cembalo

cembalo


Donzelague-Clavecin- 1716 -.jpg
Fransk cembalo fra Donzelague, Lyon 1716
klassifikation Chordofon
keyboardinstrument
Skabelon: Infobox musikinstrument / vedligeholdelse / parameterinterval mangler
Skabelon: Infobox musikinstrument / vedligeholdelse / parameterlydeksempel mangler
Relaterede instrumenter

Klaver , klavichord

Musiker
Kategori: Cembalo , Liste over cembalo
Roset af cembalo af Karl Conrad Fleischer; Hamborg, 1720

Den cembalo [ tʃɛmbalo ] (italiensk: clavicembalo , fransk: Clavecin , hollandsk: clavecimbel , engelsk: cembalo , spansk: Clavecin , portugisisk: Cravo ) er et tastatur instrument , der havde sin storhedstid i det 15. til 18. århundrede. Dens tonehøjdeområde er mindre end det moderne klaver , men kan ofte udvides med 4-fods registre, undertiden også med 16 og 2-fods registre. Cembalo er præget af en lys, overtone-rig lyd. I modsætning til klaveret er strengene ikke slået med hamre , men plukket med pluk - såkaldte fjerpenne . Fordi tastetrykket ikke har nogen væsentlig indflydelse på lydens lydstyrke, er det artikulerende og agogiske design af spillet desto vigtigere.

Etymologi og navne

Cembalo er oprindeligt en kort form for cembalo , med italiensk clavicembalomiddelalderlig latinsk clavicymbalum tilbage (medium latin clavis "" knap cymbalum " cymbal "). En datterselskab på italiensk var gravicembalo .

Det historiske tyske navn clavicimbel (moderne stavning: Klavizimbel ) har været ude af brug siden anden halvdel af det 20. århundrede. Et systematisk navn, der omfatter alle de forskellige typer cembalo, ville blive plukket klaver , selvom udtrykkene køl klaver og køl instrument er mere almindelige. Cembalo i det udbredte vingeformede design kaldes også kølvinger . I historiske kilder er cembalo almindeligt kendt i sin storhedstid til omkring 1800, hovedsagelig som en fløj kaldet, mens den stadig var helt ny fortepiano i det 18. århundrede som et fortepiano eller pianoforte var kendt. Først efter at cembalo var helt ude af mode i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, blev navnet fløj overført til den vingeformede klaver , som det stadig er almindeligt i dag.

Den sædvanlige flertalsform på teknisk sprog er cembalo . Den moderne Duden viser både cembalo og cembalo som flertalsformer (fra og med 2019).

Lydgenerering

Den øverste ende af jumperen: tunge (rød), tungeakse, køl (grå), snor og spjældflag (blå)
Historisk designjumper (set forfra, fra siden, ovenfra og bagfra)
Plukning og dæmpning af strengen (skematisk)
lili rere
"Moderne" metaljumper med justeringsskruer til regulering af udløseren, nylonkøl (hvid) og filtspjæld (rød)
Afskåret model af en historisk bygget to-manuel cembalo med glidekobling (koblet tilstand)

Cembalo kan beskrives som et " plukket instrument med keyboard ". Lyden er genereret via taster og er baseret på den plukning af strengene ved hjælp torn-formede picks , såkaldte "fjerposer" (tidligere fugl fjerposer, deraf navnet, eller læder picks, i dag det meste industrielt fremstillede fjerposer lavet af plast Delrin ) . Kølene er i bevægelige "tunger"; disse er monteret i "jumpere" eller "dokker"; jumpere til gengæld rejser sig på bagenden af ​​enderne og styres i en "rive". Når der trykkes på nøglen, bevæger jumperen sig opad, og kølen plukker strengen. Når nøglen slippes, falder jumperen tilbage; takket være den bevægelige tunge skraber kølen forbi strengen; et filtflag også fastgjort til jumperen dæmper snoren. Kølene bærer dele og kan udskiftes og udtrykkes af spilleren selv .

De strenge er næsten altid lavet af metal, som regel messing eller jern . Messing lyder varmere, mørkere og lidt højere; Jern er lidt mere sølvfarvet, lettere og finere. Mange cembalo bruger messing til basområdet og jern til de midterste og høje registre. Men der er også cembalo, der er helt dækket af messingstrenge, især instrumenter af italiensk design. Kun de sjældne lute-cembaloer var dækket af tarmsnore.

Alle gode cembalo har en vis berøringsdynamik - lydstyrkeforskellene, der kan måles mellem individuelle toner, er dog meget små. Derfor spiller andre tiltag til lydformning en vigtig rolle. Som et organ kan et cembalo have registre , dvs. H. har forskellige sæt strenge, der kan tændes og slukkes. Dette gør det muligt at ændre volumen og klangfarve. Da registreringen kun kan bruges over et stort område, er den musikalske præstation i det væsentlige designet ved hjælp af artikulationen (efterlader også harmonitoner i akkordbrud, den såkaldte “legatissimo”) og den agogiske .

De fleste cembaloer har en lute pull , omskiftelig dæmpning, der efterligner plukningen af en lute . Andre måder at påvirke tonen blev afprøvet med naboens cembalo. For eksempel havde engelske cembalo fra perioden efter 1760 (blandt andre af Kirkman og Shudi ) det, der er kendt som et dæksel, der kan åbnes eller lukkes ved hjælp af en pedal. Den dynamiske effekt kan kun sammenlignes med et organs svulme i begrænset omfang.

Nogle cembaloer fra det 20. århundrede, for det meste med en tilbageholdelseskonstruktion, det vil sige med en krop, der er åben i bunden, tillader undertiden dynamiske ændringer i et register ved at ændre kølernes position i forhold til strengene. Så strengene er revet stærkere eller svagere. Denne facilitet har imidlertid ikke bevist sin værdi.

Vigtigste designs

Cembaloens store form og samtidig den smallere betydning af ordet cembalo er "kølfløjen". De to vigtige mindre former kaldes " jomfruelig " og " spinet ".

Kæl fløj

Med selve cembalo i form af en vinge ("kølfløj") løber strengene i forlængelsen af ​​tasterne; tastaturet med handlingen er i den ene ende af strengene. Lejlighedsvis er der også pedaltastaturer, der bruges historisk og i moderne instrumenter . Clavicytherium har en opretstående vingeform .

Italiensk enkelt manuel cembalo (1677) af Pietro Faby, Paris, Musée de la musique

En manuel cembalo

En-manuelle cembalo - instrumenter med et enkelt tastatur - har undertiden to forskellige strenge ( registre ). Disse lyder normalt på samme tonehøjde (8 ') med forskellige toner. (Den normale tonehøjde kaldes "otte fod" (8 '), baseret på rørlængderne af tonehøjde-analoge orgelregistre.) Den forskellige lyd skabes af forskellige berøringspunkter på kølerne: jo nærmere berøringspunktet til midten af strengen, den fyldigere og rundere tonen; det andet register med markeringspunktet tættere på tasten lyder lidt lettere og mere sølvfarvet. De to registre kan spilles individuelt eller samtidigt, dvs. "koblet". Disse typer instrumenter var særlig almindelige i Italien i det 17. og 18. århundrede, men de blev også fundet i andre lande.

Tidlige italienske cembalo i det 16. og tidlige 17. århundrede havde ofte oprindeligt to registre på forskellige pladser; og også cembaloerne fra det berømte Ruckers- Couchet-dynasti i Antwerpen, som var aktiv fra ca. 1580 til 1655: Ud over et strengovertræk i normal 8'- position var der et sekund, der var kortere og lød en oktav højere . Dette register kaldes "fire fødder" (4 '). Den historiske kendsgerning ved denne 8'-4 'disposition var ikke kendt i lang tid, fordi mange originale instrumenter f.eks. I nogle tilfælde blev det genopbygget i det 17. århundrede, og firefodsregisteret blev udvekslet til et andet otte fods register, eller der blev endda installeret et tredje strengdæksel (ofte i det 18. århundrede for Ruckers cembalo).

Fransk to-manuelt cembalo (1648) af Jean Denis, ældste overlevende instrument af sin art, Musée de l'Hospice Saint Roch, Issoudun

To manuelle cembaloer

Cembalo med to manualer har normalt tre strenge, to forskellige klingende 8 'og en 4' registre. To-manuelle cembalo med dette arrangement af 8'-8'-4 'var i brug i det mindste fra 1648 (se illustration til højre), tilsyneladende først i Frankrig , senere også i England , Tyskland og det sydlige Holland (nutidens Belgien ) . Normalt havde hver af de to manualer et 8 'register; 4'-registeret kunne kun spilles af en manual, som derefter havde den gamle Ruckers-disposition 8'-4 '. Derudover var der normalt en lut.

Registerene kunne kun betjenes manuelt; Det var først i 1760, at der blev truffet arrangementer, der også kunne bruges til at omregistrere sig under spillet: i Frankrig ved hjælp af vippearm ( genouillères ), i England ved hjælp af pedaler ( maskinstop ). Mange af disse instrumenter havde en såkaldt glidekobling, hvormed man kunne spille de to "ottefodede" eller alle tre registre på samme tid ved at flytte en manual. Dette muliggør også forte klaver- eller ekkoeffekter mellem manualerne. Især i England, Tyskland og Flandern blev der anvendt såkaldte dogleg- jumpere i stedet for glidekoblingen : Et 8'-register havde step-jumpere, der kunne betjenes fra begge manualer.

Registrerer og flytter

Få cembaloer er blevet bygget med et fjerde register i en seksten fods position (16 '), næsten udelukkende af cembalo-bygherrer i Hamborg, Sachsen og Thüringen. Sådanne instrumenter er også væsentligt længere end normale cembaloer på grund af 16 'strenge. Et 2'-register var næsten endnu sjældnere.

Såkaldte nasale registre , undertiden også kaldet cornet slide eller nasat register , var meget mere almindelige . Disse har en lys, noget spids, nasal lyd, der minder om de tunge registre (Krummhörn, trompet, etc.) eller cornet eller nasat registre af et organ. De blev bygget især i sydtysk-østrigske instrumenter i det tidlige 17. århundrede samt nogle instrumenter af Hieronymus Albrecht Hass og i sene flamske cembalo af Dulcken og af Kirkman eller Shudi ( Tschudi ) i England, hvor de blev kaldt lute- stop og opstod næsten i hvert instrument.

Det engelske navn lut-stop- for Nasalregister må ikke forveksles med den lut i flamsk, fransk og tysk cembaloer, som har en meget forskellig lyd og England harpe-stop- (= "Harfenzug") blev kaldt (i dag: buff stop ) . Lutestoppet er ikke et register (strengreference), men et omskifteligt spjæld, der gør lyden af ​​en gruppe strenge eller et helt register blødere og højere.

I Frankrig, fra 1760'erne og fremefter, blev der undertiden indbygget et ekstra 8 'register, der blev fyldt med plukker lavet af blødt bøffellæder i stedet for fjerpen . Dette blev kaldt peau de buffle og producerede en særlig blød, smidig tone. Det blev endda hævdet, at let dynamisk skygge var mulig med det.

Læderplukker blev også undertiden brugt i England, men de var lavet af noget hårdere materiale end i Frankrig. I nogle instrumenter er der fundet registre med metalplukker, hovedsagelig lavet af messing, f.eks. B. i et sydtyskt claviciterium fra omkring 1620 ( Germanisches Nationalmuseum Nürnberg ) og i en fransk spinet af Pierre Kettenhoven, Lyon 1777 ( Museum für Kunst und Gewerbe , Hamborg). Den ældste overlevende engelske cembalo af Lodewijk Theewes fra 1579 ( Victoria and Albert Museum , London) havde sandsynligvis også mindst et metalregister .

Virginal von Ruckers , 1583
Fransk spinet af Richard (1690), Paris, Musée de la musique

Jomfru

I jomfruen løber strengene på tværs af nøglerne. Husets form er enten polygonal eller rektangulær med tastaturet på den lange side, hvor basstrengene er. Nøglehåndtagene (under soundboardet) bliver længere og længere fra venstre til højre eller fra bas til diskant. Jomfruer har normalt kun et register. Lyden er relativt fuld, rund og har tendens til at være lidt klokkeformet. De fleste jomfruer har deres tastatur til venstre eller i midten. I Flandern blev der også bygget jomfruer med tastaturet til højre; disse kaldes muselarer og har en mørk, klokkeformet fløjtelyd .

Både historisk og i dag blev jomfruer ofte omtalt forskelligt afhængigt af land og epoke - for det meste som en spinet. I Italien blev de kaldt spinetta eller arpicordo (16. - 17. århundrede), i Frankrig épinette (historisk og i dag); Jomfruer med tastaturet til venstre eller i midten blev også kaldt spinetter i Flandern og Holland (16. - 17. århundrede).

spinet

I selve spinetten - også kaldet tværgående spinet - er tastaturet placeret i den ene ende af strengene, ligesom kølvingen, men disse løber i en vinkel i retning af tasterne og er normalt kortere end kølvingen. Dette resulterer i en pladsbesparende, for det meste mere eller mindre trekantet, skrå form af instrumentet. Spinetten er et husinstrument, tonet ligner kølvingen, men næsten altid med kun en manual og et register.

Den tværgående spinet blev sandsynligvis opfundet af Girolamo Zenti , fra hvem den tidligste af disse instrumenter har overlevet (1631, Bruxelles, Musée Instrumental); i Frankrig blev dette instrument kaldet espinette à l'italienne ("spinet på italiensk måde"). Det var især populært i England i slutningen af ​​det 17. og 18. århundrede og kaldes bentside-spinet i engelsktalende lande . Der er også bevaret 14 spinetter fra Johann Heinrich Silbermann (1727–1799).

Specielle designs

Oktaves cembalo, kvartals cembalo, transponering af cembalo osv.

Lille oktav cembalo, Dominicus Pisaurensis, Venedig 1543. Paris, Musée de la musique

I det 16. og 17. århundrede blev cembalo ikke kun bygget i den sædvanlige 8 fods position, men også på andre pladser. 4-fods og kvartinstrumenter var relativt almindelige. På et 4-fods instrument - kaldet en oktav cembalo, oktav spinet , ottavino eller ottavina - lyder alle toner en oktav højere, på kvartinstrumenter en fjerde højere end på 8-fods instrumenter. Den aktuelle planlagte tonehøjde kan ikke altid bestemmes, fordi det ikke kun afhænger af instrumentets længde, men også af tykkelsen og materialet af de originale strenge (jo tykkere strengen, jo lavere tone; en jernstreng kan strækkes mere end en messingstreng og lyder derefter højere).

Eksempler på instrumenter i en 4 fods position kan findes i Musée de la Musique i Paris (oktav cembalo af Dominicus Pisaurensis, Venedig 1543, se illustration) eller i Hamburg Museum of Arts and Crafts (oktav spinet af en ukendt cembalo-maker , Italien omkring 1650). Det ældste overlevende eksempel på et cembalo bygget nord for Alperne, på samme tid det første kendte instrument med en transponeringsanordning, er så lille, at det må have haft en højere tonehøjde (cembalo af Hans Müller, Leipzig 1537, udstillet i det romerske Museo Nazionale degli Strumenti Musicali).

Den berømte Ruckers-familie i Antwerpen byggede kølinstrumenter (cembalo og jomfruer) i en bred vifte af størrelser og toner. Disse instrumenter blev opkaldt efter deres længde med flamske mål: Der var kølinstrumenter i 6 voet , 5 voet , 4 voet , 3 voet og 2 voet 4 duimen . Mellem ca. 1570 og 1650 byggede de også to manuelle cembalo, hvis manualer blev indstillet en fjerde fra hinanden: den øverste manual lød en fjerde højere end den nederste; de to manualer kunne ikke bruges på samme tid. Sådanne instrumenter kaldes transponering af cembalo med et moderne udtryk , fordi det menes, at formålet med disse cembalo netop var at gøre det lettere at transponere fra den ene nøgle til den anden. Alle Ruckers 'to-manuelle cembaloer blev udelukkende transponeret cembalo, men kun to cembaloer har overlevet i deres oprindelige tilstand: Begge er af Ioannes Ruckers og stammer fra 1637 (Rom, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali) og fra 1638 (Edinburgh, Russel Samling, nr. 6). Alle andre tidligere Ruckers, der transponerede cembalo, blev ændret fra slutningen af ​​det 17. århundrede og konverteret til de "normale" to-manuelle cembalo, der stadig er kendt i dag (se ovenfor).

Tastatur med 19 trin i oktaven (detaljer)
Distribution af halvtoner i en 19-trins cembalo cromatico (detalje)

Instrumenter med "ødelagte" øvre taster

Fra omkring 1550 var der forskellige teorier og eksperimenter, især i Italien, for at genoplive grækernes gamle musik eller i det mindste for at bringe den (dengang) moderne musik tættere på den gamle. Da græsk musik siges at have haft mere end de regelmæssige halvtoner af de middelalderlige kirke toner , der var ingen enharmonisk mix-up i den almindeligt anvendte (1/4 decimal) gennemsnitlig tone tuning til tangentinstrumenter , kun de halvtoner c skarp, e flade , f skarpe, g skarpe og b flade keyboardinstrumenter med mere end de sædvanlige 12 taster pr. oktav blev opfundet i denne sammenhæng.

Til dette formål blev nogle af de øverste taster til halvtonerne "brudt". B. afspil tonen G skarp, og på den bageste del af den samme tast tonen As, som er en separat tone i mellemtonetuning.

Den enkleste og mest praktiske af sådanne instrumenter tilføjede kun de vigtigste og mest anvendte halvtoner, dvs. tonene A-flade (på G-skarpe taster) og D flade (på E-flade tasterne). Mere luksuriøse versioner havde også knækkede taster til halvtonerne: D flad (på C skarp), G flad (på F skarp) og muligvis A skarp (på B flad). Sådanne cembaloer (og jomfruer) blev lavet relativt hyppigt i Italien indtil omkring midten af ​​det 17. århundrede. Men de blev sandsynligvis genopbygget mange gange senere.

Der var endda 19-trins instrumenter , der ud over de førnævnte brudte øvre taster havde små taster til isen (mellem E og F) og til hans (mellem B og C). Denne type kølinstrument blev kaldt cimbalo cromatico . Deres opfindelse går tilbage til ideer fra den italienske komponist og teoretiker Gioseffo Zarlino , der i sit værk Le istituzioni harmoniche nævnte en tuning med 19 toner pr. Oktav allerede i 1558 ; Francisco de Salinas siges også at have spillet et 19-trins instrument konstrueret efter hans planer, og Michael Praetorius nævner et sådant instrument i 1619 i Syntagma musicum .

De napolitanske komponister Giovanni Maria Trabaci og Ascanio Mayone skrev musik til cimbalo cromatico ; også Gian Pietro Del Buono , Adriano Banchieri og engelskmanden John Bull . Instrumentet blev også brugt af komponister som Guillaume Costeley og Charles Luython og højst sandsynligt af Carlo Gesualdo og andre italienske madrigalister omkring 1600. Johann Jakob Froberger har muligvis også komponeret et par stykker til et instrument med ødelagte øvre nøgler, i det mindste til toner A-flad / G skarp og D flad / det, f.eks. B. Capriccio FbWV 516 (1656) og den berømte Lamentation faite sur la mort tres douloureuse de sa majesté Impériale Ferdinand le troisieme… (1657).

Clavemusicum omnitonum af Vito Trasuntino, 1606 - Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica (nr. 1766)

Det mest ekstreme tilfælde af en kromatisk tasteinstrument var den såkaldte archicembalo (eller arcicembalo ): et instrument med 36 nøgler i oktav, som blev opfundet af den italienske musikteoretiker Nicola Vicentino (i: L 'antica musica ridotta alle moderna prattica . Rom 1555). Den venetianske cembalo-producent Vito de Trasuntino byggede en Clavemusicum omnitonum med 31 nøgler pr. Oktav på vegne af grev Camillo Gonzaga i 1606 - det eneste instrument, der stadig findes i dag (i dag i Museo Internazionale e Biblioteca della Musica i Bologna ).

Cembalo og viraler med ødelagte øvre taster blev kun bygget indtil omkring 1650, fordi på den ene side mode for kromatiske og enharmoniske eksperimenter aftog, og på den anden side i anden halvdel af det 17. århundrede opstod praktiske indstillinger (fx af Werckmeister ), hvormed enharmoniske blandinger var mulige, og ved hjælp af hvilke man kunne spille mere usædvanlige nøgler til det langsomt udviklende major-minor system, selv på normale, enkle tastaturer.

Brudte øvre taster blev også brugt på instrumenter med den korte basoktave , især den på C / E til noterne F skarp og G skarp.

To Clavecins brisés af Marius (foldet til venstre, åbnet for at spille til højre). Musee de la Musique, Paris.

Rejs balsamering

Den franske Jean Marius opfandt en tredelt, sammenklappelig rejse-cembalo, som han kaldte clavecin brisé ("brudt cembalo") og modtog et 20-årigt kongeligt patent for det fra Académie des Sciences den 18. september 1700 . Disse praktiske instrumenter har en længde på ca. 130 cm og en bredde på ca. 75 cm og en omkreds på GG - e 3 med en kort basoktave . Nogle instrumenter er bevaret i forskellige museer; en kopi i Musikinstrumenten-Museum Berlin tilhørte Sophie Charlotte , dronning af Preussen og bedstemor til Frederik den Store. Den italienske cembalo-producent Carlo Grimaldi (efterprøvelig: 1697–1703) efterlod også et udateret, rejse-cembalo.

Claviorganum, Anonym, Frankrig (cembalo "omkring 1630" (?), Orgel fra det 18. århundrede). Hamborg, Museum for kunst og håndværk

Claviorgana og andre kombinationsinstrumenter

Nogle gange blev cembaloer kombineret med andre instrumenter. Det mest kendte eksempel på dette var claviorganum, en kombination af orgelpositiv og cembalo, der tilsyneladende var særlig populær i renæssancen og den tidlige barokperiode. Der er arkivbeviser for, at den spanske Infante Don Juan ejede to claviórgana så tidligt som i 1480 , det samme gælder Philip II af Spanien (ifølge opgørelsen fra 1598). Den tidligste (fragmentariske) bevarede engelske cembalo af Lodewijk Theewes (1579, Victoria and Albert Museum, London) er en del af et claviorganum.

Nogle instrumenter havde også en hylde , tilsyneladende især i det sydlige tysk-østrigske område (fx Claviorganum af Josua Pockh 1591, Salzburg Katedral Museum ).

I slutningen af ​​det 18. århundrede var der instrumenter, der var en kombination af cembalo og klaver ; eller en kombination af cembalo og tangentflygel i begge tilfælde, kan de respektive registre ikke kun afspilles individuelt, men også sammen.

I det 17. århundrede byggede Ruckers nogle store kasseformede instrumenter, der er en kombination af cembalo og jomfru (se nedenfor); dette er simpelthen fast integreret foran den (faktiske) hule side af cembalo. Der er to tastaturer, der ikke kan spilles af den samme person på samme tid: cembalo-keyboardet på den smalle side og det jomfruelige keyboard på den lange side.

Clavicytherium, i: Michael Praetorius: Syntagma Musicum. Wolfenbüttel 1620

Clavicytherium

Clavicytherium er et cembalo, hvis krop er lodret. Strengene er vinkelrette på tasterne. Det er en pladsbesparende variant af cembalo, men det kræver sofistikeret mekanik til springerne. Clavicytherium havde været kendt siden i det mindste 1460'erne. Men allerede i 1388 nævner Johannes I af Aragon i et brev til Philip the Bold of Burgundy et instrument, der "ligner et organ, men det lyder med strenge" ( semblant dorguens que sona ab cordes ). Hvis dette instrument havde været et clavicytherium, ville det betyde, at clavicytherium måske er ældre end cembalo.

Det ældste overlevende kølinstrument overhovedet er et lille anonymt clavicytherium fra omkring 1470, som sandsynligvis kommer fra Ulm og nu er i Royal College of Music i London. Clavicytheria var tilsyneladende ret sjældne, men blev bygget indtil det 18. århundrede, senere også med klavermekanik.

Première représentation connue d'un clavecin, skulptur d'autel provenant de la cathédrale de Minden.  L'ange de gauche joue du psaltérion.
Første kendte skildring af en clavicembalum , alterrelief fra Minden Cathedral . Englen til venstre spiller på en salve
Cembalo af Pietro Faby (1677), Paris, Musée de la musique. Du kan tydeligt se de tykkere vægge i den ydre beskyttelsesetui og inde i de sarte vægge på det egentlige instrument, som er dekoreret rundt omkring med små elfenbenkugler

Cembalo fremstilling fra begyndelsen til det 18. århundrede

Begyndelser

Den første kendte cembalo-skaber og muligvis dens opfinder var matematikeren, astrologen, lægen og organisten Hermann Poll fra Wien. Den italienske adelsmand Lodovico Lambertacci beskriver Poll i et brev adresseret i Padua i 1397 som "en meget vittig mand og opfinder af et instrument, som han kalder clavicembalum ." Den næste omtale af cembalo er i 1404 i Eberhart Cersnes Minne-regel . Clavisimbalum blev først beskrevet i detaljer i 1440 af Henri Arnaut de Zwolle , ligesom clavicordium og et instrument med hammerhandling kaldet dulce melos (sød melodi). Et af de første billeder er fra 1425 og var oprindeligt ved Minden Domkirke : en engel med en lille clavicembalum på skødet. Disse tidlige former for cembalo var relativt små instrumenter, som mange andre illustrationer før 1500 viser. Denne tradition kan også forklare den relativt udbredte brug af oktav- og kvarto-cembalo i det 16. og tidlige 17. århundrede (fx instrumenterne af Hans Müller i 1537 eller af Pisaurensis i 1543 og 1546, se ovenfor).

Cembalo og dets slægtninge jomfru, spinet, claviorganum og andre. etablerede sig i renæssancen (15. til 16. århundrede) med forskellige traditioner og designs i forskellige europæiske lande.

Italien

I Italien var der blevet bygget cembalo og andre kølinstrumenter siden 1419, og det var det største center for cembalo-fremstilling, især i det 16. og 17. århundrede. De fleste af landmændene arbejdede i de store kulturelt, økonomiske og politisk vigtige byer i Venedig , Milano , Bologna , Rom , Napoli , men også mindre steder. Så vidt vi ved i dag, er der også eksporteret italienske kølinstrumenter til andre lande i hele Europa, og omkring 50 cembalo og omkring 100 jomfruer fra det 16. århundrede alene er stadig bevaret i dag. De tidligste overlevende cembaloer er også italienske: et instrument af Vincentius fra 1515/1516 i besiddelse af pave Leo X (i dag i Accademia Chigiana , Siena) og en cembalo af Hieronymus Bononiensis fra 1521 (i dag i Victoria and Albert Museum , London).

Indtil det 18. århundrede havde italienske cembalo normalt kun en manual, for det meste med lette nedre taster (fx buksbom ) og mørke øvre taster (f.eks. Ibenholt ); der er dog undtagelser, og nogle instrumenter har udsmykkede indlagte nøgler. Instrumenterne var ofte lavet af værdifulde og holdbare hårde træsorter som cypress eller cedertræ , og deres vægge var så sarte og tynde, at de blev placeret i en større kasse til beskyttelse, som ofte var rigt dekoreret (se det rigtige billede af Pietro Faby fra 1677 ); Dette princip om et følsomt instrument i en ydre kasse med låg kaldes indre-ydre på engelsk . Allerede i slutningen af ​​det 16. århundrede blev tykke vægge instrumenter undertiden lavet af blødt træ, som ikke længere havde brug for deres egen kuffert, men var direkte forbundet med dette og låget; Disse kaldes falsk indre-ydre med det engelske tekniske udtryk , fordi cembalo-producenterne optisk ofte simulerede et instrument i et beskyttende tilfælde.

Den typiske italienske cembalo i det 16. århundrede havde et 8 'og et 4' register, men der var også (tidlige) instrumenter med et enkelt 8 ', og fra anden halvdel af det 16. århundrede cembalo med det, der er typisk i dag italiensk prestigefyldt disposition af to 8 'registre. Mange instrumenter før 1600 havde et relativt stort interval op til f '' ', men med en kort oktav i basen, dvs. et interval fra C / E - f' ''; undertiden også C / E til c '' '.

Mange italienske cembaloer er blevet genopbygget og moderniseret over tid, nogle gange flere gange. Dette er grunden til, at de fleste af de instrumenter, der har overlevet i dag, har 8'-8'-dispositionen, som blev etableret omkring 1630. Området blev også ofte ændret og havde tendens til at falde med en fjerde, dvs. til G til c '' 'eller til d' '' - dette også for det meste med en kort G-oktav eller i det mindste med et par manglende halvtoner i bas.

Italien var også hjemsted for den såkaldte cembalo cromatico , og i slutningen af ​​det 16. århundrede til omkring 1650 havde mange italienske cembalo brudt øverste taster (se ovenfor). Cembalo med tre registre, såsom 8'-8'-4 '(fx fra Giusti 1679 og 1681) eller 8'8'8' (fx fra Mondini 1701), var også mindre almindelige.

I det 18. århundrede blev der stadig bygget mange fine cembaloer i Italien, selvom det at holde fast i en enkelt manual syntes lidt gammeldags eller begrænset set fra andre europæiske landes synspunkt. Der var stadig cembalo af den virkelige indre-ydre type ud over dem af den falske indre-ydre type. Instrumenter med en kort oktav på C / E blev også stadig ved at blive bygget, på den anden side steg rækkevidden af ​​instrumenter til 5 oktaver fra omkring 1740 (for det meste FF-f '' ').

Lyden af ​​italienske instrumenter var lidt "skarp", men ikke nødvendigvis så kort, "percussiv" og ensartet som det undertiden hævdes. Der opstår blandt andet tonale forskelle. ved forskellige strengematerialer, forskellige omkredse eller ved forskellige træsorter til lydpladen (f.eks. cypress eller gran).

Flandern

A. Ruckers 1644. Antwerpen, Vleeshuis Museum. Et sjældent tilfælde af en Ruckers cembalo med den originale standarddekoration

Et andet stort centrum for cembalofremstilling udviklede sig fra anden halvdel af det 16. århundrede i Flandern , især i handelsmetropolen Antwerpen . Dette er så meget mere bemærkelsesværdigt, da man kender meget lidt cembalo-musik fra denne region. De første flamske kølinstrumenter kommer fra Ioes Karest (ca. 1500 - ca. 1560), faktisk en tysker fra Köln, de er jomfruer fra 1548 (Bruxelles, Musée Instrumentale) og fra 1550 (Rom, Museo Naz. Degli Strumenti musicali ). Den første overlevende ægte cembalo fra Flandern stammer fra 1584 (Sudbury, Maine, privat ejendom) og blev bygget af Hans Moermans (aktiv ca. 1570–1610). Fra omkring 1580, Hans Ruckers (omkring 1550–1598), grundlæggeren af Ruckers- dynastiet, som døde ud omkring 1650 og blev fortsat af en anden gren af ​​familien, Couchets, indtil omkring 1680.

De flamske cembalo, der hovedsageligt er blevet bevaret fra Ruckers siden 1584, har sammenlignet med de italienske indre-ydre instrumenter relativt tykke, stabile vægge lavet af nåletræ med lydplader lavet af gran eller gran . Deres krop er betydeligt bredere end for italienske instrumenter. Cembalo af typen Ruckers havde en manual, og deres oprindelige disposition bestod af en 8 'og en 4' indtil omkring 1650. De havde en kort oktav på C / E, og rækkevidden gik op til c 3 . Der var også instrumenter med to manualer på forskellige tonehøjder, som nu kaldes "transponerende cembalo", så faktisk to instrumenter i et (se ovenfor); i disse var den øvre manual "normal", den nedre manual havde et tilsyneladende interval fra C / E til f 3 , men lød en fjerde lavere.

Rosette af Ioannes Ruckers

Ruckers-instrumenterne havde også en standarddekoration, der bestod af marmorering udefra og præfabrikeret tapet, der simulerede indlæg indvendigt ; Indersiden af ​​låget var også "tapetseret" og havde et motto, som f.eks B. Soli Deo Gloria (et Sanctum Nomen Eius) (= "Kun til ære for Gud (og i hans navn)") eller Sic Transit Gloria Mundi (= "Så verdens herlighed går forbi"). Soundboardet var (i modsætning til italienske instrumenter) malet med blomster, fugle, sommerfugle og "skadedyr" og z. Nogle gange med små figurer som engle eller groteske dværgfigurer, såkaldt Callotti (efter Jacques Callot ). Der var også instrumenter med mere værdifulde dekorationer, f.eks. B. med et covermaleri. De nederste taster var (oprindeligt) hvide (lavet af ben), de øverste taster var sorte.

Fra omkring 1650 og fremefter byggede sofaerne også cembalo med andre dispositioner, f.eks. B. 8'-8 'eller med tre registre.

Ruckers og Couchets instrumenter blev så værdsat, især i Frankrig og England, at deres priser faldt på f.eks. T. astronomiske højder steg. Derudover er instrumenterne (svarende til italienske cembalo) blevet ændret og genopbygget mange gange siden det 17. århundrede. T. drastisk. Indretningen blev også ændret mange gange. Der blev også bygget forfalskninger i Paris i det 18. århundrede, f.eks. Dels af berømte cembaloproducenter som Pascal Taskin .

De næsten mystificerede Ruckers cembaloer havde også en enorm indflydelse på cembalo-konstruktionen fra det 18. århundrede, især i Frankrig og England, men også i Tyskland.

Efter at Ruckers-Couchet døde, var de mest berømte sydhollandske cembalo-producenter i midten af ​​det 18. århundrede Dulcken- familien i Antwerpen og Albert Delin i Tournai. Rækken af ​​instrumenter steg også i det 18. århundrede, indtil den nåede fem fulde oktaver omkring 1740-1750 . Delins modtagne instrumenter er alle enkeltmanuelle med 8'-8 'lute. Dulckens har et og to manuelle cembalo. De to-manuelle cembaloer er meget lange (meget længere end f.eks. Franske), og de har alle et næseregister, dvs. 3 × 8 ', 1 × 4' + lute.

"International stil"

I Frankrig, Tyskland og England blev en bygget indtil omkring år 1700 og z. I nogle tilfælde er relativt tyndvæggede, cembalo'er med grundfarvet tone næsten altid lavet af en type træ, der er typisk for oprindelseslandet (f.eks. Valnød i Frankrig, egetræ og senere valnød i Storbritannien osv.). Disse instrumenter blev lavet næsten lige så fint som de italienske, de havde ofte vægge af medium tykkelse og havde normalt ikke brug for deres egen beskyttelsesetui som instrumenterne fra Italien. På grund af disse karakteristika kaldes denne gruppe af cembalo en "international stil" fra det 17. århundrede, selvom de cembalo, der har overlevet fra disse lande, også har deres egne træk.

Frankrig

Klavecimbel af cembalo af Jean II Denis, 1648. I dag i Issoudun

Centret for fransk cembalo-fremstilling var i Paris. Der var også produktionsfaciliteter i Lyon og Toulouse. De første omtaler af ægte cembaloer (dvs. ingen jomfruelige franske épinettes ) findes i de la Barre-opgørelsen fra 1600 og i Mersennes Harmonie universelle fra 1636. Cembalo oplevede en stor storhedstid i Frankrig af Louis XIV og hans efterfølgere; derfor betragtes det den dag i dag og ikke kun i Frankrig ofte som et typisk fransk instrument.

Den første overlevende franske cembalo af Jean II Denis (1600–1672) stammer fra 1648. Det er også det første overlevende eksempel med to manualer på samme tonehøjde (i modsætning til de såkaldte "transponerende cembalo" af Ruckers) - en såkaldt “kontrasterende cembalo” “Med 8'-8'-4 'og lut. Bortset fra de enklere enkeltmanuelle cembalo, forblev dette det typiske standardudstyr for en fransk cembalo i de næste 140 år.

Omkring 1700 fandt der gradvist et vigtigt vendepunkt sted: udløst af indflydelsen fra Ruckers-instrumenterne blev cembaloerne ikke længere lavet af valnød, men hovedsagelig af nåletræ, kropstykkelsen blev meget tykkere og kroppen bredere. I det 17. og tidlige 18. århundrede var intervallet for det meste GG - c '' 'eller d' '', meget ofte med en kort oktav på GG / BH. Denne rækkevidde steg i det 18. århundrede, den korte basoktave blev gradvist kromatiseret og omkring 1740 til 1750 nåede den fem fulde oktaver , normalt FF-f '' '. Al denne udvikling førte til stadig større instrumenter, og den originale, noget "skarpe" tone af cembalo fra det 16. og 17. århundrede gik langsomt tabt.

I den sene periode fra omkring 1760 indtil revolutionen blev der forsøgt på en række innovationer, f.eks. B. fjerpen lavet af blødt bøffellæder ( peau de buffle) og også en "maskine" til at tænde og slukke for registre, mens du spiller ved hjælp af vippearm ( genouillères ).

I modsætning til normale italienske og originale jerk-cembalo, havde franske cembalo altid sorte nederste taster (lavet af ibenholt) og hvide øvre taster, og tasterne var relativt smalle. Soundboardet var malet med blomster og muligvis fugle. Valnødinstrumenterne fra det 17. århundrede kunne dekoreres med rige indlæg lavet af andre skove. Instrumenter, der var beregnet til velhavende aristokrater, blev ofte dekoreret på en eventyrlignende måde afhængigt af stil og epoke med malerier, chinoiserier og forgyldning.

Ioannes Ruckers (?) 1624, petit ravalement omkring 1700 (?). Colmar, Musée de Unterlinden. En af de mest berømte og mest veløvede cembalo

Fransk-flamske instrumenter

Talrige cembalo af Ruckers og andre flamske eller franske bygherrer fra det 17. århundrede blev udsat for en såkaldt lille (petit) eller stor (grand) ravalement fra slutningen af ​​det 17. århundrede - man taler her om fransk-flamske cembalo.

I tilfælde af en petit ravalement blev dispositionen ofte ændret fra 8'-4 ', enten til 8'-8' eller til 8'-8'-4 '. Tastaturområdet er blevet udvidet nedad med nogle få toner, f.eks. B. fra C / E - c '' 'til GG / HH - c' ''. Til dette formål blev det gamle tastatur ofte udskiftet med et nyt; tasterne var smallere end før for at skabe mere plads til de nye toner. Med to-manuel transponering af cembalo blev de to manualer bragt til samme tonehøjde, og den øvre manual blev "fyldt" med de manglende noter.

En stor ravalement blev udført for at udvide rækkevidden til fem fulde oktaver (normalt FF-f '' '). Her var det ikke længere nok til at gøre tasterne smallere, men hele det originale instrument måtte udvides og genopbygges, muligvis også forstærket indefra. Oprindeligt blev manuelle instrumenter ofte konverteret til to-manuelle instrumenter (fx en II Couchet 1680 - Blanchet 1750 (Boston, Museum of Fine Arts)). I det mest ekstreme tilfælde blev (rektangulære) lydplader taget fra gamle Ruckers virginales, og der blev bygget en ny "Ruckers cembalo" omkring dem (f.eks. En Ioannes Ruckers 1632 - Jean-Claude Goujon 1757 (Frankrig, privat ejendom).

Sådanne ravalements blev udført af mange meget gode og velkendte landmænd, begyndende med Nicolas Blanchet (1660–1731), gennem Jean-Claude Goujon (aktiv 1743–1758) til Pascal Taskin (1723–1793). Imidlertid førte disse fremgangsmåder lejlighedsvis til ægte forfalskninger af Ruckers cembalo på grand ravalement , f.eks. For eksempel underskrev Goujon et smukt instrument dekoreret med guldchinoiserie på sort lak med "Hans Ruckers 1590" (Paris, Musée de la Musique), som i lang tid blev anset for at være en rigtig Ruckers. Det var først under en reparation, at Goujon sande underskrift fra 1749 kom frem; Instrumentet blev også udsat for en ravalement af Joachim Swanen i 1784 . Det samme gælder et cembalo, også spektakulært dekoreret med chinoiserie, i Hamburg Museum of Art and Crafts (Beurmann-samlingen), som Taskin brugte på en "Anderias Ruckers ... 1636", som han angiveligt fornyede i 1787 - i sandhed ikke en eneste chip er fra Ruckers.

Tyskland

Den tidligste tyske cembalo af Hans Müller (Leipzig, 1537). Museo Nationale degli Strumenti musicali, Rom
Anonym cembalo, formodentlig Sydtysk, midten af ​​det 17. århundrede (?). Courtauld Gallery

Kun relativt få instrumenter fra Tyskland har overlevet fra perioden før 1700, måske på grund af den ødelæggende ødelæggelse af trediveårskrigen . Det siges imidlertid også, at cembalo-bygningen i Tyskland og Østrig kun var en sidelinje for orgelbyggeren .

Den tidligste overlevende tyske cembalo blev lavet af Hans Müller i 1537 (i dag i Museo degli Strumenti musicali , Rom). Det er markeret med indskriften: Guds ord forbliver ewick beistan de fattige som de rige af Hans Muller cv Leipcik i 1537 . Et kendetegn ved dette instrument er det faktum, at det har to strenge af samme tonehøjde, men tre registre, hvoraf to plukker den samme streng, men på et andet punkt. Så der er tre rækker jumpere, som også divergerer i en fanform mod bassen. Dette betyder, at lydkvaliteten af ​​de tre registre er klart forskellig, især i basen: registeret, der plukker strengene ganske langt tilbage, har en relativt mørk, rund, jomfruelignende lyd, den midterste en relativt "normal" sølvfarvet cembalo lyd, og først og fremmest er et nasalt register.

Selvom den næste overlevende cembalo fra Tyskland først blev bygget i 1619 af Stuttgart-domstolsbyggeren Johann Maier (1576–1626), mere end firs år senere (i øjeblikket i Salzburg, Museum Carolino Augusteum), har den meget lignende egenskaber, der tilsyneladende var typisk tyske . Det samme gælder for en række andre instrumenter, herunder en anonym cembalo med fem registerfarver og lutetræk i München (Bavarian National Museum), en anden i Budapest ( Magyar Nemzeti Múzeum ) og et anonymt clavizytherium (ca. 1620) på germansk Nationalmuseet i Nürnberg. Sidstnævnte har 8'-8'-4 'strenge og fire forskellige registerfarver plus luter.

I Tyskland blev forskellige materialer brugt til tasterne, der var instrumenter med lette nedre og mørke øvre taster og omvendt; nogle instrumenter har også skildpaddeskal eller perlemor nøgleovertræk .

Den “hvide cembalo” af Michael Mietke , Berlin, 1702/1704, Charlottenburg Palace

På tidspunktet for Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel blev der bygget cembalo i forskellige tyske byer. Et af de vigtigste centre var Hamborg med bevarede instrumenter fra familierne Hass og Fleischer og fra Christian Zell . Andre vigtige cembalo-skabere var Christian Vater i Hannover, Michael Mietke i Berlin, familien Gräbner i Dresden og Silbermanns i Freiberg og Strasbourg. Familien Harrass arbejdede i Großbreitenbach i Thüringen , og et af deres overlevende instrumenter blev udråbt i det 20. århundrede (uden grund) som den påståede "Bach-cembalo".

De bevarede instrumenter var meget mindre standardiserede end i andre lande, de kommer i en lang række størrelser og former. En elegant afrundet bagvæg, der kommer direkte ud og i et stykke fra hulrummet, var relativt almindelig. Her er en kort liste:

  • Der er enkle enkeltmanuelle instrumenter med to 8 'registre, f.eks. B. af Michael Mietke 1702–1704 (Berlin, Charlottenburg-paladset) og 1710 (Hudiksvall Sverige); eller af Christian Vater 1738 (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg); eller en anonym fra ca. 1715 (Eisenach, Bach House ).
  • enkelt manuelle cembalo med 8'-8'-4 'og lut, f.eks. B. af Johann Christoph Fleischer 1710 (Berlin, Statens Institut for Musikforskning); af Carl Conrad Fleischer 1716 (Hamborg, Museum for Hamborgs historie) og 1720 (Barcelona, ​​Museu de la Música); af Hieronymus Albrecht Hass 1732 (Oslo, Kunstindustriemuseet); eller af Christian Zell i 1737 (Barcelona, ​​Museu de la Música) og 1741 (Aurich, østfrisisk landskab).
  • elegante fransk-orienterede instrumenter med 2 manualer og 8'-8'-4 'lutes, f.eks. B. von Mietke 1703–1713 (Berlin, Charlottenburg-paladset); eller af Christian Zell 1728 (Hamborg, Museum für Kunst und Gewerbe); eller af Graebners (i alt fire instrumenter i forskellige samlinger);
  • Luksuriøse instrumenter med to manualer og fantasifulde arrangementer er bevaret fra Hieronymus Albrecht Hass: en 3 × 8 ', 2 × 4' plus lut fra 1721 (Göteborg, Göteborgs Museum) og en 3 × 8 ', 1x 4' plus lute fra 1723 (København, Musikhistorisk Museum). Begge cembaloer har et næseregister.
  • og endelig et par meget store 16 'cembalo: to af Hieronymus Albrecht Hass fra 1734 (Bruxelles, Musée Instrumental) og en tre-manuel cembalo fra 1740 (Frankrig, privat samling); og en af ​​Johann Adolph Hass 1760 (New Haven, Yale Collection). Chikane-cembalo på "ca. 1700 “(Berlin, Statens Institut for Musikforskning) havde måske en original 16 '- men den blev ændret flere gange, og den nøjagtige originale disposition blev ofte diskuteret.

England

The Claviorganum af Lodewijk Theewes 1579. Victoria and Albert Museum, London.

Den tidligste overlevende engelske cembalo blev bygget af Lodeweijk Theewes, der emigrerede fra Holland i 1579 (Victoria and Albert Museum, London); det er en del af et claviorganum (se ovenfor). Dette instrument er særlig vigtigt, fordi kun meget få instrumenter har overlevet fra de engelske jomfruers æra (ca. 1570–1630). Cembalo-delen af ​​Theewes claviorganum er enkeltmanuel og har disposition 8'-8'-4 '- det er den tidligste bevarede cembalo med denne disposition. Mindst et af dets registre kan have haft metalkøler, og instrumentet havde tilsyneladende også et arpichordum-dias, som det normalt findes på flamske Muselar-jomfruer . Theewes-Claviorganum havde også et kontinuerligt kromatisk interval fra C - c '' 'på et tidspunkt, hvor der blev bygget keyboardinstrumenter med næsten kun en kort basoktave på det europæiske kontinent .

De næste overlevende instrumenter er fra Hasard 1622 (Knole, National Trust) og fra Jesses Cassus (Encinitas, Californien, privat). Alle tre instrumenter var z. Nogle af dem var lavet af egetræ og havde et næsebog, og det for Hasard, som det for Theewes, havde tre registre på en manual.

Den eneste anden engelske cembalo (så vidt vi ved i dag) fra det 17. århundrede går tilbage til Henry Purcells epoke . Det er et manuelt instrument lavet af Charles Haward 1683 (England, privat ejendom) og ligesom franske instrumenter lavet af valnød, men har også et næseregister ved en 8'-8 'disposition. Den tidligste to-manuelle cembalo med en 8'-8'-4 'disposition er også lavet af valnød, den kommer fra Tisseran 1700 (Oxford, Bates Collection) og har en størrelse på GG / HH -d' '' '. Lignende instrumenter med typiske internationale (eller franske) markeringer blev bygget op til omkring 1725, f.eks. B. fra Hitchcock , Hancock, Smith, Barton og Slade. En række med fem oktaver af GG - g '' '(W. Smith 1720 (Oxford, Bate Collection) og Th. Hitchcock 1725 (London, Victoria og Albert Museum)).

Forskellige skove indlagt på et cembalo af J. Kirkman

Fra omkring 1720 kom de engelske cembaloer under en vis indflydelse på Ruckers. Frem for alt blev kroppen bredere og væggene tykkere. Det første overlevende instrument af denne type er fra den hollandske emigrant Hermann Tabel fra omkring 1721 (Warwick, County Museum). De to vigtigste cembalo-skabere fra det 18. århundrede var hans studerende: Burckhardt Shudi (oprindeligt Tschudi; 1702–1773) og Alsace Jacob Kirkman (oprindeligt Kirchmann; 1710–1792) fra Schweiz . Næsten 200 store cembaloer har overlevet fra dem og deres efterfølgere, som stort set ligner dem fra Tabel. De byggede fem forskellige typer instrumenter: en manuel cembalo med 8'-8 '; enkeltmanual med 8'-8'-4 '; det samme med næseregisteret ( lute-stop ); to manuelle cembalo med 8'-8'-4 '; og det samme med nasale registre. De nederste taster fra engelske cembalo fra det 18. århundrede er normalt hvide, og de øvre taster er sorte.

Den første bevarede cembalo fra Shudi fra 1729 (Tokyo, Ueno Gakuen College) var en gave fra Georg Friedrich Handel til hans yndlingssanger Anna Maria Strada del Pò . Shudi regnede senere også Joseph Haydn , Friedrich den Store og Maria Theresa fra Østrig blandt sine kunder .

Engelske cembaloer fra det 18. århundrede ser relativt ædru ud, enkle, borgerlige og funktionelle i forhold til de ofte fantasifuldt indrettede, aristokratiske kreationer i andre lande, men er fineret med fint skov, og nogle har værdifulde indlæg i tastaturområdet. Det noget profane indtryk skabes også af de kantede og rent praktiske rammer i modsætning til rigt udskårne barokke rammer eller elegant buede rokoko-ben i andre lande. Lyden af ​​Kirkman og Shudi cembalo anses generelt for at være fuld og imponerende. Fra omkring 1760 havde de ofte en "maskine" ( maskinstop ), dvs. pedaler, som registre kunne tændes og slukkes med under spillet, og der blev også bygget venetianske dønninger , en slags blinde, der langsomt åbnede eller kunne lukkes for crescendo og decrescendo effekter. Den ni år gamle Wolfgang Amadeus Mozart fik lov til at "indvie" en shudi-cembalo med maskinstop under sin rejse til England i 1765 , før den blev sendt til Frederik den Store i Preussen.

I 1793 blev den sidst kendte cembalo bygget af Broadwood , efterfølgerne af Shudi; Kirkmans sidste kendte cembalo er underskrevet 1800.

Andre lande

Cembalo "HN 1696", Wien 1696. Den ældste bevarede cembalo bygget i Wien, senere omdannet til et klaver.
Wien, Kunsthistorisk museum, samling af gamle musikinstrumenter

Ud over de nævnte lande blev cembalo også bygget andre steder, men enten i relativt små mængder eller kun få har overlevet. Nogle lande var stærkt påvirket af traditionen i et andet land, f.eks. B. det nordlige Holland fra den flamske cembalo-konstruktion, skandinaviske lande i det 18. århundrede fra tyske og især Hamburg-landmænd; De få instrumenter fra Schweiz er også påvirket af tysk. Kun to sene cembaloer har overlevet fra Nordamerika , en af ​​dem i engelsk tradition.

Vigtige egne traditioner og musikalske centre var i Østrig og i Spanien og Portugal . Østrigske cembaloer blev tilsyneladende hovedsageligt bygget i Wien , de var stærkt påvirket af italienske instrumenter; og de havde ofte den komplicerede korte oktavform, der kræves i nogle værker af Alessandro Poglietti og Joseph Haydn.

Meget tidligt producerede Spanien en hel del vigtig musik til cembalo og andre keyboardinstrumenter. Der er også dokumentation for cembalo-beslutningstagere så tidligt som i det 15. og 16. århundrede og fra Domenico Scarlattis tid ved den spanske domstol. Men i lang tid kendte man ikke spanske instrumenter. Det har ændret sig i et par årtier. I mellemtiden diskuteres nogle cembaloer som oprindeligt spanske, men de er endnu ikke alle eller generelt anerkendt som sådan. Nogle af dem har også tyske egenskaber og giver generelt et meget eklektisk indtryk.

Nogle instrumenter fra anden halvdel af det 18. århundrede er kendt fra Portugal, især fra Antunes-familien; de ligner italienske cembalo, men bruger også eksotiske skove, muligvis fra Brasilien . Et cembalo af Joaquim José Antunes i 1758 (Lissabon, Museu da música) er blevet brugt oftere til optagelser af portugisisk musik.

Cembalo fremstilling siden det 19. århundrede

Genvækning af interesse

Efter en ubetydelig fase var Paris verdensudstilling i 1889 en begivenhed, der initierede en vis genopdagelse af cembalo: De franske klaverproducenter Tomasini, Érard og Pleyel , omgivet af eksotiske objekter fra Afrika eller Asien og indrammet af forestillinger af en javansk gamelan orkester, hver et cembalo. De tre instrumenter blev oprettet baseret på et Taskin-instrument fra 1769.

Der var også personligheder, der opnåede en uærlig fortjeneste ved den fornyede interesse for gamle Kiel-instrumenter, hvor den mest kendte var instrumenthandleren og forfalskeren Leopoldo Franciolini (1844–1920). Han renoverede ikke blot og reparerede gamle instrumenter, men skrev også navnene på berømte bønder eller frit opfundet, "lydende" navne på anonyme cembalo og jomfruer; Han gjorde instrumenter fra det 18. århundrede til "ældre" med 200 år for at øge deres værdi. Han skiftede nogle instrumenter kraftigt og på en uhistorisk måde, f.eks. B. byggede to- og tre-manuelle tastaturer ind i italienske cembalo og derved bedragede ikke kun velhavende private samlere, men også museer over hele verden.

Ny hvile cembalo fra det 20. århundrede

“Grand Modèle de Concert” af Pleyel-selskabet (Paris 1927), Musikinstrumenten-Museum Berlin
Cembalo fra Sperrhake-firmaet (Passau 1976)

Den egentlige genopdagelse af cembalo i det tidlige 20. århundrede er knyttet til genopdagelsen af ​​barokmusik. Arbejdet med pianisterne og cembaloisterne Wanda Landowska og Eta Harich-Schneider bør understreges, som gjorde instrumentet kendt for et bredt publikum gennem aktive koncerter og undervisning.

Cembalo-bommen, som snart begyndte, producerede instrumenter, der var mindre baseret på den historiske model og mere på den "moderne" moderne klaverkonstruktion. Ud over instrumenterne til Paris verdensudstilling i 1889 udviklede modellen “Wanda Landowska” i 1912 af Pleyel-firmaet i henhold til de specifikke ønsker fra den polske cembalo med to manualer, fire registre (16 ′, 8 ′, 4 ′) ; 8 ′) og seks pedaler viste sig at være så særlig indflydelsesrige.

  • Efter eksemplet med de nævnte instrumenter blev den historiske "kassekonstruktion" erstattet af en moderne "gitterkonstruktion". "Det historiske instrument, som lut eller violin, har en resonansboks, der er lukket på alle sider og kantet i bunden af ​​en bundplade, i siderne af tynde ribben og øverst af et meget tyndt, vibrerende soundboard. "Hvis du ser på et cembalo i historisk konstruktion nedenfra, kan du se" bundpladen ". Dette er anderledes med cembalo med en tilbageholdelseskonstruktion. Her kan du, som med vingen , se den såkaldte "Rast" eller " Raste ": en stærk træbjælkekonstruktion bestående af " rammen " (rammen til Rast) og "stiverne" (de stivere, der er parallelle, radiale, stjerneformede eller er arrangeret i et gitter). Mellem bjælkerne falder udsigten direkte på soundboardet .
  • Ser man ned fra toppen af ​​en "moderne" cembalo, ser man, hvis det er relevant, metal "forfølgelse" og en metal "trailerplade" som i et klaver i 1850, eller en fuld "støbejernsramme" som den moderne fløj: en strenget Delta af bronzeret støbejern . I forbindelse med resten absorberer disse forstærkninger strengernes trækkræfter.
  • Sagens vægge var forholdsvis stærke og bestod normalt af flerlaget fineret træ; og spånplader blev brugt.
  • Jumperne var lavet af messing, havde skruer til højdejustering og tungejustering og flyttet i en metalrive.
  • Registre, tog og koblinger blev betjent af en række pedaler.

Som et resultat var disse instrumenter meget tunge, og de meget tykke vægge var en ulempe for dem med hensyn til lyd - de havde en orgelignende, metallisk tynd og ikke særlig stabil lyd. Pind-typen cembalo blev mindre og mindre vigtig i anden halvdel af det 20. århundrede, men det er det "originale instrument" til cembaloværker af komponister som Manuel de Falla , Bohuslav Martinů , Francis Poulenc , Hugo Distler og Bertold Hummel .

Gå tilbage til kilderne

Kopi af et flamsk cembalo med typisk lydbordsmaleri

Det faktum, at lyden af ​​Rasten-cembaloerne gradvis blev følt for at være for stiv, er relateret til fremkomsten af historisk præstationspraksis i tidlig musik . Til gengæld for instrumentbygningstraditioner blev byggematerialer brugt og håndværksprocesser blev forfulgt, da de blev fundet og repræsenteret på de originale instrumenter, for eksempel den eksklusive behandling af massivt træ til kroppen. Efter Anden Verdenskrig kom historisk orienterede cembaloproducenter som Hugh Gough i England, Frank Hubbard og William Dowd i Amerika eller Martin Skowroneck (Bremen), Klaus Ahrend (Moormerland-Veenhusen) og Rainer Schütze (Heidelberg) i Tyskland stadig tydeligere til forgrunden. Skowroneck blev kendt af et interesseret publikum, fordi de instrumenter, han byggede til cembaloisten Gustav Leonhardt, kunne høres på adskillige plader.

Cembalo i historisk kasseopbygning har en meget tilstedeværende, vibrerende og vidtrækkende tone, der lyder mere livlig og mindre metallisk end instrumenter med en pindekonstruktion. De historiske modeller for denne type konstruktion er z. B. Originalinstrumenter af Ruckers (flamsk, 17. århundrede), Giusti (italiensk, 17. århundrede), Mietke (nordtysk, tidligt 18. århundrede) eller Taskin (fransk, 2. halvdel af det 18. århundrede).

I dag foretrækkes den historiske konstruktion af de førende cembaloister, de relevante institutter og institutioner til tidlig musik på musikakademierne og cembalo-elskere generelt.

Elektroniske varianter

Nogle keyboarder og elektriske klaverer er udstyret med cembalo-lyde. Det japanske selskab Roland tilbyder et elektronisk cembalo, der ud over lyden også simulerer spillets fornemmelse og tilbyder et valg af flere historiske stemninger . En anden elektronisk mulighed er GrandOrgue- softwaren , der fungerer med prøver af originale cembalo; gamle stemninger kan også bruges her.

Cembalo-musik i det 15. til det 18. århundrede

oversigt

Titelside for den første offentliggjorte samling af engelsk jomfruelig musik: Parthenia (1612/1613)

Cembalo og dets slægtninge jomfru, spinet, claviorganum og andre. etablerede sig i renæssancen (15. til 16. århundrede). Tidlig sololitteratur bestod hovedsageligt af intabulationer af velkendte melodier, sange, chansons , motetter og madrigaler , som ofte er dekoreret med sprudlende dekorationer. B. af Attaingnant (1536), af italienske dansemestre som Facoli, Radino og Picchi eller af den tyske Jacob Paix .

Fra det tidlige repertoire før omkring 1560 skiller værkerne fra den blinde spanske organist og keyboardvirtuosen Antonio de Cabezón sig ud på grund af deres specielle kvalitet, der ud over de nævnte genrer også komponerede nogle kunstneriske variationer og såkaldte tientos - fugue -lignende originale kompositioner i stil med et motet. Tientoen blev den typiske form for spansk og portugisisk keyboardmusik. Hundredvis af stykker fra det 16. og 17. århundrede har overlevet, ofte meget kunstneriske og virtuose, af komponister som Francisco Correa de Arauxo , José Ximénez, Pablo Bruna , Joan Bautista Cabanilles og af den portugisiske António Carreira og Manuel Rodrigues Coelho og Pedro de Araújo såvel som mange anonyme komponister.

I Italien var der en første musikalsk storhedstid med de to organister fra San Marco, Claudio Merulo og Andrea Gabrieli . Mange af deres ricercari, canzones og toccatas er ikke kun egnede til orgelet. Især Merulos rigt dekorerede canzoner og toccataer var banebrydende i deres tid og blev anbefalet af hans studerende Girolamo Diruta som øvelsesstykker til et elegant spil på cembalo.

En anden skole for keyboardmusik opstod kort før 1600 i Napoli med de to hovedmestre Ascanio Mayone og Giovanni Maria Trabaci . Deres stil hører allerede til den tidlige barok og havde en betydelig indflydelse på musikken fra den indflydelsesrige Girolamo Frescobaldi , der udviklede toccata endnu mere frit, sammensatte kunstneriske capricci og kanoner og efterlod mange variation partitas og danser. Efter Frescobaldi var de mest interessante italienske cembaloister Bernardo Storace , der hovedsageligt efterlod værker af variationer, passacagli og en velkendt ciaconna ; også Bernardo Pasquini, der komponerede et omfattende cembalo-oeuvre - ud over de nævnte former også små suiter.

Standardrepertoiret for cembalo og jomfru inkluderer den ofte meget virtuose musik fra de engelske "virginalists", der arbejdede mellem omkring 1570 og 1630, frem for alt William Byrd , John Bull , Giles Farnaby og Peter Philips . I England på det tidspunkt betød udtrykket virginalls alle typer kølinstrumenter, ikke kun jomfruer. Den hollandske organist Jan Pieterszoon Sweelinck skrev også nogle attraktive værker til cembalo, især variationer.

Under Louis XIV (1638–1715) blev cembalo et af de franske yndlingsinstrumenter indtil 1780'erne. De vigtigste franske klavecinister var Jacques Champion de Chambonnières , Louis Couperin , Jean-Henri d'Anglebert , François Couperin og Jean-Philippe Rameau . De skrev suiter, der hovedsageligt bestod af danse og senere af karakterstykker.

Den vigtigste tyske komponist af cembalo-musik før Bach var Johann Jakob Froberger , der komponerede mange suiter ud over toccatas, ricercari, canzones og capricci. Der er også en masse interessant musik til cembalo af komponister som Dieterich Buxtehude , Johann Caspar von Kerll , Johann Pachelbel , Johann Krieger og andre. De første værker, der eksplicit kræver en to-manuel cembalo, kommer fra Johann Kuhnau (inklusive de bibelske sonater ). Han anses også for at være den første til at skrive eksplicitte multi-bevægelses sonater til cembalo.

Mange værker, der betragtes som højdepunkterne i musikhistorien i dag, såsom B. fuguer og suiter af Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel eller de meget virtuose sonater Domenico Scarlatti , oprindeligt skrevet til cembalo.

I det 18. århundrede blev de første koncerter for cembalo og orkester lavet, især af Joh. Seb. Bach og Carl Philipp Emanuel Bach , men også af Francesco Durante , Thomas Augustin Arne , Georg Anton Benda og andre. Händels orgelkoncerter kan også spilles på cembalo som et alternativ. Cembalo blev undertiden også brugt "obligatorisk" i kammermusik; Johann Sebastian Bachs sonater med tværgående fløjte, violin eller violin og også den meget forskellige Pièces de clavecin en concert (1741) af Jean-Philippe Rameau har et ærested .

Vigtige værker fra den sene periode er: blandt andet i Frankrig. værkerne af Jacques Duphly ; i Tyskland sonaterne og fantasierne fra Bachs sønner Carl Philipp Emanuel , Wilhelm Friedemann , Johann Christian og Johann Christoph Friedrich Bach samt af Georg Anton Benda og Johann Schobert ; i Østrig tidlige og midterste værker af Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart ; i England sonaterne af Pietro Domenico Paradies og Thomas Arne ; i Spanien sonaterne af Padre Antonio Soler .

I barokmusikken indtil begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev instrumentet ikke kun brugt til solo-værker, men især til at bære den improviserede basso- Begleitung i kammermusik, opera og orkestermusik, som cembalo med sin sølvfarvede glitrende eller brusende lyd en karakteristisk Giver farve.

Mod slutningen af ​​det 18. århundrede blev cembalo gradvist forberedt af det undertrykte hammer klaver (Forte Piano) - forventer man endnu. B. Mozart og Clementi, især i tidlige og midterste “keyboardværker” med en gengivelse på cembalo, og Beethovens tidlige og midterste klaversonater er også oprindeligt titlen ”for cembalo eller pianoforte” ( pour le clavecin ou pianoforte ), selvom Beethoven selv foretrak han bestemt klaveret. På grund af sin gennemtrængende lyd blev cembalo fortsat brugt som et kontinuoinstrument i opera indtil det tidlige 19. århundrede . B. i operaer af Rossini .

Store komponister

For engelske virginalists se også: Fitzwilliam Virginal Book .

For fransk cembalo-musik se også: Pièces de clavecin .

Cembalo-musik fra det 20. århundrede (udvælgelse)

  • Helmut Bieler : Dialog for to cembalo (1971); Wave strejker for optagere, viols og cembalo, udført for tre instrumentalister (1978)
  • Frederick Delius : Dans til cembalo (1929), Universal Edition, Wien
  • Violeta Dinescu : Optakt til cembalo (1980)
  • Hugo Distler : Koncert til cembalo og 11 soloinstrumenter (1930-1932)
  • Thomas Emmerig: Johann Sebastian Plus for fløjte, violin, cello og cembalo (1974)
  • Manuel de Falla : Concerto per clavicembalo (o pianoforte), flauto, obo, clarinetto, violin e cello (1926), Max Eschig, Paris
  • Jean Françaix : Concerto pour Clavecin et Ensemble Instrumental (1959)
  • Philip Glass : Concerto for Cembalo og Kammerorkester (2002)
  • Ron Goodwin : Temamelodi eller soundtrack til Miss Marple- filmene med Margaret Rutherford (1960'erne).
  • Hans Werner Henze : Seks fravær pour le clavecin (1961)
  • Bertold Hummel : Concerto Capriccioso for cembalo og kammerorkester (1958)
  • Wolfgang Jacobi : Koncert for cembalo og orkester op. 31 (1927), musikudgiver CF Kahnt, Lindau
  • Viktor Kalabis : Koncert for cembalo og strygere, dedikeret til cembaloisten Zuzana Růžičková
  • György Ligeti : Continuum for cembalo (1968); Hungarian Rock , Chaconne for cembalo (1978)
  • Claus-Steffen Mahnkopf : Pegasos for cembalo (1991)
  • Frank Martin : Koncert for cembalo og lille orkester (1951/52)
  • Bohuslav Martinů : Koncert for cembalo og lille orkester (1935)
  • Peter Mieg : Concerto per clavicembalo e orchestra da camera (1953)
  • Francis Poulenc : Concert champêtre for cembalo og orkester FP49 (1927–1928), for Wanda Landowska, dedikeret til Richard Chanelaire
  • Isang Yun : Shao Yang Yin (1966)
  • Ruth Zechlin : Krystaller til cembalo og strygeorkester (1975); Linjer for cembalo og orkester (1986); Amor und Psyche , stor kammermusik med cembalo (1966); Venetiansk Cembalo-koncert (1993); 14 stykker til cembalo / spinet (1957–1996)

Se også kronologien for indspillede kompositioner i Martin Elste: Modern Cembalo Music - A Discography. Greenwood Press, Westport, CT; London 1995, s. 275–288 (se bibliografi nedenfor)

Cembalo maker (valg)

Historisk

Moderne

  • Tyskland: Klaus Ahrend, Ammer , Matthias Griewisch, Dietrich Hein, William Horn, Detmar Hungerberg, William Jurgenson, Matthias Kramer, Eckehart Merzdorf, Neupert, Georg Ott, Volker Platte, Gerhard Ranftl, Sassmann, Martin-Christian Schmidt , Rainer Schütze, Martin Skowroneck , Sperrhake / Passau, Thiemann, Michael Walker, Kurt Wittmayer.
  • Italien: Konrad Hafner ( Sydtyrol ), Andrea Restelli, Gianfranco Facchini
  • Schweiz : Bernhard Fleig, Jörg Gobeli, Markus Krebs, David Ley, Mirko Weiss

Mere findes i kategorien: Cembalo-maker .

Cembalo

Se: Liste over cembalo og kategori: cembalo

Samlinger af historiske kølinstrumenter

Følgende liste indeholder kun samlinger, der er åbne for offentligheden; der er selvfølgelig også vigtige originale instrumenter og samlinger i private hænder.

Lignende instrumenter

litteratur

  • Willi Apel : Orgel- og klavermusikhistorie frem til 1700. Ed. Og epilog af Siegbert Rampe . Bärenreiter, Kassel 2004 (oprindeligt 1967).
  • Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000.
  • Susanne Costa: Ordliste over vilkår for cembalo, (engelsk - tysk). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main 1980.
  • Martin Elste: Nostalgiske musikmaskiner. Cembalo i det 20. århundrede. I: Kiel-klaverer. Cembalo, spinets, jomfruer. Beholdningskatalog med bidrag fra John Henry van der Meer , Martin Elste og Günther Wagner. Statens institut for musikforskning preussisk kulturarv, Berlin 1991, s. 239-227.
  • Martin Elste: Kompositioner til nostalgiske musikmaskiner. Cembalo i det 20. århundredes musik. I: Årbog for det statlige institut for musikforskning preussisk kulturarv 1994. Metzler, Stuttgart / Weimar 1994, s. 199-246.
  • Martin Elste: Moderne cembalo-musik - en diskografi. Greenwood Press, Westport, CT; London 1995. ISBN 0-313-29238-8 .
  • Igor Kipnis (red.): Cembalo og Clavichords. Bind 2 af Encyclopedia of Keyboard Instruments. Routledge, New York / Oxford 2007, ISBN 0-415-93765-5 .
  • Edward L. Kottick: En historie om cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. (Engl.; Med en detaljeret bibliografi om emnet cembalo og kølinstrumenter.)
  • Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Tidlige keyboardinstrumenter i europæiske museer. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997. (Eng.)
  • Bernhard Meier: Gamle nøgler - afbildet på instrumentalmusikken fra det 16. og 17. århundrede. Bärenreiter, Kassel 2000.
  • Hanns Neupert: Cembalo. Et historisk og teknisk billede af kølinstrumenterne. 3. Udgave. Bärenreiter-Verlag, Kasel / Basel.
  • Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990.
  • Edwin M. Ripin, Howard Schott, John Koster, Denzil Wraight, Beryl Kenyon de Pascual, Grant O'Brian et al.: Cembalo. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. udgave. 2001, s. 4-44.
  • Christopher Stembridge: Musik til "Cimbalo cromatico" og andre instrumenter med splitnøgler i det syttende århundredes Italien. I: Performance Practice Review, 5, nr. 1, 1992, s. 5-43.
  • Christopher Stembridge: "Cimbalo cromatico" 'og andre italienske keyboardinstrumenter med nitten eller flere divisioner til oktaven ... I: Performance Practice Review, 6, nr. 1, 1993, s. 33-59.
  • John Henry van der Meer: cembalo, clavizitherium, spinet, jomfru. I: Ludwig Finscher (red.): Musik i fortid og nutid (MGG) , Sachteil, bind 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s. 487-528.
  • Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Italienske split-keyed instrumenter med færre end nitten divisioner til oktaven. I: Performance Practice Review, 7, nr. 2, 1994, s. 150-181.
  • Denzil Wraight: Italienske cembalo. I: Early Music, 12, nr. 1, 1984, s. 151.
  • Denzil Wraight: Stringing of Italian Keyboard Instruments, ca. 1500 - c. 1650. Afhandling. Queens University, Belfast 1997.

Weblinks

Commons : Cembalo  - Samling af billeder
Wiktionary: Cembalo  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser

Bemærkninger

  1. Med historiske instrumenter fra Italien var der undertiden ingen registerhåndtag. På cembalo som denne lyder begge registre altid på samme tid.
  2. Dette førte især til udvikling og opfindelsen af opera omkring 1600.
  3. til den kromatiske chanson Seigneur Dieu ta pitié.
  4. fordi noterne D og E lyder på de tilsvarende øverste taster.
  5. ^ For eksempel i Wien, Kunsthistorisches Museum.
  6. Dette blev blandt andet opnået. med et andet strengemateriale: messing lyder lidt dybere end det jern, der tilsyneladende blev brugt tidligere.
  7. Disse to registre kan ikke bruges (ikke koblet) på samme tid.
  8. Det kan være nyttigt at påpege, at der ikke var nogen nøjagtig adskillelse af Østrig og Tyskland i den nævnte historiske periode, fordi de på det tidspunkt tilhørte det tyske imperium, og kejseren i Wien var den tyske kejser. Det er derfor problematisk at tildele nogle komponister kun et land. Så stod Froberger z. B. 20 år i den kejserlige Habsburg-tjeneste og boede i årevis i Wien på trods af sine rejser. Kerll arbejdede også i både Wien og München, og Mozarts fødested, Salzburg, var ikke engang en del af Østrigs område på det tidspunkt. Så det er ikke overraskende, at musikken fra alle komponister navngivet under Østrig dengang (internationalt) blev betragtet som "tysk". På den anden side tilbragte den meget internationale Handel en stor del af sit liv i England, blev naturaliseret der, skrev engelsk vokalmusik og betragtes der med rette som en engelsk komponist.
  9. Selvom Philips var engelsk, levede han i Bruxelles i det meste af sit liv.
  10. Draghi var italiensk, men boede i England, og hans musik er fuldstændig ikke-italiensk, men engelsk.
  11. Paradies arbejdede i London, og hans virtuose sonater er ikke kun påvirket af Scarlatti, men også af fransk musik.
  12. ^ D. Scarlatti boede i Portugal i 10 år og i Spanien i 28 år. Meget af hans musik viser spanske påvirkninger, og han kan betragtes som leder og grundlægger af iberisk keyboardmusik.
  13. Mohr her sandsynligvis i betydningen af ​​"Maure".

Individuelle beviser

  1. ^ Duden online: Cembalo og Clavicembalo
  2. Se nøgleord: "wing, clavicimbel." I: Heinrich Christoph Koch : Musical Lexicon. Frankfurt 1802, s. 586-588.
  3. Duden online: Klavizimbel
  4. Kiel-klaverer. Cembalo, spinets, jomfruer. Beholdningskatalog med bidrag fra John Henry van der Meer , Martin Elste og Günther Wagner . Statens institut for musikforskning Preussisk kulturarv, Berlin 1991 (se i det bidrag fra JH van der Meer).
  5. Rich Ulrich Michels (red.): Kiel-instrumenterne. I: dtv-atlas om musik. Tavler og tekster. Systematisk del , bind 1. München 1994, s. 37.
  6. Artikel Kiel-instrumenter. I: Brockhaus Enzyklopädie , 19. udgave 1990, bind 11, s. 669.
  7. Duden online: Kielflügel
  8. Carl Philipp Emanuel Bach : Forsøg på den sande måde at spille klaver på , første del, Berlin 1753 og anden del, Berlin 1762. Fax- ny udgave af Bärenreiter, Kassel et al., 1994. Eksempler: 1. del, introduktion: § 13, s. 9; og § 15, s. 10-11; 2. del, introduktion, § 1, s. 1; og § 6, s. 2.
  9. Se nøgleord: "Flügel, Clavicimbel." I: Heinrich Christoph Kochs: Musikalisches Lexicon. Frankfurt 1802, s. 586-588.
  10. Duden online: Cembalo .
  11. Henvisning til www.kalaidos-fh.ch med videnskabelig undersøgelse, der kan downloades (pr. 1. april 2018).
  12. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371-375.
  13. Martin-Christian Schmidt: Pedalcembalo - et næsten glemt keyboardinstrument. I: Cöthener Bachhefte , 8. bidrag til kollokviet på pedalcembalo den 18./19. September 1997. Udgiver: Bach-mindesmærke på Köthen Slot og Historisk Museum for Mittelanhalt. Köthen 1998. Resumé. ( Memento af 26. december 2011 i Internetarkivet ) (PDF; 87 kB) Hentet den 28. december 2011.
  14. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 71-75. Kottick henviser til den omfattende forskning af Denzil Wraight, der undersøgte alle overlevende italienske cembalo, offentliggjorde adskillige artikler og skrev et videnskabeligt papir om dem. Se bl.a. Denzil Wraight: Italienske cembalo. I: Early Music, 12, nr. 1, 1984, s. 151; og: Denzil Wraight: Stringing of Italian Keyboard Instruments, ca. 1500 - c. 1650. Afhandling. Queens University, Belfast 1997.
  15. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 40-41. Også: Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.112.
  16. Et to-manuelt instrument af Jean Denis II (Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch) er dateret 1648 og betragtes som den tidligste overlevende franske cembalo. Se Edward L. Kottick: En historie om cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163. En anden cembalo i Beurmann-samlingen i Hamborg anslås af Beurmann selv at være "omkring 1630", men dette er ikke bekræftet. Se Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 100-102.
  17. Martin-Christian Schmidt : 16'-registeret i den tyske cembalo-konstruktion fra det 18. århundrede. Grotesk eller bemærkelsesværdigt udseende med praktisk præstationsrelevans? I: Eszter Fontana (red.): Festschrift for Rainer Weber. Halle 1999, ISBN 3-932863-98-4 . Pp. 63-72. (= Scripta Artium , bind 1. Publikationsserie fra kunstsamlingerne ved universitetet i Leipzig).
  18. Susanne Costa: Ordliste over vilkår til cembalo - Ordliste over vilkår til cembalo (engelsk - tysk). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s. 64f ( lute-stop, lute - cornet slide ... nasal register ... )
  19. Sydtyske cembalo som Maiers cembalo (1619) i Carolino Augusteum Museum i Salzburg har også registre arrangeret i en fanform; de divergerer mod bassen. Dette betyder, at de 3 registre (med 2 strenge) er meget forskellige. Næseregistret og det mørke register plukker den samme streng forskellige steder. Derfor kan disse to registre ikke bruges samtidigt. Se Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
  20. Fire af seks overlevende instrumenter: Et stort, to-manuelt cembalo fra 1723 med en 8'-8'-8'-4 'disposition i København, Musikhistorisk Museum; sandsynligvis en lignende cembalo fra 1721 i Göteborg, Göteborgs Museum (dette instrument blev senere omdannet til et klaver, det originale arrangement blev rekonstrueret af Lance Whitehead); og de to store 16'-cembaloer fra 1734 i Bruxelles, Musée Instrumental og fra 1740 i en privat samling i Frankrig. Se Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-312.
  21. Der er også en 17. århundrede engelsk cembalo af Jesse Cassus med en lut stopper . Se Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 203 (Cassus), 285 (Dulcken) og s. 370 (Kirkman og Shudi).
  22. Is Det siges at være opfundet af enten Pascal Taskin eller Claude Balbastre . Edward L. Kottick: En historie om cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 276 & 506 (fodnote 80).
  23. ^ Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 109–111, her: s. 111 ( Mekanik ).
  24. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.50.
  25. Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Virginal. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , bind 26, 2. udgave, 2001, s.780.
  26. Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Virginal. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, bind 26, 2. udgave. 2001, s. 780. Grant O'Brian: Ruckers - en cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 35 og s. 311. (O'Brian citerer Klaas Douwes: Grondig Ondersoek van de Toonen der Musijk. Franeker, 1699; Fax: Amsterdam, 1970, s. 104f.)
  27. Det er en oktav-spinet i 4 '. Edward L. Kottick: En historie om cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  28. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  29. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  30. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 276-277 & s. 335.
  31. Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Tidlige keyboardinstrumenter på europæisk museum. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s.58.
  32. Illustration og beskrivelse på webstedet for Museum für Kunst und Gewerbe (pr. 3. januar 2019).
  33. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al., 1990, s. 20-23, her: s. 21. Se også Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments in European Museums. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 155. Illustration og beskrivelse på webstedet for Museo Nazionale degli Strumenti Musicali (pr. 3. januar 2019).
  34. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 35-40, her: s. 36.
  35. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 41, s. 252f.
  36. Det handler om at transponere inden for det gamle system af kirkeformer . Dette har andre regler end det moderne major-minor system. Dette er den eneste måde at forstå, hvorfor man ville transponere en fjerde op eller ned. (Se Bernhard Meier: Alte Tonarten - afbildet i instrumentalmusikken fra det 16. og 17. århundrede. Bärenreiter, Kassel 2000.)
  37. Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Tidlige keyboardinstrumenter på europæisk museum. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 156. Og: Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 252f. (detaljeret beskrivelse af de to cembalo i Rom og Edinburgh).
  38. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88. Kottick henviser hermed til: Christopher Stembridge; Musik til "Cimbalo cromatico" og andre split-keyed instrumenter i det syttende århundredes Italien. I: Performance Practice Review, 5, nr. 1, 1992, s. 5-43. Og: Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Italienske split-keyed instrumenter med færre end nitten divisioner til oktaven. I: Performance Practice Review, 7, nr. 2. 1994, s. 150-181.
  39. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.88.
  40. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88. Kottick henviser også til: Christopher Stembridge: "Cimbalo cromatico" og andre italienske keyboardinstrumenter med nitten eller flere divisioner til oktaven ... I: Performance Practice Review, 6 , nr. 1, 1993, s. 33-59.
  41. Klaus Lang: På melodiske bølger gennem havets toner. 1999, s.62.
  42. I: Syntagma musicum. Bind 2: De Organographia. 1619 ( online , adgang 9. maj 2017).
  43. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
  44. Willi Apel : Bull. I: der: Historie med orgel- og klavermusik frem til 1700. Ed. Og epilog af Siegbert Rampe . Bärenreiter, Kassel 2004 (oprindeligt 1967), s. 298–306, her: s. 302. Bulls “kromatisk” Ut Re Mi Fa Sol La ; i: The Fitzwilliam Virginal Book (revideret Dover Edition), 2 bind, red. af JA Fuller Maitland og W. Barclay Squire, korrigeret og red. af Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979/1980, bind 1, s. 183 (nr. LI).
  45. ^ Dette er hvad Praetorius nævner i Syntagma musicum. Willi Apel: Orgel- og klavermusikhistorie frem til 1700. Ed. Og epilog af Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel 2004 (oprindeligt 1967), s. 302.
  46. ↑ I det tredje afsnit kræver stykket (usædvanligt) D-flad og E-flad samt G-skarp og A flad; den overleveres i Frobergers Libro Quarto fra 1656 til kejser Ferdinand III. Se Johann Jacob Froberger: Ny udgave af alle keyboard- og orgelværker II ( Libro Quarto (1656) og Libro di Capricci e Ricercate (ca. 1658)). Redigeret af Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel og andre 1995, s. 46-49, her s. 47-48.
  47. ^ Den klagesang for drabet på hans kejserlige majestæt Ferdinand III. kræver ikke kun som og des i forskellige positioner, men også c skarpt. Se Johann Jacob Froberger: Ny udgave af alle keyboard- og orgelværker IV.1 ( keyboard- og orgelværker fra udskrifter: partitas og partitos del 2 ). Redigeret af Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel 2003, s. 24–25.
  48. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
  49. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 258.
  50. Susanne Costa: Ordliste over vilkår for cembalo - Ordliste over vilkår for cembalo. (Engelsk - tysk). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main, 1980, s.32.
  51. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 228 (Grimaldi), s. 258 (Marius). I en publikation fra 1732 blev opfindelsen af ​​rejsebalsamen også tilskrevet Giuseppe Mondini (1678–1718), der var længe død på det tidspunkt, og fra hvem intet sådant instrument tilsyneladende har overlevet (Edward L. Kottick: ibid., P 144, s. 258 og s. 494).
  52. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 235.
  53. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 46-50. Også med i: Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Tidlige keyboardinstrumenter i europæiske museer. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 239f.
  54. For eksempel en Ferrini 1746 med to manualer (i Bologna, tidligere Tagliavini- samling ). Se Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 223.
  55. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 120-123.
  56. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.10.
  57. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 22-23.
  58. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 10-11, citeret på: s. 11 ovenfor.
  59. Eberhart Cersne: Minne-regel. Redigeret af Franz Xaver Wöber. Wilhelm Braumüller, Wien 1861, s. 24.
  60. George Le Cerf, E.-R. Labande: Instruments de musique du Xve siècle: Les traités d'Henri-Arnaut de Zwolle et de divers anonym. Éditions Auguste Picard, Paris 1932, s. 3-18.
  61. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 18-21, ill. På s. 19.
  62. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 13-15.
  63. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 13-15.
  64. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67. Tallene er særlig imponerende sammenlignet med andre lande: kun en cembalo fra denne periode har overlevet fra Tyskland og England, og ingen fra Frankrig. Cembalo fra Flandern eksisterede kun fra omkring 1580.
  65. Vincentius bærer indskriften: Leo Papa X / Vincenti hoc opus est ex se rude. Deme Leonis / substantiv erit mutum. Nominis omnis honos / MVCXVLXF . Se: Colori della Musica - Dipinti, strumenti e concerti tra Cinquecento e Seicento. Redigeret af Annalisa Bini, Claudio Strinati, Rossella Vodret. Skira, Milano 2000, s.257.
  66. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67 og s. 70.
  67. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68 og s. 70 f.
  68. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, s. 134-135.
  69. Det tidligste overlevende instrument med en original 8'-8 'disposition anses for at være et cembalo af Bortolus omkring 1560 (Napoli, privat samling) efterfulgt af en Dominicus Pisaurensis dateret 1570 (Nice, privat samling). Edward L. Kottick: En historie om cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.133.
  70. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 71ff.
  71. Dette fandt Denzil Wraight ud i et omfattende forskningsarbejde og undersøgelse af alle eksisterende italienske cembalo. Se bl.a. Denzil Wraight: Italienske cembalo. I: Early Music, 12, nr. 1, 1984, s. 151; se også Denzil Wraight: The Stringing of Italian Keyboard Instruments, ca. 1500 - c. 1650. Afhandling. Queens University, Belfast 1997.
  72. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, også s. 133-135.
  73. 8'-8'-4 'f.eks. B. af Giusti i 1679 (Bologna, Tagliavini-samlingen) og 1681 (Basel, Historisk museum). Edward L. Kottick: En historie om cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 139f.
  74. Mondini 1701 blev bygget til kardinal Ottoboni, den er i øjeblikket i Hamborg, Museum for kunst og handel, Beurmannsammlung. Den tredje 8 'er et næseregister. Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 66-69 (Beurmann sagde, at det oprindeligt kunne have haft mindst et 16'-register). Se også Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.144.
  75. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 209-232.
  76. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 37 ff.
  77. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 62-63.
  78. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 104-107.
  79. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 111-115. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 40.
  80. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 115-120. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 41.
  81. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 124-127. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 128-171.
  82. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 166 f.
  83. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 145-158.
  84. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 121-124. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 43-45.
  85. Indflydelsen i Tyskland var betydeligt mindre end i de to andre lande; du finder den frem for alt på Hamburg-instrumenter. Edward L. Kottick: En historie om cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 260-266 (Frankrig), s. 300 (Tyskland), s. 367-371 (England).
  86. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 284-287.
  87. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 156-159.
  88. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163-171 (Paris) og s. 171-174 (Lyons et al.).
  89. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.160.
  90. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.163.
  91. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 260-266.
  92. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 207-217.
  93. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 248-257.
  94. C / E betyder en kort C-oktav, og GG / HH en kort GG-oktav.
  95. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 249.
  96. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 249-250.
  97. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 250 ff.
  98. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 252f.
  99. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.257.
  100. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 255.
  101. ^ Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 115-116.
  102. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 32-37.
  103. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.34.
  104. Müller-cembalo er relativt lille og havde derfor sandsynligvis en signifikant højere tonehøjde end en normal 8 '.
  105. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradition. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 20-23.
  106. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
  107. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 323-325.
  108. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 326-327.
  109. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 330.
  110. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 305.
  111. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 306.
  112. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 310-311.
  113. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 316 & 318.
  114. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 323-325.
  115. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 331-334.
  116. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-309.
  117. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 311-313.
  118. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 329f.
  119. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 46-50.
  120. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 49-50.
  121. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 202-204.
  122. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 202-204.
  123. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 356-357.
  124. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 358 f.
  125. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.359.
  126. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.363.
  127. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.353.
  128. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 360 ovenfor.
  129. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 370 f.
  130. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
  131. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
  132. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 354. Se også Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 141.
  133. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371 ff.
  134. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 375 f.
  135. ^ Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 147.
  136. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 363 (Broadwood) & s. 364 (Kirkman).
  137. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 296 ff.
  138. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 318-322 (Skandinavien, især Sverige), s. 348 f (Schweiz).
  139. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.384.
  140. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 234-242.
  141. Fábricas de sons. Katalog over Museu da Música Lissabon (forskellige forfattere under ledelse af JP d'Alvarenga). Electa, Lissabon 1994, s. 99-100. Også: Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 242 f.
  142. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 407 og 409-414.
  143. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 403 ff.
  144. Martin Elste (red.): Damen med cembalo. Wanda Landowska og tidlig musik. Schott, Mainz 2010, ISBN 978-3-7957-0710-1 .
  145. Edward L. Kottick: En historie med cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 425-429.
  146. Susanne Costa: Ordliste over vilkår for cembalo. Ordliste over cembaloord . Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s.25.
  147. Navnene Gough, Hubbard, Dowd og Skowroneck findes i Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 436. Ud over Skowroneck nævnes Ahrend og Schütze også i følgende artikel: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Macmillan, London 1980, post "Skowroneck, (Franz Hermann) Martin". Wolf Dieter Neupert har samlet de steder, hvor han arbejdede i et arkiv med tyske cembalo-værksteder 1899-2012 (pr. 3. oktober 2018).
  148. Hjemmeside for Roland cembalo
  149. Ifølge van der Meer, den engelske betegnelse blev virginalls ikke anvendes specifikt til spinetter indtil omkring 1650; Oprindeligt er engelske jomfruer kun bevaret fra denne tid af. Se John Henry van der Meer : cembalo, clavizitherium, spinet, jomfru. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) , Sachteil, bind 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s. 487. Se også Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Jomfru. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , bind 26, 2. udgave, 2001, s.780.
  150. De nævnte spanske landmænd er kun kendt fra historiske kilder, ingen instrumenter har overlevet. Edward L. Kottick: En historie om cembalo. University Press, Indiana 2003, s. 233-239.
  151. Diego Fernández var den officielle cembalo-skaber ved den spanske kongelige domstol i Domenico Scarlattis tid. Se Edward L. Kottick: En historie om cembalo. University Press, Indiana 2003, s. 237-239, 503. Kottick henviser til artikler af Beryl Kenyon de Pascual (1982 og 1985).
  152. websted .
  153. Universitetets historiske keyboardinstrumenter. Hjemmeside HMDK Stuttgart .