teater

Det gamle teater af Epidaurus fra det 4. århundrede f.Kr. Chr.

Teater (fra oldgræsk τὸ θέατρον Theatron , 'Vis sted', 'teater', fra θεᾶσθαι theasthai ' at se på') er betegnelsen for en naturskøn repræsentation af en intern og ekstern begivenhed som kunstnerisk kommunikation mellem aktører (aktører) og publikum . Ordet teater kan henvise til den bygning , hvor teatret opføres (se teaterarkitektur ), eller processen med at udføre teater eller generelt en gruppe mennesker, der laver teater, dvs. en teatergruppe .

Gustaf Gründgens i Hamlet 1936
Teaterscene, maleri af Honoré Daumier

Opdelinger af teatret

Der er fire klassiske grene af teatret:

  1. Talt teater eller drama ( tragedie , komedie )
  2. Musikteater ( opera , operette , musical )
  3. Danseteater eller ballet
  4. Dukketeater

Marionet teater (f.eks dukketeater ) og beslægtede former såsom skygge teater blev stadig anses for at være en del af håndværk af rejser stadier og showmen i det 19. århundrede og blev sjældent findes i kommunale teatre.

Opdelingen fandt sted siden omkring 1830. I de respektive divisioner er forskelligt uddannede og kvalificerede kunstnere aktive.

Teatre, hvor flere filialer er hjemme, kaldes teater med flere grene . En lang række kunstnere arbejder på dem. Flere og flere byteatre, som ofte er huse med flere afdelinger, er tvunget til at afskaffe enkelte grene af omkostningsårsager. Ofte bliver dansegrenene og ungdomsteatret først offer for dette.

Kunstform teater

Den minimale formel for teater kan være: A spiller (B) og C ure (og begge er opmærksomme på deres roller som spillere og tilskuere). Frem for alt betyder dette: et publikum hører til teatret. Publikum kan delvist påvirke dette i en forestilling (godkendelse og afvisning).

Teater kan være religiøst , samfundskritisk , politisk eller endda æstetisk ambitiøst. Frem for alt er det en gren af kunsten og derfor gratis. På grund af den kollektive modtagelse og den levende karakter af forestillinger (på grund af det midlertidige element) er teatret særligt tæt på det (virkelige) samfund: det fortæller om mennesker og livet. Afhængigt af indholdet og præsentationen kan publikum genkende nogle og opdage nye ting. En begivenhed på scenen kan bekræfte eller modvirke den, den kan åbne nye perspektiver, skærpe øjet for alternativer. Sproglige formuleringer, skuespillernes karakterer og gestus er underlagt konstant tilpasning til den sociale kontekst. Det teater kritik for nylig ofte bevæger sig i spændingsfeltet mellem trofasthed og instruktørens teater .

Teaterets historie

Tidlige former for teater udviklede sig i de tidlige dage af civilisationen i form af dans i stenalderkulturer . For den egyptiske Abydos er religiøse festivaler optaget af teaterelementer fra perioden 2000 til 1500 f.Kr., men det var kun i det antikke Grækenlands teater, at der blev opfundet nye principper, der skabte teatret. Med ”Theatron” blev auditoriet på den ene side muligheden for diskussioner om græsk demokrati muliggjort, men også de religiøse festivaler, især Dionysia , blev afholdt; På det tidspunkt dannede politik og religion en uadskillelig enhed. Aristoteles 's afhandlinger etablerede også teaterstudier , og frem for alt krævede han enheden mellem plot, sted og tid i dramaet.

Det athenske teater i Dionysus blev prototypen på teatret og blev eksporteret til de græske kolonier over Middelhavet . Ud over auditoriet havde det en scene, scenen , hvor scenen opkaldt efter den blev vist (på billeder hængt i skenen). I tragedier, den første form for drama siden 534 f.Kr. Og komedier siden omkring 480 f.Kr. F.Kr. blev guden Dionysus tilbedt i "den store Dionysia" ; den munter efterdybning af tragedierne var et satyrspil . Alle dramaer blev kun vist én gang og blev ikke gentaget før flere årtier senere.

De Romerne vedtaget græske teater kultur på tidspunktet for den puniske krig ; teatre blev bygget i hele det romerske imperium. I den kejserlige æra mistede denne kultur tilsyneladende sin appel til pantomime .

I middelalderen blev teaterstykker afholdt i form af lidenskabsspil ; Generelt var der imidlertid ingen gamle dramaer, kun mirakel-spil med indhold fra Bibelen og rapporter om de helliges liv . Mod slutningen af ​​æraen blev Mardi Gras og Morality Plays også populære i England ; sidstnævnte dannede en stærk indflydelse på teaterkulturen i moderne tid .

Den Renæssancen kombineret de gamle mysterium spil med de genopdagede klassiske tragedier og komedier. I det nordlige Italien , blev en ny form for komedie skabt ved retten teatre , den commedia Erudita . Niccolò Machiavelli skrev de mest berømte komedier i sin tid. Tragedien blev bestemt af de aristoteliske ideer.

I 1545 dukkede de første grupper af professionelle skuespillere op i Italien. Tidligere blev teaterforestillinger afholdt som en del af høflig eller religiøs fest, hvor tilfældige kunstnere tilhørte personalet ved domstolene eller præster . Teatret udviklede sig kun til et element i en fantastisk domstolsliv i baroktiden .

Som en kunstform for absolutisme og kontrareformationen blev barokken karakteriseret ved sprudlende storhed, og teater blev en multimedieoplevelse . Ved den absolutistiske domstol blev selv hverdagen teatralsk arrangeret, og enhver produktion skulle overgå alle tidligere, en omstændighed, der bragte dramatikerens profession til en storhedstid. I de store byer blev en urban, kommerciel teatervirksomhed tilføjet, og det stadigt stigende rush og udvidelse af spillet krævede skift fra hoffeteater til populært teater . Ikke desto mindre blev der oprettet auditorier her, hvis niveauer og kasser afspejlede samfundets hierarki.

Teaterkonstruktion

Bielitz-Biala- teatret
Teaterbygning ( Royal Opera House Budapest )
Schaubühne Berlin

Byteatre, statsteatre og statsteatre er - fra et arkitektonisk synspunkt - for det meste specielle bygninger og er stadig planlagt og bygget i dag som arkitektonisk pragtfulde bygninger. Arkitekterne er især udfordret af behovet for at kombinere sofistikerede æstetiske ideer og praktiske krav, op til og med den verdslige omstændighed, at et teater frem for alt skal opfylde høje standarder med hensyn til akustik indeni og også praktisk talt lydtæt mod ekstern støj.

Uanset hvor gamle eller nye teaterbygninger er, skal de overholde strenge sikkerhedsbestemmelser som mødesteder . Der er mange krav til alle funktionelle områder: til scenen , auditoriet (op til " siddepladsen "), til foyeren (det - ofte underholdt - publikums mødested), også til publikumets garderobe og toiletterne som for alle administrative enheder og værksteder til socialrum, kantine og lægerum, hvor der (muligvis nødvendig) førstehjælp kan ydes.

Hvad der kan gøres uden i små teatre eller rumteatre (op til maksimalt 99 publikumspladser) er ikke muligt i større huse. Ansvarlige sceneledere skal være ansat til hvert større trin ; Afhængigt af husets størrelse skal et bestemt antal brandmænd være til stede for hver forestilling for at inspicere scenen før forestillingen og forblive direkte på scenen under forestillingen. I de store teatre (i Tyskland siden 1889) er et " jerntæppe " obligatorisk, som sænkes ovenfra i tilfælde af fare (brand) og adskiller scenen og auditoriet som en beskyttende "mur". Alle tekstiler (gardiner) skal være flammehæmmende, alt teknisk udstyr skal overholde " TÜV " -standarderne og må kun betjenes af uddannet personale (f.eks. Teknikere til begivenheder ) - for blot at nævne nogle få af de mange konstruktion, brand og sikkerhed- relaterede spørgsmål Omtale krav.

Moderne teateroperationer omfatter detaljerede belysnings- og lydsystemer (begge nu normalt computerstyrede), som kun uddannede specialister er nødvendige for.

De store huse har tilstrækkeligt store sidetrin, hvor sæt og rekvisitter til de forskellige scener i det aktuelle stykke kan "skjules". Den backstage ses nu i moderne produktioner som en kærkommen lejlighed til at opnå stor dybde af spillefladen. Den øverste fase , Schnürboden (" scenehimmel "), er mindst lige så høj som den synlige scene på grund af jerntæppet alene. kan sænkes ved hjælp af kabler. Kunstnerens garderober og håndmagasiner til de daglige krav til rekvisitter og dekorationer findes i nærheden af ​​scenen.

Ud over de omfattende magasiner, hvor sæt og rekvisitter til alle de produktioner, der er blevet spillet og repertoire-stykkerne er opbevaret, er der også en stor pool, hvor den ofte store beholdning af (undertiden meget gamle) kostumer opbevares, som kan bruges igen og igen. Teaterbygningen huser også mange værksteder (malersal, tømrerforretning, låsesmedforretning, skræddersy, make-up, elektrisk værksted) samt de administrative kontorer.

I operahuse og flerfilmshuse sidder orkestret i orkestergropen mellem den første sæderække og scenerampen, der sænkes ned for musicals, operaer og operetter, men rejses til teaterproduktioner, som udvider scenen til foran. Store huse har roterende etaper . Dette gør det lettere at skifte scener og muliggør specielle iscenesættelsesfunktioner som f.eks. Muligheden for hydraulisk at sænke scenegulvet i segmenter eller hæve det over det normale niveau. Auditoriet i teatret skal normalt mørknes, hvilket praktiseres især i starten af ​​en forestilling for at føre publikum ind i en anden verden fra "før". Det mørke auditorium muliggør også strømafbrydelser (hvor hele rummet bliver mørkt i et øjeblik ved at "slukke" scenespotlysene). Fordi auditoriet er mørkt under spillet, men scenen er belyst med spotlights fra publikums retning, bliver skuespillerne på scenen ”blinde”. Du kan ikke se publikum. Du spiller mod den ”fjerde væg”, som er bygget af lysstyrken i en-face-belysning.

Peep box scenen
Arena scene

Ud over scenen i det store hus har de store teatre øvelsesscener, foyer og lignende. Siden 60'erne i sidste århundrede, hvor små scener forårsagede en fornemmelse af de daværende nye stykker og mange eksperimenter, har de store huse normalt også studioscener, workshop-scener og podier, der er eksternt modelleret på disse avantgardekonkurrenter (op til den "åbne", synlige teknologi), og hvor en "ung" spilplan opretholdes.

Mange nye bygninger vender sig væk fra den traditionelle peep-show scene mod den rumlige scene , arena scene og allround scene for at opnå en anden publikums-aktør fordeling (som heller ikke er så ny, tænk på Shakespeare scenen, " Globe Theatre" "). For at arrangementet har en direkte forbindelse til publikum, fusioneres scenen og auditoriet arkitektonisk. Der er en tvist (som blusser op igen og igen) blandt teaterproducenterne om, hvorvidt det ikke er i modstrid med teatrets natur at sætte publikum omkring en scene. Kritikere af dette, fra deres synspunkt, tilsyneladende moderne praksis betyder, at der ikke ville være noget (scene) "rum" - hemmeligheden bag "bag", de andre imaginære, usynlige rum ville gå tabt. Der mangler publikumsfokus på, hvad der sker, fantasien om, hvad der ligger bag, begrænses. Du bliver en observatør af de andre besøgende, hvilket forhindrer den observerede i fuld koncentration, påvirker dem negativt og gør modtagelse af begivenhederne på scenen umulig med alle dine sanser. Hvis man observerer den aktuelle teaterscene, indser man: Selv ellers er frie og ukonventionelt fungerende teaterproducenter tilbøjelige til at vende tilbage til den "gamle" praksis, når det kommer til tildeling af scene / auditorium.

Opførelse af dagens teater

Mennesker, der har meget forskellige erhverv, arbejder sammen i et teater. Frem for alt i offentligt sponsorerede teatre, men også i de fleste af de større private teatre, der kan sammenlignes med disse, er der en arbejdsdeling. For eksempel har skuespillere ikke lov til at udføre noget teknisk arbejde der. Teaterproduktionernes succes afhænger af det gode samarbejde mellem de kunstneriske og ikke-kunstneriske medarbejdere. Der er dog flere teatre, hvor sådant delt arbejde ikke er muligt og / eller ikke ønskes.

Organisatorisk område

Offentligt ejede teatre ledes normalt kunstnerisk af den kunstneriske leder. F.eks. Vælges direktører for byteatre (for en vis periode) af kommunens råd. Normalt er der en (embedsmand) administrativ direktør. Direktørens kontrakter definerer ansvarsområdet. Dette inkluderer detaljer, for eksempel om og hvor ofte instruktøren (instruktøren) selv iscenesatte i sit eget hus, hvorvidt og hvor meget eksternt direktørarbejde han / hun har lov til at påtage sig. Rammebetingelser er også fastlagt, såsom antallet af (nye) produktioner (i kategorier og genrer) pr. Sæson og meget mere.

I tæt samarbejde med dramaturgen udarbejdes det komplette program med et til to år i forvejen. Det er grundlaget for alle dispositioner indtil opløsningen af ​​tidligere kontrakter og (nye) forpligtelser inden for kunstnerisk personale.

Artistic Operations Office (KBB) er kontaktpunktet og mødestedet for øvelser og forestillinger i et teater. KBB er en organisatorisk enhed, der koordinerer alle opgaver, mennesker og processer.

Den presse og PR-arbejde er ansvarlig for forbindelserne til "udefra", at medierne og andre kontaktpersoner; den udsender pressemeddelelser, den styrer reklame ( plakater , flyers , postkort og månedlig spedalskhed osv.), og i mange huse er der specialister til samarbejde med besøgsringe, skoler, med unge målgrupper og andre målgrupper. Arbejdet med marketingafdelingerne i musikhuse og andre private teatre ses som centralt for husets succes. Mange direktører for offentligt ejede teatre har en tendens til at stole på den formodede tiltrækningskraft ved deres kunstneriske tilbud, er forbeholdt "salg" af deres produkter og stoler på mindre og mindre effektive konventionelle måder og midler, når de prøver at nå deres - eller et nyt - publikum .

Administrationen, som også inkluderer en personaleafdeling, planlægger, kontrollerer og regnskaber for alle økonomiske og administrative processer. Budgettet for det offentligt finansierede teater er fastsat af sponsorerne, herunder den egen indkomst, der skal opnås. Her, nogle huse stadig efter cameralsystemprocessen, har mange teatre allerede, men dobbeltindgangen ændret sig, hvilket er kendt fra branchens dobbeltopførelse. Som regel modtager teatrene budgetter, der giver en vis spillerum for brugen af ​​midlerne, hvor ca. 85% af budgettet er bundet til personaleudgifter. Som regel bruges omkring 9% af budgettet på administration.

Kunstnerisk område

Mange kunstnere og mennesker arbejder i teatret på og bag scenen:

Kvinder: sopran , mezzosopran , alt ,
Mænd: countertenor , tenor , baryton , bas

Teknisk del

De fleste teatre har deres egne tekniske afdelinger opdelt i

De tekniske afdelinger i teatret kræver stor kunstfærdighed , opfindsomhed, fleksibilitet og forståelse af kunstneriske processer. I mange mindre og såkaldte udendørs og uden for biografer er det tekniske område ofte begrænset til et minimum.

Teater og økonomi

Offentlig sponsorering

Der er omkring 140 offentligt ejede teatre i Tyskland . Disse huse understøttes med midler fra statslige og kommunale budgetter. Indtægterne fra billetsalg (eget bidrag) i disse teatre udgør i gennemsnit ca. 20 procent af det samlede budget. En teaterbillet i Tyskland understøttes i gennemsnit 95,74 euro. På trods af stramme offentlige budgetter holder bevillingerne sig stort set til den offentlige finansiering af teatret; Derudover er de bundet af kollektive aftaler som arbejdsgivere, især med ikke-kunstnerisk personale. Da tilskuddene imidlertid er blevet frosset eller reduceret i de senere år, leder teatrene efter andre kilder: lånere, sponsorer, udviklingsforeninger og fonde ( Federal Cultural Foundation ). Desuden er der mange teatre i de nye føderale stater i kollektive overenskomster, hvor lønningerne reduceres. Det betyder, at teatermedarbejderne hjælper med at finansiere deres eget teater.

Gæsteteater

Ikke hver by, ikke hver kommune kan have sit eget teater, muligvis med et permanent ensemble. Gæsteforestillinger er et alternativ for de kommuner, der værdsætter en bred vifte af kulturelle og endda kunstneriske tilbud: i nogle byer er der rigtige teatre, i andre er der kulturcentre, auditorier, kongrescentre eller andre spillesteder med passende tekniske faciliteter til gode forestillinger er nødvendige. Der er også kommuner med deres eget teaterensemble, som ikke desto mindre tillader rejsearrangører og teaterproducenter at optræde på andre steder , i hvilket tilfælde en bredere vifte af programmer kan præsenteres. Tyske byer med spillesteder men uden deres eget ensemble er kommet sammen for at danne et interessegruppe for byer med teatergæsteforestillinger .

Fordelen ved touring-teatermodellen set fra værtssamfundets synspunkt: En række forskellige forestillinger er mulige, da mange turné-teatre og teaterproducenter tilbyder produktioner uden at pådrage sig de permanente omkostninger ved en teateroperation.

Bortset fra at lave teater med sit eget faste ensemble og adskillige gæsteoptrædener, især Statsteatret , samt andre platforme. Som regel har mange solide partnerskaber resulteret i dette. Tysklands største gæsteteater er Landestheater Detmold og Landesbühnen Sachsen .

Privat teater

Schmidt Theater Hamburg
Millowitsch Theater Köln

Ud over omkring 150 offentligt finansierede teatre (byteatre, statsteatre og statsteatre) er der omkring 220 private teatre i Tyskland . Dette er teatre i meget forskellige størrelser, kunstneriske orienteringer, herkomst og traditioner. Cirka 80 af disse private teatre er organiseret i Deutsches Bühnenverein (eksempler: Altes Schauspielhaus, Stuttgart; Ohnsorg-Theater og Schmidt Theater , Hamborg; Komödie am Kurfürstendamm , Berlin; Millowitsch-Theater , Köln ; Komödie im Bayerischer Hof , München, Grenzlandtheater Aachen ). Der er næppe noget, der gælder ligeligt for alle private teatre, det være sig i en kunstnerisk, organisatorisk og administrativ eller økonomisk forstand. Nogle af disse teatre er større end byteatre og har det samme "apparat" (administration, workshops, store ensembler), andre private teatre er så små, at der ikke er nogen arbejdsdeling, og alle involverede (skal) gøre alt arbejdet .

Mens kollektive aftaler om offentlig service gælder for ikke-kunstneriske medarbejdere på by- og statsteatre, arbejder de kunstneriske medarbejdere - med undtagelse af orkestermusikere - primært på basis af tidsbegrænsede ansættelseskontrakter.

De private teatre, som skal generere en større procentdel af deres økonomiske ressourcer ud fra deres egen indkomst end de offentligt finansierede teatre, er ikke bundet til taksterne for den offentlige service. Imidlertid anvender de som regel "normal scenekontrakt (NV)" (især husene, som med hensyn til struktur og størrelse kommer tæt på offentligt ejede scener) - eller de arbejder i henhold til individuelle regler (gratis kontrakter). Det meste af tiden kan de hverken arbejde inden for det kunstneriske eller ikke-kunstneriske. Det er mere sandsynligt, at man arbejder med frit forhandlede gebyrer for hver spillet forestilling. Da kun få dage om ugen kan afspilles i små og mellemstore byer, er gebyrerne for kunstnerne lave der, beregnet på månedlig basis. På scenerne i de større private teatre spiller imidlertid de tyske tv- og biografstjerner fra Mario Adorf og Uwe Ochsenknecht til Heiner Lauterbach til Judy Winter , Katja Riemann og Désirée Nick regelmæssigt .

Af de nævnte grunde er de bedre kendte private teatre placeret i store byer, da antallet af tilskuere og turister der er mere rentabelt.

Mens de offentligt drevne teatre måtte acceptere et fald på omkring 300.000 tilskuere i sæsonen 2003/04, indspillede de private teatre, som også inkluderer musicals, en stigning i tilstedeværelsen på omkring 500.000.

Teaterlandskab

Teater i det tysktalende område

Billedet af teatralandskabet i Tyskland bestemmes stort set af de omkring 140 offentligt støttede teatre, dvs. af byteatre, statsteatre og statsteatre. Derudover er der omkring 220 private teatre og omkring 70 festivaler, omkring 150 teatre og forestillinger uden et permanent ensemble og omkring 100 turné- og gæsteforestillingsscener uden et fast etablissement. Derudover er der et stort antal gratis grupper. De fleste af nutidens byteatre blev oprettet på privat initiativ og blev oprindeligt kørt som private teatre. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var der kun 16 kommunale teatre, men der var 360 private teatre.

I Østrig er handlingen koncentreret om de føderale teatre (Statsoperaen og Volksoper, Burg- og Akademietheater, inklusive sidescener ) , de store wienske private teatre, De Forenede Teatre i Wien, Theater der Jugend samt de nationale teatre og byteatre. Forestillingerne der deltog 3,59 millioner seere i 2012/13. Der er også nogle private amatørscentre.

I Liechtenstein er Theater am Kirchplatz (TaK) i Schaan med 295 pladser, sekundærteatret i TaKino med 100 pladser og kabaret i Vaduz er blandt de mest populære teaterscener.

Der er ingen nøjagtige tal for Schweiz, men Bern, Basel, Zürich og Genève har en rig teatralsk tradition.

Teatre i andre lande

Interiør af Teatro Colón i Buenos Aires

Der er omkring 40 private teatre på Broadway, hvoraf de fleste er specialiserede i musicals. Der er 208 teatre og kabareter i Paris.

Se også

Portal: Teater  - Oversigt over Wikipedia-indhold om temaet teater

litteratur

Weblinks

Wiktionary: Teater  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser
Commons : Teateralbum  med billeder, videoer og lydfiler
Wikiquote:  Teatercitater
Wikisource:  Teaterkilder og fulde tekster

Individuelle beviser

  1. Om situationen for teatret / teatrene i Tyskland, se den endelige rapport fra undersøgelseskommissionen "Kultur i Tyskland", Deutscher Bundestag tryksager 16/7000 16. valgperiode den 11. december 2007, side 105 ff. 3.1.2.1 Teater, kulturorkester, operaer ( Minde om originalen dateret 30. maj 2008 i internetarkivet ) Info: Arkivlinket blev indsat automatisk og er endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.bundestag.de
  2. Erika Fischer-Lichte : Teaterets semiotik: Systemet med teaterskilt, bind I, Gunter Narr Verlag, Tübingen, 1983, s. 65 f.
  3. ^ Masuhr, Karl F.: "The Visite, et satyrstykke. Hoof-Verlag, Berlin 2014
  4. EGK Darstellendes Spiel, tilgås April 12, 2015 ( Memento af den originale fra april 21, 2015 i Internet Archive ) Info: Den arkivet er blevet indsat link automatisk og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / dshelden.jimdo.com
  5. EGK Darstellendes Spiel, tilgås April 12, 2015 ( Memento af den originale fra april 21, 2015 i Internet Archive ) Info: Den arkivet er blevet indsat link automatisk og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / dshelden.jimdo.com
  6. Hvad koster hvad i teatret? , Teaterbrev fra den tyske sceneforening, der nedbryder teaterudgifterne
  7. http://www.salzburgerfestspiele.at/kontakt/kost%C3%BCm-und-maske
  8. ^ Deutscher Bühnenverein, teater- og orkesterlandskab, adgang til den 13. april 2015.
  9. Statistik Østrig, teater og musik, adgang den 13. april 2015.
  10. TAK. tak.li, adgang til 27. november 2017 .
  11. Liechtenstein Marketing, adgang til den 13. april 2015.
  12. Theatre i Schweiz, adgang den 13. april 2015. ( Memento af den originale fra December 18, 2014 af Internet Archive ) Info: Den arkiv link blev indsat automatisk, og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / theaterandersihl.ch
  13. Paris-info, adgang den 13. april 2015.