Courante

Den Courant (fransk, det "aktuelle" eller "runner" italiensk corrente , engelsk Coranto , Corranto eller Corant også Currant ) er en livlig samfund dans i tredobbelt tid , eller tredobbelt meter , og var fra slutningen af det 16. århundrede til omkring 1730/1740 i Mode. Det er typisk i to dele (med repriser ) og begynder med en optakt. I det 17. århundrede var der en differentiering mellem den franske Courante og den italienske Corrente . Sammen med Allemande , Sarabande og Gigue , det er en af de grundlæggende danse af den barokke solo suite , og er normalt mellem Allemande og Sarabande.

Tidlig Courante, indtil omkring 1625

Karakter

Ordet courante kommer fra det franske courir og betyder "kontinuerligt". Den tidlige barokke courante var en meget glad, livlig, hurtig, ungdommelig dans i 3/4 eller 6/4 gang; det kom på mode, da gaillarde blev mere kompleks, festlig, stilfuld og langsommere og tilsyneladende gav en slags modvægt. Courante var oprindeligt hurtigere end Gaillarde, men ikke helt så hurtig som den engelske Jig , og blev ikke betragtet som uværdelig eller larmende som Volte .

Ifølge Cesare Negri ( Nuove inventi di balli , 1604) blev kuranten danset med hurtige løb og springtrin , fremad, sidelæns eller bagud, "som danseren kan lide". Thoinot Arbeau beskrev følgende kombinationer af trin ( orchèsography , 1589):

• simple à gauche : (1) venstre fod til venstre, (2) tilslut højre fod.
• simple à droite : (3) højre fod til højre, (4) venstre fod forbind.
• double à gauche : (5) venstre fod til venstre, (6) træk højre fod, (7) venstre fod til venstre, (8) tilslut højre fod.
• gentag processen omvendt, i den modsatte retning og med den anden fod (9-16).

Musikalsk er tidlige Couranten bygget relativt enkelt, grundrytmen består af en streng på halvandet og et kvarter, normalt med et kvarter som optakt. Fra tid til anden noteres prikker, undertiden ottendedelsnoter. Typisk er den berømte Courante vist fra dansesamlingen Terpsichore Musarum (1612) af Michael Praetorius .

Spread og komponister

Couranten havde en varig succes: Praetorius har 162 kuranter i sit Terpsichore , sammenlignet med 23 gaillards, 21 branles , 37 balletter , 42 volt, 3 passamezzen og 13 "andre däntze med mærkelige navne". Formentlig var flere kuranter ofte stillet op i træk (som det senere også var tilfældet i Frankrig). Nogle af de danse, der er udgivet af Praetorius, stammer ikke fra ham, men fra den franske dansemester Francisc Caroubel, hvilket afspejler dermed en fransk indflydelse.

Der er også typiske eksempler på den tidlige Courante fra England ( kaldet Coranto der), især fra jomfruerne William Byrd , John Bull , Giles Farnaby og andre. I Fitzwilliam Virginal Book er mange Corantos blevet afleveret anonymt.

Andre komponister er William Brade (1560–1630), Robert Johnson og Robert Ballard samt anonyme englændere, Johann Hermann Schein ( Banchetto musicale , Leipzig 1617), Samuel Scheidt ( Ludi Musici , Hamburg 1621) og Johann Staden (1581–1634) . I den håndskrevne lutebog af Ernst Schele (eller Scheele) fra 1619, som opbevares i Hamburgs statsbibliotek, er der en såkaldt Maien-Courante .

Courante nåede også til Spanien, hvor det blev omtalt som Coriente i 1600 -tallet (f.eks. I Gaspar Sanzs guitarværk ).

Forhold til andre danse og indledende forfining

Lidt efter lidt blev Courante (C) parret med Allemande (A) som en pendant til det etablerede dansepar Pavane -Gaillarde. Rækkefølgen A - C var endnu ikke fastlagt, og alle de nævnte danse eksisterede side om side i begyndelsen af ​​1500 -tallet, især da Courante i første omgang adskilte sig markant fra Gaillarde på grund af dens friskere karakter og hurtigere tempo

Et eksempel på det, der er blevet sagt, er Scheins suiter i Banchetto musicale (1617) med ordren: Padouana - Gagliarda - Corente - Allemande -Tripla. Det er mærkbart, at her dukker allemande op efter couranten og har sin egen tripla , i modsætning til den senere udvikling (med A - C).

Gaillarde gik gradvist af mode, og komponisterne begyndte at forfine courante. Allerede Brade og Schein komponerede Couranten, hvis enkle struktur blev mere interessant af flere og flere ottende løb og / eller rytmiske uregelmæssigheder og finesser, f.eks. B. Vægt på 2. af 3/4 gang. I tilfældet med de engelske virginalister blev represserne undertiden dekoreret med et drev (som i tilfældet Pavanen og Galliards).

I første halvdel af 1600 -tallet opstod to former for courante: den franske courante og den italienske corrente .

Italien

Korrentens karakter

Den italienske korrent forblev tro mod den tidlige form beskrevet i lang tid: Det var og forblev en temmelig hurtig og glad dans i 3/4 eller 6/4 tid og opnåede en relativt høj grad af forfining i italiensk lut og teorbisk musik ved en tidligt stadium Kapsberger ( Libro Primo ... di chitarrone , 1604 og Libro Primo ... di lauto , 1611) og i cembalo -musikken ved Frescobaldi ( Primo Libro 1615).

Melodisk består disse korrenter delvist af et håndterbart antal små motiver, der er spændt sammen, sekventeret eller bearbejdet i efterligning.

Frescobaldi bryder ofte den relativt enkle struktur i den tidlige form op ved at skabe uregelmæssige sætninger. I hans Primo Libro er sætningslængderne f.eks. B. (i søjler):

Corrente I: 6 - 4/6 - 10.

Corrente II: 4 - 8/3 - 9 - 15 - 4 - 4.

Corrente IV: 3 - 3 - 3 - 5/3 - 4 - 3 - 3 - 4.

Denne komplette uregelmæssighed og uforudsigelighed gøres endnu vanskeligere af de forskellige formuleringer i andre stemmer og af talrige efterligninger; det understreges også af brugen af ​​markante motiver på den ene side og flere flydende strækninger (ofte i kvarter) på den anden. Talrige blyformationer finder sted harmonisk (dette er dog ikke et kendetegn). Den musikalske effekt af disse tilsyneladende helt frie strukturer og næsten kaotiske strukturer er livlig, funklende og vittig.

I Frescobaldis Libro Secondo (1627) er correnten mærkbart mærkbart stor i 3/2, hvilket betyder, at han højst sandsynligt vil angive et noget langsommere tempo end for de andre fem stykker i 3/4 - ifølge instruktionerne til tre målinger han skrev i Libro de 'Capricci (1624/26) der. Langsommere korrenter kan findes f.eks. B. også tres år senere med Vitali . Ud over den sædvanlige todelte form er der undertiden også tredelte korrenter (f.eks. Frescobaldi i Libro secondo 1627, Storace i Selva 1664).

Karakteren af ​​den italienske Corrente var baseret på denne model i lang tid, selvom det ikke altid var med sådanne uregelmæssigheder - det gælder især stykker, der virkelig var beregnet til dans. Eksempler kan findes i Michelangelo Rossi (1657) og i nogle tilfælde endda op til Bernardo Pasquini (1637-1710), der bruger Corrente i sin suite inden for lut og Theorbenmusik udover Kapsberger især Piccinini at ringe til (1566-1638) . Corrents for instrumental ensemble blev komponeret af Salamone Rossi (ca. 1570–1630), Kapsberger, Martino Pesenti (1600–1648) og Bartolomeo de Selma y Salaverde (omkring 1595 - efter 1638) samt violinvirtuoserne Biagio Marini (1594 –1663) og Marco Uccellini (1610–1680), der endda udgav todelte korrenter for soloviolin i sin op. Corrente blev dyrket indtil slutningen af ​​1600 -tallet og op til Corellis æra i italiensk dans og violinmusik på et ofte kunstnerisk højt niveau af Maurizio Cazzati (1616–1678), Giuseppe Colombi (1635–1694), Giovanni Battista Vitali ( 1632–1692) osv. Meget af denne musik spilles næsten ikke i dag og er næsten glemt.

Brug af Corrente

Korrenten blev tilsyneladende mest brugt som et enkelt stykke, der kunne bruges sammen med andre danse eller musikstykker efter behag. Så det er z. For eksempel er det tvivlsomt, om Frescobaldi mente sine fire korrentorer fra 1615 eller hans seks korrentere fra 1627 som en suite, især da de alle er i forskellige nøgler. Dette understøttes også af Correnten -samlingerne af den blinde venetianske dansemester Martino Pesenti fra 1630 (med 18 Corrents) og 1635 (med 26 Corrents).

I sin Balletti fra 1637 bruger Frescobaldi en korrent, alle danse er i den samme nøgle i følgende sekvens: Balletto - Corrente - Passacagli (Balletto I og III) eller Balletto - Corrente (Balletto II). Årtier senere gjorde barokviolinister som Cazzati, Colombi og Vitali (1632–1692) en meget lignende ting: i 1662 udgav Cazzati tolv balletter med corrente som op. Dertil kommer andre danse, som f.eks B. Sarabands eller Giguen forekommer, hvilket i sidste ende resulterede i form af Sonata da -kameraet .

Italienerne brugte også Corrente i variationer. B. Frescobaldis berømte Cento Partite sopra passagagli afbrudt af en korrent ; Bernardo Storace slutter sin Passamezzi og hans Monica med variationer i form af korrentorer, og Bernardo Pasquini bringer z. B. i midten af ​​sin Variazioni d'Inventione tre variationer i form af Corrente.

The Corrente som koncertbevægelse siden Corelli

Kapsberger opfandt virtuose dekorationer til repriser fra hans korrent for chitarrone allerede i 1604 (svarende til de engelske jomfruer), og Frescobaldi i sin Secondo Libro (1627) bringer en variation af hans corrente seconda med virtuose ottende løb. I 1640 offentliggjorde Kapsberger i sin Libro quarto for chitarrone derefter korrektioner (f.eks. Corrente seconda ), hvis repriser løses til ottende arpeggioer. Denne type korrente med virtuose flydende løb og frem for alt brudte, arpeggierede akkorder bliver uafhængige i løbet af fremkomsten af ​​koncert solo musik i Italien, får adgang til den italienske sonate og concerto grosso for den høje barok og bliver til sidst over de ekstremt indflydelsesrige værker af Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi et al. også vedtaget internationalt af komponister som Bach og Handel .

Et eksempel på en italiensk corrente i den nye høje barok koncert stil er Corellis Concerto grosso op. 6, No. 10 i C-dur, med en kontinuerlig virtuos ottendedelsnode bevægelse, akkord pauser og mange sekvenser i solo cello . Denne sats er faktisk ikke længere en rigtig dans, men en koncertbevægelse i en 3-bar Allegro. Udtrykket Corrente i disse sonater og koncertbevægelser betyder tydeligvis frem for alt den bogstavelige løbende eller flydende bevægelse (fra italiensk correre : "løb", "flow"). Fra en normal 3/4 Vivace, som Corelli bruger i sin Sonata og Concerti da chiesa , adskiller hans koncertkorrenter sig kun i få hentydninger til den faktiske korrente eller rettere til den franske courante: den typiske begyndelse med en kort ottende note Prelude og efterfølgende stiplet kvartal og hæmioliske sætningsafslutninger. Ideen var en komplet succes, især i den italiensk og italiensk påvirkede violin- og sololitteratur. Selv i dag forstår størstedelen af ​​publikum denne type høj og sen barok koncertbevægelse af en italiensk korrent .

Den italienske koncertkorrent med arpeggierede akkorder etablerede sig dog kun gradvist i Corellis værker, udover at han også brugte andre, mere danselignende former. I sin Sonate da camera op. 2 fra 1685 bruger han en korrent fem gange i i alt 12 sonater, hvoraf kun nr. 10 er en fuldt udviklet koncertkorrent med kontinuerlige virtuose ottenote-arpeggioer i den første soloviolin, som han fokuserer åbenbart på skrev sin egen krop. Nr. 6 i samme op. 2 er en noget mere harmløs blandet type eller forløber med lejlighedsvise arpeggioer i begge violiner. I Corellis op. 4 af 1694 er det samlede antal korrenter mærkbart steget til 8 i 12 sonater, hvoraf nr. 1, 3, 9 og 11 bringer den nye koncerttype i en endnu mere moden form: de to solovioliner er for det meste lige, kaster virtuoserne hinanden Stykker mod hinanden (dvs. den ene efter den anden) og / eller koncert parallelt (arpeggioer på samme tid). En korrent til soloviolin og bc indeholder Corellis sonate op. 5, nr. 7, d -moll (se illustration).

Fransk og andre former for Corrente på Corelli

Ud over denne relativt nye form for den italienske koncertkorrent har Corelli også andre former for korrente, ligesom han også brugte forskellige typer allener (langsom og hurtig):

I op. 2 er korrenterne i nr. 1, 2 og 7 stærkt farvede på fransk med korte ottende toner, meget danselignende med rytmiske spil, modsatrettede accenter og hæmioler (i 3/4 gang). Corrents i op. 2, nr. 6 og op. 4, nr. 4 er blandede former for fransk og italiensk. Corellis franske korrenter inkluderer også den i Concerto grosso op. 6, nr. 9 i F -dur , der trods det hurtige tempo også har en festlig, højtidelig karakter, der kan betragtes som typisk for den franske courante.

I op.4 kan korrenterne i nr. 2, 5 og 7 ikke tildeles nogen af ​​de to nævnte typer, de svarer stilmæssigt til den traditionelle dansekorrent i efterfølgeren til Frescobaldi, Marini etc. med en stort set kontinuerlig kvartbevægelse ( Nr. 2!), Og undertiden efterligninger (nr. 7).

Franske korrenter kan også findes i cembalo -musikken af Bernardo Pasquini.

Correntes position i Sonata da -kameraet

I italiensk musik er korrentens position, såvel som de andre danse, mindre fast end i den tyske cembalo -suite, selvom også i Corelli en allemanda meget ofte følges af en korrent: I sonaterne op. 2, nr. 2, 6, 7; og i op. 4, nr. 5; i Concerti grossi op. 6, nr. 9 og 10.

Hans første rigtige koncertkorrent i op. 2 nr. 10 danner imidlertid finalen efter tre foregående satser, det vil sige: Preludio - Allemanda - Sarabanda - Corrente. Op. 4, nr. 2 har også en lignende bevægelsessekvens.

I op. 4, nr. 1, 3, 4, 7, 9 og 11 følger Corrente Preludio direkte, det vil sige uden Allemanda. I nr. 1 og 11 tilføjes dog en hurtig (!) Allemanda og er til sidst.

Lignende fund kan også findes f.eks. B. i Bonportis Invenzioni a Violino Solo op. 10 eller i Vivaldis 12 Manchester -sonater for solo violin og bc. I Bonportis nummer 4 og 10, og i Vivaldis halvdel af de førnævnte sonater, slutter med en virtuos concertante corrente som fjerde sats. I to af de nævnte tilfælde er der endda to 'korrenter', i anden og fjerde position af sonaterne RV 755 og RV 758. Dette fører til bevægelsessekvensen: Preludio (Largo eller Andante) - Corrente - Andante - Corrente.

Især det sidste eksempel illustrerer, hvad der er blevet sagt før: Den høje barokke koncert med kontinuerlig ottende eller endnu hurtigere bevægelse og brudte akkorder er faktisk ikke en rigtig dans, men en todelt koncertbevægelse i tre gange.

Frankrig fra omkring 1625

Den typisk franske Courante blev oprettet i første halvdel af 1600 -tallet under Louis XIII. og blev fuldt udviklet i begyndelsen af Louis XIV 's regeringstid i 1640'erne og 50'erne. Dens popularitet nåede sit højdepunkt indtil omkring 1690. Ifølge Antoine Furetière (1619–1688) var det "... den mest udbredte af alle danse, der blev praktiseret i Frankrig ...".

Couranten til banebolde og Ballets de Cour sammensat: Guillaume Dumanoir (1615–1697), Michel Mazuel, også Jean-Baptiste Lully (f.eks. “La belle Courante” LWV 75/24, som senere blev sat til cembalo af d'Anglebert og var forsynet med en dobbelt ). Clavecinisterne Chambonnières , Louis Couperin , Jacques Hardel , Lebègue , d'Anglebert efterlod blandt andet et særligt stort antal typisk franske Couranten . Den internationalt velbesøgte Johann Jacob Froberger (1616–1667) er en af ​​de tidlige komponister af den franske Courante. Det var også obligatorisk i suiterne af franske lutenister og teorbister som Ennemond Gaultier ( Le Vieux , ca. 1575–1651), Denis Gaultier († 1672), Robert de Visée (1660–1732) m.fl.

Karakter af den franske Courante

Den franske courante er en meget ædel, elegant dans, og på samme tid moderat livlig til livlig. I modsætning til den tidlige form og den italienske korrent blev den næsten altid noteret i 3/2 eller 6/4 tid. Den typiske egenskab er en stor rytmisk kompleksitet, med hyppige ændringer mellem 3/4 og 3/2 tid, nogle gange samtidigt i forskellige stemmer. De 3/4 sektioner er ikke længere bare rytmiseret i den flydende traditionelle form som lang-kort (halv-kvart), men også ofte omvendt som kort-lang (kvart-halv)-dette skaber ofte pikante accenter mod Takt . Dette kan også ske med forskellige stemmer på samme tid. Slutresultatet er strukturer, der kan repræsentere en faldgrube af problemer for begyndere eller rytmisk mindre begavede mennesker, men som betyder den største glæde for ægte dansrytmiske talenter.

I modsætning til den italienske Corrente arbejder den franske Courante næsten udelukkende på det melodiske og rytmiske niveau, der er færre efterligninger og færre sekvenser. Melodien begynder normalt med en kort optakt til en ottende tone, som ofte foregriber den første tone i diskanten. På trods af den beskrevne rytmiske pikancy er melodien smukt formet, lyrisk, ædel, højtidelig. Akkompagnementet i mellemstemmerne er ofte livligt, og især i cembalo -musikken dels i stilen luthé eller brisé ( lutestil ), dvs. H. blandet med akkordbrud eller akkord, der følger med. En anden typisk egenskab er de lange sidste akkorder i slutningen af ​​den første og anden del, med en tilbagegående bevægelse i mellem- og / eller lavere stemmer, normalt i rytme som to 3/4 takt. I cembalo og lutemusik er disse sidste akkorder ofte dekoreret med brudte akkorder og / eller arpeggioer.

Zenit: fra Chambonnières til d'Anglebert omkring 1640–1690

Couranten var franskmændenes yndlingsdans, især i musikken fra clavecinisterne . I cembalo -suiten var den mest - men ikke altid - anden. I Ballets de Cour eller ved instrumentelle afledninger var reglerne tilsyneladende (endnu) løsere.

I de komplette værker af Jacques Champion de Chambonnières (1601 / 2-1672) eller Louis Couperin (1626–1661) finder man mindst tre eller fire gange så mange couranten som andre danse. I Chambonnières Pièces de clavessin fra 1670 - de første udgivne cembalo -stykker nogensinde - seks af elleve suiter har 3 couranter i træk, tre af disse seks suiter har følgende rækkefølge:

Allemande-Courante-Courante-Courante-Sarabande .

Af de resterende fem suiter har fire 2 couranter, hvoraf to er suiter med følgende rækkefølge:

Allemande-Courante-Courante-Sarabande .

Kun en suite (af 11) har 1 courante, og dette i den ekstravagante rækkefølge: Pavane-Gigue-Courante-Gigue .

En lignende overvægt af kuranter kan også findes i Pièces de Clavecin af Nicolas Lebègue (1677) - med 2 kuranter hver i 5 suiter - og i Jean -Henry d'Anglebert (1689) - med 3 kuranter hver i suiterne i G Major og G -moll, og 2 kuranter hver i D -moll og D -dur. Selv François Couperin bringer selv 2 pr. Courantes 1., 2., 3. og 5. Ordre (1713) og 8. Ordre (1716). I 17. orden (1722) med 5 bevægelser er der kun en enkelt courante i fjerde position.

Tre forskellige typer courante

Med så mange kuranter i en suite er det forudbestemt, at de virkelig gode franske komponister udviklede en særlig karakteriseringskunst for at skabe kontraster. Et første og enkle middel var at skrive en virtuos, berusende dobbelt, som Frescobaldi allerede havde gjort i 1627. Eksempler på dette kan findes hos Chambonnières, Louis Couperin, d'Anglebert, Lebègue, Elisabeth Jacquet de la Guerre (uden påstand om fuldstændighed).

På højden af ​​den franske Couranten -kærlighed mellem ca. 1640 - ca. 1690 var der også tre forskellige typer, som dog sjældent var tydeligt betegnet. Den samtidige kender kunne imidlertid skelne dem (men ikke alle cembaloister i dag):

• Den normale Courante, som havde alle de karakteristika, der er beskrevet ovenfor, i et moderat hurtigt tempo, med en vis vægt på det lyriske og melodiske, nogle gange med en tendens til længsel og melankoli (især i mollnøglen).

Sammenlignet med Courante -graven kan den også fremstå som en lille dandy. Eksempler florerer, da dette var den mest almindelige type; Chambonnières er særlig smuk, og det er klart, at han var særlig tilbøjelig til det lyriske.

• Den courante gaye , den "lykkelige" courante, som var hurtigere og mere letfodet, med en noget mere uregelmæssig melodi. Det var sandsynligvis den direkte efterfølger af den muntre tidlige form, og i det mindste i karakter havde det en vis lighed med den italienske Courante. Lebègue omtaler udtrykkeligt den anden courante i sin Suite nr. 1 i d -moll ( Premier Livre , 1677) som Courante gaye , i dette tilfælde har den også en dobbelt (men dette er ikke et kendetegn). 2me courante i hans suite i a -moll er sandsynligvis også en courante gaye , selvom den ikke er så navngivet. Chambonnières har et relativt stort antal courantes gayes , men han henviser aldrig eksplicit til dem på den måde.

Yderligere eksempler er (umærkede): Chambonnières: Courante med dobbelt i d-moll ( MS Bauyn , bind 1, blade 18v-19r, s. 36–37); Chambonnières, Pièces de Clavessin (1670): Courante nr. 3 i den første suite i d -moll (bind 1, s. 27–28), Courante nr. 3 i den anden suite i d -mol (bind 2, s. 17– 18), Courante nr. 2 i suiten i D-dur (bind 2, s. 25-26); Louis Couperin: første Courante i C -dur i MS Bauyn , ark 20v (bind 2, s. 40).

Den courante gaye i den foreliggende form ikke synes at have eksisteret fra omkring 1690 (og måske tidligere); muligvis var dette bl.a. på indflydelsen fra d'Anglebert, der var så tilbøjelig til prydpynt, at dette automatisk havde en langsommere indflydelse på hver hastighed. Det kan også tænkes, at Louis XIV, som var en fremragende danser i sin ungdom, ikke længere havde behov for den hurtige courante gaye, da han blev ældre .

• The courante grav : Dette er mere af en karakter end et tempo betegnelse, selv om det er langsommere og tungere end courante gaye , men ikke nødvendigvis langsommere end den normale courante; navnet er sandsynligvis også en musikalsk instruktion , i betydningen en stærkt prikket Inégalité . Karakteren er pompøs, kraftfuld, pompøs. Det manifesterer sig meget tydeligt, især i de første 2 til 3 takter, i form af fejende, storslåede akkorder og skarpt prikkede rytmer, bassen ofte med basoktaver i den laveste oktav. Den courante grav kræver mindst brugen af bæltet, eller tutti , på cembalo , mens den anden Couranten også komme af med 8 '4' eller en simpel 8', afhængigt af karakter og sekvensen i pakken. Tydelige eksempler med betegnelsen " grav " kommer fra Lebègue i hans første suite i d -moll og i suiten i g -moll fra Premier Livre (1677).

Andre eksempler er (umærkede): Chambonnières: Courante in C ( MS Bauyn , bind 1, ark 13r, s. 25); Louis Couperin: Courante in d ( MS Bauyn , bind 2, ark 31v, s. 62); d'Anglebert: første kurant i g -moll, 2. kurant i d -moll (1689).

18. århundrede: Couperin, Rameau, Marais og slutningen

Courante i Frankrig havde allerede passeret sit egentlige højdepunkt omkring 1700. I omlægningerne af Lullys balletter og tragédies lyriques havde andre galante danse som menuet , bourrée og gavotte været i forgrunden senest 1670. I 1687 fokuserede Nicolas Lebègue i sin anden bog, Pièces de Clavecin, også mere på de førnævnte galanterier og chaconnas og begrænsede antallet af kuranter pr. Suite til en enkelt. Clavecinisterne i den mellemste og yngre generation såsom François Couperin (1668–1733), Elisabeth Jacquet de la Guerre, Clérambault , Marchand , Dandrieu og Jean Philippe Rameau (1683–1764), gambisten Marin Marais (1656–1728) m.fl. . holdt Courante til ære mellem 1690 og 1715. De sammensatte dog maksimalt to couranter pr. Suite, og forskellige typer kan ikke længere skelnes. Efter Louis XIVs død i 1715 ser det ud til, at Courante hurtigt er gået af mode, det symboliserede tilsyneladende grand siècle og svarede ikke længere til den lettere smag af Régence (1715-1723) og Louis XV 's tid .

François Couperin komponerede langt den mest interessante og succesrige Couranten i denne tid, og han introducerede også lidt mere drive, sandsynligvis i løbet af sin reform i betydningen en forening af franskmændene med den italienske stil Corellis ( Les Gouts Réunis ). Det hurtigt faldende antal Couranten i hans særligt indflydelsesrige 4 bøger i Pièces de Clavecin er markant : I den første bog i 1713 var der fire Ordres (nr. 1, 2, 3, 5) hver med 2 eksemplariske smukke Couranten, som han kontrasterede også altid meget pænt med hinanden, så i den anden bog fra 1716 har kun den formelt konservative 8me Ordre 2 Couranten - i et hav af karakterstykker. Stykket " L'Intime" i 12me Ordre , som Couperin beskriver som Mouvement de Courante , er ikke en typisk fransk Courante, men italiensk påvirket, i 3/4 gang, uden en optakt og med en flydende ottende note bevægelse. I den tredje bog af 1722 optræder Couperins sidste Courante i 17me Ordre med fem bevægelser og iøjnefaldende ikke længere i den traditionelle anden position, men i den næstsidste position. I den fjerde bog i 1730 forsvandt couranten for altid.

Couperin stod også i kontrast til en typisk courante françoise med en courante italienne i den fjerde af hans Concerts Royaux i 1722 , hvis løb skulle spilles pointé-coulé (prikket og bundet).

Meget lignende fund kan findes i det omfattende og vigtige arbejde for viola da gamba af Marin Marais. Han udgav 5 bøger med Pièces de Viole : 1686/1689, 1701, 1711, 1717 og 1725. I de tre første bøger har hver af hans (meget lange) suiter mindst en courante, selvom han i 1701 i Livre Second normalt plejede at have havde to per suite (eller flere) bringer til allemands, sarabands, gigues og minuets. Quantemæssigt klarede Courante sig allerede dårligere end andre danse i 1701. I 1711 blev dette noget 'uretfærdige' billede korrigeret noget, men i Livre IV fra 1717 er couranten forsvundet fra alle syv suiter (87 stykker) for soloviol; det vises kun i de to suiter til tre viols. I den femte og sidste bog i 1725 (med 114 stykker) er der ikke flere Couranten - dette er særligt mærkbart, da Marais holder sig til alle andre traditionelle sætninger i suiten og endda bringer to eller tre krav til hver suite.

Et tredje eksempel er Rameau, der er næsten en generation yngre, og som kun udgav i alt 3 Courants i 3 bøger af Pièces de Clavecin (1706, 1724, 1728), en i hver bog. Det første fra 1706 er et vellykket stykke med kromatiske drejninger og interessante 'smertefulde' harmoniske (herunder mange syvendedele); Courante fra 1724 afspejler eksemplarisk den tabte interesse for genren, det virker næsten som en obligatorisk øvelse. Rameaus sidste Courante i a -moll (ca. 1727, se illustration) er derimod et genialt og dramatisk virtuos stykke i en yderst italiensk stil, der viser sin strålende og progressive cembalo -teknik med kontinuerlige ottendedelsnotekæder i alle stemmer og akkord bryder i basen over 2 oktaver. Dette stykke har meget lidt at gøre med den traditionelle franske Courante: Det er en fantastisk og uigenkaldelig blanding af franskmændene og den sene barokke italienske koncert, der ikke kunne fange.

Hvad der stadig var skrevet af Clavecinisterne i Couranten i 1720'erne til 1740'erne, bringer ikke meget ny information og er for det meste nostalgisk. Dette er sandt i ordets egentlige betydning for Daquins eneste Courante i hans Pièces de Clavecin (1735), motivet og nøglen (d -moll ) går klart tilbage til et stykke af hans gudmor og lærer Élisabeth Jacquet de la Guerre: den ene der var stilistisk original i sin tid, dramatisk og italienisk Courante fra hendes Pièces de Clavecin fra 1707. Dandrieu laver et par meget smukke Couranten, men han forklæder dem som karakterstykker: Den kromatiske La Patétique (1728) samt La Fière og La Précieuse (1734); også L'Imperieuse (1728) og L 'Afligée (1724) er noget usædvanlige couranter. Dandrieus L'Empressée (1724) er et rent italiensk koncert corrente i stil med en violin sonate af Corelli eller Vivaldi. De to meget smukke "Couranten" af Duphly i hans Premier Livre (1744) er også italiensk og påvirket af Rameau , men både i en 6/8 og langt fra den traditionelle Courante.

I 1768 kunne Jean-Jacques Rousseau skrive, at Courante var "... ikke længere i brug ..." ( Dictionnaire de musique , 1768).

England fra omkring 1625

Den vigtigste komponist under Charles I Stuart (1600–1649) var William Lawes (1602–1645), der også brugte talrige koranter i de ti suiter i hans kongelige konserter - ofte to i en pakke med 5 til 7 satser. Lawes Corants er musikalsk ligesom resten af ​​hans musik af højeste kvalitet og ofte meget kontrapunktisk. De er en stilistisk udvikling af den tidlige Courante, og som i Frankrig kan mindst to forskellige typer skelnes: en hurtigere og en mere støjsvag type. Nogle stykker viser også funktioner i den franske Courante, såsom: den karakteristiske korte optakt. Disse er koranterne i nr. 1 og 7, de første koranter i nr. 3 og 9 og de andre koranter i nr. 5, 8 og 10. Interessant nok tilhører disse stykker overhovedet de første 'franske' kuranter, selvom oprindelsestidspunktet er ikke helt sikkert og sandsynligvis forlænget over en længere periode: Det antages generelt, at Lawes skrev de kongelige konsortier i 1630'erne, men senere tilføjede individuelle sætninger.

England sank i 1642 i borgerkrigen , og under puritanernes følgende styre under Oliver Cromwell blev der generelt set rynket på dansemusik og underholdning. Efter restaureringen af Charles II Stuart (1630–1685) i 1660 blomstrede musik og kunst også igen. Da kongen delvist havde boet i Frankrig under sin eksil, elskede han franske danse. Tre år tidligere i 1657 havde John Playford udgivet omkring 20 melodier af franske Couranten i tredje udgave af hans samling The Dancing Master , mere fulgt i den nye udgave i 1665. Disse melodiers franske oprindelse og aristokratiske karakter afspejles allerede i titler: Corant Madam , La Altes , La Princes , La Dutchesse , La Fountain Bleu , La Mounser (= Monsieur?), La Moor (= L 'Amour?), Corant New La Royall , The Queen's Corant etc.

Sådan kom den franske Courante til England, men blev hurtigt angliciseret af de lokale komponister. Matthew Locke (1621 / 2–1677) og John Banister den ældre (1630–1679) skrev korte koranter i fransk stil til banebolde . Locke, som den førende komponist i denne æra, kunne også godt lide at bruge couranten i sin konsort- og cembalo -musik, f.eks. B. i Melothesia -samlingen , udgivet i 1673 , som også indeholder cembalo -sæt af talrige andre komponister, såsom Christopher Preston, John Roberts og John Banister; koranterne i Melothesia er delvist skrevet i en engelsk form for lutestil. Den italienske cembalo -mester og komponist Giovanni Battista Draghi († 1708), hvis kuranter - ligesom hans musik generelt - er mere fransk end hans yngre engelske kolleger John Blow (1649–1708), Henry Purcell (1659–1695) og William Croft (1678-1727). Disse hænger sammen med den engelske tradition for Locke og hans generation og dyrker deres egen typiske engelske stil. Sådanne engelske koranter fra perioden mellem ca. 1680 og 1710 er formelt baseret på den franske courante, men er ofte noteret i 3/4 i stedet for 3/2, og har stilistisk tendens til at være bitre, sprøde og kantede, med hyppige prikker, og nogle gange 'huller' (pauser) på målingens første takt i en eller flere stemmer - selv og især når de er skrevet i lutestilen. Stilfunktioner, der er typiske for Froberger, der faktisk var i England omkring 1650, er også slående. For eksempel er der i slutningen af ​​nogle Corants en synkoperet lukkeformel, der ofte findes i Froberger.

Purcell -generationen brugte ikke længere Courante i deres orkester- eller teatermusik, ligesom Lully og hans efterfølgere i Frankrig og Tyskland.

I løbet af den store entusiasme for Corellis sonater og concerti grossi nåede den italienske koncert -korrent også til den britiske halvø i de sidste år af 1600 -tallet og blev brugt af nogle af de komponister, der emigrerede til England fra mange lande i deres sonater og koncerter.

Tyskland fra omkring 1625

1600 -tallet, ensemble og orkesterdanse

Det er ikke særlig let at definere, hvad tyske violin- eller ensemblekomponister forstod af en kurant i midten af ​​1600 -tallet. En vis sproglig forvirring er allerede mærkbar, for alt efter hvor man arbejdede, kunne det være, at ordene Corrente , Correnta eller Courante faktisk betød det samme for en tysk komponist. Man kan antage, at Tyskland havde sin egen ensemble -tradition omkring 1640–1680, som gik tilbage til komponister som Johann Hermann Schein (se ovenfor), men som så også indarbejdede mere moderne italienske og / eller franske elementer.

Det gælder for eksempel Johann Rosenmüller (ca. 1619–1684), der var en direkte efterfølger til Schein i Leipzig mellem 1645 og 1655, og i løbet af denne tid udgav han “Couranten” i sine suiter fra 1645 og 1654 ( studentermusik ), mens han var i løbet af sin tid i Venedig i 1667/1670 udgivet " Sonate da camera ", hvor han brugte udtrykket "Correnta". Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704), der faktisk var meget italiensk påvirket, brugte udtrykket "Courante" (men Allamanda, Sarabanda, Balletto ) i sit Sonora -cafeteria i 1680 . Begge komponister komponerer små kuranter, der ligner en blanding af franske og italienske elementer og kan klassificeres som tyske.

Med Georg Muffat (1653–1704) blev tingene derefter mere moderne, men ikke meget tydeligere, da han blandede påvirkninger fra Lully og Corelli. Han brugte Courante ekstremt sjældent i sin ensemblemusik: i Armonico Tributo kun én i Concerto grosso nr. 3 i A -dur (Salzburg, 1682 / Passau 1701). Selv lullisterne som Kusser , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Fischer , Benedikt Aufschnaiter bruger sjældent eller slet ikke Courante - de blev tilsyneladende meget godt informeret om, at Courante gik af mode ved Solkongens hof omkring 1700.

Courante i tysk cembalo musik før Bach og Handel

Courante har haft en fast plads i den tyske cembalo -suite siden Johann Jakob Froberger. I modsætning til Frankrig var de imidlertid tilfredse med en enkelt courante i følgende rækkefølge:

Allemande - Courante - Sarabande - Gigue.

Kun Froberger selv eksperimenterede med giguen på andenpladsen og med sarabanden sidst, hvilket alt også forekommer i Chambonnières (1670). Selvom Froberger var en ekstremt italiensk-påvirket komponist og elev af Frescobaldi og Carissimi, komponerede han rent franske kuranter. Han havde imidlertid sin egen stil, som var endnu højere end franskmændene, og hans couranter er ikke så varierede som Chambonnières. Da Froberger noterede nogle courants i sin Libro secondo (1649) i 3/2 og nogle i 3/4 (men altid som dobbelt tid og med samme standard C3), kunne det være, at han skelnede mellem hurtigere og langsommere courants; Men det er ikke helt sikkert, og hvad angår komposition, adskiller hans 3/2 og 3/4-Couranten sig ikke fra hinanden, i modsætning til de franske clavecinists normale Courante og Courante gaye .

På grund af hans musiks høje kvalitet og udtryksfuldhed havde Froberger en enorm indflydelse, selvom hans suiter først blev trykt i slutningen af ​​århundredet. Hans efterfølgere omfattede Johann Kaspar Kerll (1627–1693), Alessandro Poglietti († 1683) og også den nordtyske Buxtehude (1637–1707). Der tilrådes også forsigtighed i tysk cembalo -musik med terminologien: Johann Kriegers (1652–1735) ” Correnten ” i hans seks musikalske dele fra 1697 kan næppe skelnes fra Froberger’s Couranten, selvom Krieger går sine egne og ’mere italienske’ veje i sin Allemanden; kuranterne fra hans Nürnberg -kollega Benedikt Schultheiß ( modige og opmuntrende Clavierlust første og anden del , 1679 & 1680) er undertiden mere sære med akkordbrud, der går over hele tastaturet. På samme måde kan idiosynkratiske og ikke-franske kuranter også findes i Händels lærer Zachow (1663–1712) eller i Georg Böhm (1661–1733) i hans suiter i d, i E- flade og i en- men Böhms andre kuranter er helt traditionel i Froberger- Buxtehude stil.

Omkring 1690 begyndte en anden vind at blæse med Muffat og Fux , de selv fulgte ikke længere Froberger i deres cembalo -værker, men Lully, hvorfor deres Couranten er franske, men på en mere moderne måde end tidligere i Tyskland. Det samme gælder Johann Caspar Ferdinand Fischer i hans cembalo -suiter i " Blumenbüschlein " (1698) og i Musikalischer Parnassus (1738?): Han bringer farverige sekvenser af galante danse som Bourrée, Menuet, Gavotte, Rigaudon og andre, med et par stykker typisk fransk, men ikke særlig vigtig Couranten (tre i de otte suiter fra 1698 og to ud af ni suiter fra 1738).

18. århundrede: Bach, Handel og deres samtidige

Efter at de store dage med Courante i Frankrig allerede er forbi, og lullisterne ikke er blandt deres store venner, er det faktisk næsten et mirakel, at de kan fejre endnu en opstandelse i Tyskland, især i cembalo -suiterne til George Frideric Handel (1685– 1759) og Johann Sebastian Bach (1685–1750), men også af deres samtidige Christoph Graupner (1683–1760) og Gottlieb Muffat (1690–1770). De fleste af disse kuranter kan ikke længere klart klassificeres som fransk eller italiensk, men blandede former, da de tyske komponister fra senbarok skabte deres egen stil ud fra en blanding af forskellige stilarter, som er forskellig for hver komponist og på samme tid kan betragtes som typisk tysk.

En undtagelse i enhver henseende er kuranterne i lutesuiterne af Silvius Leopold Weiss (1687–1750), der klart foretrak den virtuose form af den italienske korrent. Den italienske concerto corrente i efterfølgeren til Corelli blev naturligvis også brugt i mange sonater af tyske komponister, f.eks. B. af Johann Christian Schickhard (1670–1740), der i sin blokfløjte sonater op. 1 demonstrerede en præference for korrenter i stiplede ottendedelsnoter. Det samme gælder sonater og suiter af den hollandsk-tyske gamba-virtuose Johannes Schenck (1656-1712), der allerede i sin op. 2 (1688), ud over typiske tyske dobbeltstop på bævertypen og Walther kan høre en tydelig italiensk indflydelse, og dyrker senere koncertkorrenten efter Corellis model.

Händels “Couranten” (udgivet i Suites de Pieces fra 1720 og 1733) har et stærkt italiensk præg (som hans stil generelt) og følger Corelli, de er i 3/4 gang med kontinuerlige ottendedelsbevægelser, sekvenser og efterligninger, selvom han skrev ofte en høj, men ekstremt omfangsrig kontrapunktsætning, der ved første øjekast kunne virke fransk. Med sit unikke melodiske talent er alt dette smeltet sammen til en brølende helhed.

Graupner var en meget original komponist, der opfandt meget charmerende, pikant Couranten i 3/2, der virker mere fransk og flirtende end Handel, men heller ikke afstår beruselsen af ​​italiensk virtuositet ( månedlige clavierfrugter 1722 og suiter i manuskripter).

Gottlieb Muffats Couranten i Componimenti musicali , der først blev udgivet i 1739, er blandt de sidste i deres genre. De er for det meste italiensk-påvirkede, originale koncertstykker, og indflydelsen fra Bachs partitas og Händels suiter kommer nogle gange igennem. Muffat har en tendens til det bizarre og kantede, et eksempel herpå er Courante fra Suite nr. 4 i B -dur.

I modsætning til de nævnte samtidige skrev Johann Sebastian Bach nogle klart franske Courants, nemlig de to Courants i den engelske suite nr. 1 i A -dur (den anden Courante med to doubler), Courante i den engelske suite nr. 4 i F - dur og Couranten for den franske ouverture i h -moll (BWV 831) samt luitesuite i e -moll BWV 996 (se lydprøve).

Det er dog mærkbart, at Bachs Couranten alle er konsekvent i 3/2 tid, men ikke spiller nogen rytmiske spil med indsat 3/4 tid, som det er typisk for franske komponister - den eneste undtagelse er den engelske Courante No. 2 Suite Nr. 1 i A -dur, og de obligatoriske lukningsstænger i slutningen af ​​første og anden del, som Bach altid rytmer som to 3/4 takter. Bachs Couranten er rytmisk enklere end franskmændenes Couranten, på den anden side er de mere ophidsede og komplekse end franske modeller. I de engelske suiter , bortset fra nr. 1, er alle andre Courants en blanding af fransk og italiensk, selvom de alle er i 3/2. De mest italienske er nummer 2 og 6 på grund af de virtuose ottendedelsbevægelser, der løber igennem, men som altid blandes med franske melodier og rytmer. I nr. 3 og 5 er blandingen af ​​franske og italienske elementer særligt vellykket; de står ikke længere side om side, men er smeltet sammen til en ensartet, afrundet helhed. Man kan sige, at Bach skabte sin egen ideelle type her. Det samme gælder Couranten for de franske suiter nr. 1 og 3 og Partita nr. 2 i c -moll (se illustration). “Courante” fra nr. 4 i D -dur er et unikt specialtilfælde: selvom det er noteret i 3/2, er det - bortset fra et par hæmioler - rytmisk faktisk i 3/4 (lad dig ikke narre af kontrapunktet og mange bundne Noter i den midterste Del!); Sammen med de mange løb og virtuoser er dette Bachs mest italienske “Courante” - eller en meget stiliseret in -house -skabelse.

Det er klart, at italienske korrenter findes i de franske suiter nr. 2, 4, 5 og 6, og i afsnit nr. 1 (se illustration), 3, 5 og 6 - men kun sidstnævnte omtales også som " corrente" . Alle otte stykker er todelte, i modsætning til Bachs Couranten , der for det meste har mindst et strejf af polyfoni-denne transparente, men også lidt strenge todelede karakter af hans korrenter er imidlertid Bachs særegenhed og kan ikke overføres til andre komponister (f.eks. og især ikke hos Handel!). Korrenten til Partita nr. 6 i e-moll er nok en af ​​de mest sære, Bach skrev, med konstant synkopation, der ville være meget mere typisk i et hornpipe og eksploderende 32-cifrede løb-det minder lidt om Bachs violinmusik , og er ligesom hele partita meget stiliseret. I sine solopartier og suiter til violin, cello og fløjte brugte han altid formen af ​​den italienske korrent (selvom de nogle gange kaldes "Courante"), i de to luitesuiter engang en blandet form, og den anden gang Fransk form (BWV 996, se lydeksempel ovenfor).

Bach, Handel og Telemann skrev også fra tid til anden Couranten i deres orkestersuiter. Et glimrende eksempel på særlig ædel og højtidelig værdighed og skønhed er Courante i Bachs orkestsuite nr. 1 i C -dur BWV 1066. I sin suite i D (TWV 55: D6) for viola da gamba og strygeorkester skaber Telemann en attraktiv blanding af fransk Courante med en virtuos trio à la Corelli for soloviolen (se lydeksempel).

Weblinks

• Renæssancedans: Courante af Praetorius 1612. Dansere fra Floripari , Krakow på YouTube
• Noder og lydfiler af Couranten i International Music Score Library Project
• John Playford -websted: The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Af Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (åbnet 30. april 2017).

litteratur

• Thoinot Arbot, orkésografi. Genoptryk af 1588-udgaven. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 .
• Peter Holman, hæfte tekst til CD: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, udgivet af Hyperion (CDA66667), 1993.
• Peter Holman (oversat af M. Willmann), hæfte tekst til cd'en: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX under ledelse af Jordi Savall. Astrée / Auvidis E 8709.
• Catherine Massip (oversat af K. Knüpling -Bimbenet), hæfte tekst til cd'en: Guillaume Dumanoir, Michel Mazuel, Mr. de la Voye & Anonymes - Suites d'Orchestre 1650–1660 , Le Concert des Nations, Jordi Savall. Auvidis / Fontalis, 1996.
• Paul O'Dette, hæfte tekst til CD: Baroque Lute Music Vol. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , med Paul O'Dette - 10 -retters lute & chitarrone, udgivet af harmonia mundi, 1990/2001.
• Johann Mattheson , “XIII. The Courante, eller Corrente. ”, I: The perfect Kapellmeister 1739 , fax, red. Margarete Reimann, Kassel: Bärenreiter, 1954 / 5. udgave 1991, s. 230-231.
• John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: eller, enkle og lette regler for dans af countrydanse, med melodierne til hver dans. Dertil kommer melodierne fra de mest sædvanlige franske danse. Og også andre nye og behagelige engelske melodier til diskantviolinen. London, trykt af WG og sælges af J. Playford og Z. Watkins i deres butik i templet, 1657. London: J. Playford, 1657, s. I, 1-132; II, 33-60. (Glasgow Universitetsbibliotek)
• John Playford, (PLAY.1-3B, 1665) The Dancing Master: eller, enkle og lette regler for dans af countrydanse, med melodierne til hver dans ...., London: J. Playford, 1665, s. I, 1-132; II, 33-60. (Bodleian bibliotek.)
• Jean-Jacques Rousseau: "Courante", i: Dictionnaire de musique , Paris 1768, s. 136. Se også på IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , set den 12. August 2017.

karakterer

cembalo

• Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
• Manuscrit Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , deuxième part: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, troisième partie: Pièces de Clavecin de divers auteurs, Facsimile, prés. af Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.
• Georg Böhm, Komplette værker for cembalo , red. v. Kl.Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985.
• John Bull, Keyboard Music I (Musica Britannica 14) , red. af J. Steele og Francis Cameron, rev. af Alan Brown, London: Stainer & Bell, 1960/2001.
• John Bull, Keyboard Music II (Musica Britannica 19) , red. af Thurston Dart, London: Stainer & Bell, rev. af Alan Brown, 1960/2016.
• William Byrd, Keyboard Music I (Musica Britannica 27) , red. af Alan Brown, London: Stainer & Bell, 1969/2013.
• Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, bind I & II , telefax fra Paris -udgaven 1670, New York: Broude Brothers, 1967.
• A Choice Collection of Ayres for the Cembalo or Spinett (London 1700) (musik af John Barrett, John Blow, Jeremiah Clarke, William Croft, Francis Pigott), New York: Performers Facsimiles 28201 (udateret).
• François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 bind., Ed. af Jos. Gát, Schott, Mainz m.fl 1970-1971.
• Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), red. af P. Aubert & B. François-Sappey. Editions Musicales de la Schola Cantorum, Paris 1973.
• Louis-Claude Daquin, Premier Livre de Pièces de Clavecin (1735), New York: Performers Facsimiles 30442 (udateret).
• Giovanni Battista Draghi, Cembalo Music , red. af Robert Klakovich, Madison (Wisconsin): AR Editions, Inc., 1986.
• Jacques Duphly, Pièces de Clavecin - Premier Livre (1744), Fax, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman. Udgave JM Fuzeau, Courlay 1990.
• Johann Caspar Ferdinand Fischer, Complete Works for Keyboard Instrument (herunder: " Blumenbüschlein " (1698) og Musical Parnassus (1738?)), Ed. fra Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (oprindeligt 1901).
• Fitzwilliam Virginal Book (revideret Dover Edition), 2 bind. Redigeret af JA Fuller Maitland og W. Barclay Squire, korrigeret og red. af Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979/1980.
• Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Rom 1615 og 1637. Ny udgave af Pierre Pidoux , Kassel: Bärenreiter, s. 70–71 ( Corrente prima - quarta ).
• Girolamo Frescobaldi, Il secondo Libro di Toccate ..., Libro Primo , Rom 1627 og 1637. Ny udgave af Pierre Pidoux, Kassel: Bärenreiter, s. 92–95 ( Corrente prima - sesta ).
• Johann Jacob Froberger, Ny udgave af alle værker , bind I-IV, red. v. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002.
• Christoph Graupner, månedlige clavierfrugter (1722) , telefax, prés. af Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2003.
• Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (manuscrit inédit) , Fax, prés. af Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1993.
• Elisabeth Jacquet de la Guerre, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Fax, prés. af Catherine Cessac et J. Saint-Arroman, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2000.
• Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fax, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995.
• MELOTHESIA eller, visse regler for at spille på en fortsat - bas. Med en valgfri samling af lektioner til cembalo og orgel i alle sorter. Den første del. (1673) (cembalo -suiter og individuelle stykker af Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Performer Facsimiles (01234), udateret ..
• Gottlieb Muffat, Componimenti Musicali per il Cembalo (1739), i: Musiks monumenter i Østrig År III / 3 - bind 7, Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 1959 (oprindeligt 1896).
• Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Parte I) , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002.
• Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. Af István Máriássy, Budapest: Könemann (n.d.).
• Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (komplet udgave), red. af ER Jacobi, Kassel et al.: Bärenreiter, 1972.
• Michelangelo Rossi, Toccate e Corenti d'Intavolatura d'Organo e Cimbalo , Rom 1657. Ny faxudgave af: Studio per Edizioni Scelte (SPES), Firenze: 1982.
• Benedikt Schultheiss, Muth- og Geist-opmuntrende Clavier-Lust ..., 1679–1680 , red. Af R. Hudson, American Institute of Musicology / Hänssler (Neuhausen / Stuttgart), 1993.
• Bernardo Storace, Selva di Varie composi d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Ny udgave (fax) af: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982.
• Friedrich Wilhelm Zachow, Complete Works for Keyboard Instrument , red. v. H. Lohmann, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (oprindeligt 1965).

Violin og ensemblemusik

• Heinrich Ignaz Franz Biber, kantine sonora seu Musica instrumentalis . Salzburg 1680.
• William Brade, Newe ekstraudvalgt Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand og Coranten kan bruges på alle musikinstrumenter (med 5 stemmer) , Hamburg 1609.
• Maurizio Cazzati, Correnti, Balletti, Gagliarde A 3. e 4.…, ristampati i Venetia , 1659.
• Maurizio Cazzati, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; overo Violino, e violone, col secondo Violino a beneplacito , op. 30, Bologna 1662.
• Giuseppe Colombi, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta, Op. 3 . Bologna 1674.
• Arcangelo Corelli, op.2: 12 trio sonatas da camera op.2 ( Sonate da camera a tre, doi violini, e violone, ò cimbalo ... Op. II), Rom 1685.
• Arcangelo Corelli, op.4: 12 trio sonatas da camera op.4 (Sonata (da camera) a tre, ... Op. IV), Rom 1694.
• Arcangelo Corelli, op.5: 12 sonater for violin og continuo ( Sonate a violino e violone o cimbalo , Rom 1700)
• Arcangelo Corelli, op.6: 12 Concerti grossi , Amsterdam 1714.
• Marin Marais, premier Livre de Pièces de violes , for 1 og 2 viols, Paris 1686/1689.
• Marin Marais, Anden Livre de Pièces de violes , for 1 og 2 viols, Paris 1701.
• Marin Marais, Troisième Livre de Pièces de violes , Paris 1711.
• Marin Marais, Quatrième Livre de Pièces de violes , for 1 og 3 viols, Paris 1717.
• Marin Marais, Cinquième Livre de Pièces de violes , Paris 1725.
• Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alle francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Venedig: Alessandro Vincenti, 1635 (anden (?) Udgave af et tidligere tryk).
• Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alle francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Venedig: Alessandro Vincenti, 1630.
• Michael Praetorius, Terpsichore, Musarum Aoniarum Quinta. I den Allerley fransk däntze og sange / som 21 grene, 13 andre däntze / med mærkelige navne, 162 kuranter, 48 volt, 37 balletter, 3 passameze, 23 gaillards og 4 genoptryk. Med 4, 5 og 6 stemmer. Hvordan det blev spillet af de franske Dantz Masters i Frankrig ... , Wolfenbüttel 1612.
• Johann Rosenmüller, Paduan, Alemanden, Couranten, Ballets, Sarabanden. Leipzig 1645.
• Johann Rosenmüller, elevmusik . Leipzig 1654.
• Johann Rosenmüller, Sonata da Camera. Venedig 1670.
• Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Venedig 1613.
• Samuel Scheidt, Ludi Musici , Hamborg 1621.
• Johann Hermann Schein, Banchetto musicale , Leipzig 1617.
• Bartolomeo de Selma y Salaverde, Canzoni fantasie e correnti da suonar a 1, 2, 3, 4 voci con Basso Continuo . Venedig 1638.
• Johannes Schenck, Tyd en Konst-Oeffeningen , op. 2 (15 suiter til viola da gamba og basso continuo), Amsterdam 1688.
• Johannes Schenck, Le Nymphe di Rheno , op. 8 (suiter og sonater for to viol), Amsterdam 1702.
• Johannes Schenck, L'Echo du Danube , op.9 (6 sonater for viol), Amsterdam 1704.
• Johann Christian Schickhard, Seks sonater for diskantfløjte og basso continuo op. 1 (2 bind), revideret af FJ Giesbert. Edition Schott, Mainz, 1957.
• Marco Uccellini, Sonata, symphony et correnti, a 2–4, bc, libro II (1639).
• Marco Uccellini, Sonata, arie et correnti, a 2-3, bc libro III (1642).
• Marco Uccellini, Sonata, correnti et arie, a 1-3, bc, op. 4 (1645).
• Marco Uccellini, Ozio regio: compositioni armoniche sopra il violino e diversi altri strumenti, a 1–6, bc, libro VII (1660).
• Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8. Modena 1683.

Optagelser

• Baroque Lute Music Vol. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , med Paul O'Dette - 10 -retters lute & chitarrone, udgivet af harmonia mundi, 1990/2001.
• Arcangelo Corelli: Concerti Grossi op.6, Ensemble 415, Chiara Banchini, Jesper Christensen, udgivet af harmonia mundi Frankrig 1992 (HMC 901 406.07).
• François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken m.fl., udgivet af: Philips SEON, (intet år) (2 LP'er).
• Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, udgivet af Hyperion (CDA66667), 1993.
• William Lawes - The Royal Consort, Phantasm & Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015.
• Antonio Vivaldi: "Manchester" -sonater med Romanesca (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), udgivet af harmonia mundi usa 1993/2002.

Bemærkninger

1. ↑ På nuværende tidspunkt er en sondring mellem 3/4 og 6/4 ikke særlig nyttig, da det ofte var almindeligt at notere dobbeltstænger, så en 6/4 ville være det samme som to søjler i 3/4.
2. ↑ "simple à gauche  : (1) pied gauche à gauche, (2) pied droit joint simple à droite  : (3) pied droit à droite, (4) pied gauche joint double à gauche  : (5) pied gauche à gauche, (6) rapprocher pied droit, (7) pied gauche à gauche, (8) pied droit joint recommencer le tout pieds et sens inversés (9-16). "
3. ↑ men uden navn, men placeringen på andenpladsen efter en allemanda, tre-takten og den generelle karakter er klart Correntes.
4. ↑ Ifølge titlen kan Pesentis Correnten spilles på spinet eller cembalo, men deres strenge todelte struktur taler mere for en version med soloinstrument og bc. I øvrigt er Pesentis betegnelse af hans Correnten som " alla francese " vildledende, for så vidt de ikke har noget at gøre med fransk musik omkring 1630–1635, men er rent italienske. Nogle af dem har ekko af arier fra den tidlige opera. Sandsynligvis var påkaldelsen af ​​Frankrig en slags garanti for elegance, især inden for dans. Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alle francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Venedig: Alessandro Vincenti, 1635 (anden (?) Udgave af et tidligere tryk). Og: Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Venedig: Alessandro Vincenti, 1630.
5. ↑ Det høje antal stykker forhindrer Pesenti i at omtale dem som en 'suite', selvom det er muligt, at flere udvalgte korrenter er blevet knyttet til hinanden, som det senere også var tilfældet i Frankrig, hvor man tilsyneladende ikke gik ud over tre kuranter pr suite. Se: Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alle francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Venedig: Alessandro Vincenti, 1635 (anden (?) Udgave af et tidligere tryk). Og: Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Venedig: Alessandro Vincenti, 1630.
6. ↑ balletto i italiensk faktisk betyder ”lille dans”, og faktisk betyder en dans her, ikke en ”ballet” i dagens forstand.
7. ↑ Det er muligt, at Kapsberger gjorde lignende ting før 1640, men de fleste af hans andre publikationer er tabt eller ikke tilgængelige ( Libro terzo ). Se Paul O'Dette i hæftet tekst til cd'en: Baroque Lute Music Vol. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , med Paul O'Dette - 10 -retters lute & chitarrone, udgivet af harmonia mundi, 1990/2001.
8. ↑ Dette understøttes af det faktum, at de oftest findes i Chambonnières og ellers kun hos få tidlige clavecinister som Lebègue og Louis Couperin.
9. ↑ I tilfælde af Marais er det formodentlig rigtigt - svarende til cembalo -stykkerne i manuskriptet Bauyn og Couperins meget lange Ordres i Premier Livre (1713) - at man kan vælge mellem det store antal stykker pr. Nøgle, som de ser ud hovedsageligt i de to første bøger, kan eller bør sammensætte mindre suiter efter behov.
10. ↑ Da musik til tre viol er meget usædvanlig, kan det være, at nogle af disse stykker var ældre, men først blev udgivet i 1717. Derfor Couranten i disse to suiter.
11. ↑ Denne ottendedelsnotemekanisme er dog altid meget "Bachiansk", kompleks og af en vis kontrapunktal sværhedsgrad.
12. ↑ Begyndelsen eller slutningen kan dog have fulde akkorder.

Individuelle beviser

1. ↑ I Will Fosters jomfrubøger (Brit. Mus., Royal Lib., MS 24.d.3) afleveres tre stykker (i a) interessant nok som fransk Coranto (“French Courante”); kun den første af disse Corantos er også i Fitzwilliam Virginal Book (bind 2, s. 305 og en anden (i en anden nøgle) på s. 359). Se: William Byrd: Keyboard Music I. (= Musica Britannica. Bind 27). Redigeret af Alan Brown. Stainer & Bell, London 1969; Genoptryk 2013, s. 78–80.
2. ^ John Bull: Keyboard Music I (= Musica Britannica. Volume 14) og Keyboard Music II (= Musica Britannica. Volume 19). Redigeret af Alan Brown. Stainer & Bell, London 1960; Genoptryk 2001 og 1960; Genoptryk 2016.
3. ↑ Fitzwilliam Virginal Book (revideret Dover Edition), 2 bind. Redigeret af JA Fuller Maitland, W. Barclay Squire, korrigeret og red. af Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979-1980.
4. ↑ Couranten i: William Brade: Newe udsøgte Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand og Coranten til brug på alle dejlige musikinstrumenter (med 5 stemmer). Hamborg 1609.
5. ↑ Keiji Makuta: 51 markeringer for Lute i renæssance æra. Arrangeret til guitar. Zen-On, Tokyo 1969, ISBN 4-11-238540-4 , s. 48-55.
6. ↑ www.jarchow.com .
7. ↑ Jf. Hubert Zanoskar (red.): Gitarrenspiel gamle mestre. Original musik fra 1500- og 1600 -tallet. Bind 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Bind 4620), s. 4, 24.
8. ↑ Jerry Willard (red.): Gaspar Sanz ’komplette værker. 2 bind. Amsco Publications, New York 2006, ISBN 978-082561-695-2 , bind 1, s. 78 f. (Oversættelse af det originale manuskript af Marko Miletich)
9. ↑ Se f.eks. Adalbert Quadt (red.): Guitarmusik fra det 16. - 18. århundrede. Århundrede. Redigeret efter tabulatur. 4 bind. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, s. 19 f. (Giovanni Battista Granata: Allemande og Courante fra Novi Capricci armonici Musicali pour la Chitarra Spagnola fra 1674).
10. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 . Modena 1683.
11. ↑ Bernardo Pasquini, Opere pr tastiera - Vol II (SBPK Landsberg 215 - del I). , A cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, pp 17-28..
12. ↑ Alessandro Piccinini, Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro primo (Bologna, 1623) og Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro secondo (Bologna, 1639).
13. ↑ Seven Corrents a 3 in: Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Venedig 1613. Rossis Correnten svarer stort set stadig til den tidlige form.
14. ^ I: Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro Primo de Balli, Gagliarde et Correnti a quattro voci , Rom 1615.
15. ↑ in: Bartolomeo de Selma y Salaverde, Canzoni fantasie e correnti da suonar a 1, 2, 3, 4 voci con Basso Continuo . Venedig 1638.
16. ↑ Marco Uccellini, Ozio regio: compositioni armoniche sopra il violino e diversi altri strumenti, a 1-6, bc, libro VII (1660).
17. ^ Colombi bringer z. B. en balletto-primo i den usædvanlige nøgle i B-moll, og et par tal yderligere en korrent med giga i B-moll, der i lyset af ovennævnte skikke næsten helt sikkert tilhører balletten, så: Balletto-Corrente-Giga. Se: Giuseppe Colombi, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta, Op. 3 . Bologna 1674.
18. ^ Maurizio Cazzati, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; overo Violino, e violone, col secondo Violino a beneplacito , op. 30, Bologna 1662.
19. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 (Modena 1683).
20. ↑ Alle disse stykker tilhører Aggiunta i den nye udgave af hans Primo Libro di Toccate fra 1637. Se: Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Rom 1615/1637. Ny udgave af Pierre Pidoux, Kassel: Bärenreiter, s. 72-76 (Balletti), s. 78 ( Cento partite sopra passagagli ).
21. ↑ Også variationer i form af gagliards. Den Passamezzo er en dans alligevel. Se: Bernardo Storace, Selva di Varie composi d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Ny udgave (telefax) af: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982, s. 6–7, s. 12–13 , S. 19-20.
22. ↑ Bernardo Pasquini, Opere pr tastiera - Vol II (SBPK Landsberg 215 - del I). , A cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, pp 17-28.. Der er også en corrente i Variazioni Capricciose .
23. ↑ Men med 'Grave' i stedet for 'Sarabanda', og en anden type korrent.
24. ↑ også Preludio-Corrente-Allemanda (op. 4, nr. 11) og Preludio-Corrente-Adagio-Allemanda (op. 4, nr. 1).
25. ↑ Antonio Vivaldi: "Manchester" -sonater med Romanesca (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), udgivet af harmonia mundi usa 1993/2002.
26. ^ "C'est la plus commune de toutes les danses qu'on pratique en France, ...", i: Antoine Furetière (1619–1688), Dictionnaire universel contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modern, et les termes de toutes les sciences et des arts (publ. 1690, posthumt, med et forord af Pierre Bayle).
27. ^ Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, s. 43–44 og forord s. 55.
28. ↑ De fleste af de komplette værker af begge komponister findes i det vigtige manuskript Bauyn , hvor stykkerne ikke er sorteret efter suiter, men kun løst efter nøgle og genre. F.eks. Fra Chambonnières i F -dur: 2 Allemanden, 15 Couranten, 1 Rondeau, 4 Sarabanden, 1 Volte, Chaconne, 2 Brusques, Chaconne. ( Manuskript Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières ,…, Facsimile, prés. Par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.)
29. ↑ Disse er suiterne i A -moll, D -moll og F -dur i Livre Premier og suiterne i D -moll, D -dur og G -dur i Livre Second . Se: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, bind I & II , fax fra 1670 Paris Edition, New York: Broude Brothers, 1967.
30. ↑ I Livre Premier 2. suite i C -dur og 5. Suite i G -moll / G -dur og i Livre -anden 1. suite i C -dur og 4. Suite i F -dur. Se: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, bind I & II , fax fra 1670 Paris Edition, New York: Broude Brothers, 1967.
31. ^ I Livre Premier 2. suite i C -dur og i Livre -anden 4. suite i F -dur. Se: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, bind I & II , fax fra 1670 Paris Edition, New York: Broude Brothers, 1967.
32. ↑ I Livre Second den 5. Suite i g -moll. Se: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, bind I & II , fax fra 1670 Paris Edition, New York: Broude Brothers, 1967.
33. ↑ Suiterne i d -moll, g -moll, a -moll, C -dur og F -dur - den anden Courante i suiterne i d -moll og C -dur har også en dobbelt. Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fax, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995.
34. ^ Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
35. ^ François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 bind. Red. Af Jos. Gát, Mainz et al. : Schott, 1970-1971, bind 1 (1713), bind 2 (1716), bind 3 (1722).
36. ^ Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1995, s. 7-8 (telefax).
37. ↑ Manuskript Bauyn, premiere partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , [...], Fax, prés. af Bertrand Porot. Udgave JM Fuzeau, Courlay 2006, s. 36–37 (f. 18v-19r).
38. ↑ Jacques Champion de Chambonnières: Les Pièces de Clavessin, bind I & II , telefax fra Paris -udgaven 1670. Broude Brothers, New York 1967.
39. ↑ Manuskript Bauyn, deuxième del: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, Fax, prés. af Bertrand Porot, Édition JM Fuzeau, Courlay 2006, s. 40 (ark 20v).
40. ↑ I det eksemplar, der er vist her, er Courante i g -moll fra Bibliothèque Nationale i Paris (Dép. De Musique: RISM A / I: L 1212 ) indskrevet med grav , men i faksimileudgaven af ​​Fuzeau ingen indskrift; Fuzeau brugte manuskriptet Rés D 1529 fra Bibliothèque Municipale de Grenoble som en skabelon . Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fax, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995, s. 33.
41. ↑ Manuskript Bauyn, premiere partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières, …, prés. af Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 25 (f. 13r.).
42. ↑ Manuskript Bauyn ,… deuxième part: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, præs. af Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 62 (ark 31v).
43. ^ Jean -Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, s. 39-40 (g-moll) og s. 75-76 (d-moll).
44. ^ François Couperin: Pièces de Clavecin. 4 bind. Red. Af Jos. Gát, Mainz et al.: Schott, 1970–1971.
45. ↑ Se optagelsen: François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken m.fl., udgivet af: Philips SEON, (udateret) (2 LP'er).
46. ↑ Johann Christian Schickhard komponerede lignende prikkede korrenter i sin optager sonater op. 1 (kort efter 1700); se J. Chr. Schickhard, Seks sonater for diskantoptager og basso continuo op. 1 (2 bind, revideret af FJ Giesbert. Udgave Schott, Mainz 1957.
47. ↑ Marin Marais, premier Livre de Pièces de violes , for 1 og 2 viols, Paris 1686/1689. Anden Livre de Pièces de violes , for 1 og 2 viols, Paris 1701. Troisième Livre de Pièces de violes , Paris 1711. Quatrième Livre de Pièces de violes , for 1 og 3 violes , Paris 1717. Cinquième Livre de Pièces de violes , Paris 1725.
48. ↑ Halvandet eller to år efter Ludvig XIVs død i september 1715.
49. ↑ I modsætning til Couperin, der næsten kun bruger karakterstykker, men stadig ofte introducerede sine ordres af Allemanden, der også har karaktertitler.
50. ↑ I: Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (komplet udgave), red. af ER Jacobi, Kassel et al.: Bärenreiter, 1972.
51. ↑ Elisabeth Jacquet de la Guerre, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Fax, ..., Courlay: Édition JM Fuzeau, 2000, s.5.
52. ↑ Om Daquin mente dette til ære for sin gudmor, der var død seks år tidligere, eller om han simpelthen lavede en fræk plagiat på grund af mangel på inspiration, må forblive et åbent spørgsmål.
53. ^ Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), red. af P. Aubert & B. François-Sappey, Paris: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973, s. 50–51.
54. ^ Jacques Duphly, Pièces de Clavecin - Premier Livre (1744), Fax, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1990, s. 4-5 og s. 16-17.
55. ↑ «Air propre à une espèce de danse ainsi nommée à cause des allées et venues dont elle est remplie plus qu'aucune autre. Cet air est ordinairement à 3 vikarer grave, et se note en triples de blanches, avec deux reprises. Il n'est plus en usage, non plus que la danse dont il porte le nom  ». Jean-Jacques Rousseau: "Courante", i: Dictionnaire de musique , Paris 1768, s. 136. Se også om IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , set den 12. August 2017.
56. ^ Peter Holman i hæftet tekst til cd'en: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, s.4.
57. ↑ Den engelske dronning Henrietta Maria , hustru til Charles I, var en søster til den franske kong Louis XIII. Dette førte tilsyneladende også til musikalske kontakter mellem de to domstole, f. B. af lutenisten Denis Gaultier. Jacques Champion de la Chapelle, far til Chambonnières, siges også at have været i England et stykke tid.
58. ↑ Se hele optagelsen: William Lawes - The Royal Consort, Phantasm & Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015.
59. ^ Peter Holman, hæfte tekst til CD: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites by Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, s. 18 ff.
60. ↑ John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: eller, almindelig og easie Regler for Dancing af Land-Dances, med melodier til hver dans ... London: J. Playford, 1657, pp. I, 1-132; II, 33-60. (Glasgow Universitetsbibliotek) John Playford, (PLAY.1-3B, 1665) The Dancing Master: or, simple and easie Rules for Dancing of Country-Dances, with Tunes to each Dance ...., London: J. Playford, 1665, s. I, 1-132; II, 33-60. (Bodleian bibliotek.)
61. ↑ Desværre giver Playford ikke nogen trinsekvenser eller beskrivelser af dansede figurer for disse koranter . Muligvis fordi trinene og figurerne var mere komplicerede end de engelske countrydanse, som han normalt delte. Han kunne også antage, at aristokrater havde deres egne franske dansemestre (eller stadig levede i eksil i 1657!). Det er også mærkbart, at Playford ikke længere offentliggjorde nogen Corants i sine mange nye udgaver af Dancing Master efter 1665 !
62. ↑ En enkel og nyttig oversigt over indholdet af alle udgaver af John Playfords Dancing Master findes på følgende websted (de fleste Corants under bogstavet C) : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Af Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (åbnet 30. april 2017).
63. ^ Forfatteren ved i øjeblikket ikke, hvor Playford fik disse melodier fra, og om de faktisk var af fransk oprindelse, eller om der nogensinde har været forsket om emnet.
64. ^ Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suiter af Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, udgivet af Hyperion (CDA66667), 1993.
65. ↑ MELOTHESIA eller, visse regler for at spille på en fortsat - bas. Med en valgfri samling af lektioner til cembalo og orgel i alle sorter. Den første del. (1673) (cembalo -suiter og unikke stykker af Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Performers Facsimiles (01234), n.d.
66. ↑ På den anden side er det muligvis mere sandsynligt, at englænderne kendte hans musik fra manuskripter.
67. ^ Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. Af István Máriássy, Budapest: Könemann ( udateret ), s. 94f ( Corant af suiten i d -moll ), s. 124 ( Suite af Coran i a).
68. ↑ ^{a b} Peter Holman (oversat af M. Willmann), hæfte tekst til cd'en: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX under ledelse af Jordi Savall. Astrée / Auvidis E 8709, s. 9-10.
69. ↑ I Libro Secondo fra 1649: kuranterne fra Partita I i A og V i C i 3/4 (men som dobbeltmål), de fire andre i 3/2 (som dobbeltmål). Johann Jacob Froberger, Ny udgave af alle værker , bind I, red. v. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002. I Libro IV fra 1656 gør han ikke længere denne forskel: Der bruger han kun 3/4 som en dobbelt tid (hvilket ifølge moderne forståelse ligner 3/2, men ikke det i Frobergers notation Det samme er som med de ovennævnte suiter i 3/2 som en dobbelt bar fra 1649). Måske øgede han sit kurantempo mellem 1649 og 1656? Det er en skam, at Frobergers første og tredje Libro mangler.
70. ↑ Eksempler i: Benedikt Schultheiss, Muth- und Geist-ermuntrender Clavier-Lust ..., 1679–1680 , red. Af R. Hudson, American Institute of Musicology / Hänssler (Neuhausen / Stuttgart), 1993, s. 14f (D Major), s. 19f (a -moll), s. 27f (F -dur),
71. ^ Courante af suiten i b -moll, i: Friedrich Wilhelm Zachow, Komplette værker for tastaturinstrument , red. v. H. Lohmann, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (oprindeligt 1965), s. 70.
72. ^ Georg Böhm, Komplette værker for cembalo , red. v. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985, s. 5 (d), s. 9 (Es), s. 21-22 (a).
73. ^ Johann Caspar Ferdinand Fischer, komplette værker for keyboardinstrument (inklusive: " Blumenbüschlein " (1698) og Musical Parnassus (1738?)), Ed. v. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (oprindeligt 1901).
74. ↑ Oprettet kort efter 1700 og dedikeret til prinsesse Henriette Amalie von Nassau-Diez . Johann Christian Schickhard, Seks sonater for diskantfløjte og basso continuo op. 1 (2 bind), revideret af FJ Giesbert. Udgave Schott, Mainz 1957, bind 1: s. 5 f. Og 24 f.; Bind 2: s. 6 f. Og 20 f.
75. ↑ Johannes Schenck, tyd en Konst-Oeffeningen , op. 2 (15 suiter for viola da gamba og basso continuo), Amsterdam 1688. Le Nymphe di Rheno , op. 8 (suiter og sonater for to viols), Amsterdam 1702. L ' Echo du Danube , op.9 (6 sonater for viol), Amsterdam 1704.
76. ↑ Christoph Graupner, månedlige clavierfrugter (1722) , telefax, prés. af Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 2003. Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (manuscrit inédit) , Fax, prés. af Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1993.
77. ↑ Gottlieb Muffat, Componimenti Musicali per il Cembalo (1739), i: Monumenter over Tonkunst i Österreich År III / 3 - bind 7: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, Graz 1959 (oprindeligt 1896), s. 49 ff.