Seriel musik

Seriel musik (også serialismen eller serialitet , fra fransk musique sérielle , der blev indført i 1947 af René Leibowitz , engelsk seriel musik ) er en bevægelse af ny musik , der udviklede sig fra omkring 1948.

Fremkomst

Seriel musik er en videreudvikling af tolvtoneteknikken af Arnold Schönberg og er komponeret efter strenge regler. Den sammensætning teknik er baseret på et forsøg på at opbygge så mange egenskaber af musik som muligt, såsom varighed, pitch og volumen, på serier af numre eller proportioner. Denne idé om en musik- ren stammer fra ønsket om at producere musik med størst mulig klarhed, fri for redundans, ubestemmelighed og vilkårlighed i personlig smag.

Serialisme blev historisk mulig gennem det forberedende arbejde af Arnold Schönberg og Anton Webern , repræsentanter for den såkaldte Anden Wienerskole , som allerede omarrangerede pladser og intervalstrukturer i henhold til deres egne regler. Mens der i deres tolvtonemusik kun tonehøjdeforløb er defineret som en serie, med seriel musik kvantificeres parametrene for tonevarighed , lydstyrke og klang (som - især i klavermusik - også inkluderer artikulation eller type afspilning ) optaget i serie i en forudbestemt andel.

Den første komposition, der kommer tæt på disse regler, er Olivier Messiaens klaverstykke Mode de valeurs et d'intensités - som efterfølgende generationer normalt henviser til - hvor han ikke kun beskriver tonehøjderne, men også varigheden og styrken af ​​tonen og artikulationen organiseret af serie- lignende tilstande (deraf titlen), som imidlertid have en højere grad af frihed til at komponere. Messiaen selv sagde imidlertid, at han allerede havde brugt de samme teknikker til klaverværket Cantéyodjaya et par uger før han komponerede dette værk .

Udtryk

Specielle former for seriemusik er selektiv musik , gruppesammensætning og - med begrænsninger - statistisk musik .

I modsætning til en udbredt antagelse giver seriel musik (eller mere præcist: musik komponeret ved hjælp af serieteknikker) ikke mening, at konstruktionsprincipperne forstås hørbart. Snarere tjener præorganisationen lignende formål som tidligere tiders musikteori, nemlig at undgå visse konstellationer, der opfattes som forkerte. I klassisk musik var disse for eksempel parallelle femtedele , i Schönberg forbuddet mod oktaver, i seriemusik undgås tonale strukturer eller regelmæssige rytmer. “Sansen” af denne musik er lige så fjernt fra produktionsprocessen som “sansen” for en Bach-koral er fra reglerne for den almindelige firedelte stemme. Derfor kritik, der ser et problem i, at:

  • den modtagelse er baseret på den begrænsede hukommelseskapacitet af den humane korttidshukommelse (20 sek. evne til at tilbageholde ny information), som gør det umuligt at høre gennem komplekse musikalske strukturer. På den ene side er det empirisk bevist, at en gennemsnitlig lytter hverken kan genkende eller huske temaerne for de tre temagrupper i hovedbevægelsen (det vil sige ni temaer i udstillingen alene), og at lytte som en kognitiv bedrift er ikke givet. På den anden side skal materialeniveauet ikke sidestilles med designniveauet.
  • den fortolkning på grund af den tilsyneladende begrænset nøjagtighed af de instrumentale og vokale dele forhindrer over-præcise oplysninger, som komponisten fra at blive gengivet med tilstrækkelig præcision. Her har den seneste historie vist, at de vanskeligheder, der betragtes som uoverstigelige, kan løses af den næste generation senest - svarende til de vanskeligheder, som Liszts klaveretudes engang blev anset for at være "overmenneskelige", er for længst blevet en eksamensopgave for almindelige vinterhavegrader .
  • brugen af ​​regler og betjening med talltabeller fører til "papirmusik" uden musikalitet. I det mindste i tilfældet med de vigtige repræsentanter for seriemusik var de regler, som musikken er baseret på (med meget få undtagelser) ikke helt bestemmende for værket, men efterlod komponistens musikalske opfindelse og design frit.

Videre udvikling

Tvingningen af ​​materialeformning førte til elektronisk musik , som ikke længere er underlagt begrænsningerne ved traditionelle instrumenter på nogen måde.

Nøgleværkerne i den serielle kompositionsteknik er: Pierre Boulez ' Strukturer til 2 klaverer, Karlheinz Stockhausens Kontra-Punkt til ensemble og grupper til tre orkestre. De vigtigste repræsentanter for seriel musik inkluderer:

Afgrænsning

Der er en mulighed for forveksling på grund af brugen af engelsk . Der beskriver seriemusik ofte tolvtoneteknikken i Schönbergs forstand, mens seriemusik kaldes total serialisme . I tysk sprogbrug, er der også en sammenblanding af begreber med ikke serielle men gentagne kompositionsteknikker (se Minimal Music ) (for eksempel), sandsynligvis i den forkerte analogi til seriel kunst og dens teknikker.

Se også

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ .... seriel musik. Crickets kvitrer. ... - DIE ZEIT No. 45, 2013, features sektion, adgang til den 24. september 2014.