Kurt Weill

Kurt Weill (1932)

Kurt Julian Weill (født marts 2, år 1900 i Dessau , † april 3, 1950 i New York ) var en amerikansk komponist fra Tyskland. Han fik først berømmelse gennem sit samarbejde med Bertolt Brecht ( The Threepenny Opera 1928, The Rise and Fall of the City of Mahagonny 1930, The Seven Deadly Sins 1933, havde premiere i Paris Théâtre des Champs-Élysées). Efter at nationalsocialisterne kom til magten , flygtede han til Frankrig som en udstødt kunstner og på grund af sin jødiske afstamning i 1933 og emigrerede til USA i 1935. I 1940'erne var han en succesrig musikalsk komponist på Broadway i New York. I 1943 blev han amerikansk statsborger . Kurt Weills arbejde inkluderer operaer, operetter, musik til balletter og drama, musicals, værker for orkester, kammermusik, lieder, sange og chansons.

Liv

Barndom og ungdomsår

Kurt Weill kom fra en jødisk familie . Hans far Albert Weill kom fra Kippenheim i Baden , hvor der var et blomstrende jødisk samfund på landet indtil nationalsocialismens tid . På tidspunktet for Kurts fødsel var han kantor for det jødiske samfund i Dessau og senere også i Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt var den tredje ældste søn. Hans brødre Nathan og Hans blev født i de foregående to år, hans søster Ruth i 1901.

Kurt Weill begyndte at spille klaver i en alder af fem. De første kompositioner blev oprettet i en ung alder. Han gik på gymnasiet i Dessau og skinnede der især med sine musikalske færdigheder. Ikke endnu 18 år gammel ledsagede han allerede en Dessau-operasanger på klaveret ved sangrecitaler, hvor han også udførte sine første egne sange.

Karriere i Tyskland

Portræt af den ungdommelige Weill;
taget i 1919 af domstolfotografen Ernst Hoenisch, der arbejdede i Leipzig
Berlin mindeplade på Altonaer Strasse 22 i Hansaviertel

Kurt Weill begyndte i 1918 med studiet af musik på Academy of Music i Berlin . I 1920 fulgte et engagement som Kapellmeister ved Stadttheater Lüdenscheid . Tiden som elev af Ferruccio Busoni var afgørende for hans senere arbejde, især hans opera-æstetik . I sine tidlige opera-projekter fra 1925 og fremefter brugte Weill libretti af Georg Kaiser og Yvan Goll .

Den 28. januar 1926 giftede han sig med skuespillerinden og chansonsangeren Lotte Lenya , en fortolker og hovedperson i hans værker. Samme år var Weill radiokritiker for bladet Der deutsche Rundfunk .

I 1927 begyndte han at arbejde med Bertolt Brecht , hvilket resulterede i The Threepenny Opera i 1928 . Weill havde allerede behandlet påvirkninger fra moderne dansemusik inden 1927 , herunder i Royal Palace opera . Den såkaldte “ sangstil ” Weills, udviklet fra 1927 og fremefter, er stærkt påvirket af dette og især af Paul Whitemans jazzstil . Denne stil anvendes mest kortfattet i Threepenny Opera og i Happy Ending . På samme tid brugte han også et neoklassisk eller neo-barok musikalsk sprog, for eksempel i ouverturen til Threepenny Opera , i orkanen scenen af byen Mahagonnys fremgang og fald og frem for alt i hele operaen Die Bürgschaft .

Hans musik udløste et delt ekko, især blandt komponister. Mens Threepenny Opera blev ekstremt populær, afviste medkomponister som Arnold Schönberg og Anton Webern den fuldstændigt. Imidlertid viste andre som Alban Berg , Theodor W. Adorno og Alexander Zemlinsky stor interesse for Weills arbejde. Berg deltog i en forestilling af Mahagonny , og Zemlinsky satte sig ned som dirigent for Quodlibet opus 9 (1923) og Mahagonny (1930). I 1924 blev hans Frauentanz op. 10, i 1926 hans violinekoncert op. 12, præsenteret på World Music Days of the International Society for New Music (ISCM World Music Days) i Salzburg og Østrig. udført i Zürich.

Efter magtovertagelsen af nazisterne i Tyskland i begyndelsen af 1933 gav Lenya i Charlottenburg for skilsmisse. Årsagerne til dette kan på den ene side være affæren mellem Lenya og tenoren Otto Pasetti - de to mødtes under iscenesættelsen af Mahagonnys stigning og fald - og på den anden side Kurt Weills flugt fra Tyskland var allerede ved at blive synlig. Skilsmissen gjorde det muligt for Lenya at redde mindst en del af Weills ejendele fra at blive konfiskeret af nazisterne.

Weill flygtede til Paris, hvor han komponerede en ballet med sang ( The Seven Deadly Sins , tekst af Bertolt Brecht) og afsluttede sin anden symfoni for Théâtre des Champs-Élysées . I Tyskland blev hans værker offer for bogen, der brændte i maj 1933.

Emigration, succeser på Broadway

I 1935 emigrerede Weill og Lenya sammen til USA. I september 1935 forlod de Europa fra Cherbourg og nåede New York den 10. september på SS Majestic . Den 19. januar 1937 giftede begge sig igen på Westchester County- registret nær New York City.

Et stort værk i den tidlige eksil er Vejen til løfte eller Den evige vej , et bibelspil, der skildrer det jødiske folks historie. Det er en blanding af drama , liturgi og opera.

I 1940'erne havde Weill stor succes på Broadway med forskellige musicals , for eksempel en om psykoanalyse med drømmesekvenser ( Lady in the Dark , 1941). Han modtog amerikansk statsborgerskab i 1943. Samme år havde Ben Hechts stykke We will never die about the Shoah , som han havde skrevet musikken, premiere på.

Bemærkelsesværdige værker fra Weills sidste kreative periode er den "amerikanske opera" Street Scene , som er en syntese mellem europæisk opera ( Puccini- indflydelsen er umiskendelig) og amerikanske musicals og den "musikalske tragedie" Lost in the Stars , som adresserer sydafrikansk apartheid og arbejder musikalsk med afrikanske stilindretninger. I februar 1950 begyndte Weill at arbejde med Maxwell Anderson om en musical baseret på Mark Twains Huckleberry Finn . Den planlagte musikalske komedie forblev imidlertid ufærdig.

død

Weill blev alvorligt syg i marts 1950, blev indlagt på Flower Hospital i New York City den 19. marts og døde der den 3. april 1950 af komplikationer fra et hjerteanfald .

Kurt Weill blev begravet den 5. april på Mount Repose Cemetery i Haverstraw . De sørgende omfattede Lotte Lenya , Maurice Abravanel , Maxwell og Mab Anderson, Marc Blitzstein , Marc Connelly , Charles MacArthur , Helen Hayes , Rouben Mamoulian , Erwin Piscator , Jo Révy, Elmer Rice og Arthur Schwartz . Den enkle begravelsesceremoni bestod af en kort nekrolog af Maxwell Anderson . Den indeholdt en passage fra Lost in the Stars , som blev valgt som indskriften på Weills gravsten:

En fugl, der passerer ud af natten,
flyver ind ved en tændt dør,
flyver igennem og
fortsætter i sin mørkede flyvning, og så ses ikke mere.

Dette er menneskers liv på jorden
Ud af mørket kommer vi ved fødslen
ind i et lampebelyst rum og går derefter
frem i mørket igen.

Weills nationalitet

Da Kurt Weill blev udnævnt til en tysk komponist af Life Magazine i 1947 , protesterede Weill i et brev til redaktøren:

”Selvom jeg blev født i Tyskland, kalder jeg mig ikke 'tysk komponist'. Nazisterne udpegede mig tydeligvis ikke som sådan, og jeg forlod deres land i 1933 […] Jeg er amerikansk statsborger. I mine tolv år i dette land komponerede jeg udelukkende til den amerikanske scene [...] Jeg ville sætte pris på, at dine læsere kunne pege ud af denne kendsgerning. "

Betydning, modtagelse

Wien Music Mile

Kurt Weills navn er uløseligt forbundet med Bertolt Brecht, i det mindste i tysktalende lande, og overskygges ofte af digteren. Weill måtte forsvare sig i denne henseende igen og igen i løbet af sin levetid. I et interview i 1934 sagde han til en dansk journalist, der spurgte ham om de værker, han havde arbejdet med Brecht: ”Det lyder næsten som om du troede, at Brecht komponerede min musik? ... Brecht er et geni; men jeg er eneansvarlig for musikken i vores fælles værker. "

Weill havde et musikalsk sprog rig på kontraster, der fik sin egen karakter i de respektive lande på hans livsstationer - Tyskland, Frankrig, USA. Det forbløffede med alsidigheden, hvor avantgarde og assimilering hænger sammen. Jazzstandarder som Speak Low eller September Song og den franske tango Youkali kommer fra Weills pen. Kunstnere som Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra eller Nick Cave , Elvis Costello og The Doors fortolkede hans stykker i deres tid.

Den afroamerikanske digter Langston Hughes , der skrev teksterne til Street Scene , sagde om Weill: ”Hvis han havde immigreret til Indien snarere end USA, tror jeg, han ville have skrevet vidunderlig indisk musik. (...) Derfor kan Tyskland passere Weill som tysk, Frankrig som fransk, Amerika som amerikaner og jeg som sort. "

Mindesmærker og hædersbevisninger

Kurt Weill Monument i Dessau
  • Weills kone Lenya donerede Kurt Weill Foundation for Music (KWF) med base i New York i 1962. KWF uddeler Kurt Weill-prisen, organiserer Lotte Lenya-konkurrencen, driver Weill Lenya Study Center, udgiver Kurt Weill-udgaven og Kurt Weill-nyhedsbrevet og tildeler tilskud.
  • Hvert år omkring 2. marts, Weills fødselsdag, finder Kurt Weill-festivalen sted i Dessau . Dette tager normalt sytten dage. Det finansieres af staten Sachsen-Anhalt og byen Dessau-Roßlau . Arrangementer inkluderer udstillinger, foredrag og musikalske forestillinger inden for opera, jazz, dans, klassisk og nutidig ny musik.
  • Den Kurt Weill Centret ligger i Feininger Master hus i Dessau .
  • I Berlin har siden september 2013 en plakat på facaden af ​​Grips Theatre i Hansaviertel fejret Kurt Weill; Dette blev foreslået af Kurt Weill Society. Weill havde boet der i sommersemestret 1919 som musikstuderende i et havehus. Det blev ødelagt i Anden Verdenskrig.
  • I 1997 blev Kurt Weill-monumentet rejst på Lidice Square i Dessau.
  • Der er en Kurt-Weill-Strasse blandt andre. i Adendorf, Bad Kreuznach, Dessau-Roßlau, Grevenbroich, Leipzig, i Neuenburg am Rhein, Neuwied og Rösrath og som Kurt Weillstraat i Rotterdam.
  • I 2013 blev en Kurt-Weill-Platz designet i Berlin-Hellersdorf (Gabriele Wilheim-Stemberger), som med kunstneriske elementer af Sabine Nier minder om stationer i Kurt Weills liv og nogle kendte værker.
  • I 2000 udstedte Deutsche Post et frimærke til Kurt Weills 100-års fødselsdag.
  • I maj 2000 blev asteroiden (11899) Weill, opdaget i 1991, opkaldt efter ham.
  • Byen Dessau-Roßlau har opkaldt en musikskole efter Kurt Weill.

Arbejder (udvælgelse)

Operaer og lignende musikdramatiske værker

Sang spil

Tilfældig musik

Operetter

Musicals

300 Pf - frimærke (2000) til Kurt Weills 100-årsdag.
Motiv: Weill ved en prøve for One Touch of Venus .

Mimes, balletter

Kantater

  • 1920: Sulamith , korfantasi for sopran, kvindekor og orkester (tabt)
  • 1927: Der neue Orpheus , kantate for sopran, solo violin og orkester, op.16 (tekst: Yvan Goll )
  • 1928: Das Berliner Requiem , lille kantate for tenor, baryton, mandskor (og tre mandlige stemmer) og blæseorkester (tekst: Bertolt Brecht)
  • 1929: Der Lindberghflug , kantate for tenor-, baryton- og bassolister, kor og orkester (Tekst: Bertolt Brecht, første version med musik af Paul Hindemith og Weill, anden version, også 1929, med musik udelukkende af Weill)
  • 1940: The Ballad of Magna Carta , kantate for tenor- og bassolister, kor og orkester (Tekst: Maxwell Anderson )

Kammermusik

  • 1918: Strygekvartet i B-mol (uden opusnummer)
  • 1919–1921: Sonata for cello og klaver
  • 1923: 1. strygekvartet op. 8

Arbejder for klaver

Arbejder for orkester

Sange, sangcykler, sange og chansons

Diskografi

  • Songs , The Seven Deadly Sins + Happy End, Lotte Lenya (rec. 1957 + 60 CBS), (1988 Columbia)
  • Lotte Lenya synger Kurt Weill's , The Seven Deadly Sins & Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
  • Threepenny Opera , Lotte Lenya m.fl., dirigeret af Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
  • Rise and Fall of the City of Mahagonny , Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
  • Die Dreigroschenoper , René Kollo , Ute Lemper , Milva , RIAS Kammerchor og RIAS Berlin Sinfonietta / John Mauceri (Decca 1990)
  • Berlin Requiem / Violin Concerto op.12 / Death in the Forest , Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Little Threepenny Music / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berlin Requiem / Violin Concerto op.12 , London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
  • Evig vej (højdepunkter) , Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
  • Symphonies No.1 og No.2 / Lady in the Dark , Symphonie Nocturne , Bournemouth Symphony Orchestra / Marin Alsop (Naxos, 2005)
  • Speak Low , sange af Kurt Weill & de syv dødbringende synder - De syv dødbringende synder , Anne Sofie von Otter : mezzosopran, Bengt Forsberg: klaver; NDR Symphony Orchestra: John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone, 1994)
  • Kurt Weill , Berlin og amerikanske teatersange. Samling, (CBS-Rec. 1988)
  • Strygekvartet 1918 / Strygekvartet op.8 , Leipzig Strygekvartet (MDG 2001)
  • Der Silbersee , London Sinfonietta, Markus Stenz (BMG 1999)
  • Die Dreigroschenoper , Max Raabe , Nina Hagen , Ensemble Modern , instrueret af HK Gruber

Udenlandske ordninger

  • Miles Davis . Miles Ahead (Columbia Records, 1957). Inkluderer mit skib .
  • Den Gil Evans Orchestra. Out of the Cool (Impulse!, 1961). Indeholder Bilbao-sangen .
  • Den Gil Evans Orchestra. Individualismen af ​​Gil Evans (Verve, 1964). Inkluderer Barbara-sangen .
  • Dørene . Dørene (Elektra, 1967). Inkluderer Alabama-sangen .
  • Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill (A&M, 1985). Med Tom Waits , Lou Reed , Sting , Marianne Faithfull og andre.
  • Mona Mur . Mona Mur (RCA 1988). Inkluderer Surabaya Johnny .
  • Jeff Lynne . Armchair Theatre (Warner / Reprise, 1990). Inkluderer september-sangen .
  • De unge guder . Spil Kurt Weill (Play It Again Sam, 1991).
  • Ute Lemper . Synger Kurt Weill (RCA, 1992).
  • Warren Chiasson . Gode ​​vibes for Kurt Weill (Audiophile, 1994).
  • Helen Schneider . Sange af Kurt Weill (Rhino, 1995).
  • September Songs: The Music of Kurt Weill (Sony Music, 1997). Med Elvis Costello , PJ Harvey , Nick Cave og andre.
  • Willem Breuker Kollektief & Loes Luca. Kurt Weill (BV Haast, 1998)
  • Bryan Ferry . Som tiden går (Virgin, 1999). Inkluderer september-sangen .
  • Caterina Valente . Kurt Weill - amerikanske sange (Bear Family Records, 2000)
  • Max Raabe og Palast Orchester . Charming Weill: Dance Band Arrangements (RCA, 2001).
  • Martin Gore . Counterfeit 2 (Mute, 2003) Inkluderer Lost In The Stars .
  • Annette Postel . Kurtweilliges - En biografi inden for musik (Burger og Müller, Karlsruhe, 2003).
  • Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia. Round About Weill (ECM, 2005).
  • Tøs . Sange fra Die Dreigroschenoper (Virgin, 2006). Selvom Slut indspillede tretten sange fra Threepenny Opera, tillader ejendomsadministratorerne Kurt Weills kun offentliggørelse af fem stykker.
  • Tom venter . What Keeps Mankind Alive Orphans (ANTI, 2006) "Bastards" -disk 3.1.
  • 1981: Teresa Stratas . Den ukendte Weill med Richard Woitach , klaver; Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79019-2
  • Mona Mur & En Esch . 120 dage - The Fine Art of Beauty and Violence (PALE MUSIC Int. 2009). Inkluderer Surabaya Johnny , sang af Mandelay , balladen om den druknede pige
  • 1986: Teresa Stratas. Stratas synger Weill med Y Chamber Symphony Orchestra (Dirigent: Gerard Schwarz ); Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79131-2

litteratur

  • Kim H. Kowalke, Horst Edler (red.): En fremmed her selv. Kurt Weill studerer . Olms, Hildesheim 1993, ISBN 3-487-09722-2 (Haskala 8).
  • David Farneth, Elmar Juchem, David Stein (red.): Kurt Weill. Et liv i billeder og dokumenter , Ullstein, Berlin 2000, ISBN 3-89834-004-X .
  • Jürgen Schebera (red.): Weill. En biografi i tekster, billeder og dokumenter . Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0208-9 .
  • Joseph A. Kruse (red.): Fra Kurfürstendamm til Broadway: Kurt Weill (1900–1950) . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, ISBN 3-7700-0879-0 .
  • Peter Petersen : Vejen til løfte af Weill / Werfel / Reinhardt og Hagadah shel Påske fra Dessau / Brod - en sammenligning. I: Musikteater i eksil under nazitiden . von Bockel, Hamborg 2007, s. 340-370.
  • Kay Less : Filmens store personlige leksikon . Skuespillerne, instruktørerne, kameramændene, producenterne, komponisterne, manuskriptforfattere, filmarkitekter, outfitters, kostumedesignere, cuttere, lydteknikere, make-up kunstnere og specialeffektdesignere fra det 20. århundrede. Bind 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , s. 303 f.
  • Kay Less: 'I livet er der taget mere fra dig end givet ...'. Leksikon for filmskabere, der emigrerede fra Tyskland og Østrig mellem 1933 og 1945. En generel oversigt . ACABUS-Verlag, Hamborg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , s. 528 f.

Weblinks

Commons : Kurt Weill  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. a b Life , 17. marts 1947, s. 17; ( begrænset forhåndsvisning i Google Bogsøgning): "Selvom jeg blev født i Tyskland, betragter jeg mig ikke som en 'tysk komponist.' Nazisterne betragtede mig naturligvis heller ikke som sådan, og jeg forlod deres land (en ordning, der passede både mig og mine herskere) i 1933. Jeg er amerikansk statsborger og har gennem mine dusin år i dette land udelukkende komponeret til den amerikanske scene. [...] ".
  2. ^ Kurt Weill Fest Dessau GmbH: Om Kurt Weill . Afsnit: I samtale med Dr. Jürgen Schebera: "Natten til Rigsdagsbranden blev han dog advaret af en journalist om, at han allerede var på nazistenes sorte liste, hvorefter han flygtede til Frankrig." Adgang til 17. februar 2021.
  3. ^ BR-Klassik, online tilstedeværelse: 19. oktober 1930 - Skandale omkring Weills opera 'Mahagonny' - nazisterne kaster stinkbomber . Forfatter: Sylvia Schreiber. Serie: "Hvad skete der i dag", 18. oktober 2018. Adgang til 17. februar 2021
  4. kuenste-im-exil.de
  5. Werner Möller, Elke Mittmann, Verden spiller roulette. Om modernitetskulturen i krisen 1927 til 1932. Campus Verlag, 2002, s. 87.
  6. ^ Programmer fra ISCM World Music Days fra 1922 og frem til i dag
  7. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History fra 1922 til nutiden. Zürich 1982, s. 480ff
  8. David Farneth: Kurt Weill. Et liv i billeder og dokumenter. Ullstein, München 2000.
  9. Citeret fra Kurt Weill: Musik und Theater. Samlede skrifter: Med et udvalg af samtaler og interviews redigeret af Stephen Hinton og Jürgen Schebera, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1990, side 315.
  10. ”Havde han immigrerede til Indien i stedet for USA, jeg tror, han ville have skrevet vidunderlige indiske musikalske skuespil, og genskabte realistiske indiske børns spil. Kun den universelle mand og de universelle kunstnere kunne gøre dette. " Citeret fra The Collected Works of Langston Hughes , red. af Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, s. 349; på samme tid også Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol.9.
  11. ^ "Derfor kan Tyskland hævde Kurt Weill som tysk, Frankrig som fransk, amerikansk [sic!] Som amerikansk, og jeg som en neger." Citeret fra The Collected Works of Langston Hughes , red. af Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, s. 350; på samme tid også Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol.9.
  12. ^ Kurt Weill Foundation for Music (KWF) . Adgang til 17. februar 2021.
  13. Kurt Weill Fest 2020 - Partnere & sponsorer. Hentet 26. oktober 2019 .
  14. ^ Ombygning mod by og øst. Kurt-Weill-Platz .
  15. Minor Planet Circ. 40708
  16. ^ By Dessau-Roßlau, websted: Kurt Weill Music School . Adgang til 17. februar 2021.
  17. Sylvia Schreiber: 15. oktober 1928 - Weill og Brecht i "Berlin in the Light": erklæring om kærlighed til sokkelens fremtid. I: br-klassik.de. 15. oktober 2018, adgang 1. januar 2021 .
  18. ^ Berlin i 1928. I: Årlig kalender for den Luisenstädtischer Bildungsverein
  19. annette-postel.de