Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, farvet akvatintark af Valentin Daniel Preisler efter et tabt maleri af Ludwig Michael Schneider (1750)

Georg Philipp Telemann (* 14 mar juli / 24th marts  1681 greg. I Magdeburg , † juni 25:e 1767 i Hamborg ) var en tysk komponist af den barokke . Han formede musikverdenen i første halvdel af 1700 -tallet markant gennem nye impulser, både i komposition og i musikalsk opfattelse.

Georg Philipp Telemann tilbragte sin ungdom i Hildesheim fra 1697 . Her modtog han betydelig finansiering, som afgørende formede hans musikalske udvikling. I løbet af de fire skoleår på Andreanum -gymnasiet lærte han flere instrumenter, og det var her, han komponerede Singing and Sounding Geography . Derefter modtog han talrige kommissioner for andre kompositioner.

Senere lærte han musikken stort set i selvstudier . Han havde sine første store kompositionssucceser, mens han studerede jura i Leipzig , hvor han grundlagde et amatørorkester, instruerede operaer og blev musikdirektør for den daværende universitetskirke. Efter kort ansættelse ved domstolene i Sorau og Eisenach blev Telemann udnævnt til kommunal musikdirektør og dirigent for to kirker i Frankfurt am Main i 1712 , og han begyndte også selvudgivende værker. Fra 1721 besatte han et af de mest prestigefyldte musikalske kontorer i Tyskland som kantor Johannei og direktør Musices i byen Hamburg, og lidt senere overtog han ledelsen af ​​operaen. Også her var han stadig i kontakt med udenlandske domstole og arrangerede regelmæssige offentlige koncerter for den urbane overklasse. Med et otte måneders ophold i Paris i 1737/38 opnåede Telemann endelig international berømmelse.

Telemanns musikalske arv er ekstraordinært omfattende og omfatter alle musikgenrer, der var almindelige dengang . Typisk for Telemann er stemmemelodier, fantasifuldt brugte klangfanger, især i det sene arbejde også usædvanlige harmoniske effekter. Instrumentalværkerne er ofte stærkt påvirket af fransk, italiensk og lejlighedsvis polsk folklore. I løbet af det ændrede kulturhistoriske ideal blev Telemanns værk kritisk set i 1800-tallet. Systematisk forskning i de komplette værker begyndte først i anden halvdel af det 20. århundrede og er i gang på grund af dets store omfang.

Liv

Barndom og ungdom

Dennert-Tanne Georg Philipp Telemann ved St. Salvatoris Kirke i Zellerfeld

Telemann kom fra en uddannet familie; hans far og en række andre forfædre havde studeret teologi. Bortset fra Telemanns oldefar på sin fars side, som midlertidigt var kantor , havde ingen af ​​hans familie nogen direkte forbindelse til musik. Hans far, pastor Heinrich Telemann, døde den 17. januar 1685, kun 39 år gammel. Moderen, Johanna Maria Haltmeier, blev også født i et præstebolig og var fire år ældre end hendes mand. Af de seks børn nåede kun den yngste søn, Georg Philipp og Heinrich Matthias Telemann, født i 1672, voksenalderen. Denne bror døde i 1746 som evangelisk -luthersk præst i Wormstedt nær Apolda .

Georg Philipp gik på gymnasiet i den gamle bydel og på skolen ved Magdeburg Domkirke , hvor han modtog lektioner i latin , retorik , dialektik og tysk poesi . Den unge studerende Telemann klarede sig særligt godt på latin og græsk. For eksempel vidner hans egenkomponerede tyske, franske og latinske vers, som han gengav i sin senere selvbiografi, om hans omfattende generelle uddannelse. Telemann beherskede også italiensk og engelsk langt op i alderdommen.

Da offentlige koncerter stadig ikke var ukendte i Magdeburg på det tidspunkt, supplerede den sekulære musik, der blev udført på skolen, kirkemusikken. Især den gamle byskole, der havde koncertmusikinstrumenter og regelmæssigt organiserede forestillinger, var af stor betydning for vedligeholdelsen af ​​musik i byen. Selv på de mindre private skoler, som Telemann gik på, lærte han forskellige instrumenter som violin , blokfløjte , cyther og clavier i selvstudier . Han viste et stort musikalsk talent og begyndte at komponere sine første stykker i en alder af ti - ofte i hemmelighed og på lånte instrumenter. Han skyldte sin første lydmusiske oplevelse sin kantor Benedikt Christiani. Efter blot et par ugers sangundervisning kunne den dengang ti-årige Telemann repræsentere kantoren, der foretrak at komponere frem for at undervise i overklassen. Bortset fra en to-ugers klaverundervisning modtog han ingen yderligere musikundervisning. Hans iver blev dæmpet af hans mor, enke siden 1685, der afviste hans beskæftigelse med musik, fordi hun betragtede musikklassen som ringere.

I en alder af kun tolv komponerede Telemann sin første opera , Sigismundus , baseret på en libretto af Christian Heinrich Postel . For at afskrække Georg Philipp fra en musikalsk karriere konfiskerede hans mor og slægtninge alle hans instrumenter og sendte ham i skole i Zellerfeld i slutningen af ​​1693 eller begyndelsen af ​​1694 . Hun vidste nok ikke, at den lokale forstander Caspar Calvör beskæftiger sig intensivt med musik i sine skrifter og fremmede Telemann. Calvör havde deltaget på universitetet i Helmstedt sammen med Telemanns far. Han opfordrede Telemann til at tage musik igen, men heller ikke at forsømme skolen. Næsten hver uge Telemann komponeret motetter til kirke kor . Han skrev også arier og lejlighedsvis musik , som han præsenterede for byens piper.

I 1697 blev Telemann elev ved Andreanum -gymnasiet i Hildesheim . Under ledelse af instruktøren Johann Christoph Losius fuldendte han sin musikalske træning og lærte - også her stort set som autodidakt - orgel , violin , viola da gamba , tværfløjte , obo , shawm , kontrabas og bastrombone . Han komponerede også vokalværker til skoleteater. Han modtog yderligere kommissioner for gudstjenesten i St. Godehardi -klostret fra byens jesuitiske kirkemusikdirektør, fader Crispus.

Telemann var også påvirket af musiklivet i Hannover og Braunschweig-Wolfenbüttel , hvor han kom i kontakt med fransk og italiensk instrumentalmusik. Erfaringen på dette tidspunkt var at forme store dele af hans senere arbejde. Han lærte også de italienske stilarter Rosenmüller , Corelli , Caldara og Steffani at kende , mens han tog hemmelige musikundervisning .

Studieår i Leipzig

I 1701 afsluttede Telemann sin skoleuddannelse og tilmeldte sig universitetet i Leipzig . Under pres fra sin mor besluttede han sig for at studere jura som planlagt og ikke bekymre sig om musik. Det er i hvert fald det, han bekræftede i sin selvbiografi; Ikke desto mindre synes valget af byen Leipzig , der blev betragtet som den moderne borgerlige metropol, ikke at have været tilfældigt. På vej til Leipzig stoppede Telemann i Halle for at møde Georg Friedrich Handel , som dengang var seksten . Med ham etablerede han et venskab, der ville vare hele hans liv. Telemann skrev, at han oprindeligt holdt sine musikalske ambitioner hemmelige for sine medstuderende. Påstået fandt Telemanns musikelskende værelseskammerat imidlertid takket være en (sandsynligvis fiktiv) chance en komposition under sin håndbagage, som han havde fremført den følgende søndag i St. Thomas Kirke. Telemann fik derefter i opgave af borgmesteren at sammensætte to kantater om måneden til kirken.

Telemann Signature.png

Telemanns underskrift (1714 og 1757)

Kun et år efter at han kom til universitetet, grundlagde han den musikalske studerende, et amatørorkester med 40 medlemmer ( Collegium Musicum ), gav endda offentlige koncerter, og som i den nyligt indviede Neukirche opstod. I modsætning til lignende studenterinstitutioner af denne type fortsatte Collegium med at eksistere efter Telemanns afgang og blev fortsat under hans navn. Under ledelse af Johann Sebastian Bach , fra 1729 til 1739, optrådte "Telemannische" Collegium Musicum i Café Zimmermann med koncerter af værker af Bach og andre nutidige komponister, der havde stor indflydelse på byens musikliv.

Samme år instruerede Telemann forestillinger af operahuset , hvor mange medlemmer af Collegium også deltog, og hvis hovedkomponist han forblev, indtil det lukkede. Ved forestillingerne spillede han den regnede bas og sang lejlighedsvis. Forvirret over Telemanns voksende ry, anklagede den officielle bymusikdirektør Johann Kuhnau ham for at have udøvet for stor indflydelse på hellig musik med sine verdslige værker og nægtede at tillade sine korister at deltage i operaforestillinger. I 1704 blev Telemann ansat som musikchef efter en vellykket ansøgning af Paulinerkirche , den daværende universitetskirke i byen. Imidlertid gav han den tilhørende organiststilling til studerende.

Telemann foretog to ture til Berlin fra Leipzig . I 1704 modtog han et tilbud fra grev Erdmann II von Promnitz om at efterfølge Wolfgang Caspar Printz som Kapellmeister ved retten i Sorau i Niederlausitz - det er uvist, hvorfor han henledte grevens opmærksomhed på sig selv. Derefter tilbød byen, der værdsatte den nye kompositionsstil, Telemann Thomaskantorat og efterfølgeren til Kuhnau. Det er muligt, at de spændinger, der opstod mellem Kuhnau og Telemann, fik sidstnævnte til at forlade Leipzig tidligt.

Sorau og Eisenach

Telemann begyndte sit arbejde i Sorau i juni 1705. Greven var en stor beundrer af fransk musik og så i Telemann en værdig efterfølger til Versailles musikskole, som var påvirket af Lully og Campra , hvis kompositioner han bragte et par eksemplarer tilbage på en rejse til Frankrig, og som Telemann nu studerede . I Sorau mødte Telemann Erdmann Neumeister , hvis tekster han senere satte til musik, og som han skulle se igen i Hamborg . På ture til Krakow og Pless lærte han at værdsætte den polske og moraviske folklore, da den sandsynligvis blev udført på værtshuse og ved offentlige arrangementer.

I 1706 forlod Telemann Sorau, som var truet af invasionen af ​​den svenske hær, og tog til Eisenach , sandsynligvis efter anbefaling af grev Promnitz, der var i familie med de saksiske hertugfamilier . Der blev han koncertmester og kantor ved hertug Johann Wilhelms hof i december 1708 og grundlagde et orkester . Han lavede ofte musik sammen med Pantaleon Hebenstreit . Telemann mødte også musikteoretikeren og organisten Wolfgang Caspar Printz samt Johann Bernhard og Johann Sebastian Bach. I Eisenach komponerede han koncerter for forskellige ensembler, omkring 60 til 70 kantater samt serenader , kirkemusik og " operetter " til festlige lejligheder. Han skrev normalt teksten til det selv. Der var også omkring fire -fem års kantater til gudstjenesten. Som baryton var han involveret i udførelsen af ​​sine egne kantater.

I oktober 1709 blev Telemann gift med Amalie Luise Juliane Eberlin, en dame i vente af grevinde von Promnitz. Kort før blev han udnævnt til sekretær af hertugen - en høj sondring dengang. Telemanns kone, en datter af komponisten Daniel Eberlin , døde i januar 1711 af barnesengefeber, mens hun fødte deres første datter .

Frankfurt am Main

Telemann, kobberstik af Georg Lichtensteger (omkring 1745)

Måske fordi han ledte efter nye udfordringer, måske for at være uafhængig af adelen, ansøgte Telemann i Frankfurt am Main . Der blev han i februar 1712 udnævnt til kommunal musikdirektør og dirigent for Barfüßer -kirken og lidt senere også til Katharinenkirche . Han fuldførte kantaterne, han begyndte i Eisenach og komponerede fem mere. Han var også ansvarlig for at undervise nogle privatstuderende. Som i Leipzig var Telemann ikke tilfreds med disse forpligtelser i Frankfurt. I 1713 overtog han organiseringen af ​​de ugentlige koncerter samt forskellige administrative opgaver for det ædle loungesamfund Zum Frauenstein i Braunfels -husetLiebfrauenberg , hvor han også boede. Desuden udpegede Eisenach -domstolen Telemann som Kapellmeister "som standard", så han beholdt sin titel, men kun leverede kantater og lejlighedsvis musik til hoffet og kirkerne. Dette skete indtil 1731.

I løbet af sin tid i Frankfurt komponerede Telemann ud over kantaterne, oratorierne , orkester- og kammermusikken , hvoraf meget er udgivet, samt musik til politiske ceremonier og bryllupsserader. Han fandt imidlertid ikke mulighed for at udgive operaer, selvom han fortsatte med at skrive til Leipzig Opera.

I 1714 giftede Telemann sig med den 16-årige Maria Catharina Textor (1697–1775), datter af en Ratskornschreiber . Fra året efter udgav han selv sine første trykte værker. På en rejse til Gotha i 1716 blev Telemann tilbudt en stilling som kapellmeister af hertug Friedrich . Hertugen lovede ham ikke kun, at han ville beholde sin stilling som Kapellmeister fra begyndelsen for Eisenach-hoffet, men fik også hertugen af ​​Saxe-Weimar til at love Telemann en anden stilling som Kapellmeister. Med det ville Telemann sådan set være blevet chefdirigent for alle saksisk-thüringske domstole.

Et brev til rådet i Frankfurt, hvor Telemann høfligt stillede et ultimatum vedrørende sin løn, beviser hans diplomatiske dygtighed. Han blev i Frankfurt og håndhævede en lønstigning på 100 gylden . Sammen med sin indkomst fra Frauenstein Society og gebyrer for lejlighedsvise kompositioner udgjorde Telemanns årlige indkomst 1.600 gylden, hvilket gjorde ham til en af ​​de bedst betalte i Frankfurt.

Under et besøg i Dresden i 1719 mødte han Handel igen og dedikerede en samling violinkoncerter til violinvirtuosen Pisendel . Telemann fortsatte med at skrive værker for Frankfurt hvert tredje år indtil 1757 efter at han havde forladt byen.

Startede i Hamborg

Telemanns anmodning om afskedigelse til Hamburgs rådmænd i 1722

I 1721 accepterede Telemann tilbuddet om at efterfølge Joachim Gerstenbüttel som kantor Johannei og musikdirektør for Hamburg. Formentlig foreslog Barthold Heinrich Brockes og Erdmann Neumeister sit navn. Telemann var imidlertid tidligere kommet i kontakt med hansestaden, da han allerede havde været involveret i en eller to operaer til operaen på Gänsemarkt . Som byens musikalske leder arbejdede Telemann blandt andet ved de fem store protestantiske lutherske bykirker - med undtagelse af domkirken , som Johann Mattheson var ansvarlig for. Telemanns højtidelige indvielse fandt sted den 16. oktober. Det var kun her , hans 46-årige hovedkreative fase begyndte med muligheden for at komponere og udføre værker af alle former . Den oplagte oversættelse af Telemanns officielle titel som “kantor” er misvisende, idet selve kantors arbejde på Johanneum var begrænset til lejlighedsvise kantater og musikudstyr fra de andre skoleakter.

I sin nye stilling forpligtede Telemann sig til at komponere to kantater om ugen og en passion om året, men i senere år brugte han tidligere værker til sine kantater. Han komponerede også mange musikstykker til private og offentlige arrangementer, såsom mindedage og bryllupper. Kontoret for Cantoris Johannei var også forbundet med en aktivitet som musiklærer på Johanneum; Telemann opfyldte imidlertid ikke selv sine forpligtelser til ekstra-musikundervisning. Han genopbyggede også Collegium musicum, som blev grundlagt af Matthias Weckmann i 1660, men siden er ophørt med at optræde . Han solgte billetterne personligt.

Selv i sin nye hjemby lod Telemann foreløbig ikke forbindelserne til Thüringen afbryde. Han tjente hertugen af ​​Sachsen-Eisenach som agent fra 1725 og rapporterede til Eisenacher Hof om nyheder fra Hamborg. Først i 1730 overlod han stillingen til lægen Christian Ernst Endter .

Telemann genoptog sit arbejde som forlægger i Hamborg. For at spare omkostninger prikkede han enten selv kobberpladerne, eller også brugte han en metode udviklet af William Pearson i 1699 og tidligere kun brugt i England, hvor han skrev sedlerne med en blyant på et spejlvendt tintark . Trykpladen blev derefter skrabet af og pillet af fra en anden. Telemann klarede ni til ti plader om dagen. I 1740 havde han selvudgivet 46 musikværker, som han solgte til boghandlere i flere tyske byer samt i Amsterdam og London . Du kan også bestille partiturer fra komponisten selv ; Indtil 1739 blev kataloger regelmæssigt opdateret for at holde musikelskere informeret. Blandt værkerne er for eksempel Tolv fantasier til viola da gamba solo , som han trykte i 1735.

Imidlertid havde Telemann flere problemer i hansestaden, end han havde forventet. Rådets printer nægtede at tillade Telemann at deltage i salget af kantater og Passionshæfter. Telemann skulle først sejre frem i 1757 fra den lange juridiske tvist, der fulgte. Derudover klagede de ældste, da Telemann i 1722 ville fremføre nogle kantater i en elegant taverne (hvilket betyder træhuset i Hamburg -havnen). Sammen med den utilstrækkelige løn og hans lejlighed, som var for lille, fik disse hændelser ham til at søge stillingen som Thomaskantor i Leipzig efter Kuhnaus død . Han blev enstemmigt valgt blandt de seks ansøgere, hvorefter han indgav en opsigelse den 3. september 1722, hvilket i modsætning til hans brev til Frankfurt -rådet fremstår som ganske alvorlig. Siden Hamburg -rådet øgede sin løn med 400 mark i Luebisch , afviste Telemann stillingen som Thomaskantor lidt senere og blev i Hamborg. Hans samlede årlige indkomst udgjorde således omkring 4.000 mark i Luebisch.

Ny start i Hamborg

Sidste omkvæd i oratoriet for kaptajnens musik (1730)

Først nu blomstrede Telemanns aktivitet i Hamborg på alle områder. Samme år overtog han ledelsen af ​​operaen for en årsløn på 300 thalere. Han fortsatte dette kontor, indtil huset blev lukket i 1738. De fleste af de omkring 25 operaværker fra denne periode er gået tabt. I 1723 overtog Telemann også en stilling som orkester for domstolen ved Margrave of Bayreuth . Fra tid til anden leverede han instrumental musik der samt en opera årligt. Telemanns koncertarrangementer fandt for det meste sted i Drillhaus , paradehallen i Hamburg vigilante -gruppen, og var forbeholdt de højere klasser på grund af den høje adgangspris. Telemann leverede næsten udelukkende sine egne kompositioner til sine forestillinger - bortset fra dem i operahuset.

I 1728 grundlagde Telemann det første tyske musikmagasin sammen med Johann Valentin Görner , som også indeholdt bidrag til kompositioner af forskellige musikere. Den trofaste musikmester skulle opmuntre til musikskabelse derhjemme og dukkede op hver anden uge. Foruden Telemann og Görner bidrog elleve andre nutidige musikere, herunder Keizer , Bonporti og Zelenka , til bladet med deres kompositioner. Yderligere samlinger til undervisningsformål fulgte.

På tolv år fødte Telemanns kone Maria Catharina ni børn, hvoraf to døde. Med en næsten permanent graviditet måtte hun også tage sig af en voksende husstand med op til tolv mennesker, herunder Georg Philipp Telemanns datter fra hans første ægteskab og tre andre mennesker (sandsynligvis en tjenestepige, en privatlærer og en elev af Telemann) som Telemann selv. Ti år efter parrets fødsel Parret adskilt fra deres sidste barn, efter at Telemann opdagede, at hans kone havde mistet 5.000 Reichstaler (15.000 mark i Luebisch) i et hasardspil . Det menes, at skilsmissen blev udtalt på grund af Maria Catharinas utroskab. Hun vendte tilbage til Frankfurt i 1735, mens rygter spredte sig i Hamborg om, at hun var død. Uden Telemanns viden havde nogle borgere i Hamborg organiseret en fundraising -kampagne for at redde ham fra konkurs. At Telemann alligevel formåede at tilfredsstille sine mest presserende kreditorer hovedsageligt ud af egen lomme, og at han foretog flere spaophold i Bad Pyrmont - tilsyneladende godkendt af byen - viser, at han var en velhavende mand.

Tur til Paris og senere år

Efter et længe elsket ønske besøgte Telemann Paris i efteråret 1737 på invitation af en gruppe musikere der ( Forqueray , Guignon og Blavet ). I Hamburg var han repræsenteret af Johann Adolf Scheibe . Med fremførelsen af ​​sine værker i Paris opnåede Telemann endelig international berømmelse - han var den første tyske komponist, der præsenterede sig selv ved de offentlige koncerter i Concert Spirituel . Syv af hans værker var allerede blevet piratkopieret i Paris , så gav kongen ham en eksklusiv 20-årig ret til at udgive hans værker.

Telemann vendte tilbage i maj 1738. Takket være succeserne i Paris var hans ry også vokset i Tyskland. I 1739 blev han optaget i Corresponding Society of Musical Sciences grundlagt af Lorenz Mizler , som behandlede spørgsmål om musikteori.

Mindeplade foran Hamburgs rådhus

I en avisannonce, der blev offentliggjort i oktober 1740, tilbød Telemann trykpladerne med 44 selvudgivne værker til salg, da han nu ville koncentrere sig om udgivelse af lærebøger. Forholdsvis få sammensætninger har overlevet fra de følgende 15 år. Telemann brugte i stigende grad usædvanlige instrumentkombinationer og nye harmoniske effekter. Uden for sine pligter dedikerede han sig til at indsamle sjældne blomster.

Fra perioden fra 1755 har tre store oratorier og andre hellige og sekulære værker overlevet. Telemanns syn forværredes mærkbart, og han led også af benproblemer. Oftere og oftere opfordrede han sit barnebarn Georg Michael, der også komponerede, for at hjælpe ham med sit forfatterskab. Telemanns humor og nyskabende styrke led ikke af hans træthed. Han komponerede sit sidste værk, en Markus Passion , i 1767. Den 25. juni, 86 år gammel, døde Telemann af komplikationer fra lungebetændelse . Han blev begravet på kirkegården i St. Johannis -klosteret , hvor rådhusmarkedet ligger i dag . Der er en mindeplade til venstre for indgangen til rådhuset for at minde ham om ham. Hans efterfølger i embedet var hans fadder, Carl Philipp Emanuel Bach .

Flere detaljer har overlevet om Telemanns liv og virke end om mange af hans samtidige kolleger. Udover omkring 100 breve er der også digte, forord og forskellige artikler af komponisten. De vigtigste tekstkilder, uanset deres fejl, er hans tre selvbiografier, som han skrev efter anmodning fra musikforskerne Mattheson (1718 og 1740) og Johann Gottfried Walther (1729). Livsperioderne i Sorau og Eisenach og efter offentliggørelsen af ​​den sidste selvbiografi er næppe beskrevet i tekstkilderne fra Telemann selv, men kan groft rekonstrueres ud fra indirekte referencer fra andre dokumenter.

Arbejde og skabelse

indflydelse

Flere nutidige musikere - herunder Telemanns elev Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel og Johann David Heinichen - tog elementer af Telemanns arbejde op. Andre komponister som Gottfried Heinrich Stölzel efterlignede dem hurtigt. Andre studerende fra sin tid i Hamborg, til hvem Telemann ikke lærte instrumentale færdigheder, men derimod “stilistik”, er Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn og Georg Michael Telemann. Telemanns polske påvirkninger inspirerede Carl Heinrich Graun til at efterligne; Johann Friedrich Agricola lærte af Telemanns værker i en ung alder. Selv Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz og Johann Bernhard Bach omtalte Telemann eksplicit som model for nogle af deres værker. Noter fra sin egen hånd, som han tilføjede Telemanns manuskripter med, viser, at Carl Philipp Emanuel Bach studerede og fremførte en række af hans kompositioner. Telemanns livlige venskab med Handel kom ikke kun til udtryk i, at Telemann fremførte flere af Händels sceneværker - nogle med sine egne mellemspil - i Hamborg, men også i, at Händel i senere år ofte brugte Telemann -temaer i sine egne kompositioner. Johann Sebastian Bach lavede kopier af Telemanns kantater og introducerede sin søn Wilhelm Friedemann for hans musik i en klaverbog specielt designet til ham. Musikbogen skabt af Leopold Mozart til Wolfgang Amadeus indeholder elleve minuetter og en klaverfantasi af Telemann. Både klaverstilen til Carl Philipp Emanuel Bach og Wolfgang Amadeus Mozart minder undertiden om Telemanns stavemåde.

Udover sine præstationer som komponist havde Telemann indflydelse på den borgerlige holdning til musik. Telemann var grundlæggeren af ​​et dynamisk Hamburg -koncertliv ved at muliggøre regelmæssige offentlige optrædener uden for enhver aristokratisk eller kirkelig ramme.

fabrikker

Koncertsuite i D -dur TWV 55: D6 for viola da gamba , strygere og regnet bas, spillet af Advent Chamber Orchestra
1.  Overture
2. La trompette
3.  Sarabande
4. Rondeau
5.  Bourrée
6.  Courante
7.  jig
Koncert i a -moll for blokfløjte , viola da gamba , strygere og bassokontinuo, TWV 52: a1, spillet af New Comma Baroque

Med over 3600 værker er Telemann en af ​​de mest produktive komponister i musikhistorien. Dette store omfang skyldes dels hans flydende arbejdsmåde, dels en meget lang kreativ fase i en alder af 75 år. Friedrich Wilhelm Marpurg gav et indtryk af Telemanns måde at arbejde på , der rapporterede, at da han var Kapellmeister på Eisenacher Hofe, havde Telemann kun fået tre timer til at skrive en kantate på grund af den forestående ankomst af en fornem besøgende. Hofdigteren skrev teksten, og Telemann skrev partituret på samme tid, for det meste afslutte linjen før digteren. Efter lidt over en time var stykket færdigt.

Telemanns arv omfatter alle genrer, der var udbredt i hans tid . Imidlertid går mange kompositioner tabt. Kun få værker har overlevet fra Telemanns tidlige dage; størstedelen af ​​de overlevende stykker stammer fra Frankfurt og Hamburgs tid. Værket er opført i Telemann -værkskataloget (TWV, 1984–1999) af Martin Ruhnke , som omfatter Telemann vokalværkerkatalog (TVWV, 1982–1983) af Werner Menke .

Telemann demonstrerede fleksibilitet ved at komponere i henhold til den tids skiftende mode såvel som efter forskellige nationers musik. I sin største kreative fase vendte han sig mod den følsomme stil , der kunsthistorisk set er mere nært knyttet til rokokoen end barokken og byggede en bro til wienerklassicismen ; ofte kombinerede han denne galante stil med kontrapunktiske elementer.

I centrum for Telemanns kreative princip er en vokalbaseret ideel melodi . Han understregede selv den grundlæggende betydning af dette kompositoriske element flere gange; Mattheson karakteriserede også Telemann i løbet af sin levetid som komponist af smukke melodier.

I harmoni trængte Telemann ind i områder af lyd, der dengang var ukendte. Han gjorde bevidst brug af kromatik og enharmonik , ofte ved hjælp af skift , usædvanlige (overdrevne og formindskede) intervaller og ændrede akkorder . De udtryksfulde dissonanser kommer særlig tydeligt frem i hans sene arbejde . Den funktionelt pålidelige brug af større / mindre parallelle taster og toneangivende lyde går delvis tilbage til Jean-Philippe Rameau . I den følsomme stil var overdelen, akkompagneret af stor betydning. Telemann betragtede derfor udtalt polyfoni som forældet og brugte den kun, hvor det virkede hensigtsmæssigt for ham.

I modsætning til mange af sine kolleger spillede Telemann ikke et virtuøst musikinstrument, men kendte et stort antal og beherskede alle de almindelige. Den indsigt, han fik i de forskellige effekter af forskellige timbres, forklarer hans behandling af instrumenteringen som et uundværligt kompositorisk element. Telemann værdsatte sandsynligvis tværfløjten og oboen mest, især oboe d'amore . Telemann brugte imidlertid sjældent violoncellen uden for sin regnede basfunktion . Lejlighedsvis, som i en aria fra St. Luke Passion fra 1744, foreskrev han scordatura . Telemann viste ingen interesse for kompositioner med særligt vanskeligt eller hurtigt instrumentalt spil; han skrev også lærebøger med et bevidst lavt teknisk besvær.

Ud over den musikalske implementering af sjælens stemninger , som var udbredt i barokken og især i den følsomme stil , opererede Telemann ofte omhyggeligt udarbejdet tonemaleri . I vokalværker brugte han malerier, coloraturas og ordrepetitioner til at understrege passager i teksten . I både verdslige og hellige vokalværker lagde Telemann stor vægt på deklamation og musikalsk fortolkning af ord, især i recitativer .

Eksempel på tonemaleri i Telemanns musik (fra vandouverturen i C -dur for 2 blokfløjter, piccolo -optager, tværfløjte, fagot, strygere og figurbas, TWV 55: C3). I begyndelsen af ​​den 7. sats, der har titlen The Storming Aeolus , implementeres den højere vind med successive instrumenter:

Telemann-Aeolus.svg

Da oplysningstidens litterære strømninger påvirkede Telemanns intellektuelle orientering, er poesi særlig vigtig i hans musikalske arbejde. Teksterne til vokalværkerne blev dels skrevet af ham selv, dels af de mest berømte tyske forfattere i sin tid, herunder Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister m.fl. Telemann gav tekstforfatterne sine forventninger til egnede tekster og deres interne struktur. Lejlighedsvis foretog han efterfølgende ændringer af librettien i henhold til hans ideer.

For at specificere karakteren af ​​et musikstykke præcist, men snarere på grund af dets tilknytning til digterforeningen Teutschübende -samfund , sad Telemann - 100 år før Robert Schumann - for at bruge tyske foredrags- og udtryksnavne (f.eks. "Venligt", "uskyldigt". "eller" vovet "), men uden at have fundet efterlignere.

Instrumentale værker

Telemanns instrumentalmusik omfatter omkring 1.000 (heraf 126 bevarede) orkestsuiter samt symfonier , koncerter, violinsoloer, sonater , duetter , triosonater , kvartetter , klaver og orgelmusik .

Instrumentalværkerne har ofte stærk indflydelse fra forskellige nationale stilarter; denne stil kaldes undertiden "blandet smag". Nogle stykker er helt skrevet i italiensk eller fransk stil. Sidstnævnte udøvede en særlig stor indflydelse på Telemann og kan findes i livlige, flygtige bevægelser , dans suiter og franske tilnærmelser . Tonemaleriet er også delvist af fransk oprindelse.

Telemann var den første tyske komponist, der integrerede elementer af polsk folkemusik i stor skala. I modsætning til andre komponister som Heinrich Albert begrænsede han sig ikke til kendte elementer og danseformer, men formede både orkester- og kammermusik med slaviske melodier og rytmer . Sidstnævnte kommer fx til udtryk i synkopation og hyppige ændringer i tempo. Til tider, omend sjældnere, inkluderede Telemann folkloristiske elementer fra andre folk som spansk i sine værker.

Eksempel på østeuropæiske påvirkninger i Telemanns musik (fra Concerto Polon i G -dur for 2 violiner, bratsch og basso continuo, TWV 43: G7). Anden sats, Allegro, er baseret på moravisk musik:
Telemann-Poloniosy1.svg
Lydfil / lydprøve Lyt til et eksempel ? / i
Den tredje sætning med overskriften Largo er en mazurka :
Telemann-Poloniosy2.svg
Lydfil / lydprøve Lyt til et eksempel ? / i

Telemann bidrog til frigørelsen af ​​visse instrumenter. Han skrev den første store solokoncert for bratsch og brugte dette instrument for første gang i kammermusik. Usædvanligt for tiden var en komposition ( Concert à neuf parties ), hvor to kontrabasser blev brugt. Han komponerede også den første strygekvartet - uden at navngive den på den måde . Samtidig med og uafhængigt af Johann Sebastian Bach udviklede Telemann en type sonater, hvor cembalo ikke længere optrådte som en continuo , men som et soloinstrument. I sine Nouveaux Quatuors lod Telemann celloen fremføre på lige fod med andre instrumenter for første gang i musikhistorien . Ofte viser hans instrumentale værker en usædvanlig vejledning af melodidelene; I nogle stykker foreslog han for eksempel også en cello eller fagot spillet to oktaver lavere som et alternativ til optageren .

I nogle instrumentalværker spiller humoren udtrykt i tonemaleri en stor rolle. Den sidste bevægelse "L'Espérance du Mississippi" fra La Bourse -ouverturen, for eksempel med dens op- og nedture, hentydede til styrtet på Paris Stock Exchange i 1720. Et andet eksempel er koncerten Die Relinge , der musikalsk implementerer kærlighedsspillet til et par frøer.

Telemanns mest populære instrumentalværker i dag omfatter dem, der blev offentliggjort i Getreuen Music-Meister og Essercizii Musici (1739/40), samt Wassermusiken Hamburger Ebb 'og Fluth (1723) og Alster-ouverturen , Tafelmusik (1733) og Nouveaux Quatuors ("Pariser Quartets", 1737). På Telemanns tid var musiksamlingerne Singe-, Spiel- og Fig. Bass-øvelse (1733) og Melodische Frühkurse (1735) også velkendte. I 1730 udgav han sin næsten generelle evangelisk-musikalske sangbog , som indeholder over 2000 salmesmelodier i forskellige varianter og var tiltænkt organister.

Hellige vokalværker

Telemanns 1.750 kirkekantater repræsenterer næsten halvdelen af ​​hele hans gods. Desuden skrev han 16 messer , 23 salmeindstillinger , over 40 passioner, 6 oratorier samt motetter og andre hellige værker.

Kantate Hyrderne ved fødselaren i Bethlehem (1759)

Telemanns kantater bryder væk fra den ældre type, der kun satte kor og uændrede bibelske passager til musik. Tidligere end Johann Sebastian Bach og til en meget forskellig grad, Telemann holdt sig til den form, udviklet af Erdmann Neumeister , hvor en indledende bibelvers (dictum) eller choral recitativer , arier og muligvis ariosi opfølgning og normalt føre til en endelig koral eller gentagelse af åbningskoret. Som regel skrev Telemann solo -arier, duetter forholdsvis sjældent; Der er kun individuelle eksempler på solo -dzettas og kvartetter.

Udover kor i fire dele er der også eksempler på tre- eller femdelt kor, sjældent dobbeltkor. Som i instrumental musik foretrækker Telemann fugalsektioner frem for fuldt bearbejdede fugaer. Men den permutation er fuga repræsenteret ganske talrige.

Drama og detaljeret tonemaleri bestemmer Telemanns oratorier. Han bruger en række forskellige udtryksformer såsom gentagne recitativer, hyppig brug af instrumenter til at understrege stemninger og situationer samt korte concertante sætninger . Korene sparker voldsomt og selvsikkert ind, nogle gange i kor . Harmonien er normalt enklere, men mere levende og skræddersyet til den respektive situation end i den ældre barokstil.

Den Brockes Passion (1716), den Velsignede Behandling (1722), den Død Jesu (1755), den Thunder Ode (1756), Das Liberated Israel (1759), The Dommedag (Skrevet af Christian Wilhelm ALERS ) (1762) og Messias (1759). For at imødekomme kravene fra de meget talrige mindre kirker samt undervisningsformål til husholdningsbrug, udgav Telemann også kantatesamlinger med kammermusikinstrumenter, såsom Der harmonische Gottesdienst (1725/26; fortsat 1731/32).

Telemann skrev også talrige begravelsesmusik til højtstående personligheder i sin tid-for eksempel for August the Strong ( udødelig Nachruhm Friederich Augusts , fejlagtigt også Serenata eroica , 1733), George II i Storbritannien (1760), den romersk-tyske kejser Charles VI. (1740, tabt), Karl VII. (1745) og Franz I (1765, tabt), ni flere for forskellige Hamburg-borgmestre (herunder den såkaldte Schwanengesang for Garlieb Sillem , 1733), to for præsteparret Elers og kantaten der ikke kan dateres, men er måske den mest kendte, men du, Daniel, går der og syv mere, hvoraf nogle kun har overlevet i fragmenter eller i librettoen.

Sekulære vokalværker

Telemanns sekulære vokalværker kan opdeles i operaer, storstilet festlig musik til officielle anliggender, kantater bestilt privat og kantater, hvor han satte dramatiske, lyriske eller humoristiske tekster til musik ("Oden", "Canons", "Songs").

De fleste af de traditionelle operaer henvender sig til den komiske genre. Romain Rolland beskrev Telemann som komponisten, der hjalp Opéra comique med at blive mere udbredt i Tyskland.

I modsætning til Handel, der næsten udelukkende begrænsede sig til solo -arier, benyttede Telemann sig af ekstremt forskellige stilmidler i sine operaer. Disse omfatter forskelligt bearbejdede recitativer, da capo arier , dansemotiver, singspiellignende arier, arie di bravura og stemmer fra bas til castrato . Telemann skildrede konsekvent karakterer og situationer med koordinerede melodier, motiver og instrumentering; også her gjorde han fantasifuld brug af forskellige maleriske figurer.

De tidligere mest populære og nu nogle af de 50 operaer, der er blevet genopdaget, omfatter patienten Sokrates (1720), Victory of Beauty eller Gensericus (1722), The Newfangled Lover Damon (1724), Pimpinone eller The Unequal Marriage (1725) og Emma og Eginhard (1728). Opera Germanicus var længe tabt bortset fra et par arier; Arias fra en samling kunne tildeles hende for et par år siden (2005?) Og er siden blevet fremført og indspillet.

Festivalmusikken omfatter Hamburg Admiralty Music og 12 Captain's Music, hvoraf 9 er bevaret i sin helhed og 3 delvist. Disse værker er kendetegnet ved musikalsk pragt og især vokalmelodier.

Telemanns sidste sekulære kompositioner viser en høj grad af drama og usædvanlig harmoni; kantaterne Ino (1765) og Der May - Eine Musicalische Idylle (omkring 1761), men også det sene hellige værk Jesu død, minder om musikken fra Christoph Willibald Gluck på grund af deres ekstreme følelser . Den sekulære kantate Trauer -Music af en kunst -erfaren kanariefugl ("Canary cantata") er en af ​​hans mest berømte kompositioner. Den såkaldte "skolemester kantate" ( skolemesteren i sangskolen ), der længe blev betragtet som et værk af Telemann, stammer faktisk fra Christoph Ludwig Fehre .

I sine sange optog Telemann Adam Kriegers arbejde og udviklede det yderligere med hensyn til tekst og melodi. Melodierne holdes enkle og ofte opdelt i uregelmæssige perioder . Telemanns sange repræsenterer den vigtigste forbindelse mellem sangskrivningen fra 1600 -tallet og Berlin Liederschule.

Musikteoretiske værker

I sin senere kreative fase planlagde Telemann flere musikteoretiske afhandlinger, herunder en om recitativ (1733) og en teoretisk-praktisk afhandling om komponering (1735). Ingen af ​​disse skrifter har overlevet, så det må antages, at de enten var tabt eller blev kasseret igen af ​​Telemann.

I 1739 offentliggjorde Telemann beskrivelsen af øjenorganet , et instrument designet af matematikeren og jesuitterfaderen Louis-Bertrand Castel , som Telemann besøgte under sin rejse til Paris. Der er også en tradition for et stemningssystem, som Telemann arbejdede på en måned før hans død, og som tilsyneladende var baseret på Johann Adolph Scheibes arbejde . Der var en række tvister inden for Corresponding Society of Musical Sciences om dette nye system præsenteret i Mizlers Musical Library , hovedsageligt fordi denne beskrivelse var uforståelig med hensyn til musikteori. Telemann havde foreslået at opdele oktaven i 55 mikrointervaller af samme størrelse. Denne opdeling er relativt kompliceret med den tilhørende matematiske opgave. Kun Georg Andreas Sorge lykkedes i sit arbejde detaljeret og klar instruktion til rationel beregning , Telemanns system baseret på logaritmer til at beskrive præcist. I modsætning til andre samtidige var Telemann ikke interesseret i at løse sådanne spørgsmål, fordi repræsentanter for den galantiske stil i modsætning til den ældre musikalske tankegang afviste studiet af musikalsk matematik .

Modtagelseshistorik

I hele den europæiske kunstmusiks historie har ingen anden musikers ry været genstand for så radikale ændringer som Georg Philipp Telemanns.

Mens Telemann nød et stort ry i løbet af sin levetid, som også strålede ud over nationale grænser, aftog agtelsen kun få år efter hans død. Hans anerkendelse nåede et lavpunkt i den romantiske periode , da den blotte kritik af værket gav plads til en ubegrundet ærekrænkelse, der også påvirkede hans person. Musikologer i det 20. århundrede, i begyndelsen tøvende, gav mere plads til vurderinger baseret på arbejdsanalyse og indledte til sidst en genopdagelse af Telemann, som ledsages af sporadisk kritik.

Ære i livet

Telemann, titelkobber til biblioteket for de videnskabelige og frie kunst efter portrættet af Lichtensteger (1764)

Ud over de prestigefyldte stillinger og tilbud fra høflige og urbane omgivelser vidner kilder fra kunstneriske og populære kredse også om Telemanns høje, stadigt voksende ry. Mens Telemann allerede var kendt langt ud over bygrænserne i Frankfurt, nåede hans berømmelse sit højdepunkt i Hamborg. Udover at han skubbede nye, populære musikalske udviklinger fremad, havde hans forretningsforståelse og den frækhed, han viste over for højtstående mennesker, bidraget til hans karriere uden sidestykke.

Det faktum, at Telemann var en europæisk berømthed er vist, for eksempel ved de ordrelister for hans bord musik og hans Nouveaux Quatuors , hvor navne fra Frankrig, Italien, Danmark, Schweiz, Holland, Letland, samt Spanien og Norge Handel (fra England) er angivet. Invitationer og sammensætningskommissioner fra Danmark, England, Baltikum og Frankrig beviser også hans internationale ry. Som et tilbud fra Sankt Petersborg om at bygge et hoforkester fra 1729 viser, var den russiske tsars hof også interesseret i Telemanns talent. Kopier og piratkopier blev udført af Telemanns mest populære værker overalt til ydeevne og undersøgelse.

Kort efter at Telemann tiltrådte i Hamborg, rapporterede Johann Mattheson, der regelmæssigt udgav som "kunstdommer", at "indtil nu på grund af den store dygtighed og det hårde arbejde, der ramte ham, har åndelig musik været ekstremt vigtig for ham, og med meget god fremgang godt, såvel som private koncerter, for at animere igen [...]; så man er for nylig begyndt at opleve næsten den samme lykke i de lokale operaer ”.

Ud over Telemanns udtryksfuldhed og melodiske opfindsomhed blev hans internationalt påvirkede værk også værdsat. Johann Scheibe hævdede, at Johann Sebastian Bachs værker ”på ingen måde var af en sådan vægtning, overbevisning og rimelig tænkning [... som Telemann og Grauns ...] Den rimelige ild fra en Telemann gjorde denne udenlandske musikgenre kendt og populær i Også Tyskland [...] Denne kloge mand har meget ofte gjort god brug af det i sine kirkelige anliggender, og gennem ham har vi følt skønhed og nåde ved fransk musik med ingen glæde ”. Også Mizler , Agricola og Quantz roste Telemanns brug af udenlandsk påvirkning.

I løbet af sit liv i Hamborg, efter at Handel havde emigreret til England, blev Telemann betragtet som den mest berømte komponist i den tysktalende verden. Hans hellige musik blev især værdsat, ikke kun på hans arbejdspladser, men også i mange andre nord-, centrale og sydtyske samfund, nogle gange også i udlandet. Musikkritikeren Jakob Adlung skrev i 1758, at der næppe var en tysk kirke, hvor Telemanns kantater ikke blev fremført. Nogle kirkekantater, der blev tilskrevet Johann Sebastian Bach i Bach -værksindekset, er siden blevet identificeret som værker af Telemann, f.eks. Kantaten BWV 141 "Det er bestemt sandt" og BWV 160 "Jeg ved, at min forløser lever". - Friedrich Wilhelm Zachariä omtalte Telemann i en sammenligning med Bach som "faderen til hellig musik" . Efter noget mislykket indledende modstand mødte kirkens komponist "teatrale" stil også generel godkendelse.

Et af de kritisk set aspekter af Telemanns arbejde var den musikalske implementering af naturindtryk, som Mattheson afviste. I modsætning til kritikken af ​​tonemaleri, der begyndte efter Telemanns død, var Mattheson primært optaget af at bevare musikken som en menneskelig udtryksform fra beskrivelsen af ​​“umusikalsk” natur. Den usædvanlige harmoni blev modtaget anderledes, men blev generelt accepteret som et middel til at understrege udtrykket. Komedien og manglen på "skammelighed" (Mattheson) i Telemanns operaer blev delvist kritiseret, ligesom blandingen af ​​tyske og italienske tekster, der var almindelig dengang.

Ændring i opfattelsen af ​​musik

Den fremherskende agtelse i Telemanns levetid varede ikke længe efter hans død. Bare et par år senere voksede kritikken af ​​hans arbejde. Årsagen til denne ændring var overgangen fra barokken til en tid i Sturm und Drang og begyndelsen på den wienerklassiske periode med den tilhørende ændring i mode. Musikkens opgave var ikke længere "historiefortælling", men derimod udtryk for subjektive følelser. Desuden blev forbindelsen mellem musik og visse lejligheder løsnet; såkaldt lejlighedsvis musik blev erstattet af kompositioner, der blev lavet "for sin egen skyld".

På den ene side blev teksterne til den hellige musik af Telemann og andre kirkekomponister set kritisk, fordi også disse nu skulle være underordnet de moderne poesiregler. På den anden side blev Telemanns særlig konsekvente implementering af tekstidéer som hjertebanken, vrede smerter og lignende i musikken stærkt kritiseret. Desuden blev komisk opera set som et tegn på et påstået fald i musikken.

Følgende erklæring fra Gotthold Ephraim Lessing er repræsentativ for de nu herskende, ændrede syn på komposition og poesi :

"Telemann overdrev også ofte sin efterligning til det absurde ved at male ting, som musikken slet ikke skulle slibe"

Yderligere kritik fra musikeren kom fra Sulzer , Kirnberger , Schulz og andre. Telemanns ry faldt hurtigt, og andre komponister som Graun, der siges at have en mere “øm” smag, kom på mode.

I 1770 gav Hamburgs litteraturprofessor Christoph Daniel Ebeling først udtryk for den konklusion, som senere blev brugt meget ofte, at det enorme omfang af Telemanns arbejde antyder en dårlig kvalitet af opuset ved at forklare Telemanns "skadelige frugtbarhed" med den begrundelse, at "polygrafer er sjældne [dygtige forfattere] mange mesterværker ” angreb.

Telemanns sekulære og instrumentelle arbejde var i nogen tid i stand til at gøre sig gældende foran kritikerne, men kritikken spredte sig hurtigt over hele hans værk.

Komponisten og musikkritikeren Johann Friedrich Reichardt klagede over, at Telemanns tonemaleri blev ledsaget af høflighed:

»Men hvis han [Telemann] lærte af franskmændene at være for behagelig til at passe til nationens eller de mennesker, blandt hvem man boede, har jeg også en masse negative ting at sige om turen. Han gjorde sig virkelig ofte tilpas efter mennesker af den værste smag, hvorfor man finder så mange middelmådige værker blandt hans fremragende værker og i disse de uhyrlige og tåbelige beskrivelser "

Komponister-1799.png Uddrag fra en kobberstik udgivet i slutningen af ​​1700-tallet af en engelsk organist, der også udgav Bachs Well-Tempered Clavier . Forfatteren regnede Bach , Handel , Graun og Haydn blandt de bedste komponister; Telemann er sammen med andre musikere, herunder Mozart , af sekundær betydning.

En anerkendelse af arbejdet i bevidstheden om en ændret smag fandt kun lejlighedsvis sted. John Hawkins beskrev for eksempel Telemann i sit værk A General History of the Science and Practice of Music ..., Volume the Fifth (1776) som "den største kirkemusiker i Tyskland"; og Daniel Schubart roste Telemann eksplicit.

Ernst Ludwig Gerber har lidt gode ting at sige om Telemann i sin berømte musikordbog (1792). Han gør også indsigelse mod den tekstbundne deklaration af "polygrafen". Gerber blev ofte citeret senere i sin påstand om, at kunstnerens bedste kreative periode var mellem 1730 og 1750.

Efter hans død gik Telemanns scoringer i besiddelse af hans barnebarn, som senere blev kaldt til Riga og udførte flere værker der. På den måde foretog han ofte redigeringer, der føltes uundværlige - nogle gange uden anerkendelse - for at “redde” sin bedstefars arbejde. Ikke desto mindre var interessen for Telemann nu næsten historisk; hans værker blev kun lejlighedsvis opført i kirkerne i Hamborg og i et par koncertsale. Sidste forestillinger i Paris op til 1775 kan bevises. Fra omkring 1830, bortset fra et par forestillinger, var der ingen viden om Telemanns arbejde baseret på personlig lytteoplevelse.

Uanset dette er der nogle eksempler på personligheder, der viste interesse for Telemanns arbejde. Forfatteren Carl Weisflog nævnte i Fantasy Pieces and Histories, at han var imponeret over en isoleret forestilling af Thunder Ode i 1827 .

Systematisk ærekrænkelse

Karakteristisk for de musikhistoriske omtaler af Telemann i 1800-tallet er manglen på velbegrundet analyse baseret på værkerne og den intensiverede fortsættelse af tidligere nævnte kritikpunkter. Især Telemanns hellige kompositioner blev anklaget for manglende seriøsitet, hvilket man tilsyneladende havde forventet af en tysk komponist. Carl von Winterfeld betragtede teksten, som værkerne er baseret på, som flad og ynkelig som "trættende monotoni" . Desuden beskrev han Telemanns arbejde som "let og hurtigt smidt ned" , udtrykket for de hellige vokalværker som mangelfuldt og uværdigt for Kirken:

"Et umiskendeligt talent har tilsyneladende kun opnået det absurde i tilfælde af reel succes og blev tilstrækkeligt kompenseret af samtidens glimrende bifald, som dog aldrig kan retfærdiggøre det absurde"

Byen Hamburg dedikerede et monumentalt gravmonument i gammel romersk stil til Telemann, som blev rejst i parken for budgetrådet Carl Friedrich Richardi (kobberstik fra 1781). Det eksisterede sandsynligvis ikke længere så tidligt som i 1796.

I mellemtiden var Telemanns scoringer af Georg Michael gået i besiddelse af musiksamleren Georg Poelchau . I 1841, efter Poelchaus død, blev de købt med Poelchaus samling på "Musical Archive" på "Royal Library of Berlin", nutidens statsbibliotek , hvor de var tilgængelige til kildeforskning.

Ved slutningen af ​​1800 -tallet strammede ordvalget for Telemanns klager støt; ifølge Ernst Otto Lindner skabte han "ingen kunstneriske kreationer, men fabriksvarer" . Kritikken blev overført til hans person; Lindner fordømte f.eks. Telemann som forgæves for sine selvbiografier og valget af hans anagrammatiske pseudonym Signor Melante . Eduard Bernsdorf udtrykte yderligere kritiske synspunkter , der beskrev Telemanns melodier som "meget ofte stive og tørre" ; her vedtog for mange andre musikkritikere denne formulering.

I 1800 -tallet var der en geniskult , hvor ensomme mestre, der menes at være langt forud for deres tid, blev forherliget; Publikumsfavoritter blev set med skepsis. I musikverdenen startede Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta og andre Bach -renæssancen i løbet af deres forskning . Dette markerede også begyndelsen på en periode med nedsættende evalueringer af mange andre komponister, uanset at man om overhovedet kun opnåede kendskab til en lille brøkdel af det komplette værk og i øvrigt aldrig foretog nogen seriøse arbejdsanalyser. I Telemanns tilfælde orienterede musikforskere sig primært til, hvad Ebeling og Gerber sagde. Nogle forskere fra Bach og Handel intensiverede deres kriterier med hensyn til Telemanns kreative principper for at tydeliggøre den kvalitative forskel for disse komponister:

”Kirkemusik efter Bachs død fladede usigeligt ud, det var ikke ham og Handel, der var forbillederne, men Telemann og endnu flere Graun og Hasse; Indflydelser fra italiensk opera blev parret med kontrapunkter, der var blevet rent konventionelle for at skabe en blanding af sensualitet og tørhed, formerne frøs, fordi der ikke var noget, der ville have givet dem driv og liv indefra. [...] ifølge Bach begynder instrumental musik at ofre den objektive hengivenhed for tonen og dens iboende generelle poesi og sensationsindhold [...]. "

“... bare fordi hans [Telemanns] talent for det store ikke var særlig produktivt, bliver han også her i hverdagen, eller med den krampagtige, stemningsløse og kor-relaterede vokalbehandling [...] bringer det kun til karikaturen . [... Kompositionen falder] fuldstændig imod den høje originalitet og svulmende friskhed af Bachs musik. "

“Den direkte forbindelse, der blev etableret i Telemanns person mellem opera og kirke, udøvede straks dens katastrofale indflydelse […] Telemann, Fasch og andre produktive samtidige var fladere talenter, og i denne henseende tilbyder deres arbejde ikke en tilstrækkelig standard for Bach. [... I korkor] Bach kunne og ville ikke acceptere noget fra Telemann, og Telemann ville ikke have været i stand til at gøre det samme selv på afstand. "

”Kan du tænke på noget mere unaturligt? Havde den gode Telemann allerede haft en anelse om, hvad Bach smukt skabte, ville han næppe have udgivet sådan noget pjat. "

Bach -biografen Albert Schweitzer kunne ikke tro, at Bach tilsyneladende ukritisk kopierede hele kantater af Telemann. I løbet af sin analyse af kantaten ved jeg, at min forløser lever ( BWV 160), kom Spitta til følgende dom: "Hvad Bach lavede af det er en ægte perle af bevægende deklamation og vidunderlige melodiske træk." Senere viste det sig at denne kantate er komponeret af Telemann. Schweitzer lavede et lignende fejltagelse, da han, mens han så på kantaten, jeg lever, mit hjerte, til din glæde (BWV 145) var særlig imponeret over åbningskoret "So du mit seine Munde", der kom fra Telemann.

Desuden blev Telemann anklaget for konventionel fra 1870'erne. Lindner skrev, at Telemann, der kommer fra den "velprøvede skole" , aldrig ville have opnået egentlig uafhængighed; Hugo Riemann beskrev ham som "arketypen for en tysk komponist ex officio", der havde lidt krav på en genoplivning.

I slutningen af ​​1800-tallet nåede Telemanns ry i musikhistoriske kredse et alletiders lavpunkt.

“Telemann kan skrive frygteligt roligt, uden styrke og saft, uden opfindelse; han dummer et stykke som det andet. "

"I virkeligheden var han bare et talent af den laveste slags."

genoptræning

De første forsøg på en mere grundig undersøgelse af Telemanns arbejde fandt sted i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Frem for alt førte den mere intensive optagethed af kildematerialet til en fornyet, næsten umærkelig ændring i Telemann -modtagelse.

En af de første musikforskere til at formulere en mere upartisk vurdering af Telemanns værker var Max Seiffert , der i 1899 indtog en beskrivende snarere end fordømmende holdning, da han analyserede nogle af sine klaverkompositioner. I 1902 hyldede Max Friedlaender Telemann, i hvis sange fulde af "vittige og pikante melodier" viste han sig at være "en ejendommelig, elskværdig, interessant komponist, der kan lide at frigøre sig fra stencilen i nutidens smag". Derved hævdede han det stik modsatte af den ofte udtalte kritik af de "tørre" melodier og "stencil-lignende". På den anden side fandt han også en stor ulighed i sit arbejde. Arnold Schers dom over Telemanns instrumentalkoncerter var som følger:

"Telemanns koncerter er ikke fri for konventionelle sætninger, men indeholder en masse originale ideer og kunstfærdige eksempelsætninger og frem for alt udtrykker en uudtømmelig fantasi."

Grundlaget for genopdagelsen af ​​Telemann blev leveret af Max Schneiders publikationer og andre. Schneider var den første til at angribe praksis med ubegrundet kritik af Telemann og forsøgte at forstå det i sin egen historicitet. I 1907 udgav han oratoriet Dommedag og solokantaten Ino i monumenterne for tysk musikkunst . I sin kommentar til Telemanns selvbiografier pegede han på den hidtil usete ændring i forståelsen af ​​Telemann gennem de sidste århundreder. Schneider kritiserede især anklagen om "overfladiskheden" af værket og de "lurvundersøgelser", der blev foretaget på det. Han forlangte "at undgå" bon mots "og vag snak om en mester, der i to generationer er blevet regnet blandt de første i sin kunst af hele den uddannede verden, og som er berettiget til at finde passende værdsættelse i musikhistorien."

Efterfølgende offentliggjorde Romain Rolland og Max Seiffert detaljerede arbejdsanalyser og udgaver af Telemanns værker.

“[Telemann] har bidraget til, at tysk musik adopterer den franske kunsts intelligens og udtryksfuldhed og overvinder faren for at blive bleg og udtryksløs under mestre som Graun i et abstrakt skønhedsideal. […] Samtidig bragte han den originale verve […] af polsk og moderne italiensk musik med sig. Det var nødvendigt: Tysk musik i al sin størrelse lugtede lidt af moder. [...] Uden dette ville de store klassikere fremstå som et mirakel, mens de tværtimod kun lukkede den naturlige udvikling af et helt århundrede med geniale talenter. "

"Utroligt at have sådan rigdom og lade den skødesløst samle støv i hjørnet!"

Foreløbig blev disse udsagn dog ikke bemærket af offentligheden.

Telemann i dag

Telemann Konservatorium i Magdeburg

Først efter anden verdenskrig begyndte arbejdet med metodisk forskning i Telemanns værk. I løbet af de hyppigere værker om komponisten ændrede vurderingen af ​​musikhistorien sig også. I 1952 udtalte Hans Joachim Moser :

”For få år siden blev han anset for at være en flad, produktiv forfatter, der 'producerede mere end Bach og Handel sammen', og som siges at have pralet med, at han selv kunne komponere målskredsen . I dag, takket være mange nye udgaver, står han lige bag Bach og Handel som den interessante mester i den magtfulde generation. "

I 1953 udgav Society for Music Research det første bind af den udvalgte udgave af Telemanns værker. Dette projekt har været støttet af Music History Commission siden 1955 .

I 1961 blev arbejdsgruppen "Georg Philipp Telemann" eV stiftet i Magdeburg , som hovedsageligt var dedikeret til forskning. I 1979 blev det en afdeling på Georg Philipp Telemann Music School under navnet Center for Telemann Care and Research , som igen blev omdøbt til Georg Philipp Telemann Conservatory i september 2000 . I 1985 blev Telemann Center en selvstændig institution.

Siden 1962 har byen Magdeburg sammen med arbejdsgruppen "Georg Philipp Telemann" arrangeret den internationalt anerkendte Telemann Festival hvert andet år med adskillige arrangementer og konferencer rettet mod musikelskere, musikere og forskere. Derudover uddeler byen hvert år Georg Philipp Telemann -prisen . Registrerede foreninger blev dannet i flere byer, der beskæftiger sig med både forskning og praksis. Disse omfatter Telemann -virksomhederne i Magdeburg, Frankfurt og Hamborg.

Ud over udgaver af værker og andre publikationer nåede lydbærepublikationer og radioudsendelser snart offentligheden. Telemann s første rekord var en kvartet fra tabel musik , som blev offentliggjort i den franske serie Anthologie SONORE i 1935 . Takket være succesen med den langspilende plade i 1960'erne og i løbet af opdagelsen af ​​barokmusikkens økonomiske potentiale var der i 1970 blevet udgivet omkring 200 værker af Telemann på lydbærere, hvilket kun svarer til en lille del af hele arbejdet. Selv i dag er hans instrumentalmusik bedst udviklet.

I marts 1990 blev asteroiden (4246) Telemann opkaldt efter ham.

I 2011 blev et museum dedikeret til komponisten åbnet i Hamburg af Hamburg Telemann Society. Hamburg Museum er det første Telemann Museum i verden. Det tjener til at fremme kultur og uddannelse i Hamburg, og en af ​​dets opgaver er at bibringe omfattende viden om Hamburg Director Musices, kantoren for de fem hovedkirker fra 1721 til 1767 og direktøren for Hamburg Opera fra 1722 til 1738. Den Telemann Museum er placeret på Peterstraße 31 (i de såkaldte komponisters kvartal ), og i samme bygning som Johannes Brahms Society and Museum.

Telemannfonden blev oprettet i 2013 for at yde permanent og eksklusiv støtte til Hamburg Telemann Museum. I havehuset i Klosterbergegarten i Magdeburg, udstillingen Lyt, Telemann! vist på Telemanns liv og virke.

Se også

litteratur

Monografier
  • Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. 10. udgave. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
  • Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann ou Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
  • Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Hamburgs hoveder. Ellert og Richter, Hamborg 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
  • Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Liv, arbejde og miljø i billeddokumenter. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
  • Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - liv og arbejde . VEB tysk forlag for musik, Leipzig 1967.
  • Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann og hans tid. 3. Udgave. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
  • Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.
Yderligere litteratur og dokumentsamlinger
  • Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Bind 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, s. 552-555.
  • Wolfgang HirschmannTelemann, Georg Philipp. I: Ny tysk biografi (NDB). Bind 26, Duncker & Humblot, Berlin 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , s. 12-15 ( digitaliseret version ).
  • Günter Fleischhauer: Georg Philipp Telemanns musik efter sin tids dom. I: Handel årsbog. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, s. 173–205, 1969/70, s. 23–73.
  • Hans Große, Hans Rudolf Jung (red.): Georg Philipp Telemann, korrespondance. Alle tilgængelige breve fra og til Telemann. Tysk forlag for musik, Leipzig 1972
  • Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann i Hamborg (1721–1767): Dokumenter fortæller historier. En udstilling af Hamburg Telemann Society og Hamburg State and University Library, 19. august til 2. oktober 1998. Med et forord af François Maher Presley . [Red.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] "Culture in Hamburg", forlag mbH, Hamburg 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
  • Christine Klein: Dokumenter om Telemann -modtagelse fra 1767 til 1907 . Publikationsserie om mellemtysk musikhistorie. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
  • Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Bind 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.
  • Jürgen Neubacher: Georg Philipp Telemanns kirkemusik i Hamburg og dens præstationsbetingelser (1721–1767): organisatoriske strukturer, musikere, støbepraksis (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
  • Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hamburg -årene. Redigeret og med tekster af François Maher Presley . in-Cultura.com , Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
  • Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Et Hamburg -fundament. [Red.: Telemann Foundation. Fotografier, tekster (kunst og kunstnere) og design: François Maher Presley . Videnskabelige tekster: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
  • Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Sang er fundamentet for musik i alle ting. En samling af dokumenter . Philipp Reclam jun., Leipzig 1967, 1981, 1985.
  • Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (red.): Extravagance and business acumen-Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volume 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Komplet cd -optagelser

  • Telemann: Complete Trumpet Concertos: 2005 - Otto Sauter - trompet - Chamber Orchestra Mannheim - Nicol Matt - dirigent
  • Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
  • Telemann: Tafelmusik Complete: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
  • Telemann: Complete Tafelmusik: Freiburg Baroque Orchestra - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
  • Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 1 af Georg Philipp Telemann (24. april 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
  • Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 2 (27. februar 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
  • Telemann: Complete Violin Concertos Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
  • Complete Violin Concertos Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
  • Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
  • Telemann: Complete Overtures, Vol. 2: Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
  • Telemann: Complete Concertos and Trio Sonatas: 2015 - Cristiano fra Contadin & Ensemble Opera Prima
  • Telemann: Komplet Triosonater: 2008 - Triosonater for violin, fløjte og BC - Triosonater for obo, blokfløjte & BC - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
  • Telemann: Komplette suiter og koncerter for blokfløjte: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
  • Telemann: Complete Orchestral Suites: 2012 - Pratum Integrum Orchestra
  • Telemann: Organ Music - Complete Edition (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
  • Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vol. 1)
  • Telemann: Complete Orchestral Suites Vol. 1: 2009 - Pratum Integrum Orchestra
  • Telemann: V 2: Complete Recorder Music af Georg Philipp Telemann (6. december 1995): 1987 - Rachel Podger - The Duets, bind II - Glas Pehrsson og Dan Laura, blokfløjter
  • Telemann: Complete Orchestral Suites af Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) Lyd -CD: 2011 - Pratum Integrum Orchestra

Weblinks

Commons : Georg Philipp Telemann  - Album med billeder, videoer og lydfiler
Wikisource: Georg Philipp Telemann  - Kilder og fulde tekster
Institutioner
fabrikker
Jubilæumsarrangementer for det 250. år for Georg Philipp Telemanns død i 2017 i Europa

kilder

  1. ↑ Da Telemann blev født, var den julianske kalender stadig gældende i Magdeburg . Telemann var i Heilig-Geist-Kirche i Magdeburg den 17. marts . døbt, se kopien af ​​dåbsopslaget i monografien af ​​W. Menke.
  2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann og hans tid. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
  3. ^ Michael Maul (red.): Germanicus (1704/1710). Kritisk udgave af de bevarede 41 arier af Georg Philipp Telemann og librettoen af ​​Christine Dorothea Lachs (= Kilderne til Leipzig barokopera [1693–1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
  4. Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - elev af Bach og Pythagoras "Apostel of Wolffian Philosophy" . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig-Writings; 5), s. 278-299.
  5. ^ Johann Mattheson: Critica Musica I , Hamborg 1722, s. 24. Citeret i Fleischhauer 1967/68, s. 180
  6. ^ Johann Scheibe: Der critische Musikus , 2. udgave, 1745, s. 146f. Citeret i Fleischhauer 1967/68, s. 182
  7. ^ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. Hæfte, der ledsager cd'en "Apocryphal Bach Cantatas II" (Alsfeld Vocal Ensemble, dirigeret af Wolfgang Helbich). cpo , 2004
  8. Friedrich Wilhelm Zachariä: Tidspunkterne på dagen (1754). I: Poetic Writings , bind II, Braunschweig 1772, s. 83. Citeret i Fleischhauer 1969/70, s. 41
  9. Gotthold Ephraim Lessing: Collektaneen til litteratur. Redigeret og fortsat af Johann Joachim Eschenburg. Andet bind K-Z. Berlin 1790, s. 173. Citeret i Klein 1998, s. 28f.
  10. Christoph Daniel Ebeling: Et forsøg på et udvalgt musikalsk bibliotek. I: Samtaler. Bind X, 4. stykke. Hamburg, oktober 1770, s. 316. Citeret i Klein 1998, s. 25
  11. ^ Johann Friedrich Reichardt: Breve fra en opmærksom rejsende vedrørende musik ... , Zweyter Theil. Frankfurt og Breslau 1776, s. 42f. Citeret i Klein 1998, s.51
  12. ^ Carl von Winterfeld: Den evangeliske kirkesang og dens relation til tonesætningens kunst ... , tredje del. Leipzig 1847, s. 209. Citeret i Klein 1998, s. 126
  13. ^ Ernst Otto Lindner: Den første stående tyske opera ... Berlin 1855, s. 116. Citeret i Klein 1998, s. 139
  14. ^ Eduard Bernsdorf (red.): New Universal Lexicon of Tonkunst. Tredje bind. Offenbach 1861, s. 707. Citeret i Klein 1998, s. 145
  15. Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte… Leipzig 1868, s. 506f., 557. Citeret i Klein 1998, s. 169f.
  16. Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... første bind. Leipzig 1873, s. 50, 493. Citeret i Klein 1998, s. 189, 194
  17. Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , andet bind. Leipzig 1880. s. 27, 180, 244. Citeret i Klein 1998, s. 217, 220
  18. Otto Wangemann (arr.): Oratoriets historie fra den første begyndelse til i dag ... Tredje udgave. Leipzig 1882, s. 188. Citeret i Klein 1998, s. 235
  19. ^ Hugo Riemann: Musik-Lexikon… Leipzig 1882, s. 907. Citeret i Klein 1998, s. 228
  20. ^ Robert Eitner : Kantater fra slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede. I: MÅNEDER FOR MUSIKHISTORIE , XVI, 4:46, Leipzig 1884. Citeret i Klein 1998, s. 237
  21. Salomon Kümmerle (arrangement og red.): Encyklopädie der Evangelischen Kirchenmusik… Gütersloh 1888–1894, tredje bind, 1894 s. 594. Citeret i Klein 1998, s. 264
  22. Max Seiffert: Klavermusikkens historie. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1899
  23. Max Friedlaender: Den tyske sang i det 18. århundrede. Første bind, første Abth., S. 77. Stuttgart og Berlin 1902. Citeret i Klein 1998, s. 288
  24. ^ Arnold Schering: Instrumentkoncertens historie frem til i dag ... Leipzig 1905, s. 120 f.
  25. Max Schneider: Introduktion. I: Georg Philipp Telemann. Dommens dag ... Ino. I: Monumenter for tysk musikkunst. Første afsnit. Bind 28 Leipzig 1907, s. 55
  26. ^ Romain Rolland: Erindringer om en tidligere mester. I: En musikalsk rejse ind i fortidens land. Oversættelse fra fransk. Rütten & Loenig, Frankfurt am Main 1923, s. 103-145
  27. Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musique de Table. Kommentarer til bind LXI og LXII af monumenterne for tysk musikkunst, 1. afsnit. Tillæg til monumenterne for tysk musikkunst II, s. 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
  28. ^ Hans Joachim Moser: Georg Philipp Telemann. I: Musikhistorie i 100 livsbilleder. Reclam, Stuttgart 1952. Citeret i Grebe 2002, s. 152
  29. Minor Planet Circ. 16045
  30. Telemann Museum på telemann-hamburg.de, åbnet den 1. maj 2019.
  31. http://www.telemann-stiftung.de
forgænger regeringskontor efterfølger
Joachim Gerstenbüttel Cantor et Director chori musici i Hamborg
1721–1767
Carl Philipp Emanuel Bach