Luciano Berio

Luciano Berio

Luciano Berio (født 24. oktober 1925 i Oneglia ; † 27. maj 2003 i Rom ) var en italiensk komponist , kendt for sine eksperimentelle kompositioner og som en af ​​pionererne inden for elektronisk musik .

Liv

Berio blev født i en musikalsk familie i den liguriske kystby Oneglia. Både hans far og bedstefar var organister og lærte ham at spille klaver . Under Anden Verdenskrig blev han trukket ind i hæren, men skadede sin hånd med en riffel den første dag. Han tilbragte tid på et militærhospital og flygtede til sidst for at slutte sig til en modstandsgruppe.

Efter krigen studerede Berio på Milanos konservatorium med Giulio Cesare Paribeni (1891–1964) og Giorgio Federico Ghedini . Han blev forhindret i at spille klaver ved den skadede hånd og koncentrerede sig om kompositionen. I 1947 fandt den første offentlige opførelse af et af hans værker sted, en suite til klaver.

På det tidspunkt levede Berio med ledsagende sangundervisning; han mødte den amerikanske sopran Cathy Berberian . De giftede sig kort efter eksamen fra universitetet i 1950 (ægteskabet blev skilt i 1964).

I 1951 tog Berio til USA for at studere i Tanglewood sammen med Luigi Dallapiccola , der vækkede hans interesse for seriemusik . Bruno Maderna tog ham til Darmstadt Summer Courses for New Music , som han deltog i fra 1954 til 1959. Der mødte han Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti og Mauricio Kagel . Han begyndte at være interesseret i elektronisk musik og grundlagde Studio di Fonologia Musicale , et studie for elektronisk musik med Bruno Maderna i Milano i 1955 . Han inviterede et antal vigtige komponister til at arbejde her, herunder Henri Pousseur og John Cage . Han redigerede også et elektronisk musikmagasin, Incontri Musicali .

I 1960 vendte Berio tilbage til Tanglewood som "Composer in Residence" og i 1962 accepterede han på invitation af Darius Milhaud en undervisningsstilling ved Mills College i Oakland (Californien) . I 1965 begyndte han at undervise på Juilliard School , hvor han grundlagde Juilliard Ensemble , som er dedikeret til at udføre moderne musik . Samme år blev han gift for anden gang.

I mellemtiden arbejdede Berio støt på sine kompositioner. I 1966 vandt han Prix ​​Italia for Laborintus II , i 1968 havde hans mest berømte værk, Sinfonia , premiere med stor succes .

I 1972 vendte Berio tilbage til Italien. Fra 1974 til 1980 var han direktør for elektroakustikafdelingen ved IRCAM i Paris. I 1977 giftede han sig for tredje gang (hans andet ægteskab var skilt i 1971). I 1987 grundlagde han Tempo Reale i Firenze , et center med lignende fokus som IRCAM. I 1988 blev han tildelt en Antonio Feltrinelli-pris .

Fra 1994 til 2000 var han "Distinguished Composer in Residence" på Harvard . Han blev også valgt til American Academy of Arts and Sciences i 1994. I 1985 blev han accepteret som æresfremmende medlem af American Academy of Arts and Letters .

Luciano Berio døde i Rom i 2003 og efterlod sin anden kone, Susan Oyama, og hans tredje kone Talia Pecker Berio, deres to døtre Cristina og Marina Berio, tre sønner Stefano, Dani og Yoni Berio og fire børnebørn.

musik

De fleste af Berios elektroniske værker stammer fra hans tid i Studio di Fonologia i Milano. Et af hans mest indflydelsesrige værker fra denne periode er Thema (Omaggio a Joyce) fra 1958, hvor Cathy Berberian læser fra James Joyces Ulysses . I et senere arbejde, Visage (1961), skabte Berio ordløst følelsesmæssigt sprog ved at arrangere fragmenter af en optagelse af Berberians stemme.

I 1968 afsluttede Berio O King . Der er to versioner af denne komposition, den ene til stemme, fløjte , klarinet , violin , violoncello og klaver , den anden til otte stemmer og orkester. Stykket er dedikeret til mindet om Martin Luther King , der var blevet myrdet lidt før.

Kort efter afslutningen blev den orkestrale version af O King integreret i Sinfonia (1968–69) for orkester og otte stemmer. Stemmerne bruges ikke på den traditionelle måde; sangere forstærkes af mikrofoner, bortset fra sang, der er rytmisk eller ytringsfri og hvisken kræves. Berio bruger tekstmateriale fra en bred vifte af kilder, såsom Claude Lévi-Strauss ' Le cru et le cuit , Samuel Beckett's The Unnameable , performance instruktioner fra forskellige partiturer, solmization og Scat stavelser eller kommentarer til musikalske citater, der i øjeblikket bliver hørt. Den tredje sats er særlig velkendt; her tager Berio tredje sats fra Mahlers anden symfoni og lader orkesteret spille en let forkortet og nyligt arrangeret version af den. Samtidig reciterer forskellige stemmer tekster fra forskellige kilder, og orkestret spiller citater fra Claude Debussy , Arnold Schönberg og andre. Dette skaber en tæt collage . Resultatet er et arbejde med det sædvanlige skema for spænding og opløsning i klassisk musik - ved hjælp af et helt nyt sprog. På ethvert tidspunkt spiller de faktisk anvendte akkorder og melodier en underordnet rolle sammenlignet med det faktum, at man hører et bestemt citat fra Mahler, Alban Berg eller Beckett. På grund af dette betragtes udtrykket ofte som et af de første eksempler på postmodernisme i musik. Det er også blevet beskrevet som en dekonstruktion af Mahlers anden symfoni, ligesom Visage var en dekonstruktion af Berberians stemme.

A-Ronne , fra 1975, bruger også collage-teknikken, men fokuserer mere på stemmerne. Det er et stykke til otte stemmer og en valgfri klaverpart. Værket er en af ​​en række samarbejder med digteren Edoardo Sanguineti , der skabte en tekst til hende fuld af citater fra Bibelen , TS Eliots og Karl Marx .

Ikke alle Berios værker nævner andres værker. Måske er den mest berømte blandt dem, for hvem dette ikke er tilfældet, serien af ​​kompositioner til soloinstrumenter under navnet Sequenze . Sekvens I blev skrevet i 1958 og er for tværgående fløjte , den sidste sekvens XIV for violoncello blev afsluttet i 2002. Det fælles kendetegn ved disse værker er, at de søger at udforske instrumentets muligheder og ofte kræver nye spilleteknikker. I den teknisk vanskelige stykke sekvens XI fra 1988 kombineres således forskellige spilleteknikker på guitaren.

Berio var kendt for at tilpasse og transformere andres musik, men han udsatte også sine egne værker for denne proces: Sequenze- serien var udgangspunktet for en række værker kaldet Chemins , hver baseret på Sequenze . Chemins II (1967) tager for eksempel den originale konsekvens VI for viola og tilpasser den til viola og ni andre instrumenter. Med tilføjelsen af ​​yderligere instrumenter opstod yderligere derivater, Chemins IIb , Chemins IIc og Chemins III . Navnene på de afledte værker følger ikke nødvendigvis dette mønster, for eksempel er Corale fra 1981 baseret på konsekvens VIII for soloviolin.

Ud over uafhængigt arbejde foretog Berio en række arrangementer af ældre værker, herunder værker af Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms og Gustav Mahler . For Berberian skrev han Folk Songs (1964) og (1967) arrangementer af tre sange af John Lennon og Paul McCartney . Hans færdiggørelse af Giacomo Puccinis opera Turandot (premiere den 25. maj 2002 i Los Angeles ( Kent Nagano )) hører også med i denne sammenhæng ; I sit orkesterstykke Rendering (1989) afsluttede han de få skitser, som Franz Schubert efterlod til sin symfoni nr. 10 med sin egen musik afledt af andre værker af Schubert.

Berios andre kompositioner inkluderer Circles (1960) og betragtning I (for Cathy) (1972), begge skrevet for berberisk, og et antal sceneværker, hvoraf Un re in ascolto , skrevet i samarbejde med Italo Calvino , sandsynligvis er den mest kendte .

Arbejder

  • Opus Number Zoo, børneopera 1951; 1970 med tekster af Rhoda Levine til fem blæseinstrumenter, revideret version 1981.
  • Forfatter (Omaggio a Joyce), 1958
  • Sequenze I - XIV, 1958-2002 for soloinstrument
  • Sekvens I, 1958
  • Cirkler, 1960
  • Visage, 1961
  • Passaggio (messa in scena), 1961–1962
  • Folkesange, 1964
  • Chemins I - VII, 1965-1996 for soloinstrument og ensemble / kammerorkester
  • Laborintus II; værket skaffede ham 1966 Prix ​​Italia a
  • Gesti, 1966 (arbejde for alt blokfløjte solo)
  • Chemins II, 1967
  • O King, 1968
  • Sinfonia, 1968, dedikeret til Leonard Bernstein ; Bestilte arbejde for New York Philharmonic , første optræden med dem og Swingle Singers i 1968 under Berios ledelse. Verdenspremiere på den sidste version med fem satser i 1969 ved Donaueschinger Musiktage med Südwestfunk-Orchester under Ernest Bour .
  • Betragtning I (for Cathy), 1972
  • A-Ronne, 1975
  • Coro, 1975-1976
  • Quattro versioni originali della "Ritirata notturna di Madrid", 1975 (efter Luigi Boccherini )
  • Corale, 1981
  • Un re in ascolto, verdenspremiere på Salzburg Festival 1984 under Lorin Maazel
  • Ring (St. Louis Fanfare), 1985/1987
  • Sekvens XI, 1988 for solo guitar (indspillet for eksempel i 1996 af Franz Halász)
  • Ofanìm, 1988 (rev. 1997)
  • Concerto II "Echoing Curves", 1988/89 (baseret på udkastene til 10. symfoni i D-dur, D936a, af Franz Schubert)
  • Rendering, 1989/90
  • Outis, 1996
  • Cronaca del luogo, 1999
  • Altra voce, 1999
  • Sekvens XIV, 2002 for violoncello
  • Punch, 2003; Tysk premiere: Musikfest Berlin 2010

bibliografi

  • Peter Altmann, Sinfonia af Luciano Berio. En analytisk undersøgelse , Wien, Universal Edition, 1977.
  • AA.VV., "Sequenze per Luciano Berio" , Milano, BMG Ricordi 2000, ISBN 8875926859 .
  • Luciano Berio "Un ricordo al futuro" ( Lezioni americane ), Torino, Einaudi, 2006. ISBN 88-06-13993-2
  • Gianmario Borio, musikalsk avantgarde omkring 1960. Udkast til en teori om uformel musik , Laaber, Laaber Verlag 1993.
  • Ute Brüdermann, Musiktheater af Luciano Berio , Bern / Frankfurt / New York, Peter Lang 2007, ISBN 3-631-54004-3 .
  • Rossana Dalmonte, Luciano Berio. Intervista sulla musica , Bari, Edizioni Laterza 1981.
  • Claudia Sabine Di Luzio, polyfoni og forskellige betydninger i musikteatret af Luciano Berio , Mainz, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, sprog og musik med Luciano Berio. Undersøgelser af hans vokalarbejde , Regensburg, Bosse 1982, ISBN 3-7649-2258-3 .
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre musical d'avantgarde en Italie , Paris, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, "... at intet i sig selv nogensinde er afsluttet." Undersøgelser af det instrumentale arbejde af Luciano Berio , Paul Haupt, Bern / Stuttgart / Wien 1995; 2. udgave 1997, ISBN 3-258-05646-3 .
  • René Karlen / Sabine Stampfli (red.), Luciano Berio. Musikmanuskripter , (= "Inventories of the Paul Sacher Foundation", bind 2), Basel (Paul Sacher Foundation) 1988.
  • Jürgen Maehder , citat, collage, palimpsest - På tekstbasis af musikteater med Luciano Berio og Sylvano Bussotti , i: Hermann Danuser / Matthias Kassel (red.), Musiktheater heute. Internationalt symposium af Paul Sacher Foundation Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, s. 97–133.
  • Jürgen Maehder , Giacomo Puccinis »Turandot« og dens ændringer - III's supplerende forsøg. "Turandot" -fil , i: Thomas Bremer / Titus Heydenreich (red.), Zibaldone. Journal of Contemporary Italian Culture , bind. 35, Tübingen, Stauffenburg 2003, s. 50-77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composition verbale électronique "Visage" de Luciano Berio , (= "Quaderni di Musica / Realtà", bind 30), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio et la phonologie. Une approche jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt / Bern / New York, Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , i: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860-1980 , Roma, Bulzoni 1990, s. 299-316.
  • David Osmond-Smith, spiller på ord. En guide til Berios "Sinfonia" , London (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (red.), Luciano Berio. To interviews med Rossana Dalmonte og Bálint András Varga , New York / London 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, bind 24), Oxford / New York, Oxford University Press 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Struktur og dramaturgi i Luciano Berios "La vera storia" , i: Cambridge Opera Journal 9/1997, s. 281-294.
  • David Osmond-Smith, her kommer ingen: en dramaturgisk udforskning af Luciano Berios "Outis" , i: Cambridge Opera Journal 12/2000, s. 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , i: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse - Xenakis - Berio - Pierre Henry , Paris 1968, s. 85-93.
  • Enzo Restagno (red.), Berio , Torino, Edizioni EDT 1995, ISBN 88-7063-248-2 .
  • Edoardo Sanguineti, Teatro. K, Passaggio, Fortolkning af drømme, Protocolli , Milano, Feltrinelli 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , a cura di Luigi Pestalozza, Modena / Milano, Mucchi / Ricordi 1993.
  • Charlotte Seither , dissociation som en proces. "Sincronie for strygekvartet" af Luciano Berio , Kassel, Bärenreiter 2000, ISBN 3-7618-1466-6 .
  • Peter Stacey, moderne tendenser i forholdet mellem musik og tekst med særlig henvisning til "Pli selon pli" (Boulez) og "Laborinthus II" (Berio) , New York / London, Garland 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe et son “center et fravær”. På "Cummings er digteren" de Boulez, "O King" de Berio et "For voices ... Missa est" de Schnebel , i: Musique en jeu , 1/1974, s. 79-102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte - geste - musique , Paris (10/18) 1978, (»O King«, s. 168–173).
  • Ivanka Stoïanova, principper for musikteater med Luciano Berio - "Passaggio", "Laborintus II", "Opera" , i: Otto Kolleritsch (red.), Oper heute. Forms of Reality in Contemporary Music Theatre , "Studies on Valuation Research 16", Graz / Wien, Universal Edition 1985, s. 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, Luciano Berio. Chemins en musique , Paris, La Revue Musicale 1985, nr. 375-377.
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre musical récent: L. Berio, S. Bussotti et K. Stockhausen , i: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Paris (L'Harmattan) 2004, s. 243-276.
  • Ulrich Tadday (red.): Music Concepts. Luciano Berio , München, udgave tekst + kritik 2005, 124 sider, ISBN 3-88377-784-6 .
  • Marco Uvietta, "È l'ora della prova": un finale Puccini-Berio per "Turandot" , i: Studi musicali 31/2002, s. 395–479; Engelsk oversættelse: "È l'ora della prova": Berios finale til Puccinis "Turandot" , i: Cambridge Opera Journal 16/2004, s. 187-238.
  • Matthias Theodor Vogt, Listening as a Letter of Uriah: A note on Berio's "Un re in ascolto" (1984) i anledning af operaens første optræden i London (9. februar 1989) , i: Cambridge Opera Journal 2/1990, pp 173-185.
  • Jean-François Lyotard , "'Et par ord at synge": sekvens III ", i: Jean-François Lyotard, Diverse tekster II: samtidskunstnere . Leuven: Leuven University Press, 2012, ISBN 978-90-586-7886-7

Weblinks

Nekrologer

Individuelle beviser

  1. ^ Æresmedlemmer: Luciano Berio. American Academy of Arts and Letters, adgang til 6. marts 2019 .
  2. "Korrektioner" , New York Times , 30. maj 2003. Hentet 15. juli 2014
  3. ^ Hannes Fricke: Myth guitar: historie, tolke, store timer. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1 , s. 208.
  4. thefreelibrary.com: Placido Domingo skitserer sin plan for Los Angeles Opera
  5. Los Angeles Magazine juni 2002 i Google Bogsøgning