jazz

Louis Armstrong , en af ​​de vigtigste hot jazzmusikere med stor indflydelse på jazzens videre udvikling

Jazz ( udtale:  [ d͡ʒɛːs ] eller  [ jat͡s ] ) er en musikgenre, der stammer fra omkring 1900 i det sydlige USA og oprindeligt hovedsageligt blev produceret af afroamerikanere . Den er blevet videreudviklet på mange måder, ofte i crossover med andre musikalske traditioner og genrer . I mellemtiden inkluderer jazz også former for musik, der ofte kun er løst eller næsten ikke er forbundet med den afroamerikanske tradition. Klik venligst for at lytte!SpilKlik venligst for at lytte!Spil

Med hensyn til dens kunstneriske betydning forstås jazz ofte som den amerikanske pendant til klassisk europæisk musik. Derudover har det åbnet nye muligheder for næsten alle andre grene af musik, fra pop til folkemusik .

Kendetegn ved jazz

Jazz trækker på et overvejende europæisk lydsystem og bruger europæiske melodier og harmoniske , musikalske former ( f.eks. Sangform ) samt europæiske instrumenter (blæsere, klaver, guitar, kontrabas, store og små trommer, cymbaler). Disse komponenter, der kommer fra Europa, bruges på deres egen måde i jazz. Central er en særlig rytme ( swing , groove ) relateret til en følelse af bevægelse , intensiv, improvisatorisk og spontan interaktion (herunder opkald og respons ) og en tonedannelse baseret på vokaludtryk. Disse elementer, især rytmen, kan spores tilbage til den musikalske opfattelse af afrikanske musikkulturer .

De nyere jazzstrømme har også individuelle musikalske og æstetiske egenskaber, der gør dem genkendelige som jazz. Disse funktioner omfatter frem for alt de blå noter , men også:

Jazz blev skabt i en proces for at sammenlægge elementer af afro-amerikansk folkemusik ( blues , arbejde sang , neger åndelige ) og europæisk-amerikanske march, dans og populærmusik. Jazzens historie er "primært en historie om individuelle og kollektive musikalske stilarter, improvisationsstrategier, formuleringer og intonationsmåder: kort fortalt en historie." Men det giver også: The Jazz Der er ikke (flere) - i forløbet I jazzens historie bliver det stadig vanskeligere at blive enige om en ensartet definition af dette udtryk og at definere jazzmusik udelukkende på grundlag af dets musikalske designmidler.

Centrale jazzstilarter

Med den stigende spredning og popularisering opstod først jazzkritikken og derefter jazzforskningen . Hun forstår jazz ikke kun som spændende let musik, men også som en kulturel præstation, der skal tages alvorligt. Hun bidrog afgørende til et større publikums påskønnelse og forståelse for denne musik. Derved forberedte hun grunden til den udvikling, der begyndte i 1940'erne, og som ligesom moderne jazz går ud over populærmusik, også ville finde et verdensomspændende publikum. Jazzkritikken med dens kategoriseringer og fortolkninger modsagde dog ofte musikernes forskellige og overvejende afroamerikanske kultur.

Jazzkritikerne designede en række jazzstilarter og fortolkede deres sekvens på en sådan måde, at jazzhistorien baseret på blues, gospel og ragtime syntes at være en cirka "logisk" udvikling i hvert fald indtil 1960'erne: New Orleans Jazz / Dixieland Jazz ; Chicago Jazz ; Swing ; Bebop ; Cool Jazz / West Coast Jazz ; Hard bop / east coast jazz ; Gratis jazz ; Fusion / rockjazz . Fra omkring 1970 steg variationen i de forskellige stilarter betydeligt og modsatte dem også syn på, hvad der er vigtigt i jazz, hvilken udvikling der er trendsættende, og hvilke nye musikere der skal betragtes som vigtige. Fra 1970’erne og fremefter var det ikke længere muligt at opnå en generelt anerkendt repræsentation af en stilistisk udvikling. I dag bruges flere, nogle gange forskellige navne til stilarter, strømme og musikalske kredse. Fortidens stilarter er også undertiden beriget med yderligere stilnavne (" Latin Jazz ", " Modal Jazz ") og vurderet anderledes end nyere perspektiver . Alle disse kategoriseringer stilles grundlæggende spørgsmålstegn ved musikere, men også af jazzkritikere og forskere selv. De har imidlertid været i brug til generel orientering.

New Orleans Jazz (fra 1905)

Den Algier Brass Band i New Orleans

New Orleans Jazz udviklede sig i New Orleans, Louisiana i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og spredte sig til Chicago, Illinois og New York gennem New Orleans -bands i 1910'erne. New Orleans -jazz ses ofte som den første sande jazzstil. Det var også den første musik, der blev citeret under udtrykket jazz . Før 1917 blev ordet jazz ofte stavet "Jass". Kendte repræsentanter for New Orleans jazz var Kid Ory og Louis Armstrong , der arbejdede inden for mange forskellige områder af jazz. Den historiske forgænger var musikken fra de marcherende bands , salmer, neger spirituals og blues , men også cakewalk og ragtime. Hans stilistiske træk er: kollektiv improvisation , pauser , trompeten som hovedstemme (spillet af de andre blæsere). I 1950'erne oplevede New Orleans Jazz en renæssance under navnet New Orleans Revival.

Dixieland Jazz (fra 1910)

På grund af racens adskillelse på det tidspunkt blev bånd adskilt efter hudfarve. New Orleans har haft både afroamerikanske og hvide bands fra starten. De gav ofte hinanden musikalske dueller på gaderne. Endelig udviklede en hvid sort af New Orleans jazz, Dixieland . The Original Dixieland Jass Band indspillede deres første shellakplade den 26. februar 1917 , som blev udgivet i maj 1917 og blev et hit på en million dollars. Med hende begyndte jazz at etablere sig på verdensplan. I tilfælde af Dixieland trak den originale tonedannelse, slibetoner, udtryksfulde vibrato og overordnede udtryk tilbage. Melodierne var glattere, harmonierne renere og teknikken mere gennemført. Dixieland Jazz kan dog ikke skelnes skarpt fra New Orleans Jazz. Over tid spillede musikere begge retninger uanset deres hudfarve. I dag er der tre mainstreams af Dixieland Jazz: Chicago Style, West Coast Revival og New Orleans Traditional.

Chicago Jazz (fra 1919)

I Chicago fandt New Orleans Jazz og Dixieland Jazz fra de professionelle fra syd mange efterlignere. Dette omfattede især unge amatører, for det meste skolebørn og studerende. Det lykkedes dem ikke at gengive de komplekse konstruktioner ens. Derfor blev en ny stil udviklet, Chicago Jazz . Melodierne krydser ikke længere hinanden, men ligger parallelt med hinanden. I modsætning til den kollektive improvisation af New Orleans Jazz er de individuelle soloer vigtigere. For første gang fremstår saxofonen som et vigtigt instrument. En vigtig repræsentant for denne stil var Bix Beiderbecke .

Django Reinhardt , en af ​​sin tids store jazzguitarister

Swing (fra 1926)

Den Swing var den mest populære stil af jazz historie. Det blev oprettet i midten til slutningen af ​​1920'erne. På grund af den globale økonomiske krise dannede musikerne såkaldte big bands, fordi de ikke længere kunne overleve som individer i dette erhverv. Gyngen havde sin storhedstid mellem 1935 og 1945. Kansas City Jazz og Western Swing er oprindeligt regionale sub-styles af swing, men fra midten af ​​1930'erne fik de også overregional og international betydning. I løbet af denne tid overtog gospel også meget af den jazzharmoniske og senere påvirket rytme og blues med den. I Europa har sigøjnerjazz eller jazzmanouche udviklet sig siden slutningen af ​​1920'erne . Den mest kendte repræsentant for denne retning var guitaristen Django Reinhardt , der spillede en afgørende rolle for at forme denne stil gennem ekstraordinære fingreteknikker og hans virtuositet. Sigøjnerjazz opstod som en europæisk udløber af anglo-amerikansk swing og var påvirket af mange europæiske musikalske stilarter, især Valse Musette og den ungarske Csárdás. Gypsy jazz eller jazz manouche blev også kaldt "string jazz", fordi det hovedsageligt blev spillet med strygeinstrumenter som guitar, violin og kontrabas i line-up'en i den tidlige Quintette du Hot Club de France .

Bebop (fra 1940)

Dizzy Gillespie - pioner inden for bebop og latinsk jazz

Bebop udviklede sig fra 1940 og lagde grunden til moderne jazz. Særlige træk ved bebop er større rytmisk frihed for trommer og bas, ekstremt hurtige tempoer og mere komplekse harmoniske ordninger end i swing, samt introduktionen af ​​fordobling af tempo i soloimprovisationer. Samtidig blev forbindelsen til et emne løsnet. Musikere som Charlie Parker tyede normalt kun til de formelle rammer og harmonisekvenserne af et stykke musik og ignorerede stort set temaets melodi i improvisationerne. Et andet kendetegn ved bebop er improvisation over en længere periode, som undertiden starter eller slutter midt i et omkvæd . Blandede former for denne moderne jazz med swing blev oprindeligt markedsført under navnet mainstream jazz .

Latin Jazz (fra 1947)

Latin jazz er en række moderne jazz, der især er kendetegnet ved vedtagelse af rytmer og undertiden kompositioner fra repertoiret i latinamerikansk musik . Først var det hovedsageligt en forbindelse mellem jazz med elementer fra forskellige stilarter fra Caribien , hvorved Cuba 's musik fik en nøgleposition. I en bredere forstand omfatter udtrykket også påvirkninger fra brasiliansk populærmusik . Pioner inden for latinsk jazz var Dizzy Gillespie . I 1947 fremførte han “Afro-Cuban Drums Suite” i New Yorks Carnegie Hall sammen med cubanske percussionister.

Cool Jazz (fra 1948)

Cool Jazz blev udviklet ud af bebop i New York i slutningen af ​​1940'erne . Udtrykket "cool" refererer til en mere indadvendt holdning til at lave musik. Cool jazz med pionerer som Lennie Tristano eller Miles Davis er mere koncertorienteret og foretrækker langsommere tempo og fejende melodier. Den Vestkysten Jazz er gerne møde en resulterer i Californien melodisk variant af denne stil, som klart behov for underholdning.

Hard Bop (fra 1955)

Den hårde bop (også svært bop) er en videreudvikling af bebop . Han tog elementer fra den nyere afroamerikanske lette musik, hvilket resulterede i en samlet rytmisk accentueret spillestil rettet mod tidsenhederne. Souljazz er den funky variant, der opstod i begyndelsen af ​​60'erne.

Pharoah Sanders bringer også intensiteten af ​​frit spil ind i nutidige former ( Rob Mazurek i baggrunden ).

Free Jazz (fra slutningen af ​​1950'erne)

På den ene side er fri jazz en historisk betegnelse for gratis, ubundet improvisationsspil i jazz siden 1960'erne. På den anden side er det et paradigme, der stadig udstråler i dag , hvilket giver mulighed for fri udvikling af stadigt nye former inden for jazz. En stilistisk analyse er derfor kun mulig i begrænset omfang. I nutidig avantgardejazz - en senere, intellektuel variant af frijazz - falder man generelt tilbage på kontinuerlige målere. Derudover er der for nylig åbnet op for en form for spontant spil med gratis improvisation , som dog opgiver referencer og genforbindelser til jazz og bryder nye veje ud over etablerede musikalske genrer.

Jazz Fusion (fra slutningen af ​​1960'erne)

Jazz Fusion er en genre, der kombinerer jazz med andre stilarter, især rock og funkmusik. Typisk blander jazzmusikere jazzteknikker her ved hjælp af elektrisk forstærkede instrumenter som elektrisk guitar , elpiano eller synthesizer med rytmiske strukturer af afroamerikansk popmusik. Disse kan være riller af soulmusik , rytme og blues eller binære rytmer fra rockmusik. Jazzradio er en funky variant af fusionsmusik. I samme omfang, hvordan jazzmusikere fra rock eller funkmusik nærmede sig (for eksempel Herbie Hancock ), var der også en fusion fra den anden side: rockmusikere som Brian Auger , Al Kooper og bands som embryo skabte The Rock Jazz ligner jazz-rocken fra Miles Davis eller Weather Report .

Moderne udviklinger

AACM -saxofonist Matana Roberts ved Moers Festival 2006

Moderne kreativ

Modern Creative er en jazzstil, der optager moderne jazzs stilistiske mangfoldighed på en moderne måde. Det ses som en videreudvikling af gratis jazz og blev skabt med de forskellige musikalske midler, der er tilgængelige for musikere i dag. Mange jazzmusikere har udviklet forskellige personlige improvisationssprog ud fra dette. På denne måde kan de udtrykke sig improvisatorisk i de forskellige nutidige jazzstilarter. Musikere som Paul Bley , James Carter , Theo Jörgensmann eller Michael Moore kan tilskrives Modern Creative Jazz .

Verdensjazz eller etnojazz

I modsætning til tidligere møder mellem jazzmusikere og musikere fra andre musikalske kulturer, hvor eksotiske emner blev behandlet ved hjælp af jazzstilistikens værktøjer, fra 1970'erne og fremefter opstod forbindelser mellem jazz og "ikke-vestlig" musik, hvor jazzkarakteren var til fordel for en lige udveksling og bestræbelserne på faktisk at fusionere er blevet udskudt (f.eks. i Shakti- eller Codona -grupperne ). For disse forsøg på en musikalsk syntese blev udtryk som "World Jazz" eller " Ethno-Jazz " almindelige. Udtrykket " verdensmusik " forstås også på en bredere måde, i betydningen et fælles grundlag, som alle musikalske kulturer er baseret på, et globalt musikalsk sprog og endda i betydningen en kortlægning af universelle (åndelige) verdensprocesser i musikken .

Neotraditionalisme

Tilhængere af "neotraditionalisme" afviser udviklingen inden for fri jazz og jazzfusion som modstridende jazzens essens og ser elementerne i blues og swing som uundværlige komponenter i jazz. Den såkaldte " neobop " - en aktuel form for en jazztradition afledt af bebop og hardbop - udgør en væsentlig del af neo -traditionalisme, men går langt ud over det: på den ene side gennem en henvisning tilbage til ældre stilarter (Louis Armstrong fungerer som et vigtigt referencepunkt), på den anden side gennem en stærk indflydelse fra såkaldt modaljazz (modellen for Miles Davis-kvintetterne er allestedsnærværende). Trompetisten Wynton Marsalis er i spidsen for offentlighedens opmærksomhed for denne bevægelse .

Nyklassicisme

Roy Hargrove

Begrebet "nyklassicisme" bruges til at betegne en stil, der både er den logiske konsekvens og afvigelsen fra fri jazz. Det kom frem af "gestusen om lang, improvisatorisk fri flugt", men har opgivet avantgardeens æstetik . Denne tendens deler med neotraditionalisme (“klassicisme” i Berendts forstand) påskønnelsen for den afroamerikanske jazztradition, men inkorporerer jazzens helhedsformer og udtryksformer i dens forståelse af traditionen. Hovedpersoner i denne stil, der har bevæget sig mere og mere mod neo-traditionalisme siden 1990'erne, omfatter: Archie Shepp eller David Murray . For eksempel melodiseres de skrig-lignende overblæsende effekter af fri jazz i tenorsaxofonisten David Murrays spil og ligner dermed mere moderne former for gamle bluesrop end de burde forstås i avantgarde-forstand.

Acid jazz

Begrebet acid jazz blev opfundet i slutningen af ​​1980'erne, hvor hovedsageligt britiske DJ'er genopdagede dansbare soul- og funkjazz -indspilninger fra 1960'erne og 1970'erne og spillede dem på diskoteker . Mange optagelser af tiden blev genudgivet under dette navn. I løbet af denne genoplivning blev der dannet nye formationer, der kombinerede jazz med soul og funk . Elektroniske lydgeneratorer blev også brugt, især til beatet , men også ellers i arrangementet. Acid jazz fungerer som en dansabel klub lyd og er tæt på musikgenren diskotek .

Downtown

"Downtown" er et navn på en næsten udelukkende euro-amerikansk scene, der har udviklet en bestemt stil i downtown Manhattan. I 1980'erne førte hun først jazz ind i ekstremt avantgardeområder (" støjmusik ", brug af lyde i stedet for toner) med forbindelser til " ny musik " og avantgarde rockmusik. Herfra udviklede hun en ekstremt eklektisk musikforståelse: de mest forskelligartede former for musik ( tegneseriemusik , avantgarde -jazz, grindcore osv.) Bruges lige - ofte som collager og i sekvenser, der hurtigt ændrer sig. Altsaxofonisten John Zorn betragtes som den centrale personlighed i denne scene .

Imaginær folklore

I begrebet imaginær folklore danner folkloriske melodier eller melodier opfattet som folkloriske eller deres rytmiske strukturer udgangspunktet for improvisationerne. Ud over musikere fra Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire (ARFI) som Louis Sclavis , Gianluigi Trovesi og nu også Norbert Stein fra Tyskland er blandt de ledende repræsentanter for denne retning.

M-base

Steve Coleman (Paris 2004), den vigtigste repræsentant for M-Base- bevægelsen

Musikken fra de fremragende repræsentanter for M-Base-gruppen af musikere er yderst kompleks og virtuos, inkorporerer talrige elementer i jazztraditionen, men understreger relevansen for nutiden og er forankret i aktuel afroamerikansk groove-musik.

Nu jazz

Nu jazz (undertiden omtalt som elektrojazz ) er en genre af elektronisk musik fra slutningen af ​​1990'erne og 2000'erne. Nu jazz kan også kun i begrænset omfang beskrives som en original jazzstil, da grundlaget for denne musik for det meste er elektronisk musik, som kombineres med jazzelementer. Ligesom electronica eller downtempo er nu jazz ikke præcist defineret, men bruges på mange måder og bruges til mange forskellige musikalske variationer. Nu Jazz refererer for eksempel til tromme og bas eller house med jazzekko samt brudt beat .

Rebekka Bakken (Wien 2007)

Glat jazz eller popjazz

Glat jazz klassificeres ofte som let at lytte til musik. Denne melodiske variant stammer fra jazz-rock (fusion) i 1970'erne og kombinerer jazz med popmusikkens rytmiske teksturer. Smooth jazz er overvejende et radioformat i Nordamerika, der blev meget populært der i 1990'erne. Pionererne omfatter Bob James , Lee Ritenour og Grover Washington Jr. Særligt succesfulde kunstnere er George Benson og Kenny G. og, i Tyskland, Till Brönner . I de senere år er jazzmusik blevet omdefineret ved hjælp af populærmusik , primært gennem sangere som Silje Nergaard , Rebekka Bakken , Katie Melua , Norah Jones , Viktoria Tolstoy og Solveig Slettahjell . Udtrykket popjazz bruges her (se også popjazz ).

Jazz rap

Med fremkomsten af hip-hop som ungdomskultur blev jazz-rap musik også integreret i jazz. Den Jazzkantine er en repræsentant for jazz rap i Tyskland . Bandprojektet Jazzmatazz betragtes som en pioner inden for denne type jazz . Repræsentanterne for undergenren omkring 2020 omfattede også kunstnere som Kassa Overall ( Go Get Ice Cream and Listen to Jazz ), Robert Glasper ( Fuck Yo Feelings ), Melanie Charles , RAP Ferriera, Karriem Riggins, kollektivet Stas Thee Boss og sangeren / Producer (Liv) .e.

Elektrosving

Den Electro Swing er en form for moderne elektronisk dansemusik og anvendelser i retro-stil melodier, nogle gange instrumentering fra jazz og populær musik fra 1920'erne til 1950'erne. De er belagt med elektroniske lyde og beats.

Musikalsk form

I sammenligning med "arkitekturen i stor form" i europæisk koncertmusik med den stadig større komplekse struktur af dens kompositioner fremstår jazz (svarende til afrikanske og indiske musikformer) for det meste enkel. I overensstemmelse med improvisationens store betydning og groove i jazz er det musikalske design meget indlejret i tidens løb, med en grundlæggende åben ende. Jazz er derfor stort set organiseret i serier (der kører den ene bag den anden) og har derfor en tendens til modulære , mindre designenheder. Ifølge musikologen og pianisten Vijay Iyer er fokus "i stedet for den store hierarkiske form" i stigende grad "på de finkornede rytmiske detaljer og hierarkiet af rytmiske overlejringer. Derfor er de større musikalske former som følge emergente fra den improviserede udformningen af denne lille musikalske ingredienser. "

Formelt søgte man kun delvist tættere på koncertmusik af den europæiske tradition. Først og fremmest skal Duke Ellington nævnes med kompositioner som Diminuendo And Crescendo In Blue eller Suite Black, Brown and Beige . Den progressive jazz fra Stan Kenton og især den tredje strøm af Gunther Schuller , Charles Mingus eller John Lewis er fortsat på denne vej. Oftere blev den æstetiske holdning fra koncertmusik i Europa imidlertid tidligere overført til mindre komplekse musikstykker i sangkarakteristika og improvisationen spillet i dem, for eksempel i tilfælde af Dave Brubeck eller Jutta Hipp .

I nogle jazzstrømme (f.eks. Modern Creative eller M-Base) er improvisationer baseret på deres egne kompositioner, i andre bruges ofte dokumenterede standarder og velkendte sange fra andre musikalske genrer.

Jazz standarder

En jazzstandard er en melodi med en fast harmonisekvens, der ofte bruges som tema og materiale for en jazzimprovisation. Normalt introduceres emnet i begyndelsen og i slutningen af ​​stykket; ind imellem er der improvisationer (næsten altid i en solosekvens). Standarder er kommet fra hits , chansons , musicals , filmmusik og originale kompositioner af jazzmusikere siden omkring 1930 . De hører til den grundlæggende repertoire af et traditionelt orienterede jazz musiker . Siden 1940'erne har bebop-musikere brugt så velkendte sange og skrevet nye melodier over deres akkordprogressioner eller beholdt melodien, men ændret akkordprogressionerne (harmonier) af disse sange. På denne måde blev der skabt nye standarder, hvis nyudviklede emner refereres til med det tekniske udtryk bebop head .

Mange jazzmusikere spiller disse melodier og improviserer over dem eller over akkordprogressionen dannet af melodier. De musikalske arrangementer for dette varierer fra stil til stil. Når de optræder, bruger nogle jazzgrupper et udvalg af jazzstandarder, der generelt er anerkendt i jazz, som forskellige musikere ofte hurtigt kan blive enige om. Denne standardisering danner grundlaget for generel forståelse. Dette giver dem mulighed for at give en koncert uden en øvelse, selvom de aldrig har mødt hinanden før. Selv ved de spontane jazzmusikermøder, jam -sessionerne , spiller standarder en samlende rolle. En samling af de vigtigste og mest spillede jazzstandarder findes i den såkaldte Real Book , som er grundlaget for de fleste sessioner.

Uddannelse og forfremmelse

Fra begyndelsen af ​​1960'erne, i Europa fra omkring 1970, registrerede uddannelsen inden for jazz et stærkt opsving. Ud over uafhængige akademiske uddannelseskurser i jazzens "moderland", f.eks. Berklee College of Music , New England Conservatory of Music eller Juilliard School , kunne jazz nu også studeres på Graz University of Art . Den schweiziske jazzskole har siden da tilbudt træningsmuligheder i Schweiz . I Tyskland har det været sædvanligt siden 1980'erne, at musikuniversiteter har deres egne kurser i jazz og populærmusik. I de senere år er der i de fleste lande opstået konkurrencer som ungdomsjazz og frem for alt jazzpræmier , hvor enten lovende unge musikere anerkendes og fremmes i overensstemmelse hermed, eller velfortjente musikere hædres.

De unge jazzmusikere er i dag generelt på et meget godt teknisk niveau.De fleste af disse kommende artister fikserer sig primært ved at efterligne almindeligt anerkendte jazzformer. Nogle få oversætter dog selvsikkert deres egne ideer til nye former for musikalsk design.

etymologi

Tidlig noderudgave af That Funny Jas Band fra Dixieland (1916, i dagens usædvanlige stavemåde)

Oprindelsen af ​​begrebet jazz er uklar. I begyndelsen blev tidlig jazz ofte omtalt som "hot ragtime" eller simpelthen "ragtime". I lang tid blev det antaget, at udtrykket optrådte i Cal Stewarts sang Uncle Josh in Society allerede i 1909 : "En dame spurgte mig, om jeg dansede jazzen ...", hvilket sandsynligvis betyder en slags ragtime -dans. Faktisk var dette udtryk dog kun inkluderet i en senere inklusion. Muligvis afledningen af ​​ordet "Jass" eller "Jazz" fra brugen af ​​udtrykket "jasm" (fransk ordbog fra 1860) for energi , dynamik og vitalitet , som en passende erstatningsbetegnelse for afrikanske dansenavne (f.eks. Mandingo "jasi "eller Temne " yas "), i hvert fald stammer også et andet slangord (" jism ") fra dette. "Jasi" er ikke kun navnet på en dans, men står også for "at blive begejstret".

Den første dokumenterede brug af ordet "jazz" er i sportsjournalistik i Californien i april 1912, da en baseballspiller ved navn Ben Henderson beskrev sin kasteteknik for en Los Angeles Times -reporter som "jazzbold", som hurtigt blev fulgt i 1913 af journalister i San Francisco -området for et energisk spil med "Pep" blev hentet. På det tidspunkt blev "jazz" imidlertid ikke brugt som et musikalsk udtryk (i New Orleans blev det kaldt en varm variant af synkoperet musik på det tidspunkt).

Der er forskellige versioner af overførslen af ​​udtrykket til musik:

  • Ifølge trommeslageren og bandlederen Art Hickman skete dette, da baseballholdet i San Francisco Seals mødtes med sit ragtime -band i deres træningslejr i kurbyen Boyes Springs. Han brugte dette kun til en særlig "energisk" måde at spille på og brugte det ikke til at beskrive stilen i sit band.
  • Ifølge hans banjospiller Bert Kelly (i et brev fra 1957 til Variety og upublicerede erindringer), der blev bandleder i Chicago i 1914, var hans formation den første til at bruge ordet om deres spillestil.

Er detekterbar jazz som en etiket for den nye musikform for første gang i en artikel i Chicago Tribune af Gordon Seagrove af 11. juni 1915 med titlen Blues is Jazz og Blues Jazz er . Udtrykket slog hurtigt rod og kan derefter findes i et stort antal artikler.

Senest fra 1915 var der grupper fra New Orleans, der havde "Jass" eller "Jazz" i deres navne, eller som brugte dem til at beskrive deres musik. Bandlederen Tom Brown hævdede at have været den første til at bruge dette ord til at beskrive et band mere præcist, hvilket førte til et ophedet argument med Nick LaRocca fra Original Dixieland Jass Band . I december 1916 indspillede den (hvide) komikerduo Arthur Collins & Byron G. Harlan sangen That Funny Jas Band fra Dixieland , for enden af ​​det blev der forsøgt at indføre typiske instrumentale lyde, der kendetegner et jazzband.

Det engelske udsagnsord "to jazz" for "to speed or liven up", for at få hurtigere eller for at live op, for at komme i gang, er dokumenteret fra 1917 og fremefter.

Jazz - et racistisk udtryk?

Med udgangspunkt i Alfons M. Dauer , der påpegede den oprindeligt stigmatiserende effekt af udtrykket jazz , understreger musikforskeren Maximilian Hendler ”at udtrykket jazz oprindeligt hverken havde musikalske eller stilistiske, men sociale konnotationer. Han udtrykte en nedsættende dom over mestersamfundet - bæreren af ​​overbygningen - over for alle former for musik, der ikke svarede til de normer, det havde sat . "

Talrige jazzmusikere afviste derfor udtrykket jazz for deres musik ; det er "et ord fra den hvide mand," sagde Miles Davis . I 1970'erne udbredte Art Ensemble i Chicago udtrykket Great Black Music i stedet , men dette fangede ikke. Trompeter Nicholas Payton foreslog i 2011 at erstatte udtrykket jazz med Black American Music (BAM) , da ordet jazz havde en racistisk konnotation og BAM var en opfindelse af sorte amerikanere, som bør anerkendes. Andre musikere har fremsat lignende udsagn, f.eks. Orrin Evans , der sagde, at jazz var "et undertrykkende, kolonialistisk slavebegreb, og jeg vil ikke have noget at gøre med det", eller Archie Shepp , der sagde: "Jeg insisterede på, at min studerende undgår ordet jazz i deres seminarpapirer. ”Denne musik begyndte snarere i Afrika med opkald og svar, klappede hænder, stemplede fødder, bluesvægte, som du ikke ville finde i Mozart eller Anton Webern , men i små stammer i Vestafrika . Shabaka Hutchings mener, at jazz er "et restriktivt udtryk, som folk umiddelbart tror, ​​de ved, hvad det er for en musik."

Se også

Portal: Jazz  - Oversigt over Wikipedia -indhold om emnet jazz

litteratur

opslagsbøger

Diskografier

Weblinks

Commons : Jazz  - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wikibooks: Jazz guitar  - lærings- og undervisningsmateriale
Wikiquote:  Jazzcitater
Wiktionary: Jazz  - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ↑ Se John Miller Chernoff: Rytmer i samfundet. München 1994 (1979) ISBN 3-923804-39-3 ; Gerhard Kubik , afrikanske elementer i jazz - europæiske elementer i populærmusik i Afrika. I: G. Kubik: At forstå afrikansk musik. Leipzig 1988. ISBN 3-379-00356-5 , s. 322 ff.
  2. ↑ Wolfram Knauer En oversigt over jazzhistorien.
  3. ^ Hans-Jürgen Schaal (red.): Jazzstandarder. Opslagsværket. 3., revideret udgave. Bärenreiter, Kassel m.fl 2004, ISBN 3-7618-1414-3 , s.7 .
  4. ↑ Jf. Ekkehard Jost Jazz i Wolf Kampmann Reclams Jazzlexikon. Stuttgart 2003, s. 632 f. Jost understreger improvisation, interaktion, rytme og musikcentrets selvcentrerede udtryk som jazzmusikkens æstetiske præmisser over hele dets udvikling.
  5. ↑ Bert Noglik 100 års jazz på plade (Deutsche Welle)
  6. ↑ Andre Asriel: Jazz: Aspekter og analyser. Berlin 1985, s. 186
  7. ↑ Citat fra Hannah Dübgen, Blå Bemærkninger om sort og hvide tangenter: Stationer og aspekter af klaver jazz i 1970'erne med særlig hensyntagen til de solo improvisationer af Keith Jarrett, Chick Corea og Alexander von Schlippenbach . 2003.
  8. ^ Blake Gillespie: En kort guide til formen af ​​"Jazz Rap" i dag. Bandcamp Daily, 11. november 2020, adgang til 12. november 2020 .
  9. ^ V. Iyer, Mikrostrukturer af følelse, Makrostrukturer af lyd: Legemliggjort kognition i vestafrikansk og afroamerikansk musik. Diss.: Berkeley 1998 ( Memento fra 29. oktober 2013 i internetarkivet )
  10. ↑ Peter W. Schatt, "Jazz" i kunstmusik: Studier om afroamerikansk musiks funktion i kompositioner i det 20. århundrede. Kassel 1995. ISBN 3-7649-2476-4
  11. ^ Lewis Porter Jazz: A Century of Change New York 1997, s. 9
  12. ↑ Se Oxford English Dictionary Online
  13. ↑ Jan Bäumer Lyden af ​​en by? New York og Bebop 1941–1949 Münster New York 2014, s. 13 f.
  14. ↑ Artikel Ben's Jazz Curve , Los Angeles Times, 2. april 1912
  15. ↑ Ben Zimmer: Hvordan baseball gav os 'jazz'. Den overraskende oprindelse af et 100-årigt ord, The Boston Globe, 25. marts 2012
  16. ^ Dave Wilton, Jazz, en usandsynlig, men sand amerikansk rejse , Oxford Dictionary Language Matters, 4. april 2015. Derefter blev denne opdagelse foretaget af bibliotekar i New York George Thompson i 2003, da Los Angeles Times -arkivet blev bragt online og systematisk aktiveret ordsøgninger
  17. ↑ Først fra sportsreporter ET "Scoop" Gleason i San Francisco Bulletin af 6. marts 1913 om Seals -spillet i Boyes Springs træningslejr: Hvad er "jazz"? Hvorfor, det er lidt af det "gamle liv", "gin-i-ker", "pep", ellers kendt som begejstring.
  18. ↑ Se biografiske oversigter i New Orleans. (Ikke længere tilgængelig online.) Arkiveret fra originalen den 27. november 2010 ; adgang til den 15. oktober 2014 . samt Wolfram Knauer: "Jazz". En oversigt over jazzens historie. (Ikke længere tilgængelig online.) Arkiveret fra originalen den 20. august 2014 ; adgang til den 15. oktober 2014 .
  19. ↑ Collins og Harlan: That Funny Jas Band fra Dixieland.  - Internetarkiv
  20. ↑ Alfons M. Duration Don't Call My Music Jazz In: Helmut Rösing (red.): Aspekter af populærmusikkens historie (= bidrag til populærmusikforskning 11), Baden-Baden 1992, s. 42–55.
  21. ↑ Maximilian Hendler: Jazzens forhistorie. Graz 2008, s.261.
  22. ^ "Jeg hader ordet jazz, som de hvide har klæbet til os, jeg spiller bare sort musik." Jfr. Jeg hader ordet jazz I: Die Zeit nr. 04 af 21. januar 2010.
  23. ↑ Süddeutsche Zeitung . Nr. 101 v. 2. maj 2012, funktionsafsnit, s. 11.
  24. ^ Ordet "Jazz" vil nu være racistisk. I: The Philly Post. 10. januar 2012.
  25. ↑ Stefan Hentz: Maskinpistoler ruster ikke. Et besøg hos saxofonisten og jazzrevolutionæren Archie Shepp, der fejrer sin 75 -års fødselsdag i Paris. I: Tiden . Nr. 22 af 24. maj 2012, s. 57.
  26. ^ Peter Kemper : Et interview med Shabaka Hutchings: "Black Power er en opmuntring". Frankfurter Allgemeine Zeitung , 11. maj 2021, adgang 17. maj 2021 .