Historisk dans

Renæssancedans " Gaillarde ", detalje fra " Antiochus and Stratonice " af den såkaldte Master of Stratonice, Siena, 15. århundrede (i dag i Huntington Library , San Marino (Californien) )

Udtrykket historisk dans opstod parallelt med den tidlige musik . Ligesom tidlig musik blev startet med at blive udført igen på replikerede instrumenter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, begyndte næsten på samme tid folk at gendanse gamle danse baseret på skriftlige beviser. En stor del af de traditionelle danser er dansene fra de højere sociale klasser. Af denne grund sidestilles historisk dans ofte med hofdans . Der er imidlertid også adskillige kilder, hvor bourgeoisiets danse er optaget ( Branles , Contra Dances , Ecossaise , Quadrille osv.). Udtrykket historisk dans er blevet fast etableret som et generisk udtryk for den europæiske dansekunst fra det 15. til det 19. århundrede som en skelnen mellem folkedans , nutidig dans og klassisk ballet .

Kilder og notation

I middelalderen blev dans overført gennem praktisk transmission fra danser til danser. De tidligste dansebeskrivelser stammer fra første halvdel af det 15. århundrede. Mange af de ældre danse er ofte kun kendt ved navn. Før den skrevne optegnelse er danseformerne ofte kun kendt fra ikonografiske kilder som fresker, malerier, tegninger, bogillustrationer , relieffer og muligvis statuer og figurer. I slutningen af middelalderen og den tidlige renæssance blev danserne i stigende grad optaget af dansemestre , undertiden i specialdesignede notationer. Fra begyndelsen af ​​de første skrevne plader og frem til i dag har ingen generelt forståelig dansebeskrivelse, der blev brugt lige så meget af teoretikere (danseforskere, koreografer) og udøvere (dansere), været i stand til at etablere sig. Af denne grund skal du gøre dig bekendt med den tilsvarende notation for hver epoke, undertiden også for enhver dansemester eller koreograf. At arbejde med den respektive dansnotation gør rekonstruktionen af ​​danserne meget vanskeligere, men for de fleste kilder v. en. hvis notationen blev brugt internationalt, f.eks. forkortelsesnotationen for det 15. århundrede eller funktionsnotationen i begyndelsen af ​​det 18. århundrede, er den ikke en uoverstigelig forhindring. Det må snarere siges, at den respektive notation også er den afgørende i epoken Der lægges særlig vægt på vægt og derfor kan der drages konklusioner om vigtigheden af ​​individuelle parametre såsom rum, trinmateriale eller armledelse. I tilfælde af Feuillet-notationen er det efter årtier med ansættelse blevet vist, at det kan bruges ekstremt godt i dansetræning. Selv nyoprettede koreografier i stil med det 18. århundrede er nu optaget af koreograferne eller deres assistenter.

Renæssance

Selvom det er blevet almindelig praksis at tale om 'renæssance dans', er udtrykket upræcist. Kilderne fra omkring 1450-1530, nemlig dansebøgerne i kølvandet på den italienske dansemester Domenico da Piacenza , skal bestemt skelnes fra en anden gruppe kilder, hvoraf den tidligste er dateret 1559 (La caccia) og omkring 1630 ( genoptrykt af F. Carosos Nobiltà di Dame ) varer. I sidstnævnte periode er udtrykket Caroso / Negri-stil begyndt at blive introduceret. I den første periode skal de italienske kilder skelnes fra de franske / burgundiske kilder.

I 1588 blev der udgivet en bog i den franske by Langres med titlen Orchésographie ("Undervisningen om dansebeskrivelse". Trykkeriets privilegium er dateret 22. november 1588). I den beskrev kanonen Langres Jehan Tabourot (under pseudonymet Thoinot Arbeau ) 35 franske pardanse i sin tid. Han gav et musikeksempel til hver beskrivelse, for det meste enstemmigt og ikke altid fuldstændigt. Han begyndte med den ældste dans, han kendte til, "Basse danse", efterfulgt af en beskrivelse af andre balsalsdanse som f.eks. " Gaillarde " og " Branle ", og derefter til sidst tacklede han et par flere showdanse , f.eks. som sværdansen "Les Bouffons" ", Kostumedansen" La danse des Canaries "og den livlige solodans" Morisque ".

Næsten på samme tid dukkede omfattende danseaftaler op i Italien, såsom af Fabritio Caroso (1525 / 35-1605 / 20) og Cesare Negri .

Caroso / Negri stil

  • 1559 La Caccia (beskrivelse af dansen i et brev til Francesco I Medici)
  • 1560 Lutio Compasso : Ballo della Gagliarda , 1560
  • 1581 Fabritio Caroso : Il Ballarino , Venedig 1581.
  • 1588 Thoinot Arbeau : Orchésographie , Lengres 1588.
  • 1600 Fabritio Caroso: Nobiltà di Dame , Venedig 1600, ( 2 1605); (= Raccolta di varij Balli , Rom 1630).
  • 1602 Cesare Negri : Le Gratie d'Amore , Milano: G. Bordone, 1602 (ny udgave med en anden titel: Nuove Inventioni di Balli , Milano 1604).
  • 1614 Ercole Santucci : Maestro da Ballo (navnet på skriveren og forfatteren?); Stockholm, Carina Ari-biblioteket
Titelside til dansebogen af ​​John Playford (1651)

Barok og rokoko

En mere generel notation blev ikke udviklet før Louis XIV 's tid på Academie Royale du Danse. Grundlæggende om de trin, der er nedlagt der, findes stadig i repertoiret for klassisk ballet i dag .

Talrige landsdanse kan findes f.eks. B. i John Playfords samling " The English Dancing Master " , som blev udgivet og udvidet mange gange mellem 1651 og 1728.

Samlingen kan ses online her:

Den franske dans mester Louis Lorin besøgte den engelske ret i slutningen af det 17. århundrede og derefter udgav sine beskrivelser, som kun har overlevet som manuskripter, i 1685 og dedikeret dem til den franske konge Ludvig XIV. I 1700 Raoul-Auger Feuillet offentliggjort den epoke-making koreografi (hvorfra udtrykket 'koreografi' er afledt: gr. choreos = dans og graphein = skriv). I 1706 en forenklet notation for såkaldte Contre-Danses , en fransk. Variant af engelske countrydanse. Begge bind blev oversat til engelsk flere gange i 1706.

Orkografien er online her:

I Tyskland danser tæller ifølge John Playford fået særlig opmærksomhed gennem arbejdet i Georg Götsch i Musikheim i Frankfurt an der Oder (1927-1942) og i Fürsteneck Slot (1952-1956). Georg Götsch forsynede 64 danser af Playford med et let forståeligt dansemanus og udgav dem med tyske navne i brochuren “Alte Kontra-Tänze” (Möseler-Verlag, 1950 med Rolf Gardiner). Et andet bind, "Neue Kontratänze", indeholdt dans fra forskellige engelske kilder (Möseler-Verlag, 1956 med Rudolf Christl). Musische Gesellschaft initieret af Georg Götsch og andre fortsætter denne tradition på blandt andet Fürsteneck Slot.

Court dance og folkedans

Der blev noteret hovedsageligt sammensatte domstolsdanse. Disse er ofte baseret på folkedanse, der er blevet raffineret kompositionelt. Derfor kan man drage konklusioner om almindelige folks dans. Folkedanse blev kun systematisk indsamlet og optaget på initiativ af Johann Gottfried Herder (1744–1803), som også opfandt udtrykket ”folkedans”.

Scendans

Den unge Louis XIV. I hovedrollen for Apollo i "Ballet royal de la nuit" 1653

På de overdådige barokke scener spillede dans oprindeligt kun en dekorativ rolle, mens indholdsrigdommen og mangfoldigheden af ​​udtryk mere sandsynligt blev iscenesat af scenemaskineri, musik og sang. Dansforestillinger dannede en krans omkring de forskellige handlinger i begyndelsen og slutningen af ​​et stykke uden at henvise direkte til dets indhold.

Men da teater og musik kan kombineres til en enhed inden for dans, udvikles scenedans (ballet) ved hoffet af Sun King Louis XIV, som i stigende grad indrammer de andre begivenheder på scenen. Danserne legemliggjorde kollektive typer som hyrder, guder, nymfer osv.

Scendansen var baseret på danseformerne og trinsekvenserne, der blev udtænkt til balsalen, men blev beriget af virtuose ornamenter og var således i stand til at opnå et gestus- og ansigtsudtryk, der næsten ikke lignede den mere funktionelle balsaldans.

Dansuddannelse har altid været på den aristokratiske læseplan sammen med andre kunst- og kampsfærdigheder. Derfor var talentfulde adelige i starten normalt på scenen sammen med professionelle dansere.

Balletmestere som Pierre Beauchamp , Jean Favier d. EN. og Jean-Baptiste Lully , udnævnt compositeur de la musique instrumentale de Roi i 1653 , opnåede stor berømmelse med deres koreografier udført af stadig mere professionelle dansere. Som med de nævnte tre betød det stadig på det tidspunkt, at professionalisme inden for dans gik hånd i hånd med en stilling som instrumentalist i kongelig musik.

Oprindelseslande

Ligesom musikken adskiller danserne i de forskellige domstole sig betydeligt i stil. Danserne blev imidlertid også spredt internationalt og varieret og tilpasset den lokale stil. Således den engelske fund land danser som Contredance eller contra dans (kvadrille) i Frankrig og Tyskland.

Dansformer

Historiske danser er ofte baseret på cirkulære former ( Reigen ), gyden (Longway) eller følger deres egne koreografier. Mange danser er gruppedanse, det være sig som et par i en gruppe eller med en konstant ændring af partner, der er solo-dans, par-dans og blandede former.

Bolde

Bolde blev afholdt regelmæssigt i gårdene og blev brugt til repræsentation, underholdning og kommunikation mellem danserne.

rekonstruktion

De fleste af de historiske danser var glemt og blev rekonstrueret og "genoplivet" af danseforskere i det 20. århundrede.

Danse fra forskellige epoker

Renæssance danser

Barok og rokoko danser

(Dans i suiterne fra barokke komponister som Lully, Campra , Rameau, Telemann , Bach og Handel og andre)

Engelsk Country Dances (kontradans, kontradans, contredanse) (17. / 18. århundrede)

  • Jenny Pluck Pears, The Indian Queen, Jamaica, Hunt the Squirrel, The Morning Route, Nonesuch

19. århundrede danser

litteratur

  • Renæssancedans af orkesografi baseret på Thoinot Arbeau - redigeret og genredigeret til dansebrug af Hinrich Langeloh, Verlag der Spielfahrer , ISBN 3-927240-20-6 (med CD fra 'Katharco Early Music Consort')

Se også

Portal: Dans  - Oversigt over Wikipedia-indhold om dans

Weblinks