Claude Debussy

Claude Debussy, omkring 1908
(foto af Nadar )

Musik Mile Wien

Achille-Claude Debussy (født 22. august 1862 i Saint-Germain-en-Laye , † 25. marts 1918 i Paris ) var en fransk komponist af impressionisme . Hans musik betragtes som forbindelsen mellem romantik og modernitet.

Liv

barndom

Fødested med museet på første sal

Claude Debussy blev født i 1862 som den første af fem børn til Manuel-Achille Debussy (1836–1910) og hans kone Victorine Joséphine Sophie née Manoury (1836–1915). Han blev først døbt to år senere, hvilket var meget sent for tiden. Hans faddere var bankmanden Achille Arosa og Debussys tante Octavie de La Ferronière.

Debussy voksede op under beskedne omstændigheder. Hans far drev en fajance- og porcelænsvirksomhed i Saint-Germain, som han måtte opgive et par år efter Debussys fødsel, fordi det ikke var rentabelt. Derefter flyttede Manuel-Achille Debussy med sin familie til Paris og arbejdede som bogholder for et jernbaneselskab.

Claude Debussy gik aldrig i skole; hans mor lærte ham det grundlæggende i læsning, skrivning og regning. Han var meget læst og blev i 1901 musikkritiker for La Revue Blanche , en af ​​de bedste aviser om litteratur og kunst i Frankrig dengang. Alle hans artikler blev senere indsamlet og offentliggjort under "Monsieur Croche antidilettante". Det tyske forlag Reclam har udgivet dem under titlen "Complete Writings and Interviews on Music". Artiklerne er fulde af opfindsomhed.

Musik spillede ikke en særlig rolle i Debussy -huset, men faderen kunne lide operetten og siges at have taget sin søn med til nogle af forestillingerne. Som barn besøgte Claude ofte sine faddere i Saint-Cloud og Cannes . Oplevelsen af ​​landdistrikterne var en helt anden oplevelse for ham end hans normale hverdag. Det var hans fadder Achille Arosa, der gjorde det muligt for Debussy at tage klaverundervisning for første gang.

Det var tilfældigt, at Madame Mauté de Fleurvilles opmærksomhed blev tiltrukket barnet, en velhavende kvinde, der hævdede at have været en elev af Chopin . Hun tilbød sine forældre at tage sig af Claude's klavertræning. Inden for to år gjorde hun Debussy til en succesrig kandidat til Paris Konservatorium . Blot et år efter hans optagelse deltog Debussy i seniorklassen sammen med Antoine François Marmontel (1816–1898).

kunstnerisk uddannelse

De 13 år med musikstudier, som Debussy tilbragte på konservatoriet fra 10 eller 11 -års alderen, var præget af meget forskellige oplevelser. Den 27-årige Albert Lavignac viste stor sympati for oprøret i sin unge elev, mens Marmontel, der havde været underviser på konservatoriet i 30 år, ville sætte en stopper for det voldelige naturtalent for musik. Han førte Debussy til nogle succeser: I 1874 vandt Debussy en 2. præmie i en konservatoriekonkurrence for udførelsen af Frédéric Chopins 2. klaverkoncert , og året efter modtog han endda 1. præmie med Chopins ballade i F -dur . Med Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber og Concert Allegro af Chopin lykkedes det imidlertid uventet i den efterfølgende periode. "Debussy udvikler sig baglæns," bemærkede en kroniker af konkurrencerne spottende.

Fejlene forårsagede et vendepunkt i Debussys liv: han afstod fra at blive klavervirtuos. Han fandt hurtigt erstatning for dette. Selvom han blev fejret med fornøjelse i klassegruppen til foredragsholderen Émile Durand , der ikke kunne lide Debussys utallige overtrædelser af de traditionelle harmoniregler , havde han succes med klaverakkompagnement, hvilket krævede en vis grad af improvisationstalent. Du skulle have en 1. præmie i et af fagene for at blive optaget i kompositionsklassen. Med 1. præmien i klaverakkompagnement opnåede Debussy endelig adgang til denne kompositionsklasse.

Europatur og videreuddannelse på konservatoriet

I 1880, i en alder af 18 år, var Debussy ikke i stand til at tjene til livets ophold med musik alene. Derfor benyttede han lejligheden til at ledsage Nadezhda Filaretovna von Meck (som også støttede Peter Tchaikovsky for livet) på hendes rejser gennem Europa og give sine børn klaverundervisning. Debussy fulgte dem gennem Frankrig, Italien og Schweiz. Kontakten med familien Meck afbrød ikke i den efterfølgende periode, hvilket gavner Debussy økonomisk. I sin videre uddannelse på konservatoriet studerede Debussy med Ernest Guiraud .

Prix ​​de Rome

I Debussys tid var Prix ​​de Rome den højeste sondring, der kunne tildeles en fransk komponist. I januar hvert år var der optagelsestest, hvis dette blev bestået, måtte aspiranterne gå til en indledende runde i maj. En fire-delt fuga og et korværk baseret på en bindende tekst skulle indsendes , som skulle være afsluttet på seks dage i et tilbagetog. Kun maksimalt seks deltagere blev optaget til sidste runde. I dette var opgaven at sætte en tekst, der også blev givet til musik som en to- eller tredelt kantate . Vinderen af ​​Prix de Rome - førstepræmien blev ikke nødvendigvis uddelt - modtog et fireårigt legat for at deltage i Académie des Beaux -Arts .

Først var Debussy ikke særlig begejstret for tanken om at deltage i denne konkurrence. Men hans deltagelse var meget vellykket: i 1883 tog han andenpladsen, i 1884 kom han endelig sejrrig med kantaten L'Enfant prodigue . Nu fik han lov til at forfølge sine musikstudier i fire år for statens regning i den romerske Villa Medici .

Villa Medici

Debussy fandt sit ophold i Villa Medici - som han afbrød for tidligt i 1887 - som smertefuldt. Han kunne eller ville ikke varme op til sine medstuderende, og han klagede over sin "skæbne som fange":

I foråret 1886 trak han sig midlertidigt tilbage fra institutionslivet og rejste til Paris. Der stiftede han bekendtskab blandt andre. med Franz Liszt , Giuseppe Verdi og Ruggero Leoncavallo . Stipendiet var dog ikke beregnet til at bruge den finansierede tid på ikke at gøre noget. Debussy måtte præsentere resultaterne af sine kompositionsstudier.

Hans første udsendelse fra Rom, en ode med titlen Zuleima , blev modtaget køligt. Akademiet bemærkede:

De følgende stykker, som Debussy fremlagde som et resultat af sine studier, blev næppe bedømt bedre: Akademiet for den tredje udsendelse, La Damoiselle élue , var bestemt til at tilskrive stykket "poesi" og "charme", som skyldes "ubestemt" karakter af emnet er berettiget ". Da der i 1889, som hvert år, fandt sted en afgangsceremoni med akademikernes kandidater, nægtede Debussy at deltage i ceremonien.

Moderne kollegaer

Debussy spiller for Ernest Chausson , 1893

Debussys vurdering af Richard Wagners musik ændrede sig over tid, men dybest set kunne han godt lide Wagners musik, især Tristan og Parsifal . Han havde studeret nogle af sine operaer intensivt, men sagde om sig selv:

Han og hans samtidige Erik Satie havde et kunstnerisk venskab, der var præget af gensidig beundring. Begge delte bestræbelserne på at overvinde traditionelle musikalske former. Mens Satie tog vejen til musikalsk forenkling og banalisering og stræbte efter en omtrentlig formløshed, betragtede Debussy et alternativ til den klassisk-romantiske tradition som nødvendig både harmonisk og formelt. På jagt efter sådanne alternativer beskæftigede han sig intensivt med traditionel musik fra ikke-europæiske kulturer , svarende til lidt senere Béla Bartók . Den russiske, javanesiske og arabiske musik, der kom til Paris med verdensudstillingen i 1889, havde stor indflydelse på ham .

Debussy mødte også Maurice Ravel . Deres fjerne venskab blev knust af en beregnet provokation fra musikkritikeren Pierre Lalo (han beskyldte Ravel for at plagiere sin ældre kollega). Det er forbløffende, at begge ofte valgte de samme temaer til musikalsk bearbejdning. Den mærkeligste begivenhed i denne sammenhæng skete i 1913: Under samme titel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé satte både Ravel og Debussy tre digte af digteren til musik, hvoraf to ( Soupir og Placet forgæves ) var temaet for begge værker. Da Ravel havde fået tilladelse fra digterens arvinger til at sætte den på musik på forhånd, så det ud som om han havde den stærkere ophavsret til et musikalsk arrangement af teksterne. Debussy klagede i et brev til en ven af ​​8. august 1913:

Debussys arbejde blev også udgivet takket være Ravel, der intervenerede skriftligt med forlaget.

Han kendte også Manuel de Falla , der havde komponeret guitarværket Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) i juni 1920 .

Debussy var meget glad for Igor Stravinsky , som han havde mødt omkring 1901. De to mødtes regelmæssigt for at udveksle ideer om komposition og teknologi.

Boheme periode

Tiden efter hans ophold på Villa Medici omtales almindeligvis som Debussys boheme -periode. Det var præget af en inkonsekvent livsstil, hvor Debussy uden fast job og uden at have vundet sine senere års prestige kæmpede med mindre kompositioner for at tjene til livets ophold. Han modtog yderligere økonomisk støtte fra et forlag ved navn Georges Hartmann. Kompositionen af ​​en aldrig udgivet opera med titlen Rodrigue et Chimène , men også et stykke, der stadig bruges i nogle klaverlektioner i dag: suite bergamasken med den velkendte Clair de lune , faldt også i denne periode .

I sin boheme -periode arbejdede Debussy også som musikkritiker for La Revue blanche . Til dette formål skabte han en karakter, der var en virtuel samtalepartner for ham: " Monsieur Croche ", der bevidst præsenterede sig selv som "Monsieur Croche antidilettante". Ved første indtryk en sur, tavs fyr, der dog pludselig bryder sin tavshed med et langt foredrag om nutidig komposition og komponister, hvor han regelmæssigt løber tør for cigarer. Talrige skrifter om sådanne "samtaler" har overlevet den dag i dag.

Privat liv

Omkring 1888/89 havde Debussy en affære med Camille Claudel , som sluttede i 1891.

I årevis havde Debussy et forhold til Gabrielle Dupont, en ung pige, som han siges at have mødt et "useriøst sted". Gaby “med de grønne øjne” tog sig af Debussys husstand og holdt de værste hverdagsproblemer væk fra ham. Da Gaby i 1897 fandt et brev, hvorfra hun måtte udlede Debussys hemmelige romantik med en anden kvinde, brød der imidlertid et ophedet argument ud, hvor Gaby vendte en pistol mod sig selv og måtte behandles på hospitalet, alvorligt såret.

Det romantiske kærlighedsforhold, der havde udløst det indenlandske drama, drejede sig om en sypige og mannequin ved navn Rosalie Texier, også kendt som Lily, en meget smuk pige med lækkert blondt hår. Den 18. oktober 1899 giftede Debussy sig med hende, men det var heller ikke meningen, at det skulle vare.

I 1901 mødte Debussy bankmandens kone Emma Bardac. Et hemmeligt kærlighedsforhold blev hurtigt offentligt, fik sin kone til at forsøge selvmord (også med en revolver) og forårsagede en offentlig skandale - Debussy var blevet en berømthed, der ikke måtte komme på afveje. Han brød derefter op med næsten alle sine venner og anmodede om skilsmisse.

Den 30. oktober 1905 blev Emma-Claude, kaldet Chouchou , datter af Debussy og Bardac, født. Han dedikerede Børnehjørnet til hende . Fødslen blev først legitimeret ved ægteskab indtil 1908, skilsmissesagen havde forsinket ægteskabet i årevis. Emma-Claude døde af difteri i juli 1919 i en alder af fjorten .

død

Debussys grav ( Cimetière de Passy )

Den 13. maj 1909 fik Debussy konstateret kræft ( tyktarmskræft ). I 1915 var det så avanceret, at han i december besluttede at foretage en operation, der ikke bragte nogen forbedring og kun forlængede hans lidelse. Ugyldighed lod hans skaberkraft slække. Han døde af sin sygdom den 25. marts 1918. Han blev begravet på Cimetière de Passy i Paris (division 14, omtrentlig placering: 48 ° 51 ′ 45,4 ″  N , 2 ° 17 ′ 2,1 ″  E ). 48.8626 2.2839027777778

Et Claude Debussy-museum blev oprettet i huset, hvor han blev født på 38 rue au Pain i Saint-Germain-en-Laye . Debussy er også navnebror til asteroiden (4492) Debussy og til Debussy Heights -bjergene på øen Alexander I i Antarktis.

Arbejder som komponist

Udvikling af dit eget tonesprog

Hokusai : Den store bølge . Mødet med asiatisk kunst var meget vigtigt for Debussy; han valgte dette træsnit som omslagsbillede til en udgave af La Mer

På verdensudstillingen i Paris i 1889 blev Claude Debussy fascineret af lyden af ​​et javanesisk gamelan -ensemble. Mødet med den pentatoniske tuning, der blev brugt i orkestret, havde en afgørende indflydelse på hans videre kompositionsudvikling. Han tilpassede denne "mærkelige" musik og dens flydende lyd ideel i sin kompositionsstil uden at kopiere den direkte. Debussys mest åbenlyse bestræbelse på at tilpasse sydøstasiatisk musik til et occidentalt instrument med et lige temperament vises i klaverstykket Pagodes , den første sats i hans klavercyklus Estampes . Han begyndte at opgive en målrettet løsning af harmoniske spændinger ved at udvikle en uafhængig harmoni over tid i stedet for den klassisk-romantiske funktionelle harmoni med klare tonale referencer og fremhævninger ( dur-mol-tonalitet ), hvilket gjorde europæiske påvirkninger mere traditionelle med Debussys opdagelse slavisk og asiatisk musik kombineret, for eksempel ved brug af pentatoniske skalaer og hel-tone skalaen . Fordi hans lydbilleder som følge heraf blev opfattet som mærkelige, flydende og sfæriske og følgelig blev forbundet med de lige så opfattede billeder af Claude Monet og Paul Gauguin, for eksempel , anses Debussy for at være den største eksponent for impressionisme i musikhistorien . Debussys holdning er eksemplificeret i et brev til Pierre Louÿs dateret den 22. januar 1895:

Debussy oplevede også betydelige påvirkninger fra de russiske romantiske komponister, især fra Modest Mussorgsky , hvis opera Boris Godunow han studerede intensivt, og fra hvis analyse han udledte et alternativ til Wagners ariososang, prosodi , en slags talesang. Debussy brugte denne form for tekstartikulation i sin opera Pelléas et Mélisande . Andre vigtige komponister, som Debussy behandlede på vej til et uafhængigt musikalsk udtryk, var Alexander Borodin og Nikolai Rimski-Korsakow .

Mens Debussy selv foretrak dette beskrevne, flydende og uigennemsigtige tonesprog i sin tidligere kreative periode indtil afslutningen af ​​partituret i operaen Pelléas et Mélisande , udviklede han et i sine senere værker ( f.eks. I Jeux , Études og opera torso La Chute de la maison Usher ) klart klarere stil med tendens til enkel enkelhed med enorm strukturel kompleksitet på samme tid. Debussys store interesse for fransk barokmusik og dens hovedrepræsentanter, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully og François Couperin , og især hans optagethed af Rameaus skrifter om musikteori, fik Debussy til at udvikle en im Sammenlignet med sine hovedværker, han forsøgte at forenkle og klare harmoniske op til omkring 1910.

Ud over brugen af ​​pentatoniske skalaer (f.eks. I Préludes I, Les Collines d'Anacapri ) og heltonetoner (f.eks. I Préludes I, Voiles ) bruger Debussy lånt fra sin tids salonmusik ( f.eks. Préludes I, Minstrels ) og tidlig jazzmusik Harmonics (som i Children's Corner og Le petit nègre ). Ligesom Ravel elskede Debussy farvningen af ​​spansk dansemusik. Han rejste et monument for hende, for eksempel i Iberia , den midterste sats i orkesterværket Images , der fremstår som helt autentisk på grund af sin yderst dygtige orkestrering og typiske rytme, men ikke indeholder citater fra spansk folkemusik og helt er en original komposition.

Brugen af ​​ikke-major-minor-baseret harmoni, ikke-europæiske skalaer og spansklignende farver og rytmer er aldrig et mål i sig selv med Debussy af den blotte effekt. Ud af en misforståelse blev Debussy klassificeret som en ren stemning komponist, svarende til, hvordan Monet blev kaldt en stemning maler. Faktisk følger strukturen i hans værker ofte lige så strenge regler som for eksempel en fuga af Johann Sebastian Bach .

For eksempel i det førnævnte klaverværk Voiles fra Préludes I er hel-tone- skalaen ikke til stede som materiale fra starten, men opnås kun gennem den systematiske intervalpause af oktaven, der løber gennem første halvdel af stykket . Mens større tredjedele, dvs. tredjedele af oktaver, dominerer lyden i det indledende motiv, er der snart overdrevne fjerdedele eller tritoni , dvs. oktavhalvdele og til sidst større sekunder som sjette oktaver. Den formelle del af bevægelsen afsluttes med den første introduktion af selve oktaven.I den anden del ændrer Debussy kort til den pentatoniske skala, for at lade stykket ende i et tredje afsnit i heltonetonen og til sidst med en større, falmende tredje. Hvis du konsekvent forfølger systemet med ensartet brydning af bestemte intervaller, ender du uundgåeligt med mikrointervaller som brugt i spektral musik. Den rytmiske struktur af voiles er også ekstremt kompleks. Symmetriske mønstre og legen med additive rytmer kan demonstreres i hele stykket, da de blev brugt 40–50 år senere af Olivier Messiaen . Undertitlen Voiles ("slør") kan ikke kun tolkes som en eksotisk hentydning til et asiatisk slør, men indikerer også, at Debussy havde brydninger og skygger kastet af et slør i tankerne og ønskede at afspejle dem både formelt og strukturelt.

Voiles er blot et eksempel på Debussys banebrydende optagethed af harmoniske muligheder ud over klassisk occidental musik, for hans test af additiv rytme i stedet for den accenteksamen, der er sædvanlig i klassiske og romantiske perioder, og for den dybe kompositoriske penetration af en inspiration.

Store værker

Optakt til l'après-midi d'un faune

Gennembruddet kom med Debussy af et digt af Stéphane Mallarmé inspireret Prelude to the Afternoon of a Faun (til tysk: Prelude to the Afternoon of a Faun ), der havde premiere i Paris den 22. december 1894. På trods af en længde på kun cirka ti minutter må stykket beskrives som Debussys første store værk, for det er første gang, at alle aspekter af et uafhængigt musikalsk sprog manifesterer sig. Den dygtige og kammermusiske instrumentering samt den dristige harmoni kombineres med en avanceret arkitektur af værkets proportioner. Disse egenskaber optrådte også i senere værker og fik mange komponister i det 20. århundrede til at se Debussys musik som et vigtigt udgangspunkt for ny musik .

Den samtidige modtagelse af Preluden var imidlertid ambivalent: Under repetitioner var orkestermusikerne frustrerede over, at Debussy blev ved med at foretage ændringer i orkestrationen, men de gjorde deres bedste ved premieren, og responsen fra publikum var velvillig. Kritikken fra den professionelle verden var imidlertid ikke enstemmig, mens Paul Dukas udtrykte sin ros, var der også advarsler, der rådede Debussy om, at han skulle vende tilbage til større enkelhed. Så dømt z. B. Camille Saint-Saëns :

I 1912 fungerede optakten som musikalsk akkompagnement til Vaslav Nijinskys ballet L'Après-midi d'un faune , som også betragtes som en kunstnerisk milepæl, i dette tilfælde dans, selvom balletpremierens afslørende koreografi forårsagede en skandale blandt konservative Parisisk publikum lod.

Les Nocturnes

Premieren på Les Nocturnes , et orkesterværk, som Debussy havde planlagt siden 1892, fandt sted den 9. november 1900. Debussy skrev i et forord:

Værket vakte begejstring hos publikum og gav det få penge, men stor anerkendelse fra musikkritikerne.

Pelléas og Mélisande

Debussys opera Pelléas et Mélisande blev opført i 1902. Det gik forud for en lang og til tider torturøs kreativ periode. Debussy havde allerede påbegyndt arbejdet med det i 1893, men kasserede meget og fandt sig midlertidigt ude af stand til at fortsætte med at arbejde produktivt på det. Alt var startet så godt: Autoriseret personligt af digteren Maurice Maeterlinck var der varm enighed om den planlagte behandling af teksten til en opera. Da det blev tid til at udarbejde castlisten til premieren, brød der imidlertid et nervepirrende argument ud: Maeterlinck, der havde været i et forhold til prima donna Georgette Leblanc i årevis, ville naturligvis se hende i rollen som Mélisande. Debussy, på den anden side, accepterede på forslag af dirigenten André Messager beslutningen om at få Mélisande fremført af sangerinden Mary Garden . I en kampagne mod Debussy, der blev gennemført offentligt gennem avisen Le Figaro , hævdede Maeterlinck, at Debussy havde forfalsket store dele af teksten uden hans samtykke, og at han, Maeterlinck, ikke lod den udføres.

Under øvelserne for Pelléas et Mélisande blev det også tydeligt, at nogle overgange ikke var lange nok til den nødvendige ændring af dekoration, så Debussy måtte omarbejde dem i overensstemmelse hermed. Den 27. april fandt generalprøven sted som en del af en matinée foran et publikum, der i høj grad bestod af tilskyndede Maeterlinck -tilhængere. Imidlertid mødte værkets nye harmonier og rytmer samt tekstenes særlige artikulation ( prosodi ) uforståelse. Boos og fløjter ringede ved den mindste lejlighed. Mélisande sang på scenen: “Jeg er ikke glad” - “Det er vi heller ikke!” Det lød hånligt fra auditoriet.

Fra anden akt og fremefter ramte orkestret næppe publikum; i fjerde akt brød der endelig en tumult ud. Det faktum, at operaen ikke blev afbrudt, var takket være dirigentens og musikernes disciplin, der modigt holdt ud til enden. Premieren to dage senere var meget mere støjsvag, operaen modtog positive anmeldelser og var endda på programmet i flere måneder, da huset var udsolgt.

Optagelser til Welte-Mignon

I 1912 indspillede Debussy seks af sine egne kompositioner på klaverruller for Freiburg-firmaet M. Welte & Söhne , producent af Welte-Mignon reproduktionsklaver :

• Børns Corner Suite
• D'un cahier d'esquisses
• Stempler, Nr. 2 La Soirée dans Grenade
• La plus que lente, Valse
• Preludier I, nr. 1 Danseuses de Delphes; Ingen. 10 La Cathédrale engloutie; Ingen. 11 La Danse de Puck
• Preludier I, nr. 3 Le Vent dans la plaine, nr. 12 minstrels

fabrikker

Portræt af Debussy på en 20 franks seddel

Scenen fungerer

• Diane au bois , scenearbejde (Banville 1884)
• Rodrigue et Chimène , ufærdig opera i tre akter baseret på en tekst af Catulle Mendès (1890–92)
• Pelléas et Mélisande , lyrisk drama i fem akter og tolv billeder med orkester baseret på en tekst af Maurice Maeterlinck (1893–1902)
• FEA (Frères en Art) , 3 scener fra et spil (1900)
• Le Diable dans le beffroi , sketch ( Poe- Debussy)
• La Chute de la maison Usher , operafragment, planlagt som en opera i én akt baseret på værket af Edgar Allan Poe (1908–1916)
• Masques et Bergamasques , scenarie for ballet (1910)
• Le Martyre de Saint Sébastien , tilfældig musik til et mysterium i fem akter med tekst af Gabriele D'Annunzio (1911)
• Khamma , balletmusik, legende i tre scener (1911-12)
• Jeux , balletmusik, digt i en akt (1912)
• La Boîte à joujoux , ballet for børn (1913)

Korværker

• Daniel , kantate (Cecile 1880/84)
• Le Gladiateur , kantate (Moreau 1883)
• Le Printemps ( Barber 1884)
• L'Enfant vidunderbarhed , lyrisk scene ( Guinand 1884)
• Zuleima , korværker ( Heine 1885)
• La Damoiselle élue , kantate ( Dante Gabriel Rossetti , oversat, 1888)
• Ode à la France , skitse ( Laloy 1916/17)

Orkesterværker

• Première Suite d'Orchestre (1882–84; WP 2012); også modtaget som version til klaverduo

Fête - Ballet - Rêve (orch. Philippe Manoury ) - Cortège et Bacchanale

• Printemps (1887)

Très modéré - Modéré

• Le Roi Lear , tilfældig musik (1897–99)

Fanfare - Sommeil de Lear

• Fantaisie pour piano et orchester (1889–90)

Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto

• Prélude à l'après-midi d'un faune (1892–94)
• Nocturnes (1897-99)

Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (med kvindekor)

• La Mer (1903-05)

De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer

• Images pour orchester (1905-12)

Modéré (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Modérément animé

Arbejder for soloinstrumenter og orkester

• Fantaisie pour piano et orchester (1889)
• Rhapsodie pour orchester et saxofon (ca. 1901-08, WP 1919)
• Deux danses pour harpe chromatique et orchestre d'instruments à cordes (1904)

Danse sacrée - Danse profane

• Première Rhapsodie pour clarinette et orchester (1909-10)

Kammermusik

• Premier Trio en sol majeur for violin, cello og klaver (1880)

Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Finale: Appassionato

• Nocturne et scherzo for violoncelle et klaver (1882)
• Premier quatuor à cordes , strygekvartet i g -moll (1893)

Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino modérément expressif - Très modéré - Très animé

• Rhapsodie pour saxofon og klaver (1903/05)
• Première Rhapsodie pour clarinette et piano (1909/10)
• Petite Pièce pour clarinette et piano (1910)

Allegro - Très vif - Fastelavn - Vif, avec entrain

• Syrinx pour flûte solo (1913)
• Sonata pour violoncelle et piano (1915)

Prolog: Fastelavn - Sérénade: Modérément animé, vivace - Finale: Animé, lento, vivace

• Sonate pour flûte, alt og harpe (1916)

Pastoral - Mellemspil - Finale

• Sonata pour violon et piano (1916/17)

Allegro vivo - Intermède: Fantasque et léger - Finale: Très animé

Klavermusik

Klaver til to hænder

• Danse bohémienne (1880)
• Deux Arabesques (1888–91)

Andantino con moto - Allegretto scherzando

• Ballade (1890)
• Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
• Nocturne (1890)
• Rêverie (1890)
• Valse romantique (1890)
• Bergamasque -suite (1890)

Prelude - Menuet - Clair de lune - Passepied

• Mazurka (1891)
• Billeder (oubliées) (1894)

Fastelavn - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite

• Pour le piano (1901-02)

Prelude - Sarabande - Toccata

• Estampes (1903)

Pagodes - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie

• D'un cahier d'esquisses (1903)
• Masker (1904)
• L'isle joyeuse (1904)
• Billeder - Serie I (1904)

Reflets dans l'eau - Hyldest til Rameau - Mouvement

• Billeder - Série II (1907)

Cloches à travers les feuilles - Et la lune descend sur le temple qui fut - Poissons d'or

• Børns Corner (1906-1908)

Læge Gradus ad Parnassum - Jimbos vuggevise - Serenade til dukken - Sneen danser - Den lille hyrde - Golliwogg's cakewalk

• Hyldest til Haydn (1909)
• Le petit nègre (Cakewalk) (1909)
• La plus que lente (1910)
• Preludier - Livre I (1909-10)

Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la plaine - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les collines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale engloutie - La danse de Puck - Minstrels

• Preludes - Livre II (1910-12)

Brouillards - Feuilles mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Excentrisk - Ondine - La terrasse des audiences du clair de lune - Canope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC - Les tierces alternées - Feux d'artifice

• Berceuse héroïque (1914, for orkester 1915)
• Études - Livre I (1915)

Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les octaves - Pour les huit doigts

• Études - Livre II (1915)

Pour les degrés chromatiques - Pour les agréments - Pour les notes répétées - Pour les sonorités opposées - Pour les arpèges composés - Pour les accords

• Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (februar eller marts 1917)

Klaver til fire hænder

• Symphonie en si mineur , en sats (klaverreduktion) (1880)
• Triomphe de Bacchus , mellemspil (1883)
• Petite suite (1888-89)

En bateau - Cortège - Menuet - Ballet

• Marche écossaise sur un thème populær (1891)
• Seks Epigraphes antikviteter (1914-15)

Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l'Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin

To klaverer

• Lindaraja (1901)
• En blanc et noir (1915)

Avec emportement - Fastelavn, dyster - Scherzando

Sange og sang

• Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
• Beau soir ( Bourget 1878)
• Fleur des blés (Giraud 1878)
• La Belle au bois sovende (Hyspa 1880/83)
• Mandolin ( Verlaine 1880/83)
• Paysage sentimental (Bourget 1880/83)
• Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
• Zephyr (Banville 1881)
• Rondeau ( Musset 1882)
• Quatre Mélodies pour Mme Vasnier (1882/84)

Apparition (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pantomime (Verlaine) - Pierrot (Banville)

• Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)

Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants

• Ariettes oubliées (Verlaine 1888)

C'est l'extase - Il pleure dans mon cœur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Grøn - Whimsy

• Dans le jardin (Gravollet 1891)
• Les Angélus (Le Roy 1891)
• Deux Romances (Bourget 1891)

Romantik - Les Cloches

• Trois Mélodies (Verlaine 1891)

La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies

• Fêtes galantes I (Verlaine 1892)

En sourdine - Fantoches - Clair de lune

• Bruger lyriques (Debussy 1892/93)

De rêve - De grève - De fleurs - De soir

• Chansons de Bilitis (Louys 1897)

La flûte de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades

• Fêtes galantes II (Verlaine 1904)

Les ingénus - Le Faune - Colloque sentimental

• Trois Chansons de France (1904)

Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)

• Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)

Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je sidder og voyant ton visage

• Trois Ballades de François Villon ( François Villon 1911)

Ballade de Villon il s'amye - Ballad que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris

• Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé ( Stéphane Mallarmé 1913)

Suppe - forgyldt placet - Éventail

• Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy 1915)

Oversigt over værker i skema

En nummerering af værkerne var bl.a. lavet af François Lesure . Værkerne får et værkenummer med et præfiks L.

Lydprøver

• Preludier, bog 2: VII. La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune - Lyt ^{? / i}
• Preludier, Bog 2: VIII. Ondine - Lyt ^{? / i}
• Preludier, Bog 2: XII. Feux D'Artifice - Lyt ^{? / i}
• Preludier, Bog 2: VI. «General Lavine» - Excentric - Lyt ^{? / i}
• Beau soir - lyt ^{? / i}
• Mazurka - lyt ^{? / i}

litteratur

Af Claude Debussy

• Monsieur Croche: Alle skrifter og interviews. Reclam, 1982, ISBN 3-15-007757-5 .
• Brev til hans forlag. Oversat og redigeret. af Bernd Goetzke . Georg Olms, Hildesheim 2018, ISBN 978-3-487-08597-5 .

Om Claude Debussy

• Jean Barraqué : Claude Debussy. 10. udgave. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-50092-2 .
• Pierre Boulez : Korruptionen i røgelsen. I: Pierre Boulez: Clues . München 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Pelléas et Mélisande i spejle. I: Pierre Boulez: Clues. München 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Debussy. I: Pierre Boulez: Clues . München 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Siglind Bruhn : Debussys klavermusik og dens visuelle inspirationer. Gorz, Waldkirch 2017, ISBN 978-3-938095-23-2 .
• Siglind Bruhn: Debussys vokalmusik og dens poetiske stemninger. Gorz, Waldkirch 2018, ISBN 978-3-938095-24-9 .
• Siglind Bruhn: Debussys instrumentalmusik i en kulturel kontekst. Gorz, Waldkirch 2019, ISBN 978-3-938095-25-6 .
• David J. Code: Claude Debussy . Reaction Books, London 2010, ISBN 978-1-86189-759-6 .
• Werner Danckert : Claude Debussy . Berlin 1950.
• Theo Hirsbrunner : Debussy og hans tid . Laaber-Verlag, Laaber 1981, ISBN 3-921518-61-X .
• Andrea Jennert : La Mer. Kærligheden til Emma Debussy . Plöttner Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-86211-043-8 .
• François Lesure: Claude Debussy: A Critical Biography , Marie Rolf (oversætter), University of Rochester Press, Rochester, NY 2019, ISBN 9781580469036 .
• Andreas Liess : Claude Debussy, værket i tidens billede . 2 bind. Strasbourg 1936. (2. udgave, Baden-Baden 1978, ISBN 3-87320-519-X )
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. En komparativ undersøgelse af opfattelsen af ​​kunst ved hjælp af eksemplet med "L'Après-midi d'un Faune". Hamburg 2005 (Studies in Musicology, bind 4), ISBN 3-8300-1685-9 .
• Dane Rudhyar : Claude Debussy og hans arbejde . 1913.
• Heinrich Strobel : Claude Debussy. 4. udgave. Zürich 1940.
• Stephen Walsh: Debussy: en lydmaler . Faber & Faber, London 2018, ISBN 978-0-571-33016-4 .

Film

• Optakt til Debussy. (OT: Prélude à Debussy. ) Dokumentar, Frankrig, 2018, 52:00 min., Manuskript og instruktion: Marie Guilloux, produktion: Schuch Productions, arte France, Bibliothèque nationale de France , første udsendelse: 23. september 2018 af art, synopsis af ARD , online video tilgængelig indtil 21. november 2018. Blandt andet med Alexandre Tharaud , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Julie Fuchs , Alphonse Cemin (p), Simon Ghraichy , Philippe Jordan , Barbara Hannigan , Nicolas Le Riche .

Weblinks

• Værker af og om Claude Debussy i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Værker af og om Claude Debussy  i det tyske digitale bibliotek
• Litteratur om Claude Debussy i litteraturlisten over musiklitteratur
• Noter og lydfiler af Claude Debussy i International Music Score Library Project
• Gratis digitale scores af Claude Debussy i OpenScore Lieder Corpus
• Samling af Debussys værker som noder-kreusch-sheet-music.net
• Catalogue raisonné (fransk)

Optagelser

• Debussy. Piano Society - Gratis optagelser
• Debussy. Classic Cat - bibliotek med gratis optagelser

Biografier

• Jochen Scheytt: Debussy - liv og arbejde
• Claude Debussy i databasen for Find a Grave (engelsk)Skabelon: Findagrave / Vedligeholdelse / Samme kendere i kildekoden og i Wikidata

forskellige

• Claude Debussy på 100 -året for hans død med pianisten Michael Korstick . I: SWR2 , 14. oktober 2018
• Bernd Künzig: Claude Debussy: Subtilens poesi. I: SWR2 , 26. marts 2018, serie i fire dele, med manuskripter
• Maison natale Claude-Debussy-Claude Debussy-museet i Saint-Germain-en-Laye (fransk)

Individuelle beviser

1. ^ ^{A b} François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Fransk)
2. ↑ Wolf Moser: Det savnede repertoire. I: Guitar og lut. Bind 5, 1983, nr. 6, s. 388-395, her: s. 391-393.
3. ↑ Claude Debussy. Biografi. 1915-1918. Center for dokumentation Claude Debussy, 17. november 2017, arkiveret fra originalen ; adgang til den 8. april 2020 . 
4. ^ Claude Debussy: Lettres 1884-1915 . Hermann, Paris 1980, s. 70.
5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento fra 1. marts 2014 i internetarkivet ) I: BR-Klassik , Leporello , 2. maj 2013.
6. ↑ Bruce Reader: En verdenspremiere på et tabt tidligt værk af Debussy i periodeinstrumentforestillinger fra Les Siècles dirigeret af François-Xavier Roth udgivet af Musicales Actes Sud. I: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27. april 2013.