Minimal musik

Minimal Music (også kendt som musikalsk minimalisme ) er en samlebetegnelse for forskellige musikstilarter inden for New Music, der udviklede sig i USA fra 1960'erne og fremefter. Navnet blev opfundet i begyndelsen af ​​1970'erne af Michael Nyman baseret på udtrykket Minimal Art, der kom fra billedkunst .

Indflydelse og position i ny musik

Den minimale musik behandler påvirkninger fra asiatisk (især indisk og indonesisk , især gamelan ) og afrikansk musik (især deres polyrytmik ), Notre Dame-skolen i det 12. / 13. århundrede. Århundrede, ( fri ) jazz og visse former for rock ( psykedelisk rock ). Hun ignorerer stort set konventionerne om komponering, som de var i det vestlige (dvs. i det væsentlige europæiske) kulturområde indtil da, især konventionerne fra avantgarde i 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne, især dem fra den daværende dominerende seriemusik . Derfor forstås det ofte som modsætningen til serialisme . Det afvises ofte heftigt af repræsentanter for denne retning, skønt La Monte Young for eksempel teoretisk henviser til Arnold Schönberg og Anton Webern . Det er også ofte karakteriseret som postmoderne musik. Startende med minimal musik udviklede post-minimalisme sig i 1970'erne .

Indflydelse på popkulturmusik

Mange af nutidens producenter af minimal techno ser sig selv i traditionen med minimal musik.

Med Jorden overførte guitarist Dylan Carlson ideer fra minimal musik til et rockband og dannede således Drone Doom .

karakterisering

Den nøjagtige karakterisering af denne musikstil er lige så vanskelig på grund af den store stilistiske mangfoldighed, som det er at skelne den fra post-minimalisme . Der er en række stilistiske træk:

  • gentagne strukturer, som blandt andet ved at sidestille og mindste gentagelse af motiver ( melodiske , rytmiske eller harmoniske) celler eller mønstre skabt
  • stabil harmoni , tonalt musikalsprog med mange konsonanser
  • Additive og subtraktive processer: Ved at tilføje eller fjerne individuelle toner fra de motiverende celler ændres deres rytmiske struktur.
  • Faseskift, overlays, accentforskydninger af de motiverende celler i forskellige stemmer skaber et lydtæppe
  • Kontinuitet og undgåelse af spændingsopbygning.
  • Tintone og densitet ændres ikke meget.
  • Indtrykket opstår af at høre fragmenter fra et permanent musikalsk kontinuum.
  • Udvidet tidsbegreb: Nye dimensioner i stykkernes varighed - fra et par sekunder eller minutter til timer, dage, uger
  • positiv funktion af at glemme

I sammenligning med kunstmusik har minimal musik en temmelig lav harmonisk kompleksitet: Minimal musik bevæger sig mest inden for rammerne af en modal tonalitet og bruger kun meget sparsomt dissonanser . Det rytmiske element (ofte polyrytmisk ) er stærkt fremhævet i minimal musik, det er stærkt gentaget : et simpelt grundmønster gentages konstant over lange perioder med kun små, ofte næppe mærkbare variationer, stykket er resultatet af den enkle strengning af variationerne. Hvis et mønster afspilles samtidigt med lidt forskellige hastigheder, er der den såkaldte effekt af faseforskydningen (faseforskydning, indfasning ) .

Minimal musik har fået betydelig popularitet som moderne musik uden for populærmusik (som der er nogle interaktioner med), men ikke nødvendigvis med traditionel klassisk musik publikum .

Komponister og kunstnere

Grundlæggerne af minimal musik inkluderer Steve Reich , La Monte Young , Terry Jennings og Terry Riley . Separat , Julius Eastman , Joanna Brouk og gademusikant Moondog (og langt senere Charlemagne Palestine ) bidraget til udviklingen af den musikalsk form. Om Tony Conrad 's John Cale blive fortrolig med minimalisme. Andre vigtige komponister af amerikansk minimalmusik er Philip Glass (som var en af ​​de første til at bringe minimal musik til et bredere publikum, især med sin filmmusik for Koyaanisqatsi ), John Adams , John Luther Adams , Jon Gibson , Tom Johnson , Pauline Oliveros , Phill Niblock og Arnold Dreyblatt .

I Europa bl.a. den britiske Michael Nyman , Max Richter og Christopher Fox ( systemmusik , en eksperimentel, især britisk form for minimal musik), den franske Yann Tiersen og Sylvain Chauveau , den belgiske Wim Mertens , den estiske Arvo Pärt , den hollandske Louis Andriessen , Simeon ten Holt (siden 1979) og Jeroen van Veen , tyskerne Peter Michael Hamel , Hans Otte , Norbert Walter Peters , Cio D'Or , Ernstalbrecht Stiebler og Wolfgang Voigt , Liechtensteiner Jogen Debel , italienerne Ludovico Einaudi og Gianmartino Durighello og György Ligeti ( i det sene arbejde) præsenterede kompositioner, der kan tælles som minimal musik, eller som er påvirket af den. Oprindeligt byggede han på afrikansk musik og reflekterede Kevin Volans over minimalisme.

Minimalistiske elementer findes også i performancekunstnere som Ólafur Arnalds , Nils Frahm , Volker Bertelmann alias Hauschka eller Terje Isungset .

Kunstneren Lubomyr Melnyk beskriver sin minimale musik som kontinuerlig musik. Den australske jazzkvartet The Necks spiller ofte minimalt skiftende musik i episke stykker, hvilket fik dem tilnavnet som det langsomste jazzband.

Erik Satie , John Cage og Morton Feldman nævnes undertiden som forløbere . Derudover kan individuelle træk ved minimal musik allerede findes i filmmusikken af Bernard Herrmann og i Carmina Burana af Carl Orff .

Elementer af minimal musik blev også taget op af elektroniske musikere som Tangerine Dream , Klaus Schulze og Kraftwerk eller inden for elektronisk dansemusik , såsom i Kiasmos (duo af Ólafur Arnalds og Janus Rasmussen).

Eksemplariske værker

  • Terry Riley: In C (1964)
  • Terry Riley: Salome danser for fred (1985-1987)
  • La Monte Young: Det velindstillede klaver ( ca. 1964 )
  • La Monte Young: The Four Dreams of China (1962)
  • Steve Reich: Klaverfase til to klaverer (1967)
  • Steve Reich: Drumming (1971)
  • Steve Reich: Klappende musik (1972)
  • Steve Reich: Musik til 18 musikere (1974-1976)
  • Philip Glass: Einstein on the Beach (musikteater) (1976)
  • Philip Glass: Satyagraha (musikteater) (1980)
  • Philip Glass: Akhnaten (musikteater) (1983)
  • Philip Glass: Glasværk (1981)
  • Morton Feldman: Strygekvartet II (1983)
  • Frederic Rzewski : Coming together and Attica (1972)
  • John Adams: Shaker Loops (1977)
  • John Adams: Phrygian gates (1978)
  • John Adams: Nixon in China (musikteater) (1987)
  • Louis Andriessen: Hoketus (1975–1977)
  • Simeon ten Holt: Canto ostinato (1979)
  • The Necks: Drive By (2003)
  • The Necks: Sex (2007)
  • The Necks: Open (2013)
  • Julius Eastman: Femenine (1974)
  • Julius Eastman: Evil Nigger (1979)
  • Julius Eastman: Gay Guerrilla (1979)
  • Julius Eastman: Crazy Nigger for fire klaverer (1979)

Se også

litteratur

  • Ulli Götte: Minimal musik - historie, æstetik, miljø. Florian Noetzel-Verlag, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0777-2 .
  • Ulrich Linke: Minimal musik: Dimensioner på et koncept. (= Folkwang-tekster. Bind 13). Den blå ugle, Essen 1997, ISBN 3-89206-811-9 .
  • Fabian R. Lovisa: Minimal musik: udvikling, komponister, værker. Scientific Book Society, Darmstadt 1996, ISBN 3-534-12430-8 .
  • Wim Mertens: American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Oversat af J. Hautekiet; forord af Michael Nyman. Kahn & Averill, London; Alexander Broude, New York 1983, ISBN 0-900707-76-3 .
  • Imke Misch: Minimal musik. I: Kortfattet ordbog over musikalsk terminologi . Bind 4, red. af Hans Heinrich Eggebrecht og Albrecht Riethmüller , redaktør Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 2000 ( digitaliseret version ).
  • Keith Potter: Fire musikalske minimalister: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . (= Musik i det tyvende århundrede serie ). Cambridge University Press, Cambridge / New York 2000, ISBN 0-521-48250-X .
  • Edward Strickland: Minimalisme: Oprindelse. Indiana University Press, 2000, ISBN 0-253-21388-6 .

Weblinks

Individuelle beviser

  1. Louis Pattison: Heavy, Heavier, Heaviest: A Beginner's Guide To Doom-Drone. Boilerroom.tv, 17. februar 2015, adgang til 15. marts 2018 .