Danseteater

Denne artikel eller afsnit beskriver situationen i Tyskland . Hjælp os med at beskrive situationen i andre lande.

Moderne dansteater i Tyskland beskriver en kunstform for dans, der opstod i anden halvdel af det 20. århundrede. I modsætning til klassisk ballet med sit meget stiliserede, traditionelle sprog for bevægelse arbejder danseteater med eksperimentelle bevægelseselementer og ser efter nye tværgenreformer til danseforestillinger. Det teatralske aspekt understreges stærkt.

Danseteatret blev grundlagt og blomstrede primært gennem Pina Bausch på Wuppertal scenerne . Andre pionerer og koreografer for dansteater er Johann Kresnik , Gerhard Bohner , Reinhild Hoffmann på Bremen-teatret siden slutningen af ​​1970'erne og senere på Schauspielhaus Bochum og Susanne Linke som direktør for Folkwang dansestudie i Essen, Tom Schilling , William Forsythe , Saburo Teshigawara og at navngive Sasha Waltz og andre. Talrige dansegrener på tyske teatre er nu fyldt med danseteaterensembler .

I 1980'erne blev der oprettet nye spillesteder, der ud over byteatrene præsenterer dansteater og forestilling under det samlede udtryk samtidsdans . Den tyske Dance Platform er et forum for aktuelle tendenser i moderne dans i Tyskland.

Koncept og historie

Oprindelse

Danseteatret adskiller sig på den ene side fra balsal og på den anden side fra balletkonventionerne.

Da den fortællende ballet frigjorde sig fra operaen omkring midten af ​​det 19. århundrede og opnåede et niveau af professionalisme, der var vanskelig at opnå takket være topdansen , blev dette opfattet som fremskridt på den ene side og som lammelse på den anden. Pædagogen François Delsarte gav impulser til en fornyet sammensmeltning af scenekunsten i deres former for bevægelse og udtryk. Ud fra dette udviklede præformer af ekspressiv dans . De modsatte sig de meget konventionelle, men yderst vellykkede og vedvarende repertoire-balletter som Giselle (1841) eller Schwanensee (1877), der forplantede overvindingen af ​​tyngdekraften og hverdagen med eventyr. Afhængigheden af ​​en given musik blev også opfattet som et problem. Disse reformbestræbelser er oprindelsen til moderne dansteater. Omkring 1900 proklamerede Isadora Duncan "fri dans", fri for alle kunstneriske eller moralske regler.

Danseteater før Anden Verdenskrig

Kurt Jooss , en elev af Rudolf von Laban , opfandt sandsynligvis udtrykket. En historisk afledning fra en fælles kilde er hverken mulig for begrebet eller genren for dansteater. Forskellige strømme, der var forsvundet fra mainstream et stykke tid efter Anden Verdenskrig , sejrede senere igen i løbet af den sociale udvikling og påvirkede i fællesskab nye former i scenedans.

Specifikt tysk og med det erklærede mål om at fortrænge den klassiske ballets afsides æstetik og dens tidløse eventyrlignende fabler, var den ekspressive dans stærkt bundet til den respektive dansers personlighed, såsom Mary Wigman og Jean Weidt i Berlin i 1920'erne , ligesom Gret Palucca praktiserede eller underviste i Dresden .

En parallel bevægelse var udviklingen af moderne dans i USA, der også søgte repræsentation af individet, psyken, hverdagen - på det tidspunkt i et ubrudt forhold til samfundet - med andre bevægelsesmåder.

Først blev udtryksfuld dans i sin "tyske karakter" hilst velkommen og tilegnet af nationalsocialisterne, men denne vurdering ændrede sig, da den - efter at Rudolf von Laban havde koreograferet showdelen af ​​de Olympiske lege i 1936 - ikke længere var til nogen nytte for propaganda formål. Som "fremmed" og "ikke-tysk" mistede den ekspressive dans officielt al betydning.

Efter anden verdenskrig fandt danserne og koreograferne, der udførte den, et hjem i Berliner Volksbühne med Jean Weidt fra 1947 og på Folkwang School i Essen fra 1955 . Anerkendelse fra offentligheden var forsigtig i Vesttyskland, fordi den som kunstform førte tilbage til en tid og æstetik, hvorfra man ville distancere sig. Denne udvikling fandt ikke sted i Østtyskland, senere i DDR, fordi kunstformen for ekspressiv dans blev følt og fremmet som et signal om afgang og som et antifascistisk symbol.

Håndhævelse af nyklassicisme

I stedet fik neoklassicisme terræn, som eksemplificeret af John Cranko fra 1961 og fremefter med det fremragende Stuttgart-balletensemble, som Nikolas Beriozoff overtog .

I Vesttyskland fungerede amerikanske stilarter og ”gammel” tysk ballet som hovedmodellerne. I Østtyskland var modellen for klassisk russisk ballet stildefinerende indtil midten af ​​1950'erne, men blev hurtigt brudt af Jean Weidt i Schwerin og Gret Palucca i Dresden med dristige produktioner. Fra 1966 var Tom Schillings moderne dansteater det stildefinerende træk i DDR.

Modbevægelsen i 1960'erne

I 1960'erne, da uoverensstemmelsen mellem den sociale virkelighed og de urealistiske balletforestillinger på scenen, værdsat af det uddannede borgerlige publikum, voksede, opstod der modstand fra unge koreografer. De ledte efter nye emner og udtryksformer. Ifølge hans egne udsagn var Johann Kresniks spørgsmål til Balanchine , i hvis ensemble han fik lov til at danse: "Hvad laver jeg som en otteogtyveåring på scenen i en hvid trikot, mens jeg trækker en danser fra den ene diagonal til den anden? "(J. Schmidt, Tanztheater )

Det talte teater havde i den tidlige DDR allerede Bertolt Brecht ( Berliner Ensemble ) og Thomas Langhoff (Deutsches Theater og Volksbühne Berlin indgav) de traditionelle retningslinjer. I Vesttyskland fandt denne proces sted meget senere. Unge instruktører som Peter Brook og Peter Zadek havde forpligtet sig til at eksperimentere, ydeevne og anti-æstetik. Det nederlandske Dans Theatre i Haag , hvis koreografer Hans van Manen og Glen Tetley begge var engagerede i moderne dans og påvirket af Mary Wigmans og hendes amerikanske studerendes Hanya Holms udtryksfulde dansestetik , viste allerede nye, meget bemærkede stier i dansen.

Siden 1968

Den politisk motiverede 68-bevægelse gav en betydelig drivkraft . I 1968 viste Johann Kresnik Paradies? Ved koreografikonkurrencen i Kölns sommerdansakademi . , en politisk skildring, hvor en person på krykker bliver slået med en pind af politibetjente, ledsaget af en tenor, der synger "O Paradise". I januar 1970 kom Pina Bauschs stykke Nachnull på scenen, som også opgav den traditionelle æstetik ved bevægelse og implementerede en end-of-the-time stemning i dans.

I 1972 flyttede Gerhard Bohner fra den traditionelt orienterede Berlinopera til Darmstadt og samlede fremragende solister til at danne et ensemble kaldet dansteater . Det gamle ensemblehierarki blev opgivet, og der blev forsøgt at arbejde efter princippet om deltagelse i gruppen, som ikke fungerede på lang sigt.

I 1966 bestilte Walter Felsenstein den unge koreograf Tom Schilling ved Komische Oper Berlin til at oprette et moderne dansteater. Han var især succesrig med balletværkerne i fuld længde ( formet af modeller af Bernd Köllinger ) og formede danseteater i DDR.

Kresnik gik til Bremen og lavede koreografisk teater der, Bausch etablerede sig i Wuppertal i 1973 og startede sin oprindelige vanskelige vej derfra. Folkwang School under ledelse af Kurt Jooss og Folkwang Dance Studio blev et nyt trænings- og performance-anlæg til solid moderne danseteknik, som kombinerede klassisk og moderne til et alsidigt værktøj. Reinhild Hoffmann og Susanne Linke kom ud af denne skole .

Videre udvikling

Det tyske danseteater har fået verdensomspændende prestige og indflydelse på koreografisk arbejde. Pionererne har lige fra starten fundet mange efterfølgere, der fortolker dansteater på deres egen måde, og som nu er gået løs fra deres store rollemodeller. En ensartet definition kan derfor antages endnu mindre i dag end i dens storhedstid. Pina Bausch selv havde i mellemtiden fundet en stærkere vægt på dans, ligesom Susanne Linke, der aldrig havde stolet så stærkt på andre midler. Reinhild Hoffmann iscenesætter nu også operaer. Arila Siegert fra Berlin skinner som danser, koreograf og operadirektør . Værket The Seven Deadly Sins (1987) med Peter Konwitschny til musik af Kurt Weill satte nye accenter i tysk danseteater. Koreograf Tom Schilling trak sig tilbage i 1992 efter konstante skænderier med Berlins senat .

Andre koreografer som William Forsythe bevæger sig konstant i grænseområdet mellem ballet, moderne dans og dansteater. Det samme gælder for Gaetano Posterino , der ud over sine egne koreografier udviklede og etablerede International Dance Theatre I - XI- serien som kunstnerisk leder på Reutlingen Theater fra 2004 til 2011 . Joachim Schlömer , der studerede ved Folkwang University, overtog Ulm-danseteatret i 1991 og fremmer nu samarbejde mellem den uafhængige scene og den institutionelle teatervirksomhed og ønsker ikke længere at bruge mærket "dance theatre", fordi han efter hans mening kategorien er nu en repræsenterer en indsnævrende skuffe. Leipzig-koreografen Heike Hennig har udforsket grænserne for nutidig dans med sit dansteater fra generationer og åbnet nye dimensioner for musikteater med sin dansopera Rituals .

Æstetiske principper

Dens teaterkoreografier er fælles om først og fremmest afvisning af den sædvanlige ballet æstetik . Det, der vises, behøver ikke at være smukt. En kontinuerlig historie er sjældent, ofte vises scener i en montagelignende sekvens, som er sammensat til et specielt emne. Musikken - eller anden akustisk akkompagnement såsom støj - behøver ikke at være "et stykke", men afhænger af, hvad der er repræsenteret. Det spilles normalt ikke af et orkester, men kommer ud af et bånd som en samling.

Dans er ikke det eneste udtryksmiddel; sprog, sang og pantomime kan bruges. Graden af ​​stilisering af bevægelserne er forskellig, hverdagsbevægelser bruges ofte. Med det anvendte kropssprog kan alle former for dans og bevægelse bruges.

Historierne er for det meste nye. De belyser mennesker i tid og samfund. Individet i hans udveksling med andre, hverdagen, følelser, situationer er vigtige. Sætbøger fra velkendte historier, arketyper og myter indarbejdes ofte i det nye handlingsforløb og fortolkes igen. Humor og satire kan spille en vigtig rolle.

Danserne er personligheder, der står på scenen med deres karakterer og idiosynkrasier og ikke behøver at være fysisk perfekte. Udtryk og intensitet er afgørende. Det gamle ballethierarki er også opgivet: Opdelingen i solister og ensemble eksisterer ikke længere. I stedet oprettes karakterrepræsentationer, der placeres lige lige ved siden af ​​hinanden.

Institutioner og ensembler

Følgende virksomheder eller virksomheder kalder sig dansteater:

litteratur

Weblinks

Portal: Dans  - Oversigt over Wikipedia-indhold om dans