aria

En aria ( italiensk aria = 'salvie', 'luft'; dette igen fra latin aer eller oldgræsk ἀήρ = 'luft') forstås som et solo fremført vokalstykke i klassisk musik . Det ledsagende instrumentale akkompagnement kan variere fra rent kontinukompagnement med kun en luit eller et cembalo , til et lille ensemble med et eller flere soloinstrumenter, til et stort orkester .

Det meste af tiden er en aria en del af et større værk som en opera , kantate eller oratorium . Der er dog også individuelle kompositioner, som f.eks B. koncertens aria .

Arien formidler følelser og stemninger, den såkaldte affekt , fra et bestemt tidspunkt, dvs. H. normalt er der ingen handling, i modsætning til recitationen . En lang række følelser kan udtrykkes, såsom kærlighed, glæde, vrede, hævnlyst, forargelse, frygt, tvivl osv. I barokopera, afhængigt af indholdet, opstod visse typer også i 1600 -tallet, f.eks. storm marie - ofte med sammenligninger i teksten som et stormfuldt hav eller et synkende skib - besværgelsesarien, forførelsesarien, søvnarien, afskedsarien, toiletarien - den sidste blev sunget af en kvinde, der gør sig smuk og pryder sig foran af hendes spejl. Arias, der efterlignede fuglesang, var også meget populære.

Sammenlignet med recitativets talesang behandles stemmen i en aria rent lyrisk og melodisk ( melismatisk ), og især i bel cantos æra er den ofte kunstnerisk og udsmykket. Tilbehøret kan også være melodisk og rigt dekoreret. En arie indeholder ofte gentagelser i teksten og melodien.

Hvis et stykke er mindre omfattende, er affekten mere moderat, man taler om en ariette , en "lille aria".

I en operaserie i 1700 -tallet havde en prima donna eller en primo uomo (normalt en castrato ) ret til mindst fem arier - hver aria med forskellig påvirkning eller karakter - seconda donna og secondo uomo tre arier, mindre understøttende roller fik kun en eller to, eller slet ingen aria.

Typer

Der er forskellige typer arier:

  • Den da capo arie , hvor det første vers gentages.
  • The Cavatine er en enkel, sanglignende arie.
  • Den cabaletta er en one-strofe arie eller den sidste strofe af en cavatine.
  • En bravura aria er en vanskelig aria med en virtuos effekt.
  • Den første aria i en operakarakter kaldes en performance -aria . Det bruges normalt til at introducere figuren. Eksempler på dette er Papageno s arie The Bird Catcher fra operaen Tryllefløjten eller arien Durch die Wälder, durch die Auen des Max fra Jægerbruden .
  • I slutningen af ​​scenen er der også den såkaldte exit-aria , delvis forbundet med karakterens død.

Begrebsdifferentiering

I modsætning til den affektive aria er der recitationen , som formodes at drive handlingen fremad. Det indeholder normalt ingen gentagelser, og dets akkompagnement er enklere end det for en aria. Men frem for alt er en talt sang typisk for recitationen , hvilket står i kontrast til lyrikken i en aria.

Korte, mere melodiske, aria-lignende sektioner kan findes i en recitativ; disse kaldes arioso .

Meget ofte går en aria forud for en recitativ, der allerede forbereder arien med hensyn til indhold, dvs. sekvensen: recitativ - aria. Dette gælder især inden for operaer, oratorier og kantater, men også med koncert -arier.

En aria adskiller sig fra vokalstykker for flere stemmer, som kaldes duet , trio , kvartet osv. Afhængigt af antallet af involverede stemmer . I en opera er der også stykker med flere vokalpartier, f.eks. Nogle gange, selv med et kor , er det overordnede udtryk for det: ensemble .

I modsætning til arien holdes sangen normalt enklere både formelt og især vokal (eller vokal teknisk). Grænserne er imidlertid flydende. Kravene til udtryksfuldt design i den såkaldte kunstsang kan være betydelige; Dette holdes dog normalt intimt med hensyn til indhold og cast.

Historie og former

  • En tidlig form for arien, der allerede blev brugt af Giulio Caccini ( Le nuove musiche , 1601 og 1614) og andre komponister omkring 1600 og i første halvdel af 1600 -tallet, havde en strofeform , dvs. H. hele, for det meste ret korte aria blev gentaget mindst en gang, afhængigt af antallet af strofer. Karakteren af ​​sådanne arier er normalt letfodede, og de holdes ofte i tre meter, akkompagnementet i den tidlige barok bestod ofte kun af continuo. Disse arier kunne også være virtuøse fra begyndelsen og indeholde coloratura . Rent teoretisk ville en anden dekoration og / eller repræsentation af sangerinden for hver gentagelse også kunne tænkes (muligvis motiveret af den forskellige tekst i hvert tilfælde). Arien i strofeform blev også brugt senere, for eksempel Papagenos aria “Jeg er fuglefangeren” fra Mozarts Tryllefløjte (1791).
  • En todelt aria-form ||: a: ||: b: || er formelt i tæt forhold til nutidig barokdansemusik. Dette var den normale og mest udbredte aria -form i fransk barokopera ( Lully , Campra , Rameau m.fl.). Karaktermæssigt kunne sådanne arier svare til en helt konkret dans, f.eks. B. a menuet , en gavotte , en Loure osv. Denne type todelt arier blev også brugt i italiensk eller italiensk påvirket musik, for eksempel af Handel (især i tidlige operaer som Agrippina (1709) eller senere i Serse ( 1738)) eller af Reinhard Keizer . I de italienske og tyske operaer kunne gentagelserne blive dekoreret af sangerinden; i fransk opera var yderligere tilfældige udsmykninger imidlertid ikke almindelige.
  • I den tidlige barok til omkring 1680/1700 var Ostinato -Arien også meget populær, ofte som en klagesang . Der er især eksempler på operaerne i Francesco Cavalli eller i Henry Purcells Dido og Aeneas (1689).
  • Da capo aria i form af ABA opnåede en dominerende position inden for barokmusik . De to dele A og B danner ofte (men ikke altid) en klar kontrast, f.eks. B. B-delen er mest og i det mindste i en anden nøgle, eller den modulerer sig igennem og ind i andre nøgler . I ekstreme tilfælde har den endda en helt anden effekt og kan så ikke kun stå i et andet tempo , men også i en anden måler (f.eks. “Ah mio cor, schernito sei” i Händels Alcina (1735)). Et vigtigt punkt i Dacapo -arien er, at sangeren skal dekorere gentagelsen af ​​A -sektionen med vilkårlige manerer, hvis det er muligt, dvs. med yderligere løb, omskæring, triller osv. De originale A- og B -sektioner var dog også dekoreret med triller, især med kadencer - dette var en selvfølge og blev derfor normalt slet ikke noteret, i modsætning til fransk musik, hvor alle triller og mordente blev nedskrevet. Så Dacapo -arien var en væsentlig mulighed for at demonstrere sin fantasi og endda kompositionskompetencer og selvfølgelig at sætte sangerens egne vokale og tekniske færdigheder i perspektiv. Til glæde for offentligheden. Den første da capo aria vises først i Monteverdi's L'Orfeo (1607). I det 17. og 18. århundrede blev formen yderligere udvidet. Det er ikke ualmindeligt, at store da capo -arier indeholder rent instrumentale ritorneller . Da capo aria nåede sit højdepunkt på højden af ​​den napolitanske operaskole . Mens den gamle simple strofe sang form af arien var forbeholdt karakterisering af populære dele (i Opera Buffa ), Dacapos arie var en typisk komponent i den aristokratiske eller mytologiske ansatte i opera seria . Dacapo aria -formen blev ofte lidt ændret fra omkring 1750, hvor A -sektionen ofte blev forkortet noget ( Dal segno ), for eksempel kunne en lang orkesterindledning udelades (f.eks. I tidlige Mozart -operaer som Mitridate (1770) eller Lucio Silla ( 1772)). Blandt de komponister, der skrev Dacapo -arier, kan nævnes: Alessandro Scarlatti og andre repræsentanter for den napolitanske opera , Antonio Caldara , Antonio Vivaldi , Giovanni Bononcini , Nicola Antonio Porpora , Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann , Johann Adolph Hasse , Baldassare Galuppi , Wolfgang Amadeus Mozart og mange flere en.


  • Rondoen (ABACA) optrådte også i senbarokken frem til omkring 1800 , i klassisk opera mest som rondò -finalen . Sidstnævnte var udelukkende forbeholdt Primo uomo eller Primadonna , og blev kun sunget mod slutningen. Eksempler er i Mozarts La clemenza di Tito (1791) arier "Deh, per questi istante solo" for primo uomo Sesto og "Non più di fiori" for prima donna Vitellia. Også her giver teoretisk set alle gentagelser af A -sektionen sangeren mulighed for at dekorere med sine egne improviserede ornamenter, som ideelt set kan blive mere frodige for hver gentagelse mod slutningen, i betydningen en stigning - men selvfølgelig udtrykket ( affetto ) og ariens tone respekteres.
  • Efter 1750 var der også en todelt aria-form AB (eller A-A'-B), som allerede pegede på den typiske aria-form i bel canto opera fra 1800-tallet. I modsætning til den statiske eller kvasi-koncert karakter af Dacapo aria var denne aria form mere dynamisk og kunne også bruges dramaturgisk af komponister som Mozart eller Salieri . De to dele smelter ofte sammen, hvoraf den første normalt er langsom eller moderat og meditativ, den anden hurtigt og har en tendens til at være virtuos. Et typisk eksempel på dette er f.eks. B. Mozarts koncert eller mellemspil aria "Vorrei spiegarvi, o Dio", KV 418 (1783) eller den første aria af Nattens Dronning "O skælve, min kære søn" i Tryllefløjten .
  • Denne aria -form blev udviklet i den italienske bel canto -opera fra 1800 -tallet , og der består grundlæggende af en første aria eller cavatine i et lyrisk moderato- eller largo -tempo og en sidste for det meste virtuose cabaletta ; både aria og cabaletta blev gentaget mange gange, og det er også kendt i det 19. århundrede, at gentagelser i arier generelt blev pyntet af sangerinden. Mellem disse to dele er der ofte en mere eller mindre lang og til tider musikalsk vægtig overgangsdel i midten, hvilket gør det hele endnu mere dynamisk og integreret i plottet. Eksempler kan findes i hver opera af komponister som Rossini , Bellini , Donizetti , den tidlige Verdi og andre, herunder performance aria af Lucia "Regnava nel silenzio (= cavatina ) ... Quando rapita in estasi (= cabaletta )" fra Donizettis Lucia di Lammermoor (1837).
    Grundlæggende har duetter og andre ensembler også samme form, og der var også ofte arier med indskydninger af andre solister og / eller koret, som f.eks. B. i Bellinis berømte aria "Casta Diva ( = cavatina ) ... Ah, bello, a me ritorna (= cabaletta)" fra Norma (1831).
  • Rossini, Mercadante et al. også undertiden brugt en udvidet form for variation som en arie, f.eks. B. "D 'Amor al dolce impero" i Rossinis Armida (1817), som også har en ritornelle og en coda til kor. Sådanne former for variation tjente især til at fremvise vokal bravur .
  • I slutningen af ​​1700-tallet, både i komisk opera og efter den såkaldte operareform af Christoph Willibald Gluck , der dermed videregav traditionen med fransk opera, der var præget af andre formelle ordninger, tilnærmede arien sig igen sangens form . Især i Tyskland i 1800 -tallet blev arien i stigende grad påvirket af folkesangen (f.eks. Webers Freischütz (1821)). I den senromantiske og verismo opera -aria gik mere og mere ind i scenen eller Scena on.

Se også

litteratur

  • Giulio Caccini: Le nuove Musiche (Firenze 1601) og Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Firenze 1614). Faxudgave af SPES (studio per edizioni scelte), Archivum musicum 13, Firenze 1983.
  • Rodolfo Celletti: Belcantos historie. Bärenreiter-Verlag, Kassel m.fl 1989, ISBN 3-7618-0958-1 .
  • Wolfgang Hirschmann (red.): Aria. En mindepublikation for Wolfgang Ruf (= studier og materialer til musikvidenskab. Bind 65). Udgivet på vegne af Institut for Musikvidenskab ved Institut for Musik ved Martin Luther Universitetet Halle-Wittenberg og Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V., International Association. Redaktør: Sebastian Biesold. Olms, Hildesheim m.fl 2011, ISBN 978-3-487-14711-6 .
  • Wolfgang Ruf: Aria / air / ayre / Arie . I: Kortfattet ordbog over musikalsk terminologi . Bind 1, udg. af Hans Heinrich Eggebrecht og Albrecht Riethmüller , chefredaktør Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 1972 ( online ).

Weblinks

Wiktionary: Aria  - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle referencer og kommentarer

  1. ^ Rodolfo Celletti: Belcantos historie. Bärenreiter-Verlag, Kassel m.fl 1989, s. 58-60; om storm marie: s. 58.
  2. ^ Rodolfo Celletti: Belcantos historie. Bärenreiter-Verlag, Kassel m.fl 1989, s. 58-60; på toiletarien: s. 58.
  3. ^ Rodolfo Celletti: Belcantos historie. Bärenreiter-Verlag, Kassel m.fl 1989, s. 58-60; om fuglens aria: s. 59–60.
  4. ↑ Indgang i Klassik.com musikleksikon
  5. ↑ Talrige eksempler i: Giulio Caccini: Le nuove Musiche (Firenze 1601) og Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Firenze 1614). Faxudgave af SPES (studio per edizioni scelte), Archivum musicum 13, Firenze 1983.
  6. ↑ Det må derfor betragtes som en grov fejl i performancepraksis at høre sangere i disse dage (ikke sjældent), der ikke synger kadence -triller eller som udelukkende sparer sig for dacapo - og nogle gange kun for den sidste cadenza (eller slet ikke)!
  7. ↑ Dette har tilsyneladende ført til den vildledende idé blandt nogle sangere og instrumentalister, selv i tidlig musik (blandt andre), at triller er typiske for fransk barokmusik - i hvert fald er der sangere og ensembler, der er detaljerede og dedikeret til fransk musik dedikeret til de nævnte ornamenter, men tillader næppe nogen triller i Handel, Scarlatti osv. En klar og absurd fejl!
  8. ↑ Der er klare udsagn i denne henseende, bl.a. af Rossini. Rodolfo Celletti: Belcantos historie. Bärenreiter-Verlag, Kassel m.fl 1989, s. 152.