Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully , født som Giovanni Battista Lulli (født 28. november 1632 i Firenze , † 22. marts 1687 i Paris ) var en italiensk-fransk komponist , violinist , guitarist og danser . Garcon de chambre ”arbejdede for Anne Marie Louise d 'Orléans ved det franske hof og steg til de højeste musikalske kontorer i Louis XIV . I december 1661 blev han fransk statsborger. Som skaber af karakteristisk fransk barokmusik betragtes han som en af ​​de mest indflydelsesrige komponister i fransk musikhistorie.

Liv

Barndom i Italien

Jean-Baptiste Lullys forfædre på hans fars side var landmænd i Toscana. Hans forældre, Lorenzo Lulli og hans florentinske kone Caterina, née del Sera (eller Seta) - en møllers datter - boede i en bylejlighed i Firenze på tidspunktet for Lullys fødsel. Jean-Baptistes ældre bror Vergini døde i juni 1638 og hans søster Margherita i oktober 1639. Den syv-årige Jean-Baptiste forblev hans forældres eneste barn. Efter sin svigerfars død overtog Lorenzo Lulli møllens forretning og tjente en vis formue. Dette gjorde det muligt for Giovanni Battista, der formodentlig gik på skolen i Franciscan Church of Santa Croce (Firenze) , at få en god uddannelse . En pjece fra 1705 fortæller, at Lully senere talte taknemmeligt om en "cordelier" ( franciskaner ), der gav ham sine første musiktimer og lærte ham at spille guitar.

I februar 1646 på karnevalstid besøgte den parisiske Roger de la Lorraine, Chevalier de Guise, Firenze, hvor han havde tilbragt sin barndom ved hoven i storhertugen i Toscana . På vegne af Anne Marie Louise d'Orléans, hertuginde de Montpensier (kendt som La Grande Mademoiselle ) ledte han efter en italiensk til hendes samtale med til hendes italienske sprogundervisning. Under karnevalforestillinger blev Chevalier opmærksom på den komiske og violinspillende 13-årige Lully og tog med samtykke fra sine forældre ham til Frankrig. Kardinal Giovanni Carlo, bror til storhertugen af ​​Toscana, ledsagede dem begge til skibet til Frankrig.

Lully med Anne Marie Louise d'Orléans

Fra en alder af 13 boede Lully sammen med "Grande Mademoiselle" Anne Marie Louise d'Orléans, hertuginde de Montpensier , niece til kong Louis XIII. eller fætter Louis XIV i det parisiske Palais des Tuileries . Den 23-årige hertuginde levede "emanciperet" (hendes mand havde nægtet) og havde som kvinde den næsthøjeste rang i Frankrig efter dronningen. Med hende tjente Lully som en "Garçon de chambre" (betjent). B. sorterede garderoben, opvarmede pejsen og tændte lysene. Hovedsagelig tjente han på musikalsk fordel, da hertuginden ansatte berømte musik- og danselærere til sig selv: komponisten og sangerinden ved faderen Étienne Moulinié og danselæreren og violinisten Jacques Cordier (kaldet "Bocan"), der også tilhørte " Musique du Roi ". Lully ledsagede den syngende og dansende hertuginde med guitaren og underholdt hende som komiker. I denne situation er det indlysende, at drengen var i stand til at lære af Bocan, og at hans kritiske holdning til Vingt-quatre Violons du Roy (senere) blev overført til ham. Ifølge en kilde fra 1695 tog Lully cembalo og kompositionstimer fra Nicolas Métru , François Roberday og Nicolas Gigault . Også på Anne Marie Louise d'Orleans 'lønningsliste var den kongelige dansemester, der formodentlig sørgede for Lullys fremragende dansetræning. Jean Regnault de Segrais , sekretær for Mademoiselle, der blev optaget på Académie française i 1661 , påvirkede Lully. I 1652 vises Lullys navn for første gang på fransk i "Etats de la maison princière" som "Jean-Baptiste Lully, garçon de la chambre".

Første møde med Louis XIV.

Under formynderskab af dronning Anna af Østrig for hendes mindreårige søn Louis XIV tog Grande Mademoiselle, Lullys arbejdsgiver, aktiv del i fronde (borgerkrig) mod dronningens moders og kardinal Mazarins regeringstid . På grund af hendes aktiviteter blev hun forvist til Saint-Fargeau , hvor hun blev efterfulgt af den nu tyveårige Lully, der havde optrådt den 7. marts 1652 i en "récit groteske" i Tuilerierne som komponist og performer. Tilbage i Paris blev han set flere gange i Ballet royal de la nuit mellem 23. februar og 16. marts 1653 som hyrde, soldat, tigger, krøbling og nåde. Den fjortenårige Louis XIV dansede selv rollen som den stigende sol her for første gang. Jean Regnault de Segrais - medarrangør af Ballet royal de la nuit - kommer i tvivl som Lullys mægler ved det kongelige hof . Lully var naturligvis en talentfuld danser, en "balladin" (balletdanser), følte sig godt tilpas på scenen, var en teatermand. Der var noget usædvanligt ved hans dans, så avisfolk, der ellers sjældent beskæftigede sig med dansere, valgte ham som "Baptiste" som emne for deres rapporter.

Den 16. marts 1653 blev Lully udnævnt til Compositeur de la musique instrumentale . Til "Ballets de cour", der spillede en særlig rolle ved det franske hof, komponerede han danse, mens teksterne og kompositionerne til den sungne " Airs de Ballet" var i hænderne på andre hofartister, som f.eks. B. Michel Lambert lå. Det var ikke ualmindeligt, at Lully dansede sammen med kongen selv, for eksempel i Ballet des plaisirs. Hans italienske oprindelse kunne høres længe i hans kompositioner. B. i Ballet de Psyché , hvortil han komponerede en Concert Italien . Hans første store komposition var maskeraden La Galanterie du temps, som blev iscenesat i Palais af kardinal Jules Mazarin med deltagelse af Petits -violinerne . Med Petits violons ( strykgruppe ), som havde eksisteret siden 1648 , fandt Lully sit eget ensemble, som kunne bruges mere fleksibelt end den etablerede grande bande , som allerede var etableret af Ludwig XIII. grundlagde de såkaldte 24 violiner af kongen , der anses for at være det første permanente orkester i musikhistorien. Der opstod en alvorlig rivalisering mellem direktøren Guillaume Dumanoir og Jean de Cambefort , der havde været ansvarlig for dansemusik ved det franske hof, og ham selv, den yngre Lully. Andre hofmusikere promoverede på den anden side Lully, såsom Regnault eller mesteren i Air de Cour Michel Lambert, der hjalp ham med at sætte det franske sprog til musik. Sidstnævnte blev Ludvig XIVs kammermusikmester i 1661 og Lullys svigerfar.

Lully tilhørte gruppen af ​​italienske musikere i Paris, som blev fremmet af den indflydelsesrige kardinal Mazarin - ligesom Lully, der er hjemmehørende i Italien. Disse omfattede f.eks. Den italienske sangerinde Anna Bergerotti , der promoverede de unge Lully. Lully skrev italiensk klingende stykker som " chaconnes " , " ritournelles " og italiensk vokalmusik, men uanset hans musikalske oprindelse rejste han sig til at blive hovedrepræsentant for fransk hofdans og ballet de cour . Med Amour malade, der havde premiere den 17. januar 1657, opnåede Lully sit gennembrud som komponist. Indflydelsen fra italiensk opera var også betydelig her og erstattede den traditionelle franske (indledende) rézit i Amor malade med innovationen af ​​en prolog . Lully udmærkede sig i denne ballet som skuespiller i rollen som Scaramouche , til hvem et æsel dedikerer en afhandling . Det meget italienske strejf af denne sammensætning var grunden til, at Henri duc de Guise lod mascaraden Plaisirs troublés opføre med mange penge i februar 1657 med musik komponeret af Louis de Mollier efter den franske tradition.

Karriere ved hoffet i Louis XIV.

Lully tilhørte nu den indre cirkel omkring kongen. Da han rejste til Pyrenæerne med Mazarin i 1659 for at forberede Pyrenæernes fredstraktat , fulgte Lully med ham og komponerede blandt andet Ballet de Toulouse. Den 29. august 1660, tre dage efter Ludwigs indrejse i Paris, blev dronning Marie-Thérèse hørt i Église de la Merci i overværelse af dronning mor Anna af Østrig (fejringen af ​​hendes ægteskab med kongen var endnu ikke slut) og Philippe I. de Bourbons , kongens bror, med stor succes Lullys fredsmotet Jubilate Deo , et motet de la Paix . Yderligere kirkeværker fulgte i de følgende år, som alle bragte Lully en særlig ære.

Lully stod over for en særlig udfordring, da kardinalen også fik den berømte italienske operakomponist Francesco Cavalli til at komme til Paris. Paris havde også set italienske operaer før: Luigi Rossis værker blev ofte fremført, og hans opera Orfeo var særligt vellykket . Cavalli skulle nu skrive en festlig opera til brylluppet med Louis XIV med Marie-Thérèse under titlen Ercole amante ( Hercules in love ), Lully komponerede balletterne. På grund af organisatoriske klager måtte Cavalli falde tilbage på et ældre værk: Serse. Også til dette komponerede Lully ballettens mellemspil. Denne opera blev endelig fremført den 21. november 1660 i billedgalleriet i Palais du Louvre .

Efter Mazarins død den 9. marts 1661 forlod mange italienere Frankrig. Cavalli vendte også tilbage til Venedig .

Den 5. maj 1661 udnævnte Louis XIV Lully til surintendant de la musique du roi , idet han afstod de 10.000  livres , som kontoret ville have kostet. Michel Lambert blev Maître de musique de la chambre . Fra nu af komponerede Lully balletterne alene, både dansene og de sungne passager, de såkaldte récits .

I februar 1662, to måneder efter at han med succes havde bedt kongen om hans naturalisering, tog han Magdelaine Lambert som sin kone - ikke uden pres fra myndighederne, fordi det var nødvendigt at skjule Lullys homoseksualitet . Han bevarede en florentinsk accent hele sit liv og passede en udvidet italiensk familie: hans seks børn, slægtninge og deres venner boede hos ham. Efter tre træk blev Hôtel Lully i Paris 'Rue Sainte-Anne hans faste bopæl. I musikken forsvandt hans tidligere stil med italiensk " bouffon ", en joker , dog . I 1663 komponerede han sin første helt rent franske "Grand Ballet de cour" med Ballet des Arts . Teksterne er skrevet af Isaac de Benserade . Lige så vigtigt for succesen var hans vers i " livret ", der kommenterede det, der blev danset på scenen.

Samarbejde med Molière (1664–1671)

Finansminister Nicolas Fouquet lod bygge et palads i Vaux-le-Vicomte og hyrede de bedste kunstnere i Frankrig til det: Louis Le Vau som arkitekt, André Le Nôtre for haverne og Charles Lebrun , den første hofmaler og fremragende dekoratør for udformningen af ​​statslokalerne. Den 17. august 1661 fandt en stor festival sted, hvortil kongen, hans familie og mange gæster blev inviteret. De blev underholdt ved firs borde og på tredive buffeter var der 6.000 solide tallerkener. De dygtigste instrumentalister sørgede for musikken, herunder lutenisten Michel Lambert og Lully. Lully, en ven af Molière , hvis komedie Les Fâcheux ( The Troublesome ) skulle opføres, havde fundet ham i panik et par dage tidligere, fordi der ikke var nok skuespillere til rådighed for forestillingen. Løsningen var en enkel og genial idé: balletnumre blev indsat mellem scenerne for at give skuespillerne tid til at skifte tøj. Pierre Beauchamp og Lully arrangerede balletnumrene, som Lully kun skulle komponere en dans, en courante .

Forestillingen var en stor succes, og dermed blev den første Comédie-ballet ("balletkomedie") skabt ud af i alt tolv. Den dyre borg og overdådige festival havde imidlertid gjort kongen vrede. Kort tid efter fik han Fouquet arresteret og hans ejendele konfiskeret - og han begyndte selv at udvide sin fars gamle jagthytte til sin mest storslåede bolig: Versailles -paladset .

Da det første arbejde i parken blev afsluttet i 1664, blev der afholdt endnu en kæmpe festival, Les Plaisirs de l'îsle enchantée , som varede fra 7. til 13. maj. Dens klimaks var tematisk tilpasset historien fra Ariost's Orlando furioso med troldkvinden Alcina. Det åbnede med en "Carrousel", en hesteballet, hvor retten præsenterede sig i dyre kostumer. Kongen selv ledede optoget, forklædt som "Knight Roger". Molières La Princesse d'Elide med Lullys musik blev opført, og den syv dage lange festival blev afrundet med Ballet des Saisons ( Årstidenes ballet ), som omfattede forår på en hest, sommer på en elefant, efterår på en kamel og vinter fodret med en bjørn. Lullys musik til det er tabt. Der var lotterier, banketter, bolde og opførelser af andre dansede stykker af Molière-Lully: Les Fâcheux (11. maj), Le Mariage forcé ( tvangsægteskabet , 13. maj) og den 12. premiere på Tartuffe , som forbød stykket . Festivalen kulminerede med stormen af ​​"Paladset i Alcina" på en kunstig ø i den store kanal i Versailles, der blev sat i et udførligt fyrværkeri. Beskrivelsen af ​​hele festivalen stammer fra André Félibien , dokumenteret ved graveringer af "Graveur ordinaire du Roi" Israël Silvestre .

I de følgende år opstod flere balletkomedier: George Dandin blev givet i 1668 som en del af den (anden) store festival i Versailles, Monsieur de Pourceaugnac året efter (også Le Divertissement de Chambord, Chambord 1669). Lully sang - han havde tonehøjden som en baryton - under pseudonymet "Chiacchiarone", hvilket skyldtes hans position som "surintendant". Men de to balletkomedier Les amants magnifiques ( Prinserne som hoffolk ) og Le Bourgeois gentilhomme ( Borgeren som adelsmand ) havde den største succes i 1670 . Sidstnævnte var rettet mod den tyrkiske ambassadør, der havde gjort sig til grin ved retten.

Udover at arbejde med Molière fortsatte Lully med at komponere Ballets de Cour . Den sidste var Ballet Royal de Flore i 1669 , hvor Louis XIV for tredje gang optrådte som solen, i balletkomedien Les amants magnifiques , derefter for fjerde og sidste gang - ifølge livret, der blev trykt og distribueret på forhånd. Efter angreb af feber havde han faktisk givet afkald til fordel for Comte d'Armagnac og Marquis des Villeroy. Han opgav scenedans i en alder af 30, som Lully gjorde i 1668.

I 1671 skabte Lully og Molière Tragédie-ballet (ballettragedien) Psyché ( Psyche ) for at vise den "største konge i verden" heltemod. På grund af mangel på tid måtte Molière ansætte yderligere to librettister , nemlig Pierre Corneille og, til omdirigeringerne, Philippe Quinault , der fra da af blev Lullys foretrukne librettist. Ni forskellige sæt blev brugt, alle guderne fra Olympus og et væld af monstre og mytiske skabninger kunne ses. På trods af dets længde var arbejdet meget vellykket. Udført i Tuilerientheater var Psyché langt den dyreste produktion af domstolen på 334.645 livres ; Lullys operaer nåede kun halvdelen af ​​dette beløb i de følgende år.

Da hertugen af ​​Orléans, kongens bror, giftede sig med Liselotte von der Pfalz i 1671 efter hans første kones død , blev Ballet des Ballet beordret. Lully og Molière skabte en pasticcio , en "pate" fra vellykkede scener fra deres sidste fælles værker, men kom i et skænderi under arbejdet og skiltes i vrede. Balletten blev fremført, men Molières komedie La Comtesse d'Escarbagnas ( grevinden af ​​Escarbagnas, december 1671) blev allerede sat til musik af en anden: Marc-Antoine Charpentier , der også skrev den omfattende tilfældige musik til Molières sidste værk, Le malade imaginaire ( The Imaginary Sick ) skrev.

Die Tragédie lyrique (1672–1685)

Efter flere forskellige sceneformer bragte Robert Cambert i 1671 den daværende "Chef de la musique" af dronningmoderen Anna af Østrig sammen med librettisten Pierre Perrin den første "virkelig franske opera" til scenen: Pomone. Succesen var mod forventning bombastisk: "Den løb otte måneder foran udsolgte huse". Lully så deres succes med nysgerrighed og misundelse. I 1669 havde Perrin officielt modtaget patent på operaforestillinger under navnet "Académies d'Opéra", hvoraf "Pomone" var åbningsoperaen. Lully formåede at sikre overførslen af ​​akademiets rettigheder til sig selv. Cambert forlod bittert Paris og tog til London .

Lully havde nu monopol på operaer, men han fik andre rettigheder fra kongen. Enhver optræden med musik uden hans - Surinantens - tilladelse var forbudt og blev straffet med konfiskation af alle instrumenter, kostumer, indkomst osv. Dette ramte Molière særligt hårdt i det sidste år af hans liv, da alle de tekster, som Lully havde komponeret musik til, nu var hans ejendom. Under navnet Académie royale de musique var institutionen solidt i hænderne på Lully. Han lod nu alle føle sin magt, hvorfor mange respekterede komponister og musikere angiveligt forlod banen. Et eksempel på dette er grundlæggeren af ​​den franske cembalo-skole Jacques Champion de Chambonnières , der dog allerede allerede i 1662 havde solgt stillingen som hoffembal til Jean-Henry d'Anglebert , en ven af ​​Lully .

I 1672, året da privilegiet blev tildelt, iscenesatte Lully endelig sin første opera, Pastorale Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus. Her, på grund af mangel på tid, fulgte han modellen til Ballet des Ballet, så det blev en pasticcio. Alle de følgende Tragédies Lullys består af en prolog og fem akter. Hver akt har også en divertissement (en generøs scene med ballet) og korindspilninger. (Den italienske opera havde dengang tre akter)

I 1673 begyndte Cadmus et Hermione , Lullys første tragédie lyrique , serien med specifikt franske operaer hvert år. Alceste fulgte efter i 1674 , havde premiere i Marble Court of Versailles som højdepunktet i festlighederne og Thésée i 1675 . Det år begyndte Guichard -affæren , hvor Lully ikke så godt ud, selvom Henry Guichard til sidst måtte forlade banen. Sidstnævnte havde opnået et privilegium, der lignede Lullys, nemlig udførelse af skuespil, Académie royale des spectacles . Kun musikken manglede til perfektion, men Lully lod ikke noget blive taget væk. En sanger fortalte ham om Guichards påståede planer om at forgifte ham med arsen blandet med snus , og Lully anlagde sag mod det, som han i sidste ende aldrig vandt. Omvendt, fra 1676 og fremefter trak Guichard ham omfattende gennem mudderet med afsløringer om sit privatliv. Dette generede Carlo Vigarani , scenografen og teaterarkitekten, partner i Lullys opera, som også arbejdede for Guichard i tre år.

I 1676 blev Atys givet. Da kongen angiveligt var involveret i kompositionen og sad sammen med Lully i lang tid for at færdiggøre værket, fik tragedien undertitlen The King's Opera . Her dispenserer Lully for pauker og trompeter for at opnå en mørk, ru lyd. I en dvalescene optrådte den unge Marin Marais som en af ​​drømmene.

Isis fulgte i 1677 . Den særegne opera var ikke særlig vellykket. Det mærkelige plot, der blev foreslået af Philippe Quinault, blev kritiseret, og Lullys musik føltes for intellektuelt. Operaen havde undertitlen Musikernes opera, fordi musikere og musikalsk uddannede seere var begejstrede for værket.

I 1678 bearbejdede Lully tragédie-ballet Psyché til en opera ved hjælp af librettisterne Thomas Corneille og Bernard le Bovier de Fontenelle ; den talte dialog er blevet erstattet af sang.

I 1679 kom Bellérophon på scenen, igen i samarbejde med Thomas Corneille. En bemærkelsesværdig nyskabelse var akkompagnementet af det recitative af strygeensemblet. Proserpine fulgte i 1680 og en hofballet, Le Triomphe de l'Amour , på kongens ordre i 1681 . Louis XIV ønskede, at de gamle hofballetter skulle genoplives. Værket blev danset af kongens efterkommere, og det blev et af Lullys mest berømte værker. Inden Proserpine gik Lully og Carlo Vigarani hver til sit , hvis efterfølger Jean Bérain blev scenograf på Opera Academy i stedet for at samarbejde med kun ansatte kunstnere. Selvom han designede beundringsværdige scenekostumer, undlod han at betjene teatermaskinerne, hvorfor han blev udskiftet efter Proserpine af italieneren Ercole Rivani . Men han spurgte Lully 5.000 livres om året til dette, hvilket i 1682 droppede arbejdet på Bérain igen.

I 1682 flyttede hoffet endelig til Versailles. Ved denne lejlighed blev Persée givet. Med dette værk blev operahuset i Versailles indviet halvfems år senere, den 17. maj 1770 , til brylluppet med den fremtidige Louis XVI. med Marie Antoinette . Dette taler for den betydning, der stadig blev tilskrevet Lullys værker i det 18. århundrede.

Marie-Thérèse, dronning af Frankrig, døde i 1683, så Phaëtons forestillinger blev udskudt til 1684, ligesom Lullys mest succesrige værk, Amadis . Amadis blev derefter opført hvert år, så længe kongen levede. Desuden vendte Lully og Quinault sig bort fra mytologi og sang franske ridderrepræsentanter , som har troens forsvar som det højeste ideal som indhold. Ophævelse af Edikt fra Nantes bør også sætte sine spor i musikken.

Nedbruddet (1685-1687)

I 1685 blev operaen givet til Roland . Omkring dette tidspunkt kom det til hovedet, da det blev offentligt, at Lully havde en affære med en side ved navn Brunet; derudover var der hans deltagelse i orgierne af hertugerne af Orléans og Vendôme . Kongen forelagde Lully, der i mellemtiden var blevet udnævnt til Secrétaire du Roi , rådgiver for kongen og adlet, at han ikke længere var villig til at tolerere sin opførsel.

Lully skrev til kongen og bad om tilgivelse. Han havde næsten succes: Marquis de Seignelay, søn af Jean-Baptiste Colbert , havde bestilt et værk af ham, Idylle sur la Paix . Jean Racine skrev teksten til det . Kongen, der deltog i forestillingen i Sceaux , var yderst imponeret over det sidste værk fra hans herrechef; han lod Lully gentage store sektioner.

Armide blev uropført i 1686 , men ikke ved hoffet, men i Paris modtog kongen ham ikke længere. Lully håbede dog på at genvinde kongens beskyttelse. Hans næste opera, som han komponerede for Louis-Joseph Duc de Vendôme på en libretto af Jean Galbert de Campistron, var en subtil hyldest til tronarvingen og dermed til kongen. Acis et Galatée blev hørt den 6. september 1686 i Anet Slot i anledning af en Dauphins jagtfest. I forordet til partituret dedikeret til kongen skrev Lully, at han følte en "sikkerhed" i sig selv, der "løfter ham over sig selv" og "fylder ham med en guddommelig gnist". I slutningen af ​​1686, sandsynligvis efter genoptagelsen af Acis et Galatée i Paris, informerede regenten ham om, at han havde til hensigt at skabe boligareal i Palais Royal for hertugen af ​​Chartres, og at Lully måtte forlade teatret. Sidstnævnte ville derefter bygge en opera i rue Saint-André-des-arts og købte en grund der.

I 1687 arbejdede Lully på sin opera Achille et Polixène . I løbet af denne tid udviklede kongen alvorlige helbredsproblemer. Den 18. november måtte lægen Charles-François Félix de Tassy fjerne en farlig fistel fra monarkens balder. Richelieu døde i en sådan operation. De Tassy praktiserede på hospitalet i Versailles på andre lider af kongen, der var blevet bragt ind og fjernet såret med succes. Kongens død var forventet, men han kom sig. For at fejre genopretning redigerede Lully sin Te Deum, komponeret i 1678, og lod den udføre med 150 musikere for egen regning. Af Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville blev beskrevet i 1705, at Lully ved udførelsen af motetten den 8. januar 1687 i Église des Pères Feuillants ramte hans tå med den, der blev brugt til at slå urets gulv. Det lille sår blev hurtigt inficeret og inficeret med koldbrand . Lully nægtede at få sin tå amputeret og døde et par måneder senere. Han blev begravet i Notre-Dame-des-Victoires med stor sympati. I samtidslitteratur eller illustrationer er der imidlertid ikke tegn på at dirigere med lange pinde - for det meste blev der brugt et sammenrullet ark papir i en eller begge hænder. Måske ville Lully henlede opmærksomheden på de tilstedeværende musikere med en stok.

Hans sidste opera blev afsluttet af hans sekretær Pascal Collasse . Hans sønner Jean og Louis de Lully skulle sammen med sin elev Marin Marais først efterfølge ham på kontoret som Surintendant , indtil kongen overførte kontoret til Michel-Richard Delalande .

Lully Foothills på Alexander I Island i Antarktis har båret hans navn siden 1961 og asteroiden (8676) Lully siden 1992 .

Lullys musik og betydning

Forløber for det moderne orkester

Med sin nye orkesterdisciplin formede Lully ikke kun markant den franske stil, men udøvede også en stor indflydelse på musikalsk praksis i slutningen af ​​1600 -tallet.

Typisk for lyden af ​​hans orkester er det femdelte strygesæt, blandingen af ​​strygere og blæsere og orkesteret, der var stort for sin tid. Kongens 24 violiner udgjorde kernen i ensemblet; Så er der de 12 oboer ( Lully siges at have spillet en nøglerolle i den videre udvikling af sjalmen til oboen), samt blokfløjter og tværfløjter , en omfattende kontinuergruppe med luter , guitarer , cembalo osv. Og , i visse scener, pauker og trompeter . "Visning" af nye instrumenter som tværfløjten eller "fransk trio " bestående af to oboer og en fagot var også populære . Disse instrumenter havde solo -optrædener i mange danse og instrumentalstykker, for det meste endda på scenen. I den efterfølgende tyske tradition blev den franske trio ofte brugt, f.eks. B. fra Telemann og Fasch . I de første år spillede Lully selv den første violin i sit ensemble, ofte i partiturerne af Philidor -Sammlung -udtryk som "M. de Lully joue ”(“ Herr von Lully spiller ”), skal violindelen derefter præsenteres med improviserede dekorationer .

Overturen

Den franske ouverture med en første del i en grav prikket rytme efterfulgt af en hurtig, efterlignet del og i slutningen (nogle gange) er en genoptagelse af det første tempo kun delvist en ny skabelse af Lully. Hans forgængere, lærere og samtidige som Jean de Cambefort , François Caroubel, Nicolas Dugap, Jacques de Montmorency de Bellville, Jacques Cordier, Pierre Beauchamps, Guillaume Dumanoir , Michel Mazuel, Mignot de la Voye og Robert Cambert skrev allerede overtures eller rettere åbning musik til hoffets balletter. Disse ouverturer har intet at gøre med de italienske operasymfonier som komponeret af Monteverdi , Luigi Rossi eller Francesco Cavalli og Antonio Cesti . Den franske orkesterstil var allerede i Louis XIIIs tid. og hans balletmestre og kan spores tilbage til oprettelsen af ​​gruppen på 24 violiner - Lullys arbejde består primært i fortsættelsen af ​​hans forgængeres tradition. Men mens de gamle ouverturer var temmelig højtidelige, tilføjede Lully en fugaldel til dem. I 1660 blev en sådan "ny" ouverture udført for første gang i balletten Xerxes . Siden har denne form været fastholdt. Næsten alle hans værker begynder med en sådan ouverture, med undtagelse af Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , som stadig åbner med et gammelt ritual .

Den franske opera

Lullys største fortjeneste ligger i grundlæggelsen af ​​den franske nationale opera. Som på alle kunstområder krævede Louis XIV en separat fransk udtryksform i musikken. I Lully og hans librettist Philippe Quinault fandt han mestre, der omsatte hans ideer i praksis. Med den operatiske form for tragedie lyrique, de skabte , lykkedes det Lully og Quinault at skabe deres egen form for opera, som formelt var baseret på de store klassiske tragedier fra vigtige forfattere som Corneille eller Racine . På dette grundlag udviklede Lully sine operaer som et totalt kunstværk, herunder store korscener og dans i form af ballet, hvilket traditionelt er vigtigt for Frankrig. Hermed var han i stand til at tilfredsstille kongens og den franske offentligheds forventninger.

Hver af hans operaer er opdelt i fem akter og en prolog . Kun klassiske emner blev behandlet, såsom ridderrep eller historier fra græsk-romersk mytologi . Prologen, hvis indhold kun var løst forbundet med den efterfølgende tragedie, tjente til at ære kongen og hans "herlighedshandlinger". Den begynder og slutter med ouverturen og består normalt mindre af recitativer end af en afledning med airs, kor og ballet. De fem handlinger i tragedierne er skrevet i vers, der erklæres i form af den franske recitativ . Hver af de fem akter har en yderligere omdirigering med arier, korscener og ballet, mest - men ikke altid - i slutningen. Visse scener blev standarden, såsom de poetiske drømmescener ("Sommeil", f.eks. I Atys ), pompøse kampe ("Combats"), stormene ("Vents") og de afsluttende store chaconnas og passacailles , ofte med solister og kor .

Fransk sangstil og former

Den franske opera blev opfattet fra begyndelsen som et kontrapunkt til den etablerede italienske opera. Forskellen starter med de stemmer og stemmer, der bruges. Italiensk barokopera var utænkelig uden den perfekt uddannede virtuositet af de mandlige kastratostemmer . Sammen med de kvindelige primadonnaer førte dette til en tydelig vægt på høje sopran- og altstemmer, der var kun få roller for lave stemmer og næsten ingen tenorer overhovedet. I Frankrig blev kastration afvist; derfor er alle typer mandlige stemmer til stede i hovedroller i fransk opera. En typisk fransk stemme er haute-contre , en høj, blød tenor, næsten en alt.

En anden forskel er brugen af ​​kor i fransk opera.

Den franske recitativ udviklet af Lully og Lambert er særlig slående i forhold til italiensk opera . Den er baseret på den teatrale deklaration af fransk tragedie og er en videreudvikling af Air de Cour . Det adskiller sig markant fra den italienske recitativ, der er noteret i lige bjælke, men udføres frit; på den anden side er målerskift hyppige i fransk recitativ , så der er lejlighedsvis forskellige lige meter som C, 2 eller Allabreve og tre meter meter som 3/2 eller 3 (= 3/4 ). Rytmen er meget præcist baseret på fransk stil. Reciteret passager kan dreje i små ariosi eller sang-lignende airs , så overgangene mellem dramatisk deklamation og (blødere) sang er flydende. Lully brugte endda todelte passager i nogle recitativer, og der kan også være indskydninger fra et kor (f.eks. I Atys ).

De franske udsendelser adskiller sig også fra arier i italiensk opera. Den franske sangstil havde stort set lidt tilfælles med den italienske bel canto , og franske sangere kunne teknisk set ikke have været i stand til at konkurrere med de store italienske castrato og prima donnas. En syllabisk sangstil er typisk for fransk opera : hver stavelse får en, ikke flere, toner; Lange løb eller vanskelige coloratura som i italiensk bel canto er tabu (bortset fra sjældne undtagelser, som skal motiveres af teksten eller situationen). Derfor er de airs af Lully s tragedie lyrique synes relativt enkel, bortset fra lejlighedsvis suspense og noteret triller og mordents . (Hos italienerne var improvisation af dekorationerne en god forestilling.) Mange udsendelser af Lully og hans efterfølgere svarer formelt til en af ​​nutidens danse, f.eks. B. menuet eller gavotten , og ledsages ofte af den tilsvarende scenedans. Sådanne udsendelser kan også gentages af et kor. Den italienske da capo aria med sin improviserede cadenza i den gentagne (“da capo”) Et afsnit eksisterer ikke i fransk opera.

En berømt scene er Armides monolog fra tragèdie lyrique med samme navn : Enfin il est en ma puissance! (Akt II, scene 5). Samtidige, ligesom Jean-Philippe Rameau senere, betragtede denne passage som idealet for fransk operakunst.

Efterspil i Frankrig

I Frankrig forblev Lullys stil bindende i yderligere hundrede år eller deromkring. De former, han gav tragédie lyrique med sin sangstil og balletten blev ikke rørt. Det var endda tabubelagt at indstille en tekst, som Lully allerede havde sat til musik igen. De franske komponister, der var de direkte efterfølgere af Lully, komponerede deres operaer helt i hans stil. De omfattede Pascal Collasse , Marc-Antoine Charpentier , André Campra , André Cardinal Destouches , Marin Marais og senere Jean Marie Leclair , François Francœur , Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville og Antoine Dauvergne . Det var Jean-Philippe Rameau, der turde en mere moderne stil og nogle nyskabelser, især inden for instrumentering og den virtuose håndtering af orkestret, som delvist delte Paris-publikummet i "Lullysten" og "Ramisten".

Med grundlæggelsen af Concert spirituel i Paris i 1725 og det stigende antal italienske koncerter gav modviljen mod italiensk musik sig. Da en italiensk trup spillede Pergolesis La serva padrona i Paris, brød der en åben konflikt ud mellem tilhængerne af den traditionelle franske opera og tilhængerne af den nye opera buffa . Samtidige rapporterer, at det ofte var som i religiøse krige der, i hvert fald hvad angår diatribes. Denne buffonistiske tvist gik over i historien og blev først afgjort år senere med de første opførelser af Glucks operaer . Med Gluck forsvandt operaen i Ancien Régime gradvist , Lully, Campra og Rameau blev næsten ikke spillet mere. Ikke desto mindre lærte Gluck og hans epigoner meget af den dramatiske franske deklamation og syllabiske sang af fransk opera som opfundet af Lully. Dette kan også høres i Glucks franske operaer ( Iphigénie en Tauride , Iphigénie en Aulide , Alceste ). Det er ikke tilfældigt, at hans operareform i Frankrig havde den største og frem for alt varige succes - det franske publikum var forberedt på dramatisk sang uden koloratur.

International indflydelse

Lige siden Plaisirs de l'îsle enchantée havde den franske domstol, Versailles og "solkongens" glamourøse person en enorm fascination. Fransk sprog og kultur satte tonen, og der var også stor interesse for fransk musik. Den tragédie lyrique blev dog ikke særlig godt modtaget, for samtidig og før den italienske opera havde startet sin triumftog. Den franske opera kunne ikke imødegå dette nok med sin vægt på dramatisk deklamation og dens forholdsvis "harmløse" udsendelser. Uden for Frankrig var der kun få domstole, hvor hele operaer af Lully blev fremført.

Ikke desto mindre var nogle komponister inspireret af fransk opera. Dette gælder især for Henry Purcell . I England var musikalsk udvikling fra 1660 og fremefter påvirket af den frankofile smag af Stuart -kongerne Charles II og James II ; dette gælder også musikken fra Locke, Humfrey, Blow og Purcell. I Dido og Aeneas og i sine semi-operaer bruger Purcell f.eks. B. inkorporere omkvædet på en måde, der går tilbage til Lully. Arias og danse er også påvirket af fransk, omend med en stærk engelsk note. Generelt kan man sige, at de musikalske mellemspil i semi-operaerne faktisk er afledning på engelsk måde. Purcells berømte frostscene i tredje akt af kong Arthur (1692) går sandsynligvis direkte tilbage til "Skælvets kor" i Lullys Isis (1677). Nogle komponister fra den tidlige tyske opera blev også inspireret af Lully, især Reinhard Keizer .

Lullys indflydelse var især mærkbar i barok orkestermusik: ouverturer og danse fra hans operaer og balletter cirkulerede som suiter i trykt form i hele Europa og bidrog betydeligt til oprettelsen af ​​orkestsuiten. Kopier af Lullys værker kunne findes i næsten alle prinsbiblioteker. Ikke kun blev Lullys musik indsamlet ved tyske kongelige domstole, men der blev også ansat franske musikere. Selvom Lullys operaer stadig var undervejs, var der allerede sorte kopier af hans afsluttede scener, der blev solgt på det sorte marked.

Mange unge musikere kom til Paris for at studere med Lully. Disse elever skulle blive de såkaldte europæiske "Lullister": Pelham Humfrey , Johann Sigismund Kusser , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Agostino Steffani , Georg Muffat og andre. De gjorde stilen til Lully og musikken fra Sun King's domstol populær især i Tyskland og England. Formen for den franske ouverture blev ikke kun spredt, men også danse som Menuet, Gavotte, Bourrée , Rigaudon , Loure , selv sådanne upræcist definerede genrer som Air eller Entrée , og de franske former for Chaconne og Passacaille spredte sig over hele Europa.

Overture -suiten "i fransk stil" var den vigtigste orkestergenre i Tyskland i første halvdel af 1700 -tallet sammen med den italienske koncert, men med stilistiske innovationer og også italienske, samordnede påvirkninger: først og fremmest af Georg Philipp Telemann , Johann Joseph Fux og Philipp Heinrich Erlebach , Johann Friedrich Fasch og Christoph Graupner . De orkestrale suiter med Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Händel - den Wassermusik og Musick for Royal Fireworks - er også baseret på de formularer, der er etableret af Lully. Händel brugte ouverturen i fransk stil hele sit liv, selv i sine italienske operaer. Hans opera Teseo (1713) var baseret på Quinaults libretto til Lullys Thésée og har derfor fem akter, men er ellers en italiensk opera med Dacapo -arier.

Menuetten af ​​de klassiske symfonier af Haydn og Mozart går i sidste ende tilbage til Lully.

Arbejdet

Hellige vokalværker

Grands motetter

1. Jubilate Deodorant (29. august 1660)
2. Miserere (23. (?) Marts 1663)
3. Benedictus Dominus (1663 eller 1664)
4. O lachrymae (1664 (?))
5. Plaude laetare Gallia (24. marts 1668)
6. Te Deum (9. september 1677)
7. De profundis (maj 1683)
8. Dør irae (1. september 1683)
9. Quare Fremduerunt (19. april 1685)
10. Domine salvum fac regem (1685 (?))
11. Notus i Judæa (1685 eller 1686)
12. Exaudiat Te Domine (1687).

Petits motetter

1. Anima Christi
2. Ave coeli munus supernum
3. Dixit Dominus
4. Domine salvum fac regem
5. Exaudi Deus deprecationem
6. Laudate pueri Dominum
7. O dulcissime domine
8. Omnes gentes
9. O sapientia in misterio
10. Regina Coeli
11. Salve Regina .

Sekulære vokalværker

1. Dialogue de la guerre avec la paix (1655, musik tabt)
2. Ingrate bergère (1664, tekst: Octave de Périgny)
3. Anunque prodigoas
4. Ren scoca tutti
5. A la fin petit desfarges
6. D'un beau pêcheur la pêche malheureux
7. Un tendre coeur rempli d'ardeur
8. Mod, Amour, le paix est faite (1661, tekst: Benserade )
9. Non vi è più piacer (musik tabt)
10. Le printemps, målrettet Sylvie (Tekst: Benserade; Musik tabt)
11. Tous les jours cent bergères (tekst: Perrin, musik tabt)
12. Viens, mon aimable bergère (tekst: Perrin, musik tabt)
13. Qui les saura, mes secrètes amours (Tekst: Perrin)
14. Où êtes-vous allé, les belles amourettes
15. Vous mêlons toute notre gloria
16. Vedhæng que ces flambeaux
17. La langueur des beaux yeux (musik tabt)
18. On dit que vos yeux sont trompeurs (tekst: Octave de Périgny, musik tabt)
19. Que vous connaissez peu trop målrettet Chimène (tekst: Quinault , musik tabt)
20. Si je n'ai parlé de ma flamme (musik tabt)
21. En ces lieux je ne vois que de promenades (Tekst: Lully, Musik verschollen)
22. Ah qu'il est doux de se rendre (tekst: Quinault, musik tabt)
23. J'ai fait serment, cruelle (tekst: Quinault, musik tabt)
24. Le printemps ramène la verdure (Tekst: Lully (?); Musik tabt)
25. Depuis que l'on soupire (tekst: Quinault, musik tabt)
26. Sans mentir on est bien misérable (Musik tabt)
27. Venerabilis barba capucinorum
28. Il faut mourir, pécheur (1687).

Scenen fungerer

Ballets de cour, mascarader og viderestillinger

1. Mascarade de la foire Saint-Germain (tekstforfatter ukendt, 7. marts 1652, musik tabt)
2. Ballet du temps (fælles arbejde, tekst: Benserade 3. december 1654)
3. Ballet des plaisirs (samarbejde med Louis de Mollier , tekst: Benserade, 4. februar 1655)
4. Le Grand Ballet des bienvenus (samarbejde, tekst: Benserade, 30. maj 1655, musik tabt)
5. Ballet de Psyché ou la puissance de l'Amour (kollektivt arbejde, tekst: Benserade, 16. januar 1656, musik tabt)
6. La Galanterie du temps (Tekst: Francesco Buti , 3. februar 1656, musik tabt)
7. Amour malade (tekst. Francesco Buti, 17. januar 1657)
8. Ballet d'Alcidiane (samarbejde med J.-B. Boesser og L. de Mollier, tekst: Benserade, 14. februar 1658)
9. Ballet de la raillerie (samarbejde med L. de Mollier, tekst: Benserade, 19. februar 1659)
10. Les Débris du ballet du Roy (musik fra Ballet de la raillerie, 1659 (?))
11. Ballet de Toulouse (november / december 1659 (?))
12. Ballet de la revente des vanes de ballet et de comédie (Tekst: Benserade, 15. december 1660)
13. Ballet de l'impatience (samarbejde med Pierre Beauchamps og Francois Hillaire d'Olivet, tekst: Benserade, Buti, 19. februar 1661)
14. Ballet des saisons (Tekst: Benserade, 26. juli 1661)
15. Ballet des arts (fælles arbejde med M. Lambert, tekst: Benserade, 8. januar 1663)
16. Les Noces de village (Tekst: Benserade, 3. eller 4. oktober 1663)
17. Les Amours déguisés (samarbejde med M. Lambert, tekst: Octave de Périgny, 13. februar 1664)
18. Divertissement pour la collation des Plaisirs de l'île enchanté (7. maj 1664)
19. Ballet du palais d'Alcine (Tekst: Molière , 9. maj 1664)
20. Ballet de la naissance de Vénus (fælles arbejde med M. Lambert og L. de Mollier, tekst: Benserade, 28. januar 1665)
21. La Réception faite par un gentilhomme de campagne à une compagnie choisie à sa mode qui le vient visiter (tekst: Benserade, februar 1665, musik tabt)
22. Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (tekstforfatter ukendt, 9. januar 1666)
23. Ballet des Muses (Tekst: Benserade, 2. december 1666)
24. Le Carnaval (Tekst: Benserade, 18. januar 1668)
25. La Grotte de Versailles (Tekst: Quinault, april (?) 1668)
26. Ballet de Flore (Tekst: Benserade, 13. februar 1669)
27. Le Triomphe de l'Amour et de Bacchus (Tekst: Benserade, Quinault, 21. januar 1681)
28. Le Noce de village (marts 1683)
29. L'Idylle sur la paix (Tekst: Jean Racine , 16. juli 1685)
30. Le Temple de la paix (Tekst: Quinault, 20. oktober 1685).

Intermedien, komedier-balletter

1. Xerxès (6 entréer til Francesco Cavallis opera, 22. november 1660)
2. Hercule amoureux (18 entréer til Cavallis opera Hercules amante, 7. februar 1662)
3. Le Mariage forcé (Tekst: Molière, 29. januar 1664)
4. Les Plaisirs de l'île enchantée / La Princesse d'Elide (fælles arbejde med M. Lambert, tekst: Molière, 7/8 maj 1664)
5. Oedipe (Tekst: Pierre Corneille , 3. august 1664)
6. Le Favori / Le Ballet des grands ou les délices de la campagne (Tekst: Marie-Catherine Desjardins ; Molières prolog og intermédes, 13. juni 1665)
7. L'amour médecin (Tekst: Molière, 14. september 1665)
8. La Pastorale comique (Tekst: Molière, 5. januar 1667)
9. Les Sicilien ou l'Amour peintre (Tekst: Molière, 8. (?) Februar 1667)
10. George Dandin / Le Grand divertissement de Versailles (Tekst: Molière, 18. juli 1668)
11. Monsieur de Pourceaugnac / Le divertissement de Chambord (Tekst: Molière, Lully, 6. oktober 1669)
12. Les Amants magnifiques (Tekst: Molière, 4. februar 1670)
13. Le Bourgeois gentilhomme (Tekst: Molière, 14. oktober 1670)
14. Britannicus (tekst: Racine, 1670, musik tabt)
15. Psyché (Tekst: Molière, Corneille, Quinault, Lully, 17. januar 1671)
16. La Comtesse d'Escarbagnas / Ballet des ballets (Tekst: Molière, 2. december 1671).

Tragédies en musique , Pastorale, Pastorale héroïque

1. Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (Libretto: Quinault, Benserade, Perigny, Molière, Lully, 11. november 1672)
2. Cadmus et Hermione (Libretto: Quinault, omkring 15. april 1673)
3. Alceste ou Le Triomphe d'Alcide (Libretto: Quinault, 28. (?) Januar 1674)
4. Thésée (Libretto: Quinault, 11. januar 1675)
5. Atys (Libretto. Quinault, 10. januar 1676)
6. Isis (Libretto: Quinault, 5. januar 1677)
7. Psyché (Libretto: Thomas Corneille, 19. april 1678) Choeur des divinités de la terre et des eaux, fra Psyché (1687) - Midi -fil ^{? / i}
8. Bellérophon (Libretto: Thomas Corneille, B. le Bovier de Fontenelle, 31. januar 1679)
9. Proserpine (Libretto: Quinault, 3. februar 1680)
10. Persée (Libretto: Quinault, 18. april 1682)
11. Phaëton (Libretto: Quinault, 6. januar 1683)
12. Amadis (Libretto: Quinault, 18. januar 1684)
13. Roland (Libretto: Quinault, 8. januar 1685)
14. Armide (Libretto: Quinault, 15. februar 1686)
15. Acis et Galatée (Libretto: JG de Campistron, 6. september 1686)
16. Achille et Polixène (libretto: JG de Campistron, kun ouverture og akt 1 af Lully, handlinger 2–5 af Pascal Collasse , 7. november 1687).

Instrumentale værker

1. Première marche des mousquetaires (1658)
2. 10 Branles (1665)
3. 3 Gavottes (1665)
4. Passacaille (1665)
5. 3 Courantes (1665)
6. 3 Bourrées (1665)
7. Allemande (1665)
8. Boutade (1665)
9. Gaillarde (1665)
10. 3 sarabands (1665)
11. 18 trios de la chambre du roi
12. Marches et batterier fra Tambour (1670)
13. Folie d'Espagne, marts (1672)
14. Marche de Savoye, Airs, L'Asemblée, La Retraite
15. Pleusiers (6) pieces de symphonie (1685)
16. Airs pour le carrousel de Monseigneur (28. maj 1685)
17. 17 udsendelser
18. La descente des armes (marts)
19. Marches af gardes de la marine, fusillerne, dragerne, du prins d'Orange
20. forskellige unikke stykker (3 Allemanden, 14 Couranten, 4 Sarabanden, 2 Bourrées, 4 Chaconnes, La Bourse, Trio, Menuet, La Trivelinade, Gigue).

medier

• Le Bourgeois gentilhomme - 1. ouverture

• Le Bourgeois gentilhomme - 2. gravering

• Le Bourgeois gentilhomme - 3. Sarabande

• Le Bourgeois gentilhomme - 4. Bourée

• Le Bourgeois gentilhomme - 5. Gaillarde Canarie

• Le Bourgeois gentilhomme - 6. Gavotte

• Le Bourgeois gentilhomme - 7. Loure

• Le Bourgeois gentilhomme - 8. Air des Espagnoles

• Le Bourgeois gentilhomme - 9. menuet 1 og 2

• Le Bourgeois gentilhomme - 10. Chaconne des Scaramouches, Trivelins

• Le Bourgeois Gentilhomme - 11. marche pour la cérémonie des Turcs

Litteratur (udvalg)

• Jürgen Eppelsheim: Orkestret i værkerne af Jean-Baptiste Lully . Verlag Schneider, Tutzing 1961 (München -publikationer om musikhistorie; 7).
• Jérôme de la Gorce (red.): Kildestudier om Jean -Baptiste Lully - l'oeuvre de Lully. Etudes des sources. Hyldest til Lionel Sawkins . Olms, Hildesheim 1999, ISBN 3-487-11040-7 (musikologiske publikationer; 13).
• Emmanuel Haymann: Lulli . Flammarion, Paris 1991, ISBN 2-08-066452-2 .
• Sabine Flamme-Brüne: Den dansende konge med illustrationer af Ilya Barrett, Simon Verlag für Bibliothekswissen, Berlin 2013, ISBN 978-3-940862-48-8 .

• Wolfgang Ruf i forbindelse med Annette van Dyck-Hemming (Red.): Riemann Music Lexicon. Schott, Mainz 2012.
• Herbert Schneider : Modtagelse af Lullys operaer i Frankrig i Ancien Régime . Verlag Hans Schneider, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0335-X (plus Habilitation, University of Mainz 1976).
• Herbert Schneider : Artikel Lully. I: MGG2 , bind 11, 2004, med et komplet katalog raisonné.

Film

• Kongen danser. (OT: Le Roi danse ) Fransk spillefilm fra 2000. Gérard Corbiau lavede en film om Lullys liv ved hoffet i Louis XIV.
• Lully, en ubehagelig komponist. (OT: Lully, l'incommode. ) Dokumentar, Frankrig, 2008, 92 min., Manuskript og instruktør: Olivier Simonnet, produktion: arte France, Camera lucida Productions, tysk første udsendelse: 28. december 2009 i kunst, filminformation fra arte og Filmens begyndelse som en online video (3:04 min.), bl.a. med sangerne Philippe Jaroussky , Véronique Gens , dirigenterne Patrick Cohën-Akenine og Christina Pluhar , og orkesteret Les Folies Françoises .

Weblinks

• Værker af og om Jean-Baptiste Lully i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Værker af og om Jean-Baptiste Lully  i det tyske digitale bibliotek
• Omfattende fransk hjemmeside med beskrivelser af værker, libretti, diskografi og diskussionsforum
• Fuld University of Texas hjemmeside med PDF -filer med de historiske partiturer og oplysninger om værker og mennesker
• Katalog over værker efter LWV -numre
• Lydeksempel: Gigue fra Le Temple de la Paix (1685)
• Noder og lydfiler af Jean-Baptiste Lully i International Music Score Library Project

Individuelle beviser

1. ↑ Herbert Schneider : Artikel Lully. MGG2 , bind 11, 2004, kol. 582.
2. ^ Dorling Kindersley Verlag: Kompakt og visuel klassisk musik . München, ISBN 978-3-8310-3136-8 , s. 88-89 . 
3. ^ Formulering i Herbert Schneider 2004, MGG2 bind 11, kol. 578: " Compagnia del Sagramento i Santa Croce".
4. ↑ Schneider 2004 MGG2 Vol. 11, Kol 578-579.
5. ↑ Schneider 2004: MMG2, bind 11, spalte 579.
6. ↑ Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , Librairie Arthème Fayard, [Paris] 2002, s. 43.
7. ↑ Schneider 2004 MGG2, Vol. 11, Kol 579 f.
8. ↑ Herunder i Mascarade de la foire Saint-Germain (maskerade på messen i Saint-Germain). Schneider 2004, MGG2, bind 11, kol. 580.
9. ↑ de La Gorce 2002: s. 57.
10. ^ ^{A b} Philippe Beaussant : Lully ou Le Musicien du Soleil , Gallimard / Théâtre des Champs-Élysées, [Paris] 1992, s. 97.
11. ^ Philippe Beaussant: Lully ou Le Musicien du Soleil , Gallimard / Théâtre des Champs-Élysées, [Paris] 1992, s. 97.
12. ↑ Wolfgang Ruf: Riemann Musik Lexikon 2012, bind 3, artikel Lambert, Michel s. 151.
13. ↑ ^{a b} de La Gorce 2002: s. 97 f.
14. ↑ de La Gorce 2002: s. 79.
15. ↑ de La Gorce 2002: s. 386.
16. ↑ Schneider 2004 MGG2, Vol. 11, Kol 581.
17. ↑ Schneider 2004 MGG2, Vol. 11, Kol 581.
18. ↑ Wolfgang Ruf: Riemann Musik Lexikon 2012, bind 3, artikel Lully , s. 249 og bind 4, s. 276 (artikel Récit ).
19. ↑ Beaussant 1992: s. 240 f.
20. ↑ Beaussant 1992: s. 260.
21. ↑ Uwe Schultz : herskeren over Versailles. Ludwig XIV og hans tid , Verlag CH Beck, München 2006, s. 80 f.
22. ^ Schneider 2004, MGG2, bind 11, katalog raisonné Sp. 588.
23. ↑ Ulf Küster (red.): Theatrum Mundi. Verden som etape. Katalog Haus der Kunst München, Ed. Minerva 2003, s. 110–112 (beskrivelse og billeder).
24. ↑ Beaussant 1992: s. 363.
25. ↑ de La Gorce 2002: s. 156 f.
26. ^ John S. Powell: Introduktion . I: Ders. Og Herbert Schneider (red.): Jean-Baptiste Lully / Molière (avec la collaboration de Pierre Corneille et de Philippe Quinault): "Psyché" Tragi-Comédie et Ballet , Georg Olms Verlag, Hildesheim / Zurich / New York 2007, s. Xxi.
27. ↑ Alec Robertson, Denis Stevens (red.): Musikhistorie. II renæssance og barok. Tysk udgave Prestel, München 1990, s. 374, ISBN 3-88199-711-3 .
28. ↑ Riemann 2012, bind 1, artikel Cambert, Robert , s. 327-328.
29. ↑ Camberts scene fungerer i Operone .
30. ↑ Jérôme de La Gorce: Carlo Vigarani, intentionant des plaisirs de Louis XIV , Editions Perrin / Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, 2005, s. 197 f.
31. ↑ de La Gorce 2002: s. 630.
32. ↑ Jérôme de La Gorce: Berain. Dessinateur du Roi Soleil , Editions Herscher, Paris 1986, s.19
33. ^ Herbert Schneider: Modtagelsen af ​​Lullys operaer i Frankrig i det gamle område. Tutzing 1982. (Alle Lully -operaer behandles).
34. ↑ Jérôme de La Gorce: L'opéra à Paris au temps de Louis XIV. Histoire d'un théâtre , Paris 1992, s. 77 f.
35. ↑ Schultz 2006: s. 298 f.
36. ↑ Beaussant 1992: s. 789.
37. ^ Jürgen Eppelsheim: Orkesteret i værkerne af Jean-Baptiste Lully. Schneider, Tutzing 1961, deri: Das Instrumentarium , s. 36 f.
38. ↑ Sammenlign Riemann Musik Lexikon 2012, bind 4, artikelouverture , s. 91, 2. afsnit f.
39. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, bind 4, artikel Quinault, Philippe , s. 246, u. en.
40. ↑ Sammenlign generelt: Rénee Girardon: Artikel Frankrig, E. 17. århundrede […] . I: MGG1 , bind 4, 1955, kol. 762 nedenfor-764.
41. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, bind 4, artikel recitativ s. 310, midten ff.
42. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, bind 1, artikel Air s.36.
43. ↑ jf. Rénee Girardon: Artikel Frankrig, E. 1600 -tallet […] . I: MGG1, bind 4, 1955, kol. 768 og 770.
44. ↑ Til sammenligning: Ivana Rentsch : Fransk musik (= europæisk historie online) .
45. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, bind. 5, artikel suite , s. 155, sp. 2.
46. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012. bind 3, artikel Menuett , s. 342 f.
47. ↑ Le Triomphe de l'Amour et de Bacchus , digitaliseret på Gallica
48. ↑ Jean -Baptiste Lully - En ubelejlig komponist i barokken (fra 1:32:04) på YouTube , 22. maj 2020, åbnet den 11. juni 2020.

Bemærkninger

1. ↑ Det må dog siges, at Chambonnières på dette tidspunkt var over 60 år gammel og siges at have fundet det under hans værdighed at spille den kontinuerlige rolle i Lullys værker. Andre hævder, at han ikke kunne.
2. ↑ Lully var gudfar for d'Angleberts første søn.
3. ↑ Kongens bror ("Monsieur") var homoseksuel og havde ikke kun kærlighedsforhold med smukke mænd, men også et fast partnerskab med Chevalier de Lorraine, der blev betragtet som en iskold skæmmer og var blevet forvist af kongen i 1670; der var rygter (ubekræftet den dag i dag) om, at han og andre venner af Monsieur havde forgiftet hans første kone Henriette . Andre herrer ved retten gav sig også i "italiensk told", som de dengang blev kaldt. Der var også nogle kriminelle hændelser; For eksempel har en beruset klik af hoffolk voldtaget (eller voldtaget?) En lille konditor og derefter "stukket" den med to sværd. En række "fornemme mennesker beskyldt for ultramontansk forfalskning" - f.eks. Nogle af den høje adel - var allerede blevet forvist af kongen i juni 1682, herunder kongens biologiske søn med Mademoiselle de La Vallière og greven af ​​Vermandois, dengang kun 14 eller 15 år gammel og involveret i "homoseksuelle orgier". Han blev sendt til hæren i Flandern og døde der i en alder af 16 ... Se: . Retten i Ludwig XIV I øjenvidneberetninger , München: DTV, 1964/1981, pp 64-83 og pp 191-200.. .
4. ↑ Som i mange andre processer, herunder ophævelse af Edikt af Nantes, kongens indgriben tilskrives af nogle Madame de Maintenons indflydelse . Hun havde været kongens hemmelige kone siden 1683, og det siges, at hun ikke kunne lide hverken Lullys musik eller komponisten selv, hvis homoseksualitet hun som en strengt religiøs kvinde ikke tolererede. Hypoteserne om den angiveligt negative indflydelse fra Maintenon betragtes med skepsis i dag, også fordi hun selv havde mange misundelige mennesker. T. blev hadet afgrundsdybt, for eksempel af svigerinden til kong Lieselotte af Pfalz.
5. ↑ Det siges, at Madame de Maintenon stod i vejen for forsoning.
6. ↑ i modsætning til den firdelte sætning i Italien
7. ^ Fra dagens perspektiv er prologen den svageste del af tragédie lyrique og skal ses som politisk propaganda med musik.
8. ^ Monteverdi's kor i hans L'Orfeo sejrede ikke. I italiensk barokopera er der undertiden et "kor" til sidst, men det synges ofte af alle solisterne sammen (f.eks. I Handel).
9. ↑ Inden for instrumental musik havde der imidlertid været bestræbelser siden omkring 1700 på at integrere italienske stilelementer i fransk musik, f. B. af Marin Marais, François Couperin , Jean François Dandrieu m.fl

personlig data
EFTERNAVN	Lully, Jean-Baptiste
ALTERNATIVE NAVNE	Lulli, Giovanni Battista (pigenavn)
KORT BESKRIVELSE	Italiensk-fransk komponist, violinist, guitarist og danser
FØDSELSDATO	28. november 1632
FØDSELSSTED	Firenze
DØDSDATO	22. marts 1687
DØDSSTED	Paris