dans

Dansende kvinder i popkoncert, Sofia, Bulgarien.

Dans (omkring 1200 som engelsk dans lånt fra den gamle franske danse , hvis videre oprindelse er kontroversiel. I gamle tysksprogede publikationer er også "Tantz" og "Dantz"; på spansk danza og, og dermed også i flamenco , baile ) implementering af inspiration (mest musik og / eller rytme) i bevægelse. Dans er et ritual , en skik , en scenekunst , et erhverv , en sport , en terapiform , en form for social interaktion eller blot et udtryk for følelse .

Andre internationalt brugte navne til dansetitler er Danza og Danca .

Generel

Dans har mange funktioner i samfundet, men det kan også være et mål i sig selv eller et tidsfordriv.

Ritualiseret dans udtrykker sammenhold og følelser og kan ledsage accept af nye medlemmer i et fællesskab som en festlig indvielsesritual , for eksempel når unge piger introduceres til samfundet ved debutantballen, eller når eleverne fejrer en bestået eksamen ved bal . På en religiøs baggrund hædres guder med dansritualer eller bedes om hjælp, mens onde ånder bliver afværget eller fordrevet.

Dans som sport fremmer muskelopbygning, motorik, koordination og en følelse af balance. Den vellykkede læring, planlægning og implementering af komplekse bevægelsessekvenser bygger selvtillid og understøtter et sundt forhold til egen krop.

Som en kunstform bruges dans til at skildre følelser og handlinger grafisk. Ansigtsudtryk, fagter og dansebevægelser i hele kroppen udgør sammen med musik det kunstneriske danss krævende arbejdsmateriale, der viser beskueren den menneskelige krops elegance og udtryksfuldhed.

historie

antikken

Egypten, omkring 1400 f.Kr. Chr.
" Danser af Pergamon ", 2. århundrede f.Kr. Chr.

De ældste overlevende dokumentationer om dans er indiske hulemalerier , der stammer fra 5000 til 2000 f.Kr. Oprindede i BC; et maleri i Bhimbetka huler viser en række dans formation . Fremstillinger af de tidligste former for hinduisme viser guden Shiva som Natraj , "dansens konge". I Indien med de mellem 400 og 200 v. Chr. Chr. Arising Natyashastra , "den hellige dans om videnskab", det mest indflydelsesrige tidlige arbejde med dans.

I det gamle Egypten var der rituelle danse, der skildrede død og genfødsel af guden Osiris, og som var så teknisk krævende, at de kun kunne udføres af professionelle dansere.

De gamle grækere systematiserede dansen efter guder og de følelsesmæssige udtryk, der var forbundet med dem. Homers beskrivelse af dance chorea i Iliaden fra det 8. til det 6. århundrede f.Kr. anses for at være et vigtigt nutidens vidnesbyrd . Chr. Ekstatiske danse var en del af Dionysia , der senere udgjorde drama og komedie . I disse teaterformer spillede ofte et kor med, hvis bevægelser blev noteret som såkaldt koreografi i stykkerne; herfra udviklede det moderne udtryk koreografi sig . Terpsichore , der danser lykkeligt i runddansen, er musen for korsang og dans (attribut: lyre ).

Renæssance

Selvom der sandsynligvis altid var dans, især (f.eks. Som bonde -dans ) på landmændenes sæsonfestivaler, er der lidt materiale om dette. En markant ændring skete i begyndelsen af ​​1400-tallet, da fodsal i blandet par blev et populært tidsfordriv i de fleste europæiske domstole. Udseendet af de første hofdansmestre og fremkomsten af ​​de første dansmanualer understreger det faktum, at dans blev en del af den ædle livsstil. Retten digter Antonio Cornazzano (1429-1484) skrev en Libro sull'arte del danzatore (omkring 1455) i tillæg til en lang række andre skrifter . Den danse basse , på mode i hele renæssancen , var hovedsagelig en Processionsvej dans med værdige ceremonielle bevægelser, som selv de damer i deres ubehagelige tøj kunne udføre. En af de mest populære danse af denne type var pavane ( påfugldans ). Glæden og tilbøjeligheden til friere manerer i begyndelsen af ​​1500 -tallet førte derefter til introduktionen af danse haute , hvilket krævede hurtigere bevægelser, spring og fysisk smidighed. Den første sådan dans var Gaillarde fra Italien , som normalt blev danset med forskellige trin og spring uden at røre ved hænderne. Gaillarde fulgte normalt Pavane. The Volta ( vist levende i filmen Elisabeth med Cate Blanchett som Elisabeth I ) var også en populær dansk haute , hvor manden vendte sin partner og løftede hende på knæ. Også courante , allemande og den meget populære Gavotte fra 1600 -tallet var blandt dem.

I lutetabeller i det 16. århundrede findes dans (ofte skrevet som "Tantz" eller "Dantz" i tysktalende lande) som et instrumentalt stykke eller instrumental akkompagnement. For eksempel som Tantz (eller også Affen Tantz og Der stifl Tantz ) i Stephan Craus 'lutebog eller i Hans Judenkönigs værker fra første halvdel af 1500 -tallet eller som Rossina (en walisisk dans) i Ain schone kunstliche instruktion af Hans Judenkönig , men også i anonyme optegnelser (såsom Welsche -dansen i et lutemanuskript .

De livlige, sprudlende danse fra den sociale overklasse i 1500 -tallet var stiliserede adoptioner af de lavere klassers danse. I anden halvdel af 1500 -tallet blev dansene mere ensartede og samtidig mere spektakulære. Danseskoler ved de vigtigste europæiske domstole underviste i adelen, så de mest populære danse let kunne overføres fra et land til et andet. Dygtige impresarios organiserede storslåede forestillinger, hvor danse, sang , recitation og pantomime blev udført i et rigt dekoreret miljø. Disse var den italienske balli , de franske ballets de cour og de engelske masker ( maskspil ), i planlægningen og forestillingen, som kongefamilien selv ofte deltog i. Orchésographie (1588) af Thoinot Arbeau betragtes som den bedste samtidige kilde til dansen fra senrenæssancen.

Moderne tider

I 1769 åbnede på foranledning af provinsguvernøren Pablo de Olavide en af ​​de første danseskoler for populære danse i Sevilla, Andalusien.

Dansformer

Ægtepar Heinrici, tyske mestre i pardans 1948 og 1949

Der er en overflod af danseformer, der er svære at forstå; den liste over danse samler de vigtigste danse i verden. På dette tidspunkt præsenteres kun de mest berømte danse og de danseformer, der skiller sig ud fra mængden på grund af deres unikke egenskaber.

Den følgende opdeling fungerer kun som en grov vejledning og er ikke en bindende kategorisering. Forsøget på at organisere danse i et altomfattende system har gentagne gange vist sig at være sterilt tidligere. Det er muligt at finde egenskaber, efter hvilke danse groft kan grupperes, men der er næppe hårde kriterier, der gør en skarp forskel.

En almindelig kategorisering er i henhold til dansens sociale lejlighed eller formål. Afhængig af lejligheden kender man rituelle danse, der har en religiøs baggrund, folkedanse, der tilhører folkeskikke og sociale danse , der spilles ved sociale lejligheder af enhver art. Ifølge formålet skelnes hovedsageligt mellem kunstdans, en kunstform i sig selv, turneringsdans , der bruges til sportskonkurrence, showdans, der er rent underholdende, og reklamedans, der fungerer som partnerannoncering.

Opdelingen efter antallet af dansere i individuel dans , pardans og gruppedans er også populær; Problemet her er, at der danses mange danse i flere konstellationer. I gruppedansen skelnes der efter dansernes geometriske arrangement mellem cirkeldans , dansekæde (efter hinanden) og seriedans (side om side); der er også formationsdans , hvor dansernes dannelse ofte ændrer sig.

Der er mange andre karakteristika, ifølge hvilke danse kan opdeles, frem for alt karakteristika ved danseteknikken, men disse er relativt sjældne.

Folkloristisk, historisk og åndelig dans

Dansegruppe fra Bøhmen (1947)

Folkedans indtager en fremtrædende position i mange spørgsmål . Underartiklerne Afrikansk dans , kinesisk dans og bolivianske danse omhandler specifikt mangfoldigheden i dette område. Kendte folkedanse i det tysktalende område er Schuhplattler og Landler , hvorfra wienervalsen senere udviklede sig. Et eksempel på en internationalt kendt folkedans er Hawaii -hulaen . Teknisk udestående folkedanse er det sydlige Stillehav siddende dans , som danses siddende, og den skotske sværd dans , som danses med sværd.

Særlige danseformer er blevet en uundværlig del af den folkelige tradition for karneval, Mardi Gras og Mardi Gras . Hvis man tænker på gardedansen i lyset af den tyske tradition, er den brasilianske samba fra karnevalet i Rio de Janeiro særligt kendt internationalt .

Under udtrykket historisk dans forsøger dansere over hele verden at genskabe danse, der praktisk talt ikke længere eksisterer i dag og kun kan rekonstrueres fra skriftlige eller billedkilder. Dette område omfatter danse som Pavane , kendt fra traditionel musik , polonaise , som er en del af det moderne karneval, og quadrille , som hovedsageligt er kendt af elskere af krydsord.

Hvirvlende dervisher af Mevlevi -ordenen i Tyrkiet

Dance former såsom trance dance eller kirke dans formål at have åndelige oplevelser, mens dans. Fokus her er mest på at koncentrere sig om sin egen krop i forbindelse med meditation . De tyrkiske dervisher er berømte for denne type dans .

I sin afhandling (med Arnd Krüger ) ved Georg-August-Universität Göttingen sammenlignede Detlef Kappert empirisk træningen i de forskellige danseformer (ballet, Caribien, New York) og fandt ud af, at uanset den forskellige terminologi i hvert tilfælde, lære fremskridt, internalisere bevægelsen og perfektionere kroppen finder sted i lignende trin.

Scenedans

Ved siden af ​​drama og opera er scenedans en af ​​de traditionelle grene af teater. På grund af sin lange tradition har især klassisk ballet stærkt påvirket mange andre former for dans. Klassiske ballettermer som pas de deux har fundet deres plads i daglig tale og udtryk som blondedans og tutu er en del af almen uddannelse. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede opstod udtryksfuld dans som en modbevægelse til ballet. En specifik udvikling siden 60'erne især af Pina Bausch , Tanztheatret . Samtidig udviklede moderne dans sig i USA . I mellemtiden byder den kunstneriske samtidsdans under samlebetegnelsen samtidsdans på et æstetisk meget bredt spektrum af abstrakt og fortællende dansekunst. I tværgenreværker af nutidige koreografer skabes værker af aktuel social relevans.

Festsal

Grundlæggende viden om klassisk standarddans betragtes som en del af almen uddannelse.

Den balsal dans er præget af verden danse-programmet med de tre genrer af musik vals , diskotek og swing , der er internationalt spilles overalt, hvor balsal dans finder sted. Disse suppleres af regionalt nye musikstile, latino og tango .

Salsa er dog også blevet populær med sine andre danse, merengue og bachata , som også undervises i klassiske danseskoler, men også er blevet en separat salsascene med egne danseskoler. En egen tangoscene har også etableret sig omkring den originale Tango Argentino . Tango inkluderer også valserne (tangovalsen) og den muntre milonga .

Swingdans- komplekset med dansene Lindy Hop , Charleston , Shag , Balboa og Boogie-Woogie , der opstod fra jazzbevægelsen i USA, førte til rock 'n' roll .

Festsal omfatter også de for det meste meget kortlivede modedanse, som ofte danses til et fast stykke musik, såsom lambadaen . Der er også festdanse , der danses i gruppen i henhold til en fast koreografi til et givet stykke musik; en af ​​de ældste festdanse er Memphis , en af ​​de mest berømte er Time Warp of the Rocky Horror Picture Show .

En populær moderne repræsentant for dansene med "annoncør" er kvadratdansen . Her kalder en opkalder eller sanger figurnavne ind i rummet, som dansegruppen skal reagere spontant på. Denne type dans kan også findes i andre former for dans, for eksempel Contra Dance eller Rueda de Casino .

En særlig form er kørestolsdansen , hvor de klassiske pardanse implementeres for en partner med et handicap.

Vis dans

Orientalsk danser

Schautanz forsøger at fokusere på publikums underholdning ud over de kunstneriske, sportslige eller religiøse elementer.

Den hanen dans og dets slægtninge irsk dans og tilstopning er kendetegnet ved, at danserne hovedsageligt handle med fødderne, mens krop og armbevægelser spille underordnede roller. De specielt skodede sko er slående, hvilket betyder, at enhver kontakt med jorden er en hørbar klang! og danserne bliver selv musikalsk aktive.

Jazz og moderne dans kombinerer en hel række danse, der før eller siden har udviklet sig fra jazz. Udover klassisk jazzdans og moderne dans er der ungdommelige former for dans som hip-hop eller popping , hvor danserne efterligner robotternes rykende bevægelser. Breakdance er mærkbart anderledes , hvor dansere udfører akrobatiske forestillinger med en ekstraordinær mængde jordkontakt.

Den orientalske dans , også kendt som mavedans på grund af dens hoftebetonende bevægelser, danses af en danser eller af grupper. De forskellige stilarter og underformer ser tilbage på en lang, men diffus historie. Selvom det ofte tolkes på en erotisk måde, har orientalsk dans stort set intet at gøre med erotisk dans.

Erotiske danseformer er muligvis lige så gamle som dansen i sig selv. I den moderne verden er disse hovedsageligt legemliggjort i go-go-dans , borddans og striptease , hvor seksuelt suggestive bevægelser har til formål at charme beskueren.

Hvis fakler og pois bruges ved dans , taler man om branddans . Typen af ​​ledsagende musik kan variere fra orientalsk musik til rock, pop, hip-hop eller techno til middelaldermusik.

Flere danseformer

I kunstskøjteløb , især i isdans , danses forskellige former for dans med skøjter på isen. Den synkroniserede svømning er også en form for dans. Bandaloop -projektet udviklede en ung og ekstremt usædvanlig form for dans : I denne kombination af klatring og dans flyder danserne meter over jorden. Headbanging er en form for dans, der er uløseligt forbundet med musikgenren metal og danses næsten udelukkende med hovedet. Endnu mere intens og endda voldelig er pogo , hvor store grupper normalt hopper vildt mod hinanden med levende musik. Denne type dans findes hovedsageligt i punk . Kampsport har mange bevægelser, der minder meget om dansebevægelser; Dette er især tydeligt i stiliserede kampe som kata . På grund af denne lighed blev kampsporten capoeira, udviklet af slaver, forklædt som en musikalsk dans.

Nye danse som Jumpstyle og Melbourne Shuffle dukker konstant op i den elektroniske musikscene .

I 1920'erne udviklede Rudolf Steiner danseformen eurytmi , der praktiseres som scenekunst, i uddannelse og som terapi.

I 1970'erne blev majorettedansen en snurrende sport. Du arbejder med en metalstang omkring længden af ​​din arm, som skal holdes i konstant bevægelse. Twirler udfører elementer fra ballet, rytmisk gymnastik og danseform. Det hvirvles alene, i duoer eller i hold.

Kontaktimprovisation er en post-moderne danseform, der udviklede sig fra avantgarde-danseksperimenter i 1970'erne. Et konstant skiftende kropskontaktpunkt tjener partnerne som en fælles base, hvorfra de leger med deres vægt, bevæger sig sammen og løfter sig op med overraskende lethed. Hver bevægelse udvikler sig direkte fra den foregående gennem kommunikation af organerne. Danserne mødes i jam -sessioner , workshops eller internationale festivaler, der varer flere dage med op til 400 deltagere.

I kørestolsdans er det vigtigt ikke at miste synet på den pågældende dans, idet man tager hensyn til kørestolsbrugerens fysiske muligheder.

musik

Musik og dans er tæt forbundet, i nogle kulturer - for eksempel i afrikansk dans - endda så tæt, at der kun er ét udtryk for begge sammen. Dette er især tydeligt, når musik og dans har en rituel betydning, og for eksempel visse instrumenter og dansebevægelser symboliserer guder. Direkte blandingsformer mellem dans og musik for øje praksis er også almindelige, for eksempel i flamenco , Schuhplattler , såkaldt gummistøvle dans eller tap dans .

Med fremkomsten af balsal fandt en adskillelse i to uafhængige kunstformer sted i den vestlige verden. Fra 1300 -tallet og fremefter blev folkedanse stiliseret for at tilfredsstille den stive hoflige etikette og belagt med "passende" musik, hvilket var lidt mere end tidssignaturen af ​​en metronom .

Som følge heraf fortsatte begge former at udvikle sig indbyrdes, men ikke længere nødvendigvis sammen. Normalt er dansens mål i dag at fortolke musikken , det vil sige at omsætte den til bevægelse så effektivt og sammenhængende som muligt.

Det væsentlige element, der forbinder musik og dans, er rytme . I moderne festsal er for eksempel hver dans fast bundet til en bestemt grundrytme, som musikken skal opretholde i samme tempo i hele et stykke. Den konstante sekvens af varigheder og pauser bestemmer start og hastigheden af bevægelserne og reflekteres i såkaldte tællemetoder såsom langsom-hurtig-hurtig ( slowfox ) eller 1,2,3 - 5,6,7 ( salsa ). I andre former for dans varierer den fælles rytme oftere og efter mere komplekse mønstre.

Udover de danse, der skal danses, er der også sammensatte musikstykker kendt som dans, danza osv., Som er afledt af danse, og som ikke tjener dansen; om i suiten .

tøj

Pointe sko , det klassiske balletfodtøj

Der er mange stykker tøj såsom bold kjoler , herrekjoler og underskørter og tilbehør såsom fjer boa , silke slør og langstilkede røde rose slidt i munden , som er uundgåeligt forbundet med visse danse.

Danseskoene er af særlig interesse for mange danse , for kun med den rette blanding af ruhed og glathed i sålen glider standarddansere elegant over parketten og uden gummistøvler ville den afrikanske gummistøveldans være meningsløs. Særlige dansefigurer som Michael Jacksons Lean kræver endda patenterede specialsko. Der er dog også danse, hvor fodtøjet er fuldstændig irrelevant eller helt udelades. Således dansede improvisation traditionelt barfodet og de fleste afrikanske danse, som i klassisk indisk dans .

indspilning

Grundlæggende tegn i Labanotation , en almindelig dansnotation.

Permanent registrering af danse for at sprede dem eller bevare dem for eftertiden er et så vanskeligt problem, at tilfredsstillende løsninger først for nylig er fundet. Fra et IT -synspunkt kræves flerdimensionale data for at beskrive en dans: Ud over bevægelserne i tre rumlige retninger og deres kronologiske rækkefølge skal den ledsagende musik også tages i betragtning; i de fleste tilfælde tilføjes forklaringer, uden hvilke det er svært for observatøren at forstå bevægelserne. Skitser, abstrakte symboler og sporede bevægelsesveje i forbindelse med tekstnoteringer er blot nogle af de ideer, der blev forfulgt.

Labanotation og choreology af mange dansenotation er stadig i brug i dag, men for det meste det enklere mulighed for videooptagelse foretrækkes. Fremragende koreografier er optaget til fjernsyn eller lavet til en dansefilm til biografen og udgivet på dvd og bog .

Trinsekvenser vises grafisk som et trindiagram .

job

Der er forskellige erhverv relateret til dans: danser, ballerina , danselærer , dansesportstræner, danselærer, danseterapeut , danseteatermager og koreograf .

danser

Uddannelsen til at blive danser varierer meget afhængigt af danseformen og spænder fra at studere på et universitet for klassisk dans, gennem sportstræning i turneringsdans (f.eks. Latindans) til privat træning som solodanser (f.eks. Orientalsk dans) eller til flamencodanser. Dansere er enten forlovede i en kort periode som en del af et dansescenseprojekt, eller uddannet som kandidatdanser ved University of Dance kan modtage et flerårigt engagement som scenedanser med et teater eller ensemble. Ofte er en forlængelse af forlovelsen som scenedanser ud over 35 år kun mulig i få tilfælde. Konstant ændrede arbejdssituationer, stærkt konkurrencepres og sjældent høje lønninger kan afskrække interesserede fra at tage dette erhverv. Professionelle dansere vælger ofte en anden grundpille, for eksempel som danselærer, for at opnå økonomisk stabilitet. Statens institution i Artists Social Fund (Oldenburg) støtter dansere (såvel som koreografer og danselærere) i Forbundsrepublikken Tyskland, hvis de kan bevise, at de kan tjene til livets ophold som kunstner / lærer i dans.

Danselærer (ballroom dance)

Du kan blive certificeret danselærer i Tyskland gennem en klassisk, statsanerkendt uddannelse hos en af ​​de tre danselærerforeninger General German Dance Teachers Association (ADTV), Professional Association of German Dance Teachers (BDT) eller German Dance Teachers and Hip Hop Dance Teachers Organization (DTHO). ADTV er medlem af "Council for Performing Arts and Dance" i det tyske kulturråd . Der kræves intet certifikat for at bære titlen danselærer eller for at åbne en danseskole. Især i danseformer uden en foreningsstruktur som Salsa eller Tango Argentino, er der ofte danselærere, der har forvandlet deres hobby til et erhverv uden formaliseret uddannelse. I Østrig er uddannelse til danselærer en del af sammenslutningen af ​​danselærere i Wien. Uddannelsen er offentligt anerkendt og varer tre år. I de fleste forbundsstater er det kun muligt at åbne en danseskole efter at have gennemført danselæreruddannelsen. Tildeling af en licens som danseskole er en statslig sag i Østrig. I Wien og Steiermark er der en ny, meget streng danseskolelov, hvorimod åbningen af ​​en danseskole i Kärnten ikke er forbundet med nogen uddannelse. Siden 2014 er der fastsat gennemførelse af dansemesteruddannelsen efter danselæreruddannelsen i Wiens lov om danseskoler. Dette varer i yderligere to år og afsluttes med kvalifikationen til at åbne en danseskole.

Dans sportstræner

Dansesportstrænere er turneringsdansere eller tidligere danseatleter, der har gennemført en træning, der er foreskrevet af en dansesportsforening. Dette inkluderer en række dansklasserelaterede trænercertifikater (C, B, A-licens), som hver erklærer, at træneren kan træne dansere i den nævnte klasse. Normalt kan et certifikat for en klasse kun tages, når træneren med succes har efterladt klassen. Dansesportstrænere er hovedsageligt ansat i dansesportsklubber eller giver turneringsparret privatundervisning.

Uddannet danselærer

Stillingen som danselærer er ikke lovligt beskyttet. På den anden side kan titlen "kvalificeret dansepædagog" kun bruges, hvis en uddannelse eller en læreplads er afsluttet. Kurset tilbydes på danseuniversiteter. En dansepædagog, der er certificeret her, vil, da dette var hovedfokus for studiet, undervise i scenedans (såsom ballet, moderne dans, tapdans, karakterdans osv.). Disse lektioner kan gives til (potentielle) fagfolk eller lægfolk. Statsskoler, teatre og ensembler ansætter normalt kun danselærere, der er blevet uddannet i denne form. Uddannelse er mulig på flere institutter i Tyskland, der er repræsenteret af Dance Advisory Board i det tyske kulturråd i forbundsregeringen. Danspædagogik arbejder med forskellige former for danseteknikker og har ikke nødvendigvis til formål at optræde på scenen.

koreograf

Danseundervisning på Choreographic Institute Laban Berlin 1929

Koreografen er forfatter til en koreografi . Uddannelsen til at blive koreograf afsluttes i mange lande ved at studere på et universitet for dans. Uddannede scenedansere kan også arbejde som koreografer (normalt efter deres dansekarriere). Koreografer er ansat på et projekt eller delvist eller er ansat permanent på et universitet eller et teater. Kendte koreografer som William Forsythe , Sasha Waltz , Pina Bausch og Heike Hennig var i stand til at grundlægge et økonomisk uafhængigt danseensemble under deres navn .

Danseskoler i tysktalende lande

Amerikansk danseskole ombord på Bremen (1930)

De danseskoler af Sammenslutningen af General German Dance Teachers Association (ADTV), Professional Association of German Dance Lærere (BDT), den schweiziske sammenslutning af certificerede Dance Lærere til Ballroom Dance (schweizisk dans ) og Sammenslutningen af Dance Lærere Østrig (VTO) have deres kompetence inden for par- og balsaldanse Standard og latinsk sektion, Disco Fox , Salsa , Tango Argentino , Boogie Woogie og meget mere. Yderligere træning skaber viden inden for hiphop , videoklipdans, børnedans, kørestol og tapdans eller yderligere tilbud såsom manerer og retorik seminarer . Danseskolerne ansætter danselærere på fuld tid og på deltid. Alle danselærere har gennemført flere års efteruddannelse hos den respektive forening, som på ADTV er baseret på erhvervsuddannelsesloven i dens kontrakter og implementering.

Afslutningen på det første dansekursus fejres traditionelt med en festlig bal , der ofte omtales som en premierebold. Talentfulde og ambitiøse elever fra BDT -danseskolerne kan konkurrere mod hinanden i de populære sportskonkurrencer, der arrangeres af det tyske amatorturneringskontor (DAT) på regionalt og nationalt plan. ADTV er involveret i ikke-konkurrencedygtig, underholdende og kvalificeret fritidsdans og tilbyder sine danseelever mulighed for at deltage i DTA ( tysk dansemærke ).

Dans sport

Latinsk dannelse af Aachen TSC blå-sølv

I dansesportsklubber læres dans som en sport frem for at blive set som en fritidsaktivitet. De lærer grundlæggende færdigheder til at deltage i løse massesportskonkurrencer og den mere stramt organiserede turneringsdans , men der er også en hel del grupper til social dans (dansekredse), der ligner danseskolerne. Både klubdans og selskabsdans er åbne for begyndere. I Schweiz forenes dansesport under taget SDSF (Swiss Dance Sport Federation). I Østrig arrangeres dansesport i ÖTSV (Austrian Dance Sports Association).

Dansesportsklubber ansætter normalt licenserede trænere til konkurrencedanserne, der i modsætning til mange danselærere kan se tilbage på en lang amatør- eller professionel karriere, og som er uddannet i træning af turneringspar under deres træning.

Dans i uddannelse

Børns dansegruppe, Freital , 1979

Dans kan blive et medie i uddannelse og terapi. Ved hjælp af dans ønsker man at nå lærings-, uddannelses- eller terapimål. Dans er et passende middel til at sætte læreprocesser i gang.

Erfarne danselærere og terapeuter ved af erfaring, hvor godt børn kan udvikle sig i dans. Det er ikke af stor betydning, om du har en stærk motivation , da selve bevægelsen, og dermed også den "ordnede" bevægelse i dans, er en af ​​forudsætningerne for en vellykket psykologisk udvikling. Med kompetent pædagogisk eller terapeutisk vejledning kan forbedret fysisk kompetence samt åbenhed, selvtillid og med den rette opmuntring bestemmes glæde ved at eksperimentere hos børnene, hvis de har været involveret i dansesport i en længere periode.

For at inspirere og opmuntre så mange børn som muligt bør en pædagogisk og terapeutisk indsats fokusere på deltagernes forskellige personligheder i danseprojekter:

  • Danseenheder kunne være designet på en sådan måde, at der er plads til så meget individualitet som muligt. Enheder skal efterlade børnene fri plads, hvor de kan udtrykke sig og implementere deres egne ideer.
  • Man varierer metodisk: Man efterlader en mulighed for kontrolleret "boltring" med træningssekvenser, hvor givne bevægelser øves.
  • Det er vigtigt, at en enheds periode ikke bruges for længe. Man bør orientere sig om børns muligheder og behov.
  • Når man danser med børn, kan målet ikke være at udføre alle bevægelser for alle børn som nøjagtigt "rigtige" (målt i forhold til deres krav) eller på det "rigtige" tidspunkt (præcis i rytme), så der i sidste ende opnås et perfekt resultat. Fokus bør snarere være på at give ethvert barn adgang til dans for at formidle en følelse af "det kan jeg".
  • Børn skal have mulighed for at kompensere for deres individuelle svagheder ved at give dem plads til det (chancen for en individuel læringsplan).

Aspekter af forfremmelse gennem dans kan omfatte: være:

Dans og religion

Dansens betydning i religioner er for det meste meget lille i den vestlige tradition i dag. Det var anderledes i antikken: Augustin af Hippo siges at have sagt, at englene ikke vidste, hvad de skulle gøre med en person, der ikke kunne danse. I den gamle jødisk-kristne tradition var evnen til at danse godt tæt forbundet med "hjertets renhed", som profeterne i Det Gamle Testamente og Jesus stort set altid forkyndte i konflikt med religiøse ledere tæt på reglen.

Der er også ideen om dans, som gør det muligt for mennesker bedre at forstå mangfoldigheden i menneskeliv og erfaring. Det er også et kommunikationsmiddel ; han uddyber menneskets oplevelse.

Folk har altid forsøgt at påkalde guderne med dans og dermed påvirke deres livs forløb. At øve trinfølgen er begyndelsen på meditation , herunder introspektion . Ved dans oplever folk blandt andet livets endelighed, dets ufuldkommenhed og skrøbelighed.

Den hinduistiske gud Shiva danser legende skabelse i Tandava og udfolder sit guddommelige væsen i den. I indisk mytologi symboliserer hans dans verdens cyklus. Når Shiva holder op med at danse, vil verden ende.

I islamisk mystik betegner de hvirvlende dervisher vejen til Gud. I holistisk mystik er mennesker rystede og overvældede - og de føler det mistede liv i centrum: Gud. Under dansen er højre hånd åben opad og venstre nedad, hvilket symboliserer modtagelse og overførsel af guddommelig nåde til levende væsener. Skabelsen ville en dag tage del i dervishernes dans.

Dans spillede også en rolle i den kristne-jødiske tradition : som en del af gudstjenesten og optoget samt pilgrimsvandringen. I øvrigt inkluderer dette også det faktum, at dans blev forbudt som en dødssynd. Der blev også danset på kirkegårde. Dans kan også være en form for interreligiøst møde, der går ud over verbalisering og rationalitet. Dem, der danser med, kan indfinde sig bedre i den andens religion. Bønner z. B. kunne også danses - af en menighed eller dele af den.

I (protestantisk) Kreuzkirche i Marl- Sinsen har der for nylig været en dansende Jesus på korset (lavet af Friedhelm Schmidt, Marl) over alteret, altså et symbol for en dynamisk Jesus Kristus i centrum for gudstjenesten (april 2012) .

Årets dans ( ADTV )

år dans
2017 Discofox
2016 samba
2015 West Coast Swing
2014 Wienervals
2013 rumba
2012 Foxtrot og Quickstep
2011 Discofox
2010 tango

Se også

Portal: Dance  - Oversigt over Wikipedia -indhold om dans

litteratur

  • Kathrin Bonacker, Sonja Windmüller (red.): Dans! Rytme og passion. Hessiske ark til folke- og kulturforskning 42. Jonas , Marburg 2007, ISBN 978-3-89445-389-3 .
  • Ingeborg Boxhammer: Marta Halusa og Margot Liu: to danseres livslange kærlighed , udgivet af Centrum Judaicum , Hentrich & Hentrich , Berlin 2015, ISBN 978-3-95565-116-9 (= jødiske miniaturer , bind 175).
  • Franz Anton Cramer: I al frihed. Danskultur i Frankrig mellem 1930 og 1950. Parodos, Berlin 2008, ISBN 978-3-938880-18-0 .
  • Dagmar Ellen Fischer: En kort dansehistorie. Henschel, Berlin 2019, ISBN 978-3-89487-797-2 .
  • Miriam Fischer: Thinking in Bodies. Grundlaget for en filosofi om dans . Alber, Freiburg im Breisgau 2010, ISBN 978-3-495-48402-9 .
  • Silke Garms: dansekvinder i avantgarden. Rosenholz, Kiel / Berlin 1998, ISBN 3-931665-11-9 .
  • Wiebke Harder, Norbert Kühne : Dans- og danseprojekter med børn. I: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praktisk bog socialpædagogik. Bind 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , s. 200-224.
  • Annette Hartmann, Monika Woitas (red.): Det store danseleksikon. Dansekulturer - epoker - mennesker - værker. Laaber-Verlag, Laaber 2016, ISBN 978-3-89007-780-2 .
  • Sabine Huschka: Moderne dans. Begreber, stilarter, utopier. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5 .
  • International encyklopædi for dans , red. af Selma Jeanne Cohen , Oxford University Press, New York 1998, 6 bind, ISBN 0-19-509462-X .
  • Thomas Kaltenbrunner: Kontaktimprovisation: flyt, dans og mød; med en introduktion til Ny dans. 2. udgave. Verlag Meyer & Meyer, Aachen 2001, ISBN 3-89899-515-1 .
  • Lilian Karina, Marion Kant: Dans under hakekorset. Henschel, Berlin 1999, ISBN 3-89487-244-6 .
  • Kersten Knipp: Broken boards: the dance. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204.
  • E. Lohse-Claus: Dansen i kunst. Leipzig 1964.
  • Corina Oosterveen : Tanzarello - folkedans for folkeskolen - og for mennesker i alle aldre, især velegnet til begyndere og multiplikatorer. Med cd fra Aller Hopp -gruppen. Verlag Fidula, 2006, ISBN 978-3-87226-904-1 .
  • Jochen Schmidt: Danshistorie i det 20. århundrede i et bind, med 101 koreografportrætter. Henschel, Berlin 2002, ISBN 3-89487-430-9 .
  • Amelie Soyka: Dans og dans og intet andet end dans. Moderne dansere fra Josephine Baker til Mary Wigman. AvivA, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7 .
  • Dorion Weickmann: Den trænede krop. Ballets kulturhistorie (1580-1870). Campus, Frankfurt am Main / New York 2002, ISBN 3-593-37111-1 .

Weblinks

Commons : Dance  - Samling af billeder, videoer og lydfiler
Wikibooks: Dans  - Lærings- og undervisningsmateriale
Wikiquote:  Dansecitater
Wikisource: Dance  - Kilder og fulde tekster
Wiktionary: Dance  - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ^ Friedrich Kluge , Alfred Götze : Etymologisk ordbog over det tyske sprog . 20. udgave. Redigeret af Walther Mitzka . De Gruyter, Berlin / New York 1967; Genoptryk (“21. uændrede udgave”) ibid 1975, ISBN 3-11-005709-3 , s. 769.
  2. ^ Billede fra Bhimbetka -hulerne: dansdannelse.
  3. ^ Kateryna Schöning: Ukendte ægte instrumentelle bevægelser fra lutetabulaturen af ​​Stephan Craus (A -Wn, Mus. Hs. 18688): uden skrift - skitseret - trykt. I: Acta Musicologica. Bind 90, nr. 1, 2018, s. 25-55.
  4. Hubert Zanoskar (red.): Guitarspil af gamle mestre. Original musik fra 1500- og 1600 -tallet. Bind 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Bind 4620), s. 9 og 16 f. ( Tantz ), 13 ( Schniert schuech. Affen Tantz ) og 16 ( Der stifl Tantz ) og 19 ( Ain Dutch runde Dantz i Ain schone kunstliche instruktion fra 1523).
  5. Heinz Teuchert (red.): Renæssancens mestre (= Mine første guitarstykker. Bog 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , s. 4 f. Og 15.
  6. Kersten Knipp: Battered boards: dansen. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175–204, her: s. 176 f.
  7. Detlef Kappert: danstræning , sensationstræning og personlig udvikling . Verlag f. Æstetik. Uddannelse, Bochum 1990, ISBN 3-9802590-0-5 .
  8. www.tanzen.de (ADTV -websted): Das Welttanzprogramm ( Memento fra 24. september 2013 i internetarkivet ).
  9. contactimprovisation.ch .
  10. ^ Jf. For eksempel Federico Moreno Torrobas Suite castellana til guitar med bevægelserne Fandanguillo , Arada og Danza .
  11. Se Pina Bausch, dansteatermager . I: Alice Schwarzer: Alice Schwarzer portrætterer forbilleder og idoler . Kiepenheuer & Witsch, Köln 2003 (ifølge EMMA 7/1987), ISBN 3-462-03341-7 , s. 167-181.
  12. ^ A b Råd for scenekunst og dans i det tyske kulturråd , liste over medlemmer [ arkiveret kopi ( erindring af 8. november 2011 i internetarkivet )].
  13. ^ W. Harder, Norbert Kühne: Dans- og danseprojekter med børn. I: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praxisbuch Sozialpädagogik. Bind 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , s. 212 f.
  14. WIDANCE, Recklinghausen
  15. ^ Wiebke Harder, Norbert Kühne : Dans- og danseprojekter med børn. I: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praktisk bog socialpædagogik. Bind 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , s. 207 f, aspekter af reklame.
  16. ifølge Rolf Heinrich: Das Lebenanzen, i: Leben in Religionen Religionen im Leben, Interreligious Traces, Lit Verlag Münster, 2005.
  17. G. Schwarz: Kulturelle eksperimenter i antikken . Berlin 2010.
  18. Maria-Gabriele Hvor skal man: Sakral dans. Runddansen i den årlige cirkel, München 1988.
  19. ^ Rolf Heinrich, s. 207
  20. Regina Haß: Et spejl af virkeligheden, i: Lernort Gemeinde, bidrag til samfundsundervisning fra Evangelical Center Rissen, Hamburg I / 1994, side 11f.
  21. ^ Rolf Heinrich, side 209
  22. Udo Tworuschka: Religiöse Grundgesten, i: Arbeitsheft Weltmission 1996, Hamburg 1996, side 78
  23. Annemarie Schimmel: Mystiske dimensioner af islam, Sufismens historie. Köln 1985, side 261
  24. ^ E. Louis Backman: Religiøse danse i de kristne kirker og i populærmedicinen. London 1952.
  25. ^ Harvey Cox: Feast of Fools. Latter er håbets sidste våben. Stuttgart, Berlin 1970, s. 70.
  26. Rolf Heinrich, s. 211.
  27. ^ Marler Zeitung , 10. april 2012; idéspektrum, 3. maj 2012; Vores kirke, 17. juni 2012.