Vokal musik
Vokalmusik er musik , der udføres med den menneskelige stemme i modsætning til instrumental musik . De er normalt baseret på litterære digte sat op til musik af en komponist ; Vocalises eller fantasy tekster bruges lejlighedsvis af moderne komponister .
Ledsagelse af instrumenter er ikke udelukket med vokalmusik. Værker, hvor den instrumentale del klart dominerer, klassificeres stadig som instrumentale (f.eks. Kor i symfonier ). Polyfoniske vokalværker uden instrumental akkompagnement kaldes a cappella .
Hellig vokalmusik, både ledsaget og ledsaget, er en vigtig del af kirkemusik .
Europæisk kunstmusik
Uledsaget hellig vokalmusik
Én-del former for uledsaget hellig vokalmusik er gregoriansk sang og andre psalmoforsang .
De polyfoniske genrer inkluderer sangen eller koralen , motetten og messen . Værkerne kan differentieres efter koretype (mandlige, kvindelige eller blandede kor ) og antallet af stemmer. For kvindelige kor er den tredelte indstilling fremkommet som regel, for mandlige eller blandede kor den firestemmede indstilling . Især for det blandede kor kræves der undertiden to eller flere modstående korgrupper. Denne "dobbelt" eller "multi-kor" måde at lave musik på havde stor popularitet, især under renæssancen; den finder sit mest imponerende udtryk i den såkaldte venetianske polychoral struktur . For at udvide lydrummet eller multiplicere de lineære, kontrapunktale og også harmoniske muligheder har der i vokalmusikhistorien været gentagne eksperimenter med at indstille mere end fire stemmer inden for en korgruppe.
Hellig vokalmusik med instrumental akkompagnement
Den hellige vokalmusik med instrumental akkompagnement er særlig tydelig i formen af motet, masse, kantate eller oratorium . De individuelle bevægelser, især af kantaten eller oratoriet, men også af den barokke kantatemasse , differentieres igen efter deres struktur og antallet af sangstemme:
- Den ledsagede, ofte særligt kunstneriske og rigt designede solooptræden kaldes en arie .
- Med to syngende solister er det en duet , tre sangstemme danner en trio , fire en kvartet (musik) osv.
- Især Terzett og kvartet beskriver også korensembler eller har etableret sig som navnet på et kor (”herrekvartet”).
- Arien blev skrevet i den tidlige barokperiode , duetten blev eksperimenteret med relativt kort tid efter, og dens karakter blev ofte brugt til stiliserede dialoger (fx med Heinrich Schütz ).
- Duetter, trioer, kvartetter, endda kvintetter og sekstetter nød særlig popularitet i den klassiske og romantiske periode .
- Én rod til disse former for instrumentering ligger i monodien , en anden i motetten, som - ofte på grund af mangel på sangere - blev reduceret af sine stemmer og derefter afspillet med støtte fra den figurerede bas .
- De "små åndelige koncerter", for eksempel af Heinrich Schütz eller dets italienske ækvivalent, " Concerti Ecclesiastici " (f.eks. I Lodovico Grossi da Viadana ) repræsenterer en tidlig form for udvikling af sådanne solo- eller soloensemble- stykker .
- Ud over arien, der har en mere reflekterende karakter og kan bruge virtuos alle musikalske og vokale midler, skabes recitativet , hvis opgave det er at behandle større mængder tekst musikalsk eller at fremme et "plot" eller " dramaturgi ".
- I tilfældet med recitativet skelnes der mellem den såkaldte secco recitativ, der kun ledsages af basso continuo-gruppen.
- fra kantatenWachet kalder stemmen os, BWV 140
- og den orkestrale Accompagnato recitativ.
- Den recitativ er baseret på eller stylizes den naturlige tale melodi . Ofte vises recitativet og arien parvis; en situation er skitseret i recitativet og derefter overvejet i den følgende arie.
- Arioso er en mellemform mellem de to .
- Derimod er der korbaserede bevægelser, der kan tage forskellige former;
- så z. B. det af sang
- Soloer kombineres også ofte med korpassager eller skifter med dem.
Motetten kræver normalt et kor.
Uledsaget sekulær vokalmusik
De vigtigste genrer af uledsaget sekulær vokalmusik er korsangen i dens forskellige historiske og regionale former og madrigalen .
Sekulær vokalmusik med instrumental akkompagnement
Den ledsagede sekulære vokalmusik kan også opdeles yderligere i arier, recitativer, duetter osv. Samt de forskellige former for kormusik. De svarer til de respektive former for hellig musik, men her er de baseret på en sekulær tekst. Inden for sekulær musik kan recitativer, arier, ensembler og kor bruges til at skabe store former såsom kantaten eller operaen .
Historie om europæisk vokalmusik
Førhistorisk tid og antikken
Den nøjagtige oprindelse af vokalmusik er tæt knyttet til brugen af den menneskelige stemme. Opkald og lyde blev meget brugt som signalering blandt jordens folk; Et andet anvendelsesområde kunne være kaldet til forskellige guddomme . Skridtet fra et langt, højt ry til sang er ikke langt. Ligesom jodellerne i Alperne brugte deres specifikke opkald til identifikation over lange afstande, tjente chants det samme formål.
Senere, parallelt med det talte sprog, udviklede sangene sig parallelt med alle ting i dagligdagen: jagesange, krigsange og vuggeviser, stammesange, der styrker samfundet, sange til bryllupper eller begravelser, heroiske sagaer, børnesange, sange til modning af unge mænd og kvinder, arbejdssange for enhver professionel gruppe, hyldest til herskeren eller guddomme, alle specielle aspekter af menneskelivet blev givet sang. Disse sange fik senere navnet folkesange, fordi de var enkle, velkendte og sunget og kom lige fra hverdagen uden at kunne navngive en forfatter - størstedelen af sangene blev videregivet mundtligt. I middelalderens Europa dominerede en række sange, som minstrel , bard , trubadur og Trouvères kaldte - en række sange, som de offentligt reciterede på messer karnevaler, prinser og kongelige domstole.
Første notation
Der var første forsøg på at optage melodien og teksten på sange skriftligt allerede i oldtiden. B. på Seikilos-stelen , selvom kun nogle få eksempler på denne notation har overlevet.
I middelalderen blev transmission af musik skriftligt vanskeliggjort af det faktum, at kun adelen og præsterne i lang tid var i stand til at læse og skrive. De første forsøg på notation blev derfor også foretaget af munke, der til en vis grad reproducerede de håndbevægelser, der var nødvendige for at lede deres sang på pergamentet, hvilket resulterede i symbolske tegn for "opad", "nedad", "lang" eller lignende. som omtrentlige egenskaber ved melodien i deres sang, også kaldet gregoriansk sang . Fra disse " neumes " er melodiens respektive bevægelsesretning, melodiske op- og nedture såvel som forskellige nuancer, f.eks. B. læses om sangens rytme , men ikke den respektive relative tonehøjde eller intervallerne mellem sangens individuelle toner. For at rette tonehøjden (for at videregive melodierne videre til eleverne) blev der udviklet et bogstavsmanuskript, der blev føjet til neumerne. En sådan dobbelt notation findes i antifonary af katedralen St. Benigne i Dijon , den såkaldte Codex Montpellier (efter dets opbevaringssted i biblioteket på det medicinske fakultet ved University of Montpellier ).
Ud over dette forsøg på en klarere notering af gregoriansk sang, udarbejdede Guido von Arezzo endelig et system med oprindeligt to (F- og C-mærkning) farvede, senere fire staver arrangeret i tredjedele, som kunne definere den nøjagtige tonehøjde på baggrund af en rodnote. Disse linjer blev betegnet med en c- eller f- nøgle . Imidlertid førte den stadig mere præcise notation i forhold til tonehøjden indirekte til en grovhed i sangens ydeevne, da finesserne i det originale Neumenschrift var vanskelige at repræsentere i det nyopfundne linjesystem, eller manuskriptets fokus ikke var på disse aspekter af sang lå. Derudover var det omfattende gregorianske repertoire, der tidligere var blevet mestret af hjertet af munkene, nu tilsyneladende tydeligt rettet, hvilket betød, at der ikke længere var behov for at lægge så meget pleje som før på den korrekte tradition for sang. Denne situation skulle mere og mere føre til fremmedgørelse fra de egentlige måder at synge på og senere til en dyb krise i sangen på grund af en defekt tradition. Systemet med linjer opfundet på denne måde er dog grundlaget for moderne musiknotation .
Middelalderlig polyfoni
Mellem det 9. og det 11. århundrede er de første polyfoniske arrangementer af unison gregoriansk sang dokumenteret. De tidligste beviser for denne såkaldte organa findes i Musica enchiriadis ; I de stykker, der er beskrevet i denne afhandling tilskrevet Hucbald , kombineres to stemmer først som et fjerde eller femte organ . Organa oplevede deres mest kunstneriske udtryk i det 12. århundrede i skolerne i St. Martial (Limoges) og Notre Dame . De vigtigste mestre i organum, som nu også er tre- og firedelte, er mestrene Leonin og Perotin , der arbejder ved Notre Dame- katedralen i Paris .
Fra omkring 1230 blev de udsmykkede organer fra Notre Dame-skolen erstattet af den nyopkomne form for motetten , den vigtigste musikalske genre i ars antiqua . Derudover kommer formerne for konduktus og hoquetus frem , hvis struktur også går tilbage til modeller fra Notre Dame-skolen. De tidligere oprettede organa synges stadig, men der oprettes ingen nye organaer. I praksis tager den enstemmige udførelse dog stadig den største mængde plads.
Den Ars Antiqua er i begyndelsen af det 14. århundrede i den æra af Ars Nova på. Navnet på epoken kommer fra titlen på en afhandling af Philippe de Vitry , som forklarer det grundlæggende i hans nye, rytmisk såvel som harmonisk meget komplekse komponeringsmetode, som skulle blive banebrydende for epoken.
Ud over motetten, der fortsætter med at opretholde sin centrale position, udvikler forskellige polyfoniske sangformer sig som balladen , rondeauet eller virelais . Isoperiodics og isorhythmics udvikler sig som grundlæggende formelle principper for komposition . Højdepunktet for kompositionens udvikling nås med det isorytmiske motet. De vigtigste komponister af Ars Nova var blandt andre. Philippe de Vitry og Guillaume de Machaut .
Renæssance
I renæssancemusik er den fransk-flamske polyfoni særlig tydelig i polyfonisk vokalmusik ( Orlando di Lasso ). Højdepunktet for kompositionerne på messen på det tidspunkt var indstillingerne for Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).
Barok
Ved overgangen fra renæssancen til barokken står Giovanni Gabrieli , lærer af Heinrich Schütz og en af de vigtigste mestre inden for venetiansk polychoralisme, først . Den første opera i musikhistorien kaldes ofte L'Orfeo af Claudio Monteverdi , som også skriver et vigtigt hellig værk med Marienvesper . I kommer, at oratorium oplevede sin første storhedstid i begyndelsen af baroktiden . Johann Sebastian Bach skriver et stort antal kantater ud over sine mest berømte oratorier, St. John Passion og St. Matthew Passion . Efter adskillige operaer skrev Georg Friedrich Handel også vigtige oratorier, herunder Messias .
Opera og oratorium bruger ofte formularen da capo aria .
Klassisk
I den europæiske klassiske fortsætter dominans af opera og oratorium. Wolfgang Amadeus Mozart skriver italienske (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " og " Così fan tutte ") og tyske operaer (" Bortførelsen fra Seraglio " og " Tryllefløjten ") samt den hellige masse i c- Mindre og rekviem . Med " Orfeo ed Euridice " realiserer Christoph Willibald Gluck sin opera-reform . Joseph Haydns vigtige tidlige værker inkluderer hans oratorier " Skabelsen " og " Årstiderne ". Ludwig van Beethoven skaber en tæt forbindelse mellem instrumental og vokal musik i sin 9. symfoni med det sidste kor i Schillers digt An die Freude .
19. århundrede
I romantikken dyrkes de små former på den ene side. Franz Schubert og med sine sangcykler " Die Schöne Müllerin " og " Winterreise " sætter standarden for alle fremtidige kunstsange . Folkesangsforskning begynder. Operetta udviklede sig også i det 19. århundrede med koblinger som vokale mellemrum. Derudover oprettes kabaret og revy .
På den anden side er de traditionelle former videreudviklet og i nogle tilfælde øget til et monumentalt niveau: Verdis operaer (fx " Aida ") og hans Requiem , Brahms ' tyske Requiem . Richard Wagner former det musikalske drama som en fuldstændig sammensat form for operaen , som han også beskriver som et samlet kunstværk .
20. århundrede
Flere og flere forskellige strømme splittes i nutidig vokalmusik , hvoraf nogle er yderst kunstige, eksperimentelle og ofte bevidst elitære. Du ønsker specifikt at åbne nye muligheder for udtryk og anvendelse for den menneskelige stemme.
Derudover udvikler sig populærmusik, der stort set præsenterer sig som vokalmusik og stadig er fast knyttet til den sanglignende tradition for europæisk vokalmusik formelt og i bredere forstand, også harmonisk. Jazz opstod i Nordamerika efterfulgt af gospel , blues , barbershop , boogie woogie og rhythm and blues . Fra 1950'erne vedtog hvide musikere også traditionerne med sort musik, rock 'n' roll , pop og efterfølgere som grunge og punk opstod .
I Europa ramte den franske chanson ( Georges Brassens , Jacques Brel ) og det tyske hit deres prime, før Beatles startede deres hidtil usete verdenskarriere. Klassisk påvirket nutidig vokalmusik og kabaret bruger i stigende grad talesprog .
Andre små vokalopstillinger er den firedelte barbershop og doo wop , med sang uden for tæt harmoni . Dagens a cappella-grupper findes i alle line-ups, hvor blandede og mandlige grupper dominerer. En tendens til flerlags rytmiske arrangementer, efterligning af instrumental lyd (delvist med elektroniske hjælpemidler, studieteknologi) og udvidelsen af ensemblet til at omfatte mundtrommeslagere (se også under beatboxing ) ændrede lyden af en capellamusik i slutningen af 20. århundrede klar.
Europæisk folkemusik
- Ganga , sangform i Kroatien
- Iso-polyfoni , folklorestil i det sydlige Albanien
- Seto Leelo , polyfonisk sang af Setu-folket i Estland
- Paghjella , polyfonisk mandlig sang på Korsika
- Saeta , kristen bøn i Spanien
Ikke-europæisk vokalmusik
Amerika
Afrika
Asien
Syd Asien
- Qawwali , sufi- stil i sang i Pakistan og det nordlige Indien
- Dhrupad , streng sangstil af klassisk hindustansk musik i det nordlige Indien
- Khyal , udviklet i det 17. århundrede lettere nordindisk stil, oprindeligt hovedsagelig sangere med Sarangi- Begleitung
- Thumri og Dadra er den lette klassiske til de to stilarter, indisk musik er
Øst Asien
- Kinesisk opera , kombinerer sang, skuespil og dans
- Gagok , klassisk sangstil i koreansk musik
- Pansori , populær koreansk musikstil
- Shōmyō , buddhistisk rituel sang i Japan
Sydøstasien
Australien
Se også
Individuelle beviser
- ↑ ms. H159