Maid of Orleans (Schiller)

data
Titel:	Tjenestepigen i Orleans
Slægt:	En romantisk tragedie
Originalsprog:	tysk
Forfatter:	Friedrich Schiller
Udgivelsesår:	1801
Premiere:	11. september 1801
Premiørsted:	Leipzig , komediehus på Rannische Bastei
personer
Karl den syvende , konge af Frankrig Dronning Isabeau , hans mor Agnes Sorel , hans elsker Filip den Gode , hertug af Bourgogne Grev Dunois , bastard af Orleans Kongelige officerer: La Hire Du chatel Ærkebiskop af Reims Chatillon , en burgundisk ridder Raoul , en Lorraine -ridder Talbot , general for englænderne Engelske ledere: Lionel Fastolf Montgomery , en Valaisan Rådsmedlemmer i Orleans En engelsk herold Thibaut d'Arc , en rig landmand Hans døtre: Margot Louison Johanna Dine bejlere: Etienne Claude Marie Raimond Bertrand , en anden landmand Udseendet af en sort ridder Köhler og Köhlerweib Soldater og mennesker, kongelige tjenere, biskopper, munke, marskaller, magistrater, hoffolk og andre stumme personer i kølvandet på kroningsoptoget

The Maiden of Orleans er et drama af Friedrich Schiller . Stykket havde premiere den 11. september 1801 i Comödienhaus på Rannische Bastei i Leipzig . Det tager emnet op for den franske Sankt Jeanne d'Arc og var et af hans hyppigst spillede stykker i Schillers levetid. Med hensyn til værker og litteraturhistorie kan den tildeles Weimar Classic . Det peritekstuelle generiske udtryk "romantisk tragedie " indikerer allerede , at Schiller reagerer på den nye romantik med drama .

Beliggenhed og historisk kontekst

Handlingstidspunktet falder i 1430 i en sen fase af hundredeårskrigen . Scenerne veksler mellem forskellige dele af Frankrig. Den pågældende krig handlede ikke om en konflikt mellem allerede etablerede nationer, men om en strid mellem store riger, der var nært knyttet til hinanden.

Kong Karl IV havde ikke efterladt nogen direkte mandlige efterkommere, og det var starten på legitimitetskonflikten om den franske krone. Da Johanna var aktiv, blev Frankrig opdelt i tre politiske områder: Dauphin og senere kong Charles VII blev skubbet tilbage til et område syd for Loire, og Orléans var lige på forsiden og blev belejret af englænderne. Hertugen af ​​Bedford regerede over Normandiet , Bretagne , Champagne , Paris og Guyenne på vegne af den engelske konge, der også hævdede titlen som konge af Frankrig . Endelig regerede Philip den Gode af Bourgogne Bourgogne , det frie Bourgogne -amt og dele af Flandern .

Schiller bruger også følgende to eksplosive historiske begivenheder på den tid i sit drama: På den ene side blev Johann Ohnefurcht , faderen og forgængeren til Filip den Gode, myrdet af officerer i Dauphin på et topmøde på neutral jord, der modsatte sig unionen mellem England og Bourgogne Frankrig beseglet. På den anden side havde Dauphins mor, kaldet Isabeau , vendt sig bort fra sin søn og sluttede sig til burgunderne.

Plot af dramaet

prolog

Prologen taler om den nærtgående krig og krigens virkninger på situationen i Frankrig og i d'Arc -familien. Den karakter Johanna introduceres. Det er vist, at Johanna er forskellig fra andre mennesker på mange måder. Hun søger ensomhed, har ingen interesse i at blive gift, men holder en brændende tale om krig. I en monolog omtaler Johanna sin mission: Hun fortæller om en kommission fra "ånden", dvs. H. Af Gud eller Helligånden for at gå i krig mod englænderne. Johannas far er derimod kritisk over for hendes udvikling: Ånderne på hendes bopæl under " druidtræet " forførte hende formodentlig til det onde, og hun mangler selv kristen ydmyghed; hun vil gå højt, fordi hun er særlig smuk. Da Bertrand ankommer med en hjelm, som han modtog fra en sigøjner på markedet, indser Johanna, at hun er nødt til at gå i krig. Efter hendes mening er hjelmen lavet til hende, og hun forstår det som et tegn fra himlen at gå i krig mod England.

I. elevator

Kong Karl, Frankrigs dauphin, vil træde tilbage i en situation, der ser ud til at være militært håbløs, men tager nyt håb op, når Johanna annonceres ved sin første sejr. Ved hendes blotte udseende forårsagede hun panik i krigsmodstandernes lejr. Johanna beviser sine visionære evner foran kongen og afslører yderligere detaljer om hendes udsendelse. Hun forklarer, at hun modtog sin kommission fra Guds Moder . Denne ordre er imidlertid gjort som en betingelse for, at hun ikke må blive forelsket i nogen mand. Ved det kongelige hof bliver Johanna straks tilbedt af alle.

II. Elevator

Den engelske side af hæren præsenteres. Englænderne vurderer også, hvad der skete som usædvanligt, omend som et udtryk for sort magi . Allerede i handlingens begyndelse kan man se uenigheden i Frankrigs modstanderes lejr. I den efterfølgende kamp dræber Johanna, der tidligere havde givet en brændende forpligtelse til sit fædreland Frankrig og mod de engelske angribere, en walisisk soldat ved navn Montgomery uden barmhjertighed , selvom han beklager sin tilstedeværelse i Frankrig allerede før Johannas optræden. Hendes ”barnlige” (burgundiske værdiansættelse), fri for pragmatisme , er også tydelig i hendes møde med Filip af Bourgogne, som Johanna vandt for den franske side takket være hendes bevægende og overbevisende retorik.

III. elevator

I løbet af elevatoren diskuteres Frankrigs og Joan's fremtid. De tidligere modstandere af krigen forsones. I Johannas fravær skænder flere "høje mænd" om, hvem Johanna skal gifte sig med. Efter deres ankomst lykkes det Johanna endda at forene Filip af Bourgogne med Du Chatel, den franske ridder, der dræbte Filips far. Den ene efter den anden foreslår Dunois og La Hire ægteskab med Johanna. Johanna afviser hende og henviser til hendes forbud mod kærlighed. Den engelske general og helt Talbot dør i den efterfølgende kamp. Johanna møder den mystiske "sorte ridder", der forsøger at overtale hende til at aflyse hendes udsendelse. Umiddelbart efter møder hun den engelske leder Lionel. Johanna besejrer ham i en kamp, ​​men da hun forsøger at identificere ham og snuppe ansigtsmasken fra ham, forelsker de sig ved første blik. Johanna er dybt forvirret. Endelig må Lionel flygte, fordi de franske officerer grev Dunois og La Hire nærmer sig.

IV. Elevator

Johanna skammer sig over, at hun forrådte sin opgave gennem sin kærlighed til Lionel og ikke af medlidenhed. Der er ingen begrundelse for at dræbe Montgomery og andre britiske folk, men ikke Lionel. Modvilligt og med dårlig samvittighed accepterer Johanna Jomfru Marias flag og deltager i kroningen af Karl i Reims. Den første kontrast til denne deprimerede stemning er den beundring, hvormed miljøet reagerer på Johannas succeser; Kong Karl angiver endda, at Johanna vil blive kanoniseret på hans tilskyndelse. Efter kroningsceremonien møder Johanna sine søstre og vil med dem hjem, men hendes far Thibaut griber ind og anklager hende offentligt for at være i liga med djævelen . Flere tordenfald ledsager denne "Guds dom". Johanna er tavs om sin fars anklager; så bliver hun forvist. Hendes frier Raimond ledsager hende i eksil.

V. Elevator

Johanna er ude og gå rundt i skoven med Raimond under et kraftigt tordenvejr. Trækulbrænderne, hun møder, synes, hun er en "heks". Faktisk er krigens skæbner vendt til fordel for englænderne. Johanna forsikrer dog Raimond om, at hun aldrig har praktiseret sort magi. Under "Guds dom" holdt hun kun tavs af lydighed mod den himmelske og den biologiske far og fordi hun fortjente straf. Men nu er hun "i fred" med sig selv og vil acceptere alt, hvad Gud planlægger at gøre med hende. Kort tid efter bliver hun fanget af englænderne, ledet af dronning Isabeau. Raimond underretter franskmændene om dette. Lionel vil beskytte Johanna mod sine egne mennesker, der ønsker at se hende hænge. Johanna viser ikke længere nogen kærlighed til Lionel. Dette kaldes til kamp og efterlader Johanna med Isabeau i et tårn. En observatør rapporterer, at englænderne vinder frem. Derefter river Johanna mirakuløst sig fri fra sine kæder efter at have knælet til Gud for at få hjælp og vender kampen til fordel for franskmændene. Hun er dødeligt såret i processen. Inden hun dør, bliver hun forvandlet (skarpt lys genereres, og hun ser en regnbue, der formodes at føre hende til hendes "nye hjem" i det følgende). I slutscenen er den døde Johanna dækket med flag, som tilskuere placerer på hende.

Fortolkende tilgange

Poesi og historisk virkelighed

Schillers drama viser et væld af afvigelser fra den historiske virkelighed:

• Agnes Sorel (født 1422) blev først elsker af Karl VII efter Jeanne d'Arcs død, men havde da faktisk en stor indflydelse på kongen.
• Talbot (død 1453) blev ikke dræbt på Joans tid, men i slaget ved Castillon , englændernes sidste afgørende nederlag i hundredeårskrigen. Imidlertid blev han besejret og fanget af Johanna i slaget ved Patay og udvekslet fire år senere.
• Der er ingen historisk ækvivalent for karaktererne Chatillon, Raoul, Lionel (tysk: den lille løve), Montgomery.
• Under sine første kontakter med adelsmændene stødte Joan of Arc på skepsis, der skulle overvindes. I Schillers drama modtager Johanna billedet af en helgen, allerede inden hun har præsenteret sig for det kongelige hof; alle ved retten, inklusive ærkebiskoppen, er spontant overbevist om deres "hellighed", når de først dukker op. I Schillers drama er det ikke klart, at Jeanne d'Arc, der blev opfattet som “naiv” af sin tids overklasse, blev instrumentaliseret af hendes miljø, der stadig tænker i dynastikategorier .
• Joan of Arc blev taget til fange af burgunderne og derefter solgt til England. Forsoningen mellem den franske konge og hertugen af ​​Bourgogne, som Schiller havde forudset, fandt først sted i Arras i 1435 .
• Den idé skabt af Schiller om, at en konge kunne udpege en æret person til at være skytshelgen i sit land, er fuldstændig absurd .
• Joan of Arc døde ikke på slagmarken. Efter hendes fangenskab forblev hun uden for Charles VII's indflydelsessfære og blev brændt som kætter på foranledning af englænderne med velsignelse fra kirkelige institutioner.
• Det kan sikkert antages, at datidens almindelige mennesker virkelig troede på mirakler. Striden fokuserede derfor på spørgsmålet om, hvorvidt et overnaturligt fænomen var trolddom (djævelens værk) eller om det kom fra Guds nåde. Folk, der talte om deres guddommelige inspiration , udsatte sig også for formodning ( superbia ). Denne kontrovers kommer meget godt til udtryk i Schillers arbejde. Det mærkelige er dog, at der faktisk sker materielle mirakler i stykket (for eksempel når Johanna bryder sin trældom). Det betyder, at publikum forventes at se en romantisk omdannet Jeanne d'Arc i stedet for en historisk korrekt, og på denne måde bringer hende tættere på en legendarisk figur som William Tell .

Siden Friedrich Schiller havde stillingen som professor i historie ved University of Jena fra 1789 til sin død og derfor kendte de vigtigste historiske kilder om Hundredårskrigen / Joan of Arc kendt omkring 1800 , blev han beskyldt for bevidst at have " forfalsket historien " At have opereret.

Men den tilsvarende kritik kommer til kort, fordi det ikke var Schillers hensigt gennem dette kompleks, er et historisk drama, der skal skrives i den forstand, at han senere realisme -Konzeptionen efter den "historiske virkelighed" ville have omsat til en dramatisk handling. Schillers tur til historisk materiale var baseret på forudsætningen for hans poetiske maksimum, "for altid kun at tage den generelle situation, tid og mennesker ud af historien og frit opfinde alt andet poetisk".

Schiller projekterer bevidst aktuelle problemer fra omkring 1800 ind i Frankrigs historie i 1400 -tallet. Frem for alt er Schiller bekymret med at fremme den idé om det nationalstaten (se også de ”vingede ord” fra dramaet Wilhelm Tell, afsluttet i 1804 : ”Ans Vaterland, ans teure tæt dich!”), Hvorved han forsvarer den tyske Stater mod Napoleons ekspanderende Frankrig .

Schillers Johanna er en fanatisk patriot, der ønsker at bringe det, hun mener er den eneste legitime konge i Frankrig, til magten og drive englænderne ud af Frankrig. Historisk korrekt om dette synspunkt er, at Jeanne d'Arc brugte argumentationsmodeller til at retfærdiggøre hende, der understregede det "nationale", og at nationalstaten var i gang i 1400-tallet, en udvikling, hvor den historiske Joan of Arc bestemt fungerede som en katalysator.

Hengivenhed og pligt med Immanuel Kant og Friedrich Schiller

Den “romantiske tragedie” “The Maid of Orléans” er stærkt påvirket af Immanuel Kants ideer , især af Kants idé om det kategoriske imperativ , der lyder: ”Handl kun efter den maksimale værdi, som du samtidig kan ønske dig det skal være en generel Bliv lov. "

I henhold til denne maksimal må mennesket afsætte sin tilbøjelighed til fordel for pligt . Friedrich Schiller tog denne idé op i sin æstetiske teori , især i sin bog om nåde og værdighed . Forbindelsen mellem de udtryk, der bruges af Schiller, kan ses i følgende skema:

Vip	pligt	Lær om virksomheden	Opnået
+	+	kærlighed	Graciøsitet
-	+	Opmærksomhed	Ville
+	-	(Vanære)	(Uligevægt)
-	+	medlidenhed	Storhed

I forhold til Johannas udvikling betyder det følgende:

• I begyndelsen er Johanna i fred med sig selv, hvilket får hende til at fremstå yndefuld .
• Gennem “Åndens” appeller bliver Johanna tiltalt for pligten, dvs. H. konfronteret med "Guds vilje". Så længe hun opfylder dette, uanset hendes tilbøjelighed, oplever hun respekt og fremstår værdig .
• Men ligesom alle andre fristes Johanna til ikke at varetage sine pligter. Især har hun svært ved ikke at blive forelsket i en mand, selvom hendes position med sin "rituelle renhed", dvs. H. hendes jomfruelighed "i tanker, ord og værker" står eller falder. Når Johanna forelsker sig i Lionel og overtræder hendes "pligt" (som hun selv og med hendes Schiller ser det) for at dræbe englænderen Lionel, begår hun ikke kun en fejl, men mister også sin guddommelige nåde .
• Ligesom Aristoteles kræver i sin teori om drama , genererer denne proces medfølelse (i tilfælde af de andre karakterer på scenen, men også i publikum), måske også frygt ; under alle omstændigheder forstyrrer den balancen i den guddommelige orden.
• Orden kan kun genoprettes gennem et tragisk resultat af dramaet. Ved at ofre sig selv skaber Johanna en følelse af storhed .

Hovedproblemet med denne opfattelse er Schillers pligtforståelse: I modsætning til Kant handler den “romantiske tragedie” The Maiden of Orléans ikke om at gøre, hvad fornuften dikterer; de impulser, som Johanna følger, er irrationelle igennem og igennem , hvilket allerede fremgår af den form, hvori de er berettigede: alle Joans begrundelser kan i sidste ende spores tilbage til den ene sætning: "Gud og den hellige jomfru Maria ønsker det."

For en oplysende som Kant ville en sådan legitimering af egne handlinger være fuldstændig uacceptabel, da Johanna citerer sin karisma som en tilstrækkelig grund til at franskmændene adlyder hende, en appel, der i 1400 -tallet kun blev givet til en traditionelt legitimeret hersker, ville har. Det er netop dette brud med Kant og fornuftens forrang, der definerer, hvad der er "romantisk" i "romantisk tragedie".

Schillers dramaopfattelse

I sit arbejde om menneskets æstetiske uddannelse gør Friedrich Schiller det klart, hvad der er vigtigt for ham i hans arbejde: nemlig at formidle "hjertets uddannelse ". I det 8. brev spørger Schiller: "Alderen er opklaret [...] - hvorfor er det, at vi stadig er barbarer?"

Hans svar er: ”Der skal være [...] i sindene på mænd noget, der står i vejen for modtagelsen af ​​sandheden, uanset hvor stærkt den skinnede og accept af den, selvom den stadig er sådan levende overbevisende stativer. [...] Mod af energi er en del af bekæmpelsen af ​​de forhindringer, som både naturens uforskammethed og hjertets feghed modsætter sig undervisning. [...] Så det er ikke nok, at al oplysning af forståelsen kun fortjener respekt, for så vidt som den flyder tilbage til karakteren; det går også til en vis grad ud af karakteren, fordi vejen til hovedet gennem hjertet skal åbnes. Udviklingen af ​​følelsesevnen er derfor tidens mere presserende behov. "

Hvordan Friedrich Schiller forestiller sig denne "følelsesudvikling" bliver tydeliggjort i hans bog Schaubühne betragter det som en moralsk institution : publikum i teatret skal konfronteres med "sandheden" på en måde, der når deres hjerter. Især for prinser er teatret ofte det eneste medium, hvorigennem "sandheden" kan nå dem: "Her hører kun verdens store, hvad de aldrig eller sjældent hører - sandhed; hvad de aldrig eller sjældent ser, ser de her - folket. "

Hvis "hjertedannelsen" lykkes i betydningen Schiller, ville vildledte prinser blive "gode fyrster", og deres undersåtter ville også blive bedre mennesker.

Henvisningen til dramaet The Maid of Orléans er indlysende: Johanna forvandler først Karl til en "god konge", der overvinder sin fratræden, og derefter Filip af Bourgogne til en "god prins", der ser "hvilken side han tilhører", Nemlig den blod af franskmændene, og som forliges med morderen på sin far. Johanna opnår denne effekt ved at eksemplificere den holdning, hun forventer af andre, nemlig holdningen om absolut loyalitet over for sine idealer . Derfor er "verdens store" klar til at lytte til Johanna, dele sit syn på tingene og følge hendes appeller.

I denne opfattelse bliver det klart, at Schiller deler oplysningens optimisme, der mener, at deres samtidige ville konvertere til det bedre, hvis eksemplariske mennesker handlede efter dem med "gode, rimelige argumenter".

Schillers koncept står eller falder med, at Johanna virkelig kan ses som et forbillede. Dramatets svage punkt er den ubarmhjertighed, hvormed Johanna kæmper for "den franske sag". Efter hendes mening skal hver engelsk soldat, hun møder, dø. Mange (med rette) har svært ved at vurdere denne holdning som udtryk for et "ideal".

Schiller og befrielsen - et politisk spørgsmål

"Kvinder bliver til hyæner og joker med rædsel," siger Friedrich Schillers sang om klokken . I digtet, der blev skrevet i 1799, kan Schillers rædsel mærkes ved overskridelserne af den franske revolution .

Hvordan Schiller forestiller sig politiske ændringer bliver klart andre steder i "sangen": "Mesteren kan bryde formen | Med en klog hånd, på det rigtige tidspunkt, men ve når i torrents | Den glødende malm frigør sig! ”. Så der bør ikke stræbes efter revolutionære forhold, men evolutionær uddannelse til en republikansk holdning mod enhver form for intern og ekstern tvang. Sådan bør mottoet “In Tyrannos!” (“Imod tyrannerne!”) Forstås, hvilket går forud for Schillers drama Røverne .

Friedrich Schiller har en modvilje mod selvfrigørelsen af ​​et republikansk umodent folk omkring 1800 og advarede derfor ofte om farerne ved en "halv oplysning", der udartes til barbari og vildskab uden at kræve helhedens lyksalighed. Schiller foreslår allerede i sin Fiesco, at demokrati er "fignernes og de dummes herredømme", da der er flere kujon end de modige og mere dumme end de kloge og da demokrati betyder "flertallets styre".

Johanna som en "exceptionel kvinde"?

Johanna er en undtagelse, og igen er hun det ikke: Hun fremstår kun legitim, så længe hun overholder de betingelser, som Jomfru Maria har stillet: Hun skal forblive jomfru i en bredere forstand (ikke kun fysisk, men også åndeligt) og må ikke elsker en mand. Den historiske Jeanne d'Arc blev gynækologisk undersøgt både ved det franske kongelige hof og i engelsk fangenskab, som havde til formål at afgøre, om hun opfyldte den grundlæggende betingelse for "rituel renhed".

Ikke desto mindre opfylder Johanna gennem sin "tjeneste som en Amazon " visse forventninger til kvinderollen, omend på en anden måde end den konventionelle. Jomfru Maria fortalte hende: ”Lydighed er en kvindes pligt på jorden, | Den hårde udholdenhed er deres vanskelige lod, | Det skal renses ved streng service, | Den, der tjener her, er fantastisk deroppe. "

Ved denne appel om at følge Jomfru Maria, som ikke var blevet bedt om hendes samtykke til at blive mor til Guds Søn, opgav den oprindeligt tøvende Johanna sit liv som hyrde for at følge hendes "kald".

I sidste ende, i Schillers værk, smelter Johannas billede sammen med “Guds mor Maria”, hvilket især er tydeligt de steder, hvor hun kalder til kamp. I kampråb: "Gud og den hellige jomfru leder dig", forbliver det åbent, om Johanna også mener sig selv eller bare jomfru Maria.

Ifølge Schillers forståelse tilhører Johanna ikke "slagmarkens hyener" ( Bertolt Brechts formulering i Mother Courage and Her Children ), da hun ikke handler uafhængigt, men i en "højere orden". Hvor fremmed for hende en selvsikker optræden i hendes egen sag kan ses fra 4. akt i 5. akt: Hun betragtede sig aldrig som en troldkvinde, men tav tavs om hendes fars påstande; for: ”Fordi det kom fra Faderen, det kom fra Gud, | Og testen bliver også faderlig ”. En forpligtelse til patriarkat kan ikke være tydeligere end det faktum, at en "god datter" (af hendes far såvel som kirken) forbliver tavs om uberettigede anklager.

Isabeau som modmodel til Johanna

Johanna som legemliggørelsen af ​​arketypen "jomfru mor" er også i stand til at motivere Dauphin Karl, fordi hun repræsenterer modstykket til hans fødselsmoder Isabeau. Dette førte og fører stadig ("De smukkeste frankiske drenge, | dem vi fanger, sender vi til Melun", lover Lionel til kongemoren) en afslappet livsstil, som hun blev forbudt af Karl. For at få hævn har hun taget parti for sin søns fjender og spredt sladder om ham.

I 5. akt er der et "opgør": Johanna møder Isabeau, som har fået Johanna til at fange. Først synes den "dårlige mor" at vinde, men i sidste ende vinder "de gode", fordi Johanna ofrer sig selv.

Schiller og tysk romantik

Den "romantiske tragedie" "The Maiden of Orléans" er tildelt Weimar Classic . Denne opgave er uproblematisk for så vidt angår dramaets formelle struktur, som stort set opfylder de regelmæssigheder, der v. en. Gustav Freytag lagde op til et almindeligt drama :

• lukket form
• fem handlinger med en given funktion ( eksponering , komplikation, periferi , retardering og katastrofe)
• Tomt vers (rimede femfods iambus) som den fremherskende stilistiske indretning (lejlighedsvis er der også rimede passager, hvoraf nogle er forkortet til fire fod vers , nogle endda i strofeform , og nogle inkonsekvente passager er seksfodede)
• forhøjet, ofte patetisk talestil

Schiller bruger også midlerne til katarsis i sit drama : en medlidenhedsrig og frygtindgydende "tordenvejr" sætter ind i slutningen af ​​4. akt, hvori i 5. akt først "renselsen" af naturen (solen skinner igen), derefter indre "Cleansing" Johannas samt opklaring af den rodede situation (englænderne skubber først videre, men bliver derefter skubbet tilbage igen af ​​Johannas ofre) og endelig - så håber Schiller på traditionen med Aristoteles - "rengøringen" af publikum følger med.

Den anden fremragende repræsentant for Weimar Classic, Johann Wolfgang Goethe , adskilte skarpt klassikerens værker fra de romantiske , som blev skabt på samme tid som Weimar Classic. I et interview med Eckermann siges det at Goethe har sagt: "Digterne [af romantikken] skriver alle, som om de var syge [...] Jeg vil kalde deres poesi for hospitalspoesi".

Det historisk første drama i Tyskland, der blev skrevet med blanke vers, for så vidt som det introducerer Weimar Classic, er Nathan the Wise af Gotthold Ephraim Lessing , en stor eksponent for den tyske oplysningstid. Nathan, hovedpersonen, advarer i dette drama, typisk for en oplysende, hastende mod troen på mirakler . Schillers "Maiden of Orléans" er derimod fuld af mystiske, rationelt uforståelige processer, som man må bedømme som "mirakler" (Johannas viden, hendes overmenneskelige kræfter, hendes kvasi-hypnotiske effekt på andre, "Guds domme") . Dette forklarer, hvorfor den "klassiske" Schiller bruger attributten "romantisk" i det generiske udtryk for sit arbejde. Udover de "mirakuløse" aspekter, fremkomsten af ​​den mystiske "sorte ridder", brugen af ​​sjælelandskabets midler (processens parallelitet i naturen og i den menneskelige verden) samt Johannas entusiasme i forbindelse med hende Maria -kult betragtes som "romantisk" .

Katolicisme og protestantisme

Den marianske kult, der findes i den "romantiske tragedie", er et typisk træk ved historisk katolicisme .

På samme tid forudså Schiller imidlertid George Bernard Shaws dom, hvorefter Joan of Arc var "den første protestant": Før kongen og ærkebiskoppen nægtede hun at vende tilbage til den traditionelle kvindelige rolle "efter at arbejdet var udført" og at gifte sig, selvom alle forventede at andre tilstedeværende mennesker ville gøre det samme. I begyndelsen af ​​fjerde akt fungerer den på typisk pietistisk måde samvittighedsundersøgelse ved at tænke i en 95 Vers omfattende, uafbrudt monolog om deres "kriminalitet" og deres konsekvenser og derved kunne anvende enhver "formildende faktor". Denne stærke vægt på personlig samvittighed er typisk for protestantismen.

Efter Jeffrey L. High udviklede Schiller en poetisk strategi for et kalejdoskop af konkurrerende mytologiske, religiøse og sekulære metaforer, som belyser og undergraver hinanden, som også bruges her i Karlsschulreden og tidlige digte. Peter Demetz kritiserer ”den mærkelige vaklen, når hun [dvs. Johanna] taler om sine religiøse oplevelser; nogle gange tilstår hun for 'den øverste gud', nogle gange i oldtiden for 'guderne', nu for 'Madonna', nu for 'hellig natur'; kun Kristus synes slet ikke at have nogen plads i deres kristendom. Det er, som om hun ville give afkald på enhver forbindelse til historisk religion og generalisere sin religiøsitet til det filosofiske, som det blev gjort i Weimar. ”Endelig bekræftes det, at det, der faktisk er” helligt ”, ligger i hendes mission i befrielsen:” Hvad er uskyldig, hellig, god, hvis det ikke er kampen om fædrelandet? " (II, 10).

reception

Maiden of Orléans var stadig meget vellykket i Schillers levetid, især i Weimar. Statistik viser, at der ikke blev spillet drama på teatre i Berlin mellem 1786 og 1885 så ofte som Schillers romantiske tragedie . I sæsonen 2004/2005 så 53.363 seere i tysktalende lande stykket i 152 forestillinger i 12 produktioner. Det var på en 19. plads af alle de anførte stykker.

Imidlertid ses Schillers "romantiske tragedie" ofte negativt i det 21. århundrede, især af instruktører og teaterkritikere . Et eksempel på dette er Shirin Sojitrawallas ensidige kritik af Mainz-forestillingen den 7. december 2007 med den betydende titel "Den uudholdelige lethed ved at være hellig": Sojitrawalla vurderer Johanna som en "naiv guddommelig kriger, der ikke ved noget om livet og alt om himmel. Nogle gange lyder pigen som en stædig kult -tilhænger, nogle gange som en forførende brat ”, der udtaler” gudelig snak ”. I stigende grad misforstås Johannas frigørelsesprogram i anmeldelser af det 21. århundrede som nationalisme og bellisme , der er baseret på en misforståelse af folkeretten og retten til selvforsvar, som beskrevet af Kant i "Til evig fred" (1795).

Den falske ligning af de modsatte begreber om nationalisme i 1700-tallet (anti-feudal-liberal) og i det 20. århundrede (fremmedhad-hegemonisk) førte til hyppige forsøg på at tilegne Schiller til konservative formål, som gentagne gange degenererede til absurde perversioner af hans liberale virker. Friedrich August von Kaulbach brugte Schillers beskrivelse af en natangrebsscene i 1914 som inspiration til at skildre Tysklands forsvarskraft i begyndelsen af første verdenskrig i sin skildring af Germania .

Moderne produktioner

For eksempel blev stykket i 2012 opført i Freiburg, Darmstadt, Dresden, Hannover og Salzburg, og i sæsonen 2013/14 var stykket på repertoiret for Deutsches Theatre Berlin , Staatstheater Kassel og Deutsches Theatre i Göttingen .

Indstillinger (valg)

• Johanna d'Arc (1840) af Johann Vesque von Püttlingen
• Giovanna d'Arco (1845) af Giuseppe Verdi
• Pigen af ​​Orléans (1881) af Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij

Filmatiseringer

• D 2016 Tjenestepigen i Orleans ; Instruktør: Cornelia Köhler, skolefilm, DVD

litteratur

• Kiermeier -Debre, Joseph (red.): Friedrich Schiller - Die Jungfrau von Orleans , originaltekst med tillæg om forfatter, værk og tekstform, herunder tidsplan og ordliste, udgivet i biblioteket med første udgaver, Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 2009. ISBN 978-3-423-02682-6 .
• Wolfgang Pfister: Friedrich Schiller: "Jomfruen af ​​Orléans" . C. Bange Verlag, Hollfeld 2003, ISBN 978-3-8044-1763-2 (King's Explanations and Materials, Volume 2)
• High, Jeffrey L.: "Schiller, nationale krige for uafhængighed og 'blot politiske' revolutioner", i: Schiller: National Poet - Poet of Nations, Amsterdam Contributions to Modern German Studies, Nicholas Martin, red., (Amsterdam: Rodopi , 2006).

Weblinks

• Maid of Orleans på Zeno.org .
• The Maiden of Orleans i Project Gutenberg (i øjeblikket normalt ikke tilgængelig for brugere fra Tyskland )
• Maid of Orleans i Gutenberg-DE-projektet
• Friedrich Schiller Arkiv: fuld tekst af dramaet, materialer og billeder
• The Maid of Orleans som lydbog på LibriVox
• http://berg.heim.at/tibet/450508/Orleans.htm
• Albrecht Koschorke: Schillers 'Maid of Orleans' og den franske revolutions kønspolitik (bidrag til Schiller -konferencen i Princeton, oktober 2005, pdf; 81 kB)

Individuelle beviser

1. ^ Anne Bohnenkamp-Renken: Media Change / Media Change in Edition Studies . Walter de Gruyter, 6. december 2012, ISBN 978-3-11-030043-7 , s. 74–.
2. ↑ jf. V.2959
3. ↑ Schiller: Brev til Goethe, 20. august 1799 ( erindring af 9. november 2011 i internetarkivet )
4. ↑ Den Fiesco Conspiracy i Genova , II / 8
5. ↑ V.1102-1105
6. ↑ V.1457f.
7. ↑ Peter Demetz: Forord til: George Bernard Shaw: Den hellige Johanna . München 1965. s. 17
8. ↑ Albert Ludwig: Schiller og den tyske eftertid. Berlin. Weidmannsche Buchhandlung 1909. S. 646ff.
9. ↑ Arbejdsstatistik 2004/05 fra den tyske sceneforening. Teaterrepertoire under Schillerårets tegn. Deutscher Bühnenverein, 22. august 2006, tilgået den 17. november 2012 . 
10. ↑ Shirin Sojitrawalla: Tilværelsens ulidelige lethed hellig. I: Efterkritik. 7. december 2007, adgang til 17. november 2012 . 
11. ^ German Historical Museum (red.): Friedrich August Kaulbach: Germania . Hentet 15. juli 2012.
12. ↑ Maid of Orleans - PREMIERE. Teater Freiburg , adgang til 17. november 2012 . 
13. ↑ Tjenestepigen i Orleans. (Ikke længere tilgængelig online.) Staatstheater Darmstadt , arkiveret fra originalen den 6. oktober 2012 ; Hentet 17. november 2012 . 
14. ↑ Tjenestepigen i Orleans. (Fås ikke længere online.) Dresden State Theatre , arkiveret fra originalen den 17. november 2012 ; Hentet 17. november 2012 . 
15. ↑ Tjenestepigen i Orleans. (Ikke længere tilgængelig online.) Schauspielhaus Hannover , arkiveret fra originalen den 7. april 2014 ; Hentet 17. november 2012 . 
16. ↑ Tjenestepigen i Orleans. (Ikke længere tilgængelig online.) Salzburger Landestheater , arkiveret fra originalen den 27. december 2012 ; Hentet 17. november 2012 . 
17. ↑ Maid of Orleans - PREMIERE. (Ikke længere tilgængelig online.) Staatstheater Kassel , arkiveret fra originalen den 3. december 2013 ; Hentet 30. november 2013 . 
18. ↑ Tjenestepigen i Orleans. (Ikke længere tilgængelig online.) Deutsches Theater Göttingen , arkiveret fra originalen den 14. april 2014 ; Hentet 13. april 2014 . 
19. ↑ Cornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759-1805) . Anne Roerkohl Documentary, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 ( online ).