Moderne dans
_10.jpg)
_13.jpg)
Samlebegrebet samtidsdans forstås generelt som scenekunstens samtidskunst. Dette udtryk har også stort set etableret sig på andre sprog: nutidig dans, danse contemporaine, danza contemporánea.
Historisk udvikling
I modsætning til klassisk ballet blev udtrykket moderne dans opfundet i begyndelsen af sidste århundrede, især af den amerikanske koreograf Martha Grahams arbejde . Omkring samme tid opstod tysk ekspressiv dans i Tyskland med stor offentlig reaktion, helt under ekspressionismens tegn , med vigtige repræsentanter som Gret Palucca , Mary Wigman , Jean Weidt og Labans elev Kurt Jooss . Imidlertid sluttede nazistisk styre og krig en varig afslutning på den unge dansegenre. Jean Weidt eksporterede den nye tyske ekspressive dans til Frankrig og etablerede sig der med stor succes. Det mest slående moderne dokument af moderne tysk ekspressiv dans er den franske hitfilm Der Zauberlehrling fra 1933.
Først i 1970'erne lykkedes det en række stilistisk meget forskellige individer at popularisere moderne, kunstneriske danseformer i bredere forstand: Tom Schilling i Østberlin, Pina Bausch , Susanne Linke og Reinhild Hoffmann i Essen, Johann Kresnik i Bremen og Heidelberg. , Jochen Ulrich i Köln, Jessica Iwanson og Birgitta Trommler i München, Dieter Heitkamp (stiftende medlem af Tanzfabrik Berlin ) og Helge Musial i Berlin m.fl.
Siden 1994 giver hvert andet år afholdt Tanzplattform Tyskland et forum for moderne dans. I programhåndbogen præsenteres 50 portrætter af tyske koreografer, der offentliggøres i samarbejde med International Theatre Institute på Goethe Institute's internetportal .
Fra 2005 til 2010 kørte Tanzplan Deutschland , et landsdækkende initiativ fra Federal Cultural Foundation , der har til formål at fremme den offentlige opfattelse af moderne dans som en lige genre sammen med teater og opera. 12,5 millioner euro blev stillet til rådighed for at forfølge to hovedfokuser: Tanzplan auf Ort omfatter implementeringen af et stort antal forskellige projekter og aktiviteter i 9 tyske byer, der allerede har en aktiv dansescene. Derudover muliggør "Tanzplan-træningsprojekter" promovering af uddannelse og videreuddannelse inden for moderne dans.
I 2007 var Iwanson Sixt Foundation for Contemporary Dance det første fundament for moderne dans i Tyskland. Derudover har TANZ Foundation eksisteret siden august 2010 , hvis primære mål er at støtte scenedansere i deres overgang til et nyt erhverv. Det finansieres af det tyske føderale kulturfond som en del af Tanzplan Deutschland .
Terminologisk mangfoldighed
Den konstante fornyelse af moderne - dvs. ikke klassisk - dansekunst, der fandt sted i løbet af århundredet, var præget af stadigt nye navne. På den ene side blev denne terminologiske udvikling formet af modtagelsen af danseshistorie, men på den anden side blev den også bevidst drevet af koreografer, der vidste, hvordan man skelner sig æstetisk og pragmatisk: postmoderne dans , ny dans, dansteater , koreografi teater, koreografisk opera, dans-dansteater, ny dans, fysisk teater, blandt andre Mere og mere for nylig har asiatiske danseformer, kampsportsteknikker, forskningsformer og kropsbevidsthedsteknikker som butoh , kontaktimprovisation , tai chi , capoeira eller yoga fundet vej ind i kunstnerisk, moderne dans.
En række koreografer / instruktører distancerer sig fuldstændigt fra det såkaldte ”håndværksaspekt” ved dans for deres produktioner og udvikler en koreografisk variant af konceptuel kunst , hovedsageligt med inkludering af tværfaglige arbejdsteknikker og videoinstallationer . En æstetisk eller terminologisk karakterisering bliver derfor stadig vanskeligere. Derfor definerer danseforsker Johannes Odenthal nutidig dans som følger:
” Moderne dans forstår ikke sig selv på basis af kun en teknik eller æstetisk form, men snarere på basis af mangfoldighed. Han søger at krydse grænser mellem kunsten og bryder gentagne gange med eksisterende former. Moderne dans i denne forstand har en åben struktur, der bevidst adskiller sig fra faste, lineære design af det klassiske og moderne. "
Nuværende trends
På en bred front kan man vende tilbage til den oprindeligt følelsesmæssige kvalitet af dans i den traditionelle dialog med musik. Moderne klassikere, der blev antaget at være døde, såsom Martha Graham Company eller Alvin Ailey Dance Company, fejrer pludselig internationale turneringsucceser igen, nutidige tolke af klassisk modernisme som Mats Ek eller Jiří Kylián har endelig fundet vej ind i repertoirerne i store operahuse, men også kunstnerisk motiverede hiphop-grupper fejres på ture rundt om i verden. Mange iagttagere ser dette som en tendensomvendelse væk fra teoretiseret dans, som er blevet dyrket på festivaler i de senere år, men som er blevet modvilligt accepteret af offentligheden. Som bevis for denne repopularisering af dans i dets originale kvaliteter er de kommercielle succeser med film som " Billy Elliot - I Will Dance ", " Rhythm Is It!" "," Pina "og endda castingshowet fra lør.1 " Du kan danse ". I dokumentaren " Tanz mit der Zeit " om fire tidligere danseprofessionelle fra Leipzig Opera , der vender tilbage til scenen i en alder af 80 år i et selvbiografisk danseteaterværk af Heike Hennig & Co, den sædvanlige aldersgrænse for aktive dansere fra midten -30'erne er blevet imponerende løftet.
Den stigende popularitet af moderne dans afspejles også i det faktum, at Contemporary er blevet inkluderet i repertoiret af de danser, der skal udføres af kandidaterne siden 2014-sæsonen af RTL- danseshowet " Let's Dance ".
Moderne dans for børn og unge
Uanset denne udvikling af moderne dans, som nu har varet næsten et århundrede, har klassisk børneballet længe bevaret sin overvægt inden for barne- og ungdomsarbejde. Det var først med den generelle sociale omdefinering af opdragelsesidealet i 1980'erne og 1990'erne, at nutidige alternativer var i stand til at vinde terræn. Særligt værd at nævne er den kreative børnedans baseret på Hastings og Ickstadt og den mere teknisk orienterede moderne børnedans baseret på Iwanson , som nu får større betydning på bekostning af traditionel børns ballet. Den Dance Plan Tyskland forfremmet nylig landsdækkende programmer under programmatiske slogans som adgang til Dans eller gør danseskole forsøge at give moderne dans i skolens lige sted. Tanzplan Deutschland er et projekt fra Federal Culture Foundation, som bl.a. Giver børn og unge plads og en scene under sloganet Young Dance .
For unge mennesker, der er interesseret i dans, er der skoler over hele Tyskland, hvor såkaldte ungdomsdage finder sted, eller hvor en dansetræning kan afholdes. Kultur- og danseværkstedet i Würzburg arrangerer de bayerske ungdomsdansdage hvert andet år , mens der på Iwanson School of Contemporary Dance i München, på Folkwang School i Essen eller på Palucca School i Dresden tilbydes erhvervsuddannelsesprogrammer, der også gør det muligt for studerende at gå på en grundskole.
litteratur
- Reto Clavadetscher og Claudia Rosiny (red.): Moderne dans: krop - koncepter - kulturer. En opgørelse . Transcript-Verlag, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-765-3 .
- Laurence Louppe: Poetics of Contemporary Dance . Oversat fra fransk af Frank Weigand. Udskrift, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1068-0 .
- Johannes Odenthal: dans, krop, politik. Tekster om nutidig danshistorie . 2. udvidet udgave. Theater der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-943881-16-5 .
- Susanne Foellmer: Ved kanten af kroppen. Inventar over de ufærdige i moderne dans . Udskrift, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1089-5 .
- Hedwig Müller / Patricia Stöckemann: "... alle er dansere." Ekspressiv dans i Tyskland mellem 1900 og 1945. Anabas-Verlag, 1993. ISBN 3-87038-250-3 .
- Hedwig Müller / Ralf Stabel / Patricia Stöckemann: Krokodille i Svanesøen. Dans i Tyskland siden 1945. Anabas-Verlag 2003. ISBN 3-87038-353-4
Individuelle beviser
- ↑ Danseplatform Tyskland
- ↑ Goethe Instituts dansområde
- ↑ Foundation DANCE - Transition Center Germany
- ^ Hjemmeside for foreningen til fremme af moderne dans Rhein Neckar eV
- ↑ focus.de: "Let's Dance": Alexander Klaws hjælper Jorge til klimaks den 23. maj 2014. Adgang til 26. maj 2014