De vigtigste oratoriekomponister fra det 19. århundrede inkluderer: Friedrich Schneider ( Den sidste dom , 1819; Gethsemane og Golgatha , 1838), Carl Loewe ( Gutenberg , 1837; Forsoningen af ​​den nye pagt , 1847), Franz Schubert ( Lazarus , 1820 ), Felix Mendelssohn Bartholdy ( Paulus , 1836; Elias , 1846; Kristus , 1847), Robert Schumann ( Das Paradies und die Peri , 1843; Der Rose Pilgerfahrt , 1851, samt scenerne fra Goethes Faust , 1853, som er mindst tæt på genren ), Franz Liszt ( Legenden om St.Elisabeth , 1865; Kristus , 1873), Louis Spohr ( De sidste ting , 1826; Frelserens sidste timer , 1835), Friedrich Kiel ( Kristus , 1870).

Bibelsk materiale, især fra Det Gamle Testamente, spillede en vigtig rolle i hele det 19. århundrede: Franz Lachner placerede figuren af Moses i centrum af et oratorium (op. 45, 1833). Med Belshazzar (op. 73) bidrog Carl Reinecke til et oratorium baseret på den bibelske bog Daniel, hvis premiere blev bredt anerkendt i Leipzig Gewandhaus i 1885. Georg Schumann er stadig i ånden af ​​den tyske romantik, men allerede i det 20. århundrede med sin bibelske oratorium Ruth (op. 50, 1908). Ferdinand von Hiller behandler den bibelske handling om Jerusalems fald i et oratorium. Værket hedder Jerusalems ødelæggelse . I 1890 oprettede Albert Becker et kirkeoratorium "Velsignet af nåde" op. 61.

Oratorier blev også oprettet i nærheden af ​​Sing-Akademie zu Berlin. Direktøren for akademiet, Eduard Grell , skabte oratoriet israelitterne i ørkenen , sangeren og musikologen Heinrich Bellermann skrev Kristus Frelseren . Fra George Valentin Roeder kommer de to oratorier Caecilia eller The Celebration of Music (Tekst: Christoph von Schmid ) og Messiah (Tekst: Karl Wilhelm Ramler ), premieren var i 1822. Disse værker falder i de tidlige stadier af cecilianismen , en kirkemusik restaureringsbevægelse. Max Bruch , der i høj grad fulgte traditionen med Felix Mendelssohn, skabte adskillige sekulære oratorier ud over den hellige oratorium Moses (1893/94), inklusive den daværende meget vellykkede Odysseus (1872) og The Bell efter Friedrich Schiller (1879). Tetralogien Kristus af Felix Draeseke kan betragtes som toppen af ​​oratoriesammensætningen i den tyske romantik . Ligesom Liszt-værket med samme navn viser det paralleller til Richard Wagner , men denne gang til Nibelung-ringen .

Med Luise Adolpha Le Beaus Ruth (1882) og Hadumoth (1893) findes to værker af en kvindelig kunstner i kanonen i romantiske oratorier.

Frankrig

På grund af fransk centralisme finder Frankrigs musikalske liv overvejende sted i Paris. På grund af operaens overvældende indflydelse på det offentlige kulturliv var Jean-François Le Sueur den eneste oratoriekomponist, der dukkede op i første halvdel af århundredet . Han bruger udtrykket oratorium på en meget individuel, usystematisk måde. Hans værker, ikke kun det genrehistoriske unikke ”Coronation Oratorios”, repræsenterer den katolsk-italienske oratorietradition, som dengang næsten var blevet stille. De er isoleret i genrenes historie og har ingen indflydelse på senere komponister, selv ikke på hans elev Hector Berlioz. Men resten af ​​det europæiske oratorium er heller ikke næppe populært i Frankrig; kun Beethovens Kristus på Oliebjerget finder vej ind i koncertrepertoiret.

I det videre forløb af det 19. århundrede blev der fundet oratorier ved grænserne til større symfoniske genrer. Få komponister bruger stadig entydige genreopgaver, især da kirkebåndene er ekstremt lave. Værker kaldet “Symphonie dramatique” eller “Mystère” vises på lige fod med store koncertoratorier; Førstnævnte med en sekulær tekst, sidstnævnte med en åndelig tekst.

Det var først i den sidste tredjedel af det 19. århundrede, at koncertforeninger baseret på modellen for de syngende akademier opstod i Frankrig og begyndte at acceptere klassiske og moderne modeller. Dette fører til en genoplivning af den franske skabelse af oratoriet, som viser et særligt fokus i behandlingen af ​​julehistorien.

De vigtigste komponister og værker: Hector Berlioz ( La damnation de Faust , 1846; L'enfance du Christ , 1854), Félicien David ( Moise au Sinai , 1846; Eden , 1848), Charles Gounod ( Tobie , 1854; Les sept paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ sur la croix , 1855; La rédemption , 1882; Mors et vita , 1885; Saint Francois d'Assise , 1891), Camille Saint-Saëns ( Oratorio de Noël , 1858; Le Déluge , 1876; La Terre Promise , 1913), César Franck ( Ruth , 1846; Rédemption , 1874; Les béatitudes , 1879), Jules Massenet ( Marie-Magdeleine , 1873; Ève , 1875; La Vierge , 1880; La Terre Promise , 1900), Gabriel Pierné ( La nuit de Noël , 1895; La croisade des enfants , 1902; Les enfants à Bethléem , 1907) og Henri Rabaud ( Job , 1900).

I det 20. århundrede, ud over Olivier Messiaen ( La transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ ), tog Jeanne Marie-Madeleine Demessieux og andre genren op igen med oratoriet Chanson de Roland for kor, mezzosopran og orkester (komponeret 1951–1956, tidligere upubliceret).

Belgien

I det 19. århundrede producerede Peter Benoit et væld af oratorier med fire værker: Lucifer (1865), Schelde (De Schelde, 1868), Krigen (De Oorlog, 1873) og senest i 1889 Rhinen (De Rijn). På det spirituelle område bør Edgar Tinel nævnes med en oratorio Franciscus (op. 36, 1890), som blev fulgt to år senere, i 1892, af Paul Gilson med den dramatiske oratorium Francesca da Rimini baseret på en model af Dante .

England

Da England ikke blev direkte påvirket af Napoleonskrigene, er der en unik kulturel kontinuitet her, hvilket betød, at oratoriet blev særligt værdsat som indbegrebet af det sublime indtil århundredskiftet. Som i Tyskland spillede de store musikfestivaler ( Three Choirs Festival i Worcester, Gloucester og Hereford og musikfestivalen i Birmingham) og lægkorssamfundene en vigtig rolle i opretholdelsen af oratorier .

Oratorio-produktionen i første halvdel af århundredet blev formet af den overvældende model af Georg Friedrich Handel , især hans Messias . Fra midten af ​​århundredet og fremover tjener Felix Mendelssohn Bartholdys Elias og Johann Sebastian Bachs lidenskaber, som kun blev udført igen på et senere tidspunkt, modeller, der er næsten lige så magtfulde. Det var først i århundredets sidste tredjedel, at England åbnede sig for en stigende gensidig musikalsk udveksling af indflydelser med andre lande, som tidligere var blevet bremset af den unikke kirkelige homogenitet og religiøse genrebevidsthed. Kun komponisterne fra New English School går deres egne, nye veje , der stræber efter en fornyelse af det nationale tonesprog.

De vigtigste komponister og værker: William Crotch komponerede tre oratorier: han satte Judas fangenskab til musik to gange, og i 1812 skrev han Palæstina, det første engelske oratorium i mere end fyrre år.

Også at nævne er George Frederick Perry ( Hezekiah ), George Alexander Macfarren , Arthur Sullivan ( Den fortabte søn , verdens lys , martyren i Antiochia ), Alexander Mackenzie ( The Rose of Sharon , Bethlehem ), Charles Villiers Stanford ( De tre hellige børn , Eden ), Hubert Parry ( Judith , Job , kong Saul ), Edward Elgar ( Livets lys , Gerontius 'drøm , apostlene , kongeriget ), Charles Edward Horsley ( Gideon , David , Joseph ), Henry David Leslie ( Judith , Immanuel ), John Stainer ( Gideon , Datteren til Jairus , St. Mary Magdalan , Korsfæstelsen ).

Italien

Giuseppe Martucci oprettede den bibelske oratorium Samuel i 1881 . Lorenzo Perosi skabte den bibelske oratorium La risurrezione di Cristo i 1898 .

Sverige

Friedrich Haeffner blev kendt i Sverige for sin oratorium Försonaren på Golgatha ("Frelseren på Golgatha"), et værk, der blev skrevet i 1809. Andreas Hallén blev kendt for sit Ett juloratorium (1904).

Polen

Feliks Nowowiejski blev berømt for sin oratorium Quo vadis baseret på Henryk Sienkiewicz ' roman (1903).

20. århundrede

Begyndelsen af ​​århundredet

Det 20. århundrede kender en række oratorieformer. En generel retningslinje kan ikke fastlægges; i stedet opstår der mange forskellige løsninger. Arthur Honegger afsluttede sin oratorium Le Roi David i 1921 , Igor Stravinsky udviklede Oedipus Rex (1927), en mellemform af opera og oratorium - værket kan, men behøver ikke, opføres. Arnold Schönberg leverede sit bidrag til genren med Die Jakobsleiter (1917-1922, ufærdig). Mellem 1917 og 1924 afsluttede Gerhard von Keußler sine tre åndelige oratorier Jesus fra Nazareth , Moder og Zebaoth , som blev fulgt i 1926 af en verdslig, i unge dage . Hermann Suters vigtigste arbejde er hans sene romantiske oratorium Le Laudi di San Francesco d'Assisi , komponeret i 1923 og opført i Basel i 1924. Paul Hindemith havde premiere på hans oratorium Das Unaufhörliche i 1931 . Den oprindelige undergenre af Christmas Oratorio opstod på dette tidspunkt med et værk af Richard Wetz i det 20. århundrede: A Christmas Oratorio on Old German Poems op. 53 er hans mest omfattende kor symfoniske værk, komponeret mellem 1927 og 1929. Titlen jul Oratorio vises som Opus 17 også i et værk af den senere Thomas Cantor Kurt Thomas . Senere gjorde han oratoriet Saat und Harvest (op. 36).

I sin tid med Bayerischer Rundfunk i 1931 komponerede Werner Egk sin oratorium Feartless und Wohlwollen for tenor, blandet kor og orkester. Den store kalender fra 1932/33 er et sekulært oratorium i fire dele til sopran og baryton-solo, blandet kor, børnekor, orkester og orgel af Hermann Reutter , hvis arbejde blev betragtet som " degenereret ", selvom det var en tidlig NSDAP - Har været et medlem. Oratoriet Yoram (1933) blev skrevet af den israelske komponist Paul Ben-Haim .

I Østrig leverede Franz Schmidt også et vigtigt bidrag til genren, som er blevet fremført igen siden 2000'erne: Bogen med syv segl til solo, kor og orkester, tekst baseret på Johannes åbenbaring (komponeret mellem 1935 og 1937 ; Første optræden i Wien, 1938). Arthur Honeggers oratorium Jeanne d'Arc au bûcher blev også udført i 1938 . Derefter hørte Michael Tippett's A Child of Our Time (1939-1941) til de kendte oratorier i første halvdel af det 20. århundrede. Oratoriet Jeanne d'Arc à Orléans af Tony Aubin fra 1942 blev vigtigt for Frankrig .

I Frankrig betragtes Georges Dandelots oratorium Pax fra 1935 for at være hans hovedværk. I den behandler han primært erfaringer fra første verdenskrig , som former værket. Igor Markevitch , den franske komponist af ukrainsk oprindelse, adresserede Paradise Lost i hans oratorium Le Paradis Perdu , et værk fra 1934 og 1935 baseret på en tekst af John Milton.

Tid for nationalsocialisme og anden verdenskrig

Nogle af oratorierne af Joseph Haas blev skrevet i München under nazitiden . Hans fire vigtigste værker af genren har titlen: The Holy Elizabeth , The Book of God , The Year in the Song og The Blessed , som dog sjældent er blevet udført igen i anden halvdel af det 20. århundrede. Paul Höffer , der fik en guldmedalje til et korværk som en del af de olympiske sommerlege 1936 i Berlin, skrev oratoriet Mysterium der Liebe i 1944 på vegne af Joseph Goebbels .

I Schweiz skabte Willy Burkhard oratorierne Esajas 'ansigt (1933–1935) og året (1940–1941). Af Frank Martin kommer det berømte oratorium i terra pax (1944), som blev oprettet under Anden Verdenskrig og blev offentliggjort i slutningen. Dette delvist dobbeltkor-arbejde har både en fransk og en tysk originaltekst og indeholder 12-tone passager, der næppe har spillet en rolle i oratorier til dato, men blev også brugt af Martin i Le vin herbé , som havde premiere i 1942 . Andre oratorier var Golgotha (1949), Le Mystère de la Nativité (1959) og hans Requiem (1972).

I Østrig havde oratoriet The Book with Seven Seals af komponisten Franz Schmidt premiere i 1938 . Schmidt satte musik til akopalyptiske tekster fra Johannes 'åbenbaring . I 1946, under indflydelsen af ​​verdenskrig, blev Karl Schiskes hovedværk, oratoriet Vom Tode opus 25, dedikeret til sin bror Hubert, der døde nær Riga i 1944. Det havde premiere i 1948 under Karl Böhm i Wiener Konzerthaus.

Efterkrigstid og anden halvdel af det 20. århundrede

Efter anden verdenskrig var der en ny begyndelse i denne genre med Johannes Driesslers rige oratoriske forfatterskab. De større værker er værd at nævne her: Your kingdom come , op. 11 (1947/1948, first performance 1950), De profundis , Op. 22 (1952), The Living One , Op. 40. (1954–1956), oratorier, hvoraf nogle er overdådige (vokalsolister, kammerkor og stort kor, træblæsere, messing, klaver, percussion) og leder efter måder at skabe et nyt tonesprog i denne genre. Alexandre Tansman skabte Isaïe le prophète , et oratorium for kor og orkester , i 1950 . Samme år udførte Gustav Adolf Schlemm sin oratorium Media i Vita for kor, sopran, alt, bassoloer og stort orkester.

Heinz Wunderlichs hovedværk er det naturskønne påskeoratorium Maranatha - Our Lord is coming . Værket blev oprettet i 1953 og skildrer de bibelske begivenheder mellem påskemorgen og Kristi himmelfartsdag. Heinrich Vogel behandlede Kristus i en lignende retning : Kristus triumfator blev oprettet som et oratorium i 1960; dette er dog et oratorium, der har mere effekt gennem sine talte korer. Selv Kurt Fiebig 1954 skabte et påskeoratorium som en fantastisk form. Grundlaget er det sidste kapitel i Lukasevangeliet for solister og tre kor a capella.

Året , et oratorium baseret på et digt af Emil Hecker , blev oprettet af Hans Friedrich Micheelsen . I 1961 satte Günter Bialas til musik In the Beginning - Creation Story efter Martin Buber for tre ekkostemmer, kor og orkester. Mellem 1959 og 1964 arbejdede Klaus Huber på oratoriet Soliloquia for solo, to kor og et stort orkester. Tekster af Aurelius Augustine dannede grundlaget for dette .

Theophil Laitenberger refererer til den bibelske profetiske figur Jeremia : Zeit des Jeremia (1972), et stort oratorium for baryton, stort og lille kor, fløjter, klarinet, fagot, trompet, kedeltrum, strenge og orgel. Max Baumann skabte temaet Opstandelse (op. 94, 1980) i et stort oratorium med tekster fra de hellige skrifter (for sopran, baryton, bas, højttaler, højttaler, talekor, kor og stort orkester).

Komponisten Giselher Klebe skrev en jul oratorium på vegne af Rheinischer Merkurs og byen Bonn , i hvis centrum er den tekst Die Kunde von Betlehem af Heinrich Böll . Det halvfjerds minuts værk for mezzosopran , baryton , højttaler, blandet kor og stort orkester havde premiere i 1989 som en del af 2000 års fejring af byen Bonn i Bonn 's Beethoven Hall.

Der var også en interessant ny begyndelse i det verdslige område: Paul Dessau komponerede sit store oratorium Deutsches Miserere for blandet kor, børnekor, solo, stort orkester, orgel og trautonium sammen med dramatikeren Bertolt Brecht fra 1943 til 1947 , som dog fandt ikke sted før den 20. september 1966 havde premiere som en del af Days of Contemporary Music og International Musicological Congress of the Society for Music Research i Leipzig under ledelse af Herbert Kegel . Under Josef Stalins regime skrev Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch oratoriet: The Woods of the Woods (op. 81) i 1949 og Sergei Sergeyevich Prokofiev i 1950 oratoriet: Auf Friedenswacht (op. 124). Den østrigske Johann Nepomuk David beskæftigede sig med genreoratoriet . I 1957 skabte han Ezzo-sangen , et oratorium for solo, kor og orkester (op. 51).

På sit eget musikalske sprog skrev Hans Werner Henze oratoriet Das Raft der Medusa (færdiggjort i 1968), som til sidst tog genren ud af kirkeområdet. Det samme gælder for Milko Kelemens arbejde , især for hans oratorium Salut au Monde , som kun blev udført tre gange verden over (fra 2005) på grund af dets vanskelighed og dens store rollebesætning. Wolfgang Rihm skabte oratoriet Dies i 1984 for fire stemmer, to højttalere, børnekor, talekor, blandet kor, orgel og orkester. Teksterne kommer fra Graduale og Vulgate såvel som fra Leonardo da Vinci . Det havde premiere i Wien i 1986.

Helmut Bieler skabte oratoriet Der Ackermann aus Böhmen med en libretto af Dietrich W. Hübsch til højttaler, 2 højttalere, alt, bariton, orgel, synthesizer, percussion og bånd (1977) , revideret 1982). Premieren var i 1977 i Bad Hersfeld . I 1996 komponerede Jürg Baur sin oratorium Perché baseret på digte af Giuseppe Ungaretti .

Mod slutningen af ​​det 20. århundrede skrev Oskar Gottlieb Blarr to oratorier om Jesus: Jesus - fødsel. Juleoratorium (1988/1991) og påskeoratoriet (1996). Violeta Dinescu skabte en Whitsun Oratorio for fem solister, blandet kor og kammerorkester (1993). Med sit hovedværk Martyrernes helligdom (1989) skabte Bertold Hummel et stort oratorium, der er i stand til at opfylde den oprindelige betydning af genrenavnet med evangelietekster, irske og latinske bønner. Tom Johnsons Bonhoeffer Oratorio (1998), der oplevede adskillige europæiske og amerikanske forestillinger, fik stor international opmærksomhed . Arbejdet i fuld længde blev forud for den mindre oratorium Trinity (1978), som tematiserer Skaberen, Guds søn og Helligånden. På den ene side genopdagede Steve Reich sine jødiske rødder, på den anden side åbnede han sig for adskillige nye midler til et nyt tonesprog i slutningen af ​​det 20. århundrede. Cave, multimedieoratoriet i tre dele , der blev oprettet mellem 1990 og 1993 og blev udbredt, er bevis på dette .

Heinz Martin Lonquich skabte to oratorier The Silence of Johann von Nepomuk (1991) og On the Edge of the Wall (1993). Matthias Drude oprettede et juleoratorium (1995–1996) baseret på tekst af Dietrich Mendt ; ved siden af ​​kammeroratoriet On the Troubles of Homecoming , der efter motiver fra Det Gamle Testamente ( Esra's Bog ) henviser til tysk genforening . Dens verdenspremiere var i Halle (Saale) i 2000 i anledning af 10-året for tysk enhed.

Inden for hellig populærmusik skabte sangskriver og kantor Siegfried Fietz sig et navn med oprettelsen af ​​oratorier (og deres optagelser). Nævnes bør være Paulus oratorium , Peter oratorium , John oratorium og hans Luther-tale . Bevarelsen af ​​jorden mod menneskelig ødelæggelse er genstand for et oratorium af Georg Reuter , som han komponerede i slutningen af ​​århundredet: Lied für die Erde (1994) og et oratorium af Krzysztof Meyer : Creation (1999).

Den tyske demokratiske republik

Det store politiske oratorium af Günter Kochan : Fredens festival eller deltagelse blev vigtig for DDR 's musikhistorie . Oratorium for sopran, tenor, bas og to orkestre (1978). Komponisten Paul Kurzbach skabte oratoriet The Blue Planet (1988) et år før murens fald .

Schweiz

I forlængelse af traditionen med schweizisk oratoriekomposition siden Volkmar Andreae , Hans Huber , Hermann Suter og Arthur Honegger skrev Albert Jenny ( The Unknown God (1956), The Song of Creation (1960) og The Big Circle (1973)) og Hermann Haller ( Job (1974) for sopran, baryton, blandet kor, orgel og orkester) oratorier.

Italien

I Italien var der komponister, der bidrog til genren. Carlo Pedini oprettede oratoriet Il Mistero Jacopone i 1993 som en kommission for RAI , som havde premiere i Torino af RAI Symphony Orchestra under Karl Martin.

Estland

En Juleoratorium (Jõuluoratoorium) blev oprettet i 1992 af komponisten Urmas Sisask . En St. John Passion på latin under navnet Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem for solo, blandet kor, instrumentkvartet og orgel blev oprettet af den internationalt kendte komponist Arvo Pärt i 1982 .

Israel

Karel Salmon skabte oratoriet Shir Hatekuma (engelsk: The Song of Affirmation ). Den hebraiske tekstredigering af Avigdor Hameiri er baseret på en tekst af Moshe Yakov Ben Gabriel.

21. århundrede

Tyskland

Hans Georg Bertram skal nævnes for den videre udvikling af genreoratoriet siden 2000'erne . Hans Joboratorio (2001) og hans Oratorio of Creation (2005) kombinerer den gamle genre med modernitet og dens nye midler. Også ved århundredskiftet er John Coolidge Adams med sin El Niño - A Nativity Oratorio (1999-2000). Hanno Haag skrev Franziskus , et oratorium for sopran, højttaler, tredelt kor, fløjte, horn, strenge og percussion, opus 62 (2001). Wolfgang Pasquay sammensatte et fredssensatorium . Oratorio mod krig baseret på ordene fra Erasmus von Rotterdam og Bertolt Brecht (oprindeligt under titlen Erasmus Oratorio ; komplet version 2003).

Inden for hellig populærmusik kaldte Gregor Linßen sin oratorium "Die Spur von Morgen" (1998) NGL-oratoriet, fordi det trækker på overflod af musikalske rødder i genren NGL ( New Spiritual Song ). Sammen med oratorierne “ADAM” (2002) og “Petrus und der Hahn” (2007) danner det oratorietrilogien “Spørgsmål og svar”. Den katolske kantor og komponist Thomas Gabriel gjorde sig bemærket med oprettelsen af ​​oratorier (og deres optagelse). Der skal nævnes hans oratorier Emmaus (2002), Bonifazius (2004) og Kreuzweg (2006). På den protestantiske side skal Klaus Heizmann nævnes. Hans oratorier er Israel Shalom (1988), Jerusalem Shalom (1994), Lyset skinner i mørket (1998), Fra mørket til lyset (2007), David Oratorio (2010).

Slutningen og begyndelsen er titlen på et Bonhoeffer-oratorium for sopran, tenor, bas, violin, klaver, orgel, messing og percussion, skrevet af Tübingen-kantoren og komponisten Gerhard Kaufmann . Det blev oprettet i anledning af Dietrich Bonhoeffers store fødselsdag i 2006 og beskæftiger sig med begivenhederne i det såkaldte Third Reich. Samtidig stiller værket også spørgsmål til nutiden, selv i åbningskoret: "Hvem holder op?"

I 2002 oprettede Matthias Nagel også et oratorium om Dietrich Bonhoeffer, som han kaldte Lied Oratorio . Wolfram Graf præsenterede et stort oratorisk værk : Resurrected. Et påskemysterioratorium (op. 166; 2006–2008) for to højttalere, solister, kor, børnekor, orgel og orkester. Wolfram Graf sammensatte selv librettoen baseret på tekster fra det gamle og det nye testamente, apokryfe tilføjelser til bogen Esra og fra Wladimir Solowjow , Fjodor Dostojewski , Christian Morgenstern , Dante Alighieri , Hans Scholl , Dietrich Bonhoeffer .

Matthias Drude komponerede For din ære kæmpede jeg, led - Stations of the Passion of Jesus (2000 ), Oratorio of Creation Everything that Breaths, Ros the Lord (2003/04), the Easter Oratorio Auf - er - Stand (2009/10 ) og pinseoratoriet Fra mangfoldighedens ånd (2013/14), alt baseret på tekster af Hartwig Drude , samt Passionsoratoriet Vi kan tørre vores liv med dig (2014/15) baseret på en tekst af Detlev Block .

Oratorio of Creation With All Eyes , der konfronterer skabelseshistorien med ødelæggelsen af ​​naturen, blev skabt af Münster kantor og komponist Jutta Bitsch (* 1969). Det havde premiere i Münster i 2014.

På vegne af bispedømmet Limburg skrev Helmut Schlegel teksten til oratoriet “ Laudato si '/ A Franciscan Magnificat ” i 2016 med musik af Peter Reulein . I 2016 blev Passion Oratorio Jerusalem op.90 af Gunther Martin Göttsche bestilt af Landau collegiate kirke i Pfalz . Den er udelukkende baseret på bibeltekster i Martin Luthers oversættelse, tager formelt traditionen op for de oratoriske lidenskaber, men går sin egen vej i et moderat moderne tonesprog.

I 2000 komponerede Lothar Graap et verdsligt oratorium baseret på en tekst af Arnim Juhre, et oratorium om ilden i Rigsdagen i 1933 med titlen En dag skal vi fortælle sandheden . I 2005 skrev Moritz Eggert et fodboldoratorium baseret på tekster af Michael Klaus med titlen Rummets dybde til verdensmesterskabet i fodbold i 2006.

I 2005 komponerede Esther Hilsberg korets symfoniske oratorium "Dantes inferno og stien til paradis" baseret på Dante Alighieris " Divina Commedia ", som havde premiere i Konzerthaus på Gendarmenmarkt Berlin. Med "Juleoratoriet" fulgte i 2010 endnu et oratorium af Esther Hilsberg, som også havde premiere i Konzerthaus på Gendarmenmarkt. Den fortæller ikke kun den velkendte julehistorie, men lægger også særlig vægt på følelser fra karakterer som Herodes, Joseph eller Mary og lytter lytteren opleve julehistorien på en helt ny måde.

Belgien

Pierre Bartholomée oprettede Ludas Sapiente Oratorio i 2001 (baseret på en libretto af Nicolas Blanmont).

England

Paul McCartney har skrevet to oratorier, Paul McCartneys Liverpool Oratorio (1991) og Ecce Cor Meum (2006). Phil Minton skabte kororatoriet Songs from a Prison Diary , som er baseret på tekster af Ho Chi Minh .

Estland

I 2009 skabte Arvo Pärt oratoriet Adams Lament  til firedelt blandet kor og strygeorkester. Adams klagesang blev bestilt på vegne af de kulturelle hovedstæder i Istanbul og Tallinn og blev premiere i juni 2010 af den tyrkiske præsident Abdullah Gül og den estiske præsident Toomas Hendrik Ilves i Hagia Eirene i Istanbul i anledning af en hyldest til Arvo Pärt for hans livs arbejde.

Israel

Lior Navoks værk And the Trains Kept Coming ... er et oratorium fra 2007 for tenor, bas-baryton, drengesopran, kor og orkester og beskæftiger sig med temaet Holocaust .

Østrig

Lorenz Maierhofer optrådte i Østrig med bibelske oratorier; Blandt andet skabte han IM ANFANG WAR DAS WORT / IN THE BEGINNING WAS THE ORD , et oratorium baseret på prologen til Johannesevangeliet for blandet kor, sopran og baryton solo, solo violin, orgel og strygere; han udgav værket på tysk og engelsk. Den første forestilling var i Graz i 2009.

Opførelsen af ​​et Angel oratorio - de sanctis Angelis for stort kor, solister, messing, percussion, orgel, synthesizer, kontrabas baseret på tekster af Rainer Maria Rilke , Friedrich Nietzsche og Bibelen i 2005 markerede 50-året for Republikken Østrigs ceremoni Jubilæum i statstraktaten. Skaberen af ​​værket er den østrigske komponist Franz Xaver Frenzel .

Et Litanies-oratorium baseret på tekster af Franz von Assisi og Teilhard de Chardin til alt, tenor og baryton, blandet kor og stort orkester blev oprettet af Feldkirch musikpædagog og universitetsprofessor Bruno Oberhammer .

Klemens Vereno arbejder også i Østrig med et væld af oratorier. Der skal nævnes hans arbejde Nu begynder vi at synge , et oratorium for Salzburgs adventssang i 2006.

Den 7. oktober 2011 blev der premiere i sognekirken Brixen-Milland, Brixen , Genesis - Oratorio for sopran, baryton, fire til otte-delt kor, 2 horn, strenge og percussion af Franz Baur . Komponisten bruger tekster fra Det Gamle Testamente (eller Tanach ), men starter oprindeligt med historien om skabelsen af ​​verden ud fra evangeliet ifølge Johannes ; komponisten følger den syvdelte fortællingssekvens af Genesis. Baur supplerede bibelteksten med kommentarer fra Empedocles , Melchior Vulpius , Michael Schirmer , Joachim Neander , Isaiah og Heinrich von Kleist . Komponisten, der "altid havde en svaghed for oratorier", var ikke så interesseret i "de store oratoriske værker [...] af Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann , Dietrich Buxtehude , Joseph Haydn og Felix Mendelssohn " af religiøse årsager, men “på grund af de musikalske muligheder for en 'opera uden scene', hvor tekst og musik er i forgrunden." Baur bruger ikke en ensartet kompositionsteknik. Hver dag i hans oratorium er “formet af en eller flere specielle teknikker. Dette skaber en stor pluralisme af stilarter , som f.eks. Inkluderer aleatorics , lydoverflader og tolvtoneteknologi . "

Den 11. december 2011 fandt premieren på juleoratoriet - “Ordet blev kød - Kristi fødsel” op. 11 af Michael Stenov fandt sted i sognekirken i Niederkappel . Påskeoratoriet - “Opstandelse” op. 73, som havde premiere den 10. maj 2018 i sognekirken St. Peter i Linz / Spallerhof, kommer fra den samme komponist .

Sverige

Den 18. december 1998 fandt verdenspremieren på Dante Anarca Oratorio for sopran, alt, tenor, bas, blandet kor og orkester sted i Stockholms Berwaldhalle . Anders Eliasson brugte prosadiktet Dante Anarca ei suoi sei maestri (Dante Anarca og hans syv lærere) af den italienske lærde og digter Giacomo Oreglia som basis for kompositionen på 84 minutter .

Schweiz

Thomas Fortmann oprettede et franciskansk oratorium (1981 / 82-2005). I 2016 komponerede Elia Rediger og William Britelle sceneprojektet LSD-oratorium med titlen Oh Albert til optræden med Basel Sinfonietta , temaet for opdagelsesrejseren Albert Hofmanns stof LSD .

Amerika

Richard Einhorn skabte oratoriet The Origin i 2008 , et værk inspireret af Charles Darwins liv og arbejde. I 2012 var den europæiske premiere i Bremen.

Flere former

Aftenmusik

Aftenmusikken komponeret af organisterne i Lübecks Marienkirche ( Tunder , Buxtehude ) til serien af ​​koncerter med samme navn fra midten af ​​det 17. århundrede klassificeres som en undergenre af oratorier.

Fra omkring 1960 kan nye former for oratoriet observeres.

Børns oratorium

Bag udtrykket ”børneoratorium” skjuler et oratoriumværk, der enten kan udføres af børnekor eller tilbyder børnevenligt indhold. Det er her, den ovennævnte sondring mellem “Singspiel for børn” (naturskøn) og “børneoratorium” (koncertversion) kommer i spil. Der skal sondres mellem dette og udtrykket ”børns musical” (se de tilsvarende forklaringer til dette udtryk under musical ).

Eksempler:

• Paul Burkhard : Børnsoratorium Zäller Wienacht , 1960; udbredt i Schweiz
• Holger Hantke : Julehistorien for børn . Oratorium for solo, børnekor, blokfløjtekvartet, fløjte, strygekvartet og obbligato-orgel, 1999
• Chris Seidler: Oratorio 7 Heaven for børn (interreligiøst arbejde)

Oratorio Passion og Passion Oratorio

Især med henblik på Jesu lidelse og i løbet af den musikalske gennemførelse af lidenskabsrapporten om de fire evangelier i det nye testamente blev undergenren Oratorio Passion og senere Passion Oratorio dannet .

Åndeligt drama

Et åndeligt drama ("dramma sacro") er et oratorium med et scenedesign . Et eksempel på dette er Johann Simon Mayrs to-akter Atalia . Den havde premiere i fastetiden i 1822 i Teatro San Carlo i Napoli, og ligesom Rossinis Ciro i Babilonia (1812) og Mosè i Egitto (1818) eller Donizettis Il diluvio universale (1830) hører til typen "fastende opera". De italienske operahuse forblev lukkede i lidenskabsperioden eller måtte begrænse sig til bibelske temaer. Der er forskellige meninger om, hvorvidt disse værker kan beskrives som operaer eller oratorier.

Iscenesat oratorium og operaoratorium

Det naturskønne oratorium er placeret som en undergenre i grænsen mellem opera og oratorium . Her er Alfred Koerppen med det naturskønne oratorium Der Turmbau zu Babel for fire soloer, mandskor og stort orkester (1951) og også Wolfgang Schoor med værket Ein Denkmal für Dascha (tekst: Paul Wiens ) til to solo, to blandede kor og store orkester (1958/60) skal nævnes. Cesar Bresgen skrev oratoriet Visiones amantis i 1951 (The Wolkensteiner - Ludus tragicus i seks billeder baseret på digte og måder af Oswald von Wolkenstein til solostemmer, højttaler, blandet kor og orkester). Det blev udført halvt iscenesat i 1952, den iscenesatte verdenspremiere var i 1971.

Men det sker også, at et oratorium efterfølgende iscenesættes af forsigtig retning (gennem kulisser, gestus, kostumer) uden komponistens hensigt. Georg Katzer skabte oratoriske scener med sit arbejde Medea in Corinth baseret på en libretto af Christa Wolf i 2002.

Opera oratorium i to dele er navnet på en genre i Darius Milhaud . Hans arbejde Saint-Louis roi de France fra 1970 er også på niveauet mellem opera og oratorium. Verdenspremieren var den 18. marts 1972 i Rom; hun blev iscenesat den 14. april 1972 i Rio de Janeiro ( Theatro Municipal ).

Christiane Michel-Ostertun skabte et værk om Martin Luther i forløbet af jubilæet for reformationen i 2016 : Martin Luther - Oratorium til scenisk eller koncertopførelse for 4 solister, 1 til 3 kor, kammerorkester, trombonkor med unge blæsere , blokfløjteensemble og orgel.

Balletoratorium

Allerede i 1932 kombinerede Józef Koffler dans og oratorium og komponerede en balletoratorium til danser, sopran og baryton solo, kor og orkester (op. 15). Dieter Schnebel skabte et værk til denne specielle genre med titlen Dance of Death fra 1992 til 1994 . Denne balletoratorium er designet til to højttalere, sopran, bas, kor, orkester og live elektronik.

Folk oratorium

Udtrykket folkeoratorium kaldes en talestol for og om folket .

Pop oratorium

Et oratorium med dette generiske navn indikerer, at det udtrykkeligt ønsker at blive inkluderet i populærmusiks musikstil.

Eksempler:

• Peter Maffay (musik), Michael Kunze (tekst) ved hjælp af en idé fra Novalis med Liesbeth List (solist) og andre bidragydere: Den blå blomst. Et poporatorium , 1972
• Johannes Nitsch , Helmut Jost: Evigheden falder i tid - Et poporatorium om historien om Kristus , 1989
• Gerhard Schnitter Christmas POPratorium - Licht im Dunkel 1996. Schneiders såkaldte 'Christmas Choir ' med titlen The Christmas Miracle , 2009, går i en lignende retning
• Helmut Hoeft (musik) og Wolfgang Fietkau (tekst): På vej: Stop i øjeblikket - På strenget mellem engle og plager. Et poporatorium , 2001
• Michael Benedict Bender : Kong Dave. Pop oratorium (intet år).
• Klaus Heizmann : Israel Schalom Oratorio , 1988 og DAVID Oratorio - King - Singer and Poet , 2009
• Gerd Schuller (musik) og Sarah Hucek (tekst): Paulus- komposition bestilt af den styrian katolske ungdom i Paulus- året 2008/2009

Poporatoriet De 10 befalinger af Dieter Falk og Michael Kunze, som delvist blev præsenteret som en musical, gjorde skridtet ind i det gigantiske . 9.000 tilskuere i Dortmunds fuldt besatte Westfalenhalle så premieren i januar 2010. Ifølge arrangøren var 2.700 deltagere involveret foran og bag scenen.

Poporatoriet jeg er - Jesus in Words and Miracles of the New Apostolic Church af Sigi Hänger og Christoph Oellig , hvis libretto blev skrevet af Jürgen Deppert og tekstbogen og rammen af Benjamin Stoll , er mindre . Mere end 1.500 unge sangere, ungdommens symfoniorkester fra den nye apostoliske kirke i Nordrhein-Westfalen og andre musikere og kunstnere deltog i premieren 1. juni 2013 i Westfalenhalle i Dortmund og i forestillingen den 14. juni i O2 Verden Hamborg . Forskellige stilarter fra rock til blues til ballader og gospel kommer i spil.

Rock oratorium

Denne oratoriestil fungerer med tonalsproget og rockmusikens midler .

Eksempler:

• Hans-Jörg Böckeler : Credo. Rockoratorium baseret på "Kevelaerer Kredo" af Wilhelm Willms (1991)
• Thomas Gabriel : Daniel
• Imants Kalniņš : Kā jūra, kā zeme, kā debess (lettisk, tysk oversættelse: Som havet, som jorden, som himlen) fra 1984.
• Tobias Seyb , Richard Geppert : Moses (1985)
• Gamma Skupinsky : E = mc² .
• Guntram Pauli blandt andre: Rock Requiem
• Sommerfugle (bånd) : Prolet Passion

Se også

• Historie (musik) - en genre, der forbereder oratoriet med hensyn til musikhistorie
• Passionsoratorium
• Former for kirkemusik
• Liste over komponister af kirkemusik
• Oratorio kor
• Portal: kirkemusik

Forskningshistorie

Arnold Schering afsluttede sin habilitering i 1907 ved universitetet i Leipzig med værket The Beginnings of the Oratorio , som han udgav i udvidet form i 1911 under titlen History of the Oratorio . Denne første systematiske præsentation af genren dannede grundlaget for alle yderligere musikhistoriske præsentationer af emnet i det 20. århundrede.

Günther Massenkeil fik sin doktorgrad i Mainz i 1952 med en afhandling om Giacomo Carissimi (Den oratoriske kunst i de latinske historier og oratorier af G. Carissimis).

Litteratur (kronologisk)

• Arnold Schering : Oratoriets historie (= små håndbøger med musikhistorie efter genre. Bind 13). Breitkopf & Härtel, Leipzig 1911.
• Hermann Kretzschmar : Guide gennem koncertsalen, II Abbot II Theil, oratorier og sekulære korværker. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1890;. (Sidste udgave: 4. udgave 1920)
• Erich Reimer: Oratorium. I: Kortfattet ordbog over musikalsk terminologi . Bind 4, red. af Hans Heinrich Eggebrecht og Albrecht Riethmüller , chefredaktør Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 1972 ( digitaliseret version ).
• Werner Oehlmann , Alexander Wagner : Koralmusik og oratorioguide. Reclam-Verlag , Stuttgart 1976. (Ny udgave: 1999, ISBN 3-15-010450-5 )
• Howard E. Smither: En historie om oratoriet. 4 bind. University of North Carolina Press, Chapel Hill 1977-2000.
  • Bind 1: Oratoriet i baroktiden: Italien, Wien, Paris. ISBN 0-8078-1274-9 .
  • Bind 2: Oratoriet i baroktiden: protestantiske Tyskland og England. ISBN 0-8078-1294-3 .
  • Bind 3: Oratoriet i den klassiske æra.
  • Bind 4: Ooratorio i det nittende og tyvende århundrede. ISBN 0-8078-2511-5 .
• Günther Massenkeil blandt andre:  Oratorio. I: Ludwig Finscher ( hr .): Musikken i fortid og nutid . Anden udgave, faktuel del, bind 7 (Myanmar Sources). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1997, ISBN 3-7618-1108-X , Sp. 741–811 ( online-udgave , abonnement kræves for fuld adgang)
• Günther Massenkeil: Oratorio and Passion (= manual for musikalske genrer . Bind 10). 2 bind. Laaber, Laaber 1998/99, ISBN 3-89007-133-3 (bind 1), ISBN 3-89007-481-2 (bind 2).
• Imanuel Geiss : Historie i oratoriet. Fra skabelse til apokalypse. En historisk uddeling til korarbejde. Bremen-universitetet, musikforum. Redigeret af Ronald Mönch og Joshard Daus, Talpa, Berlin 1999, ISBN 3-933689-02-3 og ISBN 3-933689-03-1 .
• Silke Leopold , Ullrich Scheideler (red.): Oratorio guide. Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-00977-7 .
• Howard E. Smither: Oratorium. I: New Grove Dictionary of Music and Musicians . 2. udgave. 2001.
• Cäcilie Kowald: Den tysksprogede oratorio libretto 1945-2000. Berlin 2007, DNB 986272884 (Afhandling TU Berlin 2007, fuldtekst online PDF, 1,19 MB, med en oversigt over tysk-sprogede oratorier 1945-2007).

Individuelle beviser

1. ↑ Reinhard Keizer : Passion Oratorio "Den blodige og døende Jesus" (libretto af Menantes). (PDF; 33 kB) menantes-wandersleben.de, adgang til den 21. juli 2013 . 
2. ^ Hjemmeside for Joseph Haas Society .
3. ↑ Evangelisk fællesskabstidende for Württemberg. Nummer 46, 15. november 2009, s. 28.
4. ↑ Jutta Bitschs dramatiske oratorium. ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet ) I: Ruhrnachrichten. 29. september 2014.
5. ↑ Liveoptagelse af verdenspremieren den 28. september 2016 på YouTube .
6. If Pontifical Mass and Festival Concert - Church Music Department i bispedømmet Limburg fejrer sin 50-års fødselsdag. (Ikke længere tilgængeligt online.) Stift Limburg , 25. oktober 2016, arkiveret fra originalen den 6. november 2016 ; adgang til den 6. november 2016 . 
7. ↑ Websted for oratoriet "Jerusalem" med individuelle referencer
8. ^ Franz Baur: Genesis - verdenspremiere. ( Memento fra 1. juli 2013 i webarkivet archive.today ) på: kultur.tirol.at , 2011.
9. ↑ CD-pjece, CD 13013 ISRC-AT-TF 41 3001 Tiroler Landesmuseum 2013, s.2.
10. ↑ Anders Eliassons oratorium Dante Anarca ( minde fra 15. december 2013 i internetarkivet ) på musikmph.de .
11. ^ "Åh Albert" i Basel-kasernen. Barfi AG, 30. september 2016, adgang til 24. oktober 2018 . 
12. ↑ James P. Cassaro: Gaetano Donizetti: En forsknings- og informationsvejledning. Routledge, 2009, s. 136 ( online i Google-bogsøgning).
13. ↑ Helen M. Greenwald: The Oxford Handbook of Opera. Oxford University Press, 2014. s. 733 ( online i Google Bogsøgning).
14. ↑ Cesar Bresgen: Visiones Amantis (The Wolkensteiner). Ludus tragicus i seks billeder efter digte og kloge mænd af Oswald von Wolkenstein. Udgave Peters, 1962.
15. ↑ De ti bud - et poporatorium af Michael Kunze og Dieter Falk. Hovedrolle Michael Eisenburger og Bahar Kizil.
16. ↑ Poporatorium “Jeg er” - Ord og mirakler. wort-und-wunder.de, adgang den 21. juli 2013 . 
17. ↑ Poporatorium: Interview med instruktør Benjamin Stoll. I: www.nak-nordost.de. 14. juni 2016, adgang til 18. december 2016 .