Røverne

Data
Titel:	Røverne
Slægt:	Spil
Originalsprog:	tysk
Forfatter:	Friedrich Schiller
Udgivelsesår:	1781
Premiere:	13. januar 1782
Sted for premiere:	Nationalteater Mannheim , Mannheim
Handlingens sted og tidspunkt:	Tyskland (Franken, Sachsen og Bøhmen), midten af ​​det 18. århundrede
mennesker
Maximilian , regerende grev von Moor Hans sønner: Karl Franz Amalia fra Edelreich Libertiner, derefter banditter Spiegelberg Schweizisk Barsk Razmann Schufterle Løbehjul Kosinsky sort Hermann , bastard af en adelsmand Daniel , tjener for grev von Moor Pastor Moser En præst Røverbånd Mindre tegn

Røveren er det første udgivne drama af Friedrich Schiller . Værket, som oprindeligt var ikke tænkt som et teaterstykke, men som en læser drama , er opdelt i fem handlinger ; Det opstod i æra af oplysningstiden og strømmen Sturm und Drang henføres i tysk litteratur. Det blev først offentliggjort anonymt i 1781, derefter premiere den 13. januar 1782 i Mannheim , hvor det forårsagede en national sensation og pludselig gjorde Schiller berømt.

Dramaet skildrer rivaliseringen mellem to tællere brødre: På den ene side den intelligente, frihedselskende fremtidige røver, Karl Moor, som var elsket af sin far, og på den anden side hans koldt beregnende, frataget kærlighedsbror Franz, som er jaloux på Karl og hans arv, som far vil tilbringe sig. Det centrale motiv er konflikten mellem forståelse og følelse, det centrale tema er forholdet mellem lov og frihed.

Schiller fundet inspiration i historien på historien om det menneskelige hjerte af Christian Friedrich Daniel Schubart . Schiller brugte blandt andet skæbnen til den velkendte røverchef Nikol List som skabelon . Indtil første kvartal af det 19. århundrede var røverbander ikke ualmindelige i Tyskland.

Opererne med samme navn af Saverio Mercadante ( I briganti , UA Théâtre Italy, Paris 1836) og Giuseppe Verdi ( I masnadieri , London 1847) er baseret på Schillers drama.

Sprog og stil

Det dramatiske stykke "Røverne" er baseret på Schubarts historie "Om menneskets hjertes historie" og er opdelt i fem akter, som hver er opdelt i to til fem scener. Følelsesmæssigt sprog er det middel, hvormed Schiller dramatiserer stemningen af ​​optimisme i Sturm und Drang, der er typisk for epoken . Hans prosa, der svinger mellem patos og vulgaritet, med sine talrige stilfigurer ( fremhævelse , anakoluth , retorisk spørgsmål , ironi , metafor , klimaks , parallelisme , Hendiadyoin osv.) Skaber stykkets lidenskabelige intensitet.

indhold

motto

Quae medicamenta non sanant, ferrum sanat, quae ferrum non sanat, ignis sanat.

“Hvilke stoffer heler ikke, kniven heler; hvad kniven ikke heler, heler ilden; men hvad der ikke helbreder ilden, skal betragtes som uhelbredeligt. ”Dette ordsprog fra Hippokrates blev offentliggjort på bagsiden af ​​forsiden af ​​den første udgave under overskriften" Hippokrates ".

Resumé af plottet

Maximilian, regerende grev von Moor, har to ulige sønner: Karl og Franz. Franz, grim af natur, blev forsømt i sin barndom og har som nyfødt ingen ret til arv. Karl var derimod altid hans fars yndlingssøn, men førte derefter et ret hensynsløst og uhæmmet studieliv som studerende i Leipzig og blev fanget i gæld, før han lovede at blive bedre og skrev sin far et brev, der udtrykte sit ønske for tilgivelse.

Det er her tragediens handling begynder. Den jaloux Franz erstatter sin broders brev med sit eget: Han læser for sin far en tekst, der angiveligt er skrevet af en korrespondent fra Leipzig, som portrætterer Karl som en kvindemishandler, morder og bandit. Faderen er så rystet over dette, at han lader Franz overtale ham til at forvise Karl og udarve ham.

Karl, som havde håbet på en forsoning, er så desperat, at han lader sig blive valgt til leder af et røverbånd, der er grundlagt af sine venner, hvilket han anser for hæderligt ud fra hans idealistiske synspunkt, da de står op for de svagere. Inden for denne bande opstår der dog spændinger, der primært stammer fra Moritz Spiegelberg, der myrdede og krænkede af ren fornøjelse. Karl kommer dybere og dybere ind i en ond cirkel af uretfærdighed og vold, som blokerer hans vej tilbage i det civile liv og til sidst sværger evig loyalitet til sine røvere. Men når uskyldige også omkommer på grund af ham, og når Karl bliver mindet om sin elskede brud Amalia af en nybegynder, Kosinsky, beslutter han at vende tilbage til sin fars hus ukendt.

I mellemtiden har Franz formået at knække sin fars hjerte ved hjælp af en anden skænkelig løgn om den "fortabte søn" og gøre sig til den nye mester i Moor Castle. Besat af magt og lystig forsøger han gentagne gange at vinde Amalia. Imidlertid modstår hun hans fræk fremskridt og fortsætter med at modige sin forlovede. Forklædt går Karl ind på slottet, ser gennem konteksten af ​​dets tilbagegang og lærer, at Amalia - som ikke genkender ham - stadig elsker ham.

Når Franz gætter på, hvem der er under forklædningen, flygter Karl fra slottet og møder tilfældigt sin far, der antages at være død, der vegeterer i et sultårn og ikke genkender sin yndlingssøn. Vred, Karl sender sine røvere for at storme slottet og arrestere den hadede bror Franz. Men i sidste øjeblik undgår han bare straf gennem selvmord . Røverne tager Amalia fange og bringer hende til Karl, der nu desperat i løbet af begivenhederne afslører at være røverkaptajnen. Det giver sin far det fatale slag. Amalia er også forfærdet, men holder fast i sin kærlighed til Karl på trods af alt. På grund af den ubrydelige ed, der binder ham til hans røvere, er det imidlertid ikke muligt for Karl at vende tilbage til hende. Amalia vil ikke fortsætte med at leve uden ham og beder ham om at dræbe hende. Med et tungt hjerte gør Karl denne sidste tjeneste og stikker hende. Han indser "at to mennesker som mig ville ødelægge hele den moralske verdens struktur" og beslutter at overgive sig til retsvæsenet.

1. akt

Udgangspunktet for handlingen er situationen i den ædle von Moor-familie: en gammel far mellem hans ulige sønner Karl og Franz, der bliver uforsonlige fjender. Den yngre søn, Franz, bliver på sin fars slot, mens den ældre, Karl, lever et opløst liv som studerende i Leipzig.

1. scene:

Den gamle grev Maximilian von Moor modtager endelig nyheder fra sin ældste søn Karl i et brev fra Leipzig. Men brevet, som hans næstfødte søn Franz bragte ham, og som angiveligt blev skrevet af en ven af ​​Karl, indeholder intet positivt: Karl er tilsyneladende i alvorlige problemer, angiveligt skyldte 40.000 dukater, deflowered datteren til en velhavende bankmand, hvis forlovede var i den dræbte duel og undgik retshåndhævelse. Da han ikke vidste, at Franz havde fascineret sin bror, forfalsket brevet og havde det rigtige brev fra Karl, hvor han beder sin far om tilgivelse, forsvandt, er faren dybt rystet over hans søns Karls ugjerninger og tillader Franz at overtale ham til gør det for at kaste ud og arve sin ældre søn. Han håber at få Karl tilbage på rette spor med denne uddannelsesmæssige foranstaltning og har til hensigt at genoplive kontakt med ham efter hans renselse. Selv om faderen advarede sin yngre søn flere gange om ikke at kaste Karl i endnu større fortvivlelse med sit svar, formulerede Franz brevet særligt hårdt og afvisende for at forsegle kløften mellem far og søn for evigt.

2. scene:

Samtidig klagede Karl og hans ven Spiegelberg på en pub over de restriktive love og det trage "castrato-århundrede". Mens de andre venner ankommer, får Karl det brev, som Franz skrev i farens navn. Da han får at vide, at han er blevet afvist af sin far, og at ingen anmodning om tilgivelse kan ændre noget, slipper Karl brevet ordløst på gulvet og løber ud af rummet. Efter at vennerne også har læst brevet, bruger Spiegelberg Karls fravær til at overtale de andre til at slutte sig til et røverbånd. I det øjeblik vender Karl tilbage og erklærer, at en verden er kollapset for ham. Han tager faderens straf som et tegn på, at hele menneskeheden har mistet sin menneskelighed. Spændt accepterer han sine venners tilbud om at blive deres leder og formulerer en ed for at binde dem til hinanden, indtil de dør. Alle sværger loyalitet over for hinanden, kun Spiegelberg forbliver skuffet og vrede til side, fordi han havde håbet, at det ikke ville være Karl, men ham, at rollen som leder blev tilbudt.

3. scene:

Franz ønsker Amalia og prøver at vinde hende ved at lyve om sin forlovede: Karl flyttede sin forlovelsesring for at betale en prostitueret. Franz's overdrivelser gør Amalia imidlertid mistænksom. Hun ser igennem hans forkerte leg, indser hans virkelige intentioner og giver ham et kraftigt afslag. Umaskeret slipper Franz sin hykleriske maske og sværger bitter hævn.

2. akt

1. scene:

Franz, der selv vil være herre over von Moor-familien, har en uhyggelig plan om at dræbe sin far for at have enekraft. Han sætter bastarden Hermann i et vrede mod Karl og den gamle hed med hentydninger til hans illegitime oprindelse, så han kan hjælpe ham med at få de to ud af vejen. Som belønning lover Franz ham den smukke Amalias hånd, og Hermann er enig. Til gengæld måtte han foregive at være Karls kammerat foran den gamle hede og formidle den frygtelige nyhed til ham, at Karl var død. Så snart har Hermann forladt scenen, end Franz sande ansigt dukker op, og det bliver klart, at han aldrig havde til hensigt at klare sig uden Amalia. Mere end nogensinde ønsker han Karls forlovede for sig selv.

2. scene:

Da den forklædte Hermann fortalte den gamle hed, at Karl var faldet, bebrejdede den desperate far sig selv for det. Han kan ikke tro, at hans førstefødtes overtrædelse førte ham til krig og dermed til hans død. Amalia, også dybt rystet over hendes elskendes påståede død, forsøger at trøste den gamle hede. Men sidstnævnte kan ikke klare det alvorlige skæbneslag - især da Franz stadig drypper salt på såret med sine taler - og kollapser som om han er død. Så ser Franz sig selv som en arving. Hans første bemærkninger som grevens efterfølger afslører, at han vil blive en ægte tyran.

3. scene:

I mellemtiden bor Karl som kaptajn på hans røverbånd i de bøhmiske skove. Spiegelberg vender også tilbage til dem og fører banden til nye tilhængere. Loyalitet over for deres kaptajn styrkes, når røverne lærer, at Roller, et værdsat bandemedlem, er blevet reddet fra galgen af ​​Karl. Byen, der dømte Roller til døden, blev brændt og fuldstændig ødelagt. 83 byboere blev offer for befrielsen. Når skoven er omgivet af et stort antal soldater, prøver en præst at overbevise røverne om at aflevere deres kaptajn ved at love dem, at deres grusomheder vil blive tilgivet af dette svik. Men selvom Karl selv beder sine mænd om at aflevere ham, står de stille bag ham. Kampen begynder, og anden akt slutter med råb om ”død eller frihed”.

3. akt

1. scene:

I haven spiller Amalia en begravelsessang for sin elsker Karl på luten. Franz slutter sig til dem og begynder igen at reklamere for dem. Han taler om at kaste sig ved hendes fødder og ønsker at blive hendes slave. Imidlertid nægter Amalia at acceptere ham og beskylder ham for at have myrdet sin bror. Franz, nu mester på Moor Castle efter sin fars formodede død, ændrer sin taktik og beordrer hende hårdt at gifte sig med ham. Når Amalia afviser denne anmodning, truer Franz hende med at placere hende i klosteret. Men denne trussel virker ikke: hun vil hellere gå til klosteret end at blive hans kone. Franz ønsker i sin vrede at trække hende med magt foran alteret og derefter klatre op i hendes "jomfru seng". Da Amalia besvarede disse ord med et slag i ansigtet, erklærede Franz simpelthen Amalia som sin elskerinde . Amalia bedrager en forsoning, krammer Franz, snapper sit sværd og jagter ham væk. Hermann dukker op og beder hende om tilgivelse. Når han tilstår sin medvirken og afslører, at Karl og hans far stadig er i live, kan hun næppe tro det først. Deres glæde skyldes dog kun nyheden om Charles skæbne. Hun ser ikke længere ud til at bemærke det faktum, at den gamle optælling heller ikke er død.

2. scene:

Træt og desperat efter forrige kamp husker Karl sin barndom og begynder at sætte spørgsmålstegn ved hans tidligere gerninger og deres konsekvenser. I det øjeblik kommer Kosinsky ind på scenen. Han har til hensigt at slutte sig til røverne. Karl lærer ham imidlertid, at kun en person, der er helt håbløs, kan blive involveret i en sådan "frygtelig pagt". Kosinsky fortæller røverne sin livshistorie, og det viser sig, at den på mange måder ligner Karls. Når det viser sig, at Kosinsky også har en elskerinde ved navn Amalia, ser Karl dette som et tegn på skæbnen og beslutter at vende hjem for at se sin Amalia der. Røverne følger ham ubetinget.

4. akt

1. scene:

Karl når sit hjemland og giver Kosinsky jobbet med at ride op til slottet og introducere ham der som grev von Brand. Minder om barndom og ungdom vækkes ved synet af velkendte omgivelser, hans monolog bliver mere og mere dyster. Tvivl om følelsen af ​​hans tilbagevenden opstår i ham, alligevel tager han mod og går endelig ind på slottet.

2. scene:

Amalia ledsager den forklædte Karl til forfædres galleri, men genkender ham ikke. Men Franz har mistanke om, at han gemmer sig bag den besøgende og beder den gamle tjener Daniel om at forgifte den fremmede. Men han ønsker ikke at belaste sin kristne samvittighed med mord.

3. scene:

Daniel genkender Karl, og han tilstår sin virkelige identitet for ham, når Daniel bemærker et gammelt ar på Karl. Karl lærer derefter om sin brors intriger. Han ønsker at se Amalia endnu en gang, inden han forlader slottet uden at tænke på hævn.

4. scene:

Under et sidste møde med Amalia, som Karl stadig ikke genkender, taler de begge om deres fjerne elskere. Karl rapporterer om sine grusomheder og forklarer, hvorfor han ikke kan vende tilbage til "sin" Amalia. Amalia er i mellemtiden glad for, at "hende" Karl stadig lever, og at hun kender ham retfærdigt langt væk. Karl bryder over det rene billede, som Amalia har af ham og flygter tilbage til sine røvere, der er slået lejr foran slottet.

5. scene:

Under Karls fravær forsøger Spiegelberg at anspore røverne mod deres kaptajn og foreslår, at han selv bliver leder af banden og vil myrde Karl. Men den loyale schweizere stikker ham. Efter at Karl er vendt tilbage til sine mænd, venter de på nye ordrer fra deres kaptajn. Men han beordrer dem til at sove, tager sin lut og synger en sang om et møde mellem den døde Cæsar og hans morder Brutus. Parricidet behandlet i sangen (på baggrund af legenden om, at Brutus kan have været Cæsars søn) minder Karl om sin egen skyld. Han forkæler selvmordstanker, som han undertrykker igen.

Samme nat kommer Hermann ind i skoven for i hemmelighed at give sin far Moor, der er låst i et tårn, mad. Karl bemærker dette, frigør fangen og genkender ham som sin far, men forbliver ukendt selv. Old Moor fortæller, hvad der skete med ham, og hvordan han kom ind i tårnet. Fuld af forargelse søger Karl hævn og beordrer angrebet på slottet. Schweizer skal få Franz i live for ham. Han sværger, at han enten vil vende tilbage med den levende Franz eller slet ikke.

5. akt

1. scene:

Samme nat blev Franz plaget af et mareridt om den sidste dom. Da han skynder sig spændt og bange gennem slottet, møder han den flygtende Daniel, beskriver sin drøm for ham og lader ham kalde en pastor. En langvarig strid om tro og skyld opstår mellem Franz og pastor Moser, hvor Franz håner Mosers synspunkter. På spørgsmålet om, hvad de værste synder er, fortæller Moser ham, at de største forbrydelser er paricid og brodermord, men at Franz ikke længere kan gøre sig skyldig i dem, da hans far og bror allerede er døde. Franz føler sig skyldig og sender Moser væk og forbliver fortvivlet. Han hører røverne nærme sig slottet og sætte det i brand. Når han hører Schweizers stemme og indser, at røverne er kommet på grund af ham, prøver han at bede. Men han kan ikke og kræver, at Daniel dræber ham. Men det nægter at yde hans hjælp. Så kvæler Franz sig med sin hatstreng af frygt for røverne. Schweizer, der ikke længere kan opfylde sit løfte om at fange Karls bror i live, skyder sig selv.

2. scene:

Den gamle hede klager over hans søns skæbne. Karl, der stadig ikke er anerkendt, beder om sin fars velsignelse. Røverne vender tilbage til Karl med Amalia, som de hentede nær lejren. Når sidstnævnte afslører sin identitet og afslører, at han er røverhøvdingen, dør hans far af rædsel. Amalia tilgiver Karl og ønsker at bo hos ham igen, men på grund af den loyalitetsed, som Karl afgav til røverne, er dette ikke muligt. Imidlertid ønsker Amalia ikke længere at leve uden ham og beder Karl dræbe hende. I første omgang kan Karl ikke bringe dette med hjertet. Først efter at en af ​​røverne ønsker at gøre dette for ham, gør Karl det trods alt, men nu endelig klar over, at hans liv er blevet fortabt. Han beslutter at gøre en sidste god gerning og afvikle sin gæld ved at aflevere sig selv til en fattig dagarbejder, der formodes at fodre sine elleve børn med den bounty, der udsættes for Karl.

tegn

Karl Moor

Karl Moor er et idealistisk oprør med attraktivt og karismatisk udseende. Hans radikale tanker og lidenskabelige følelser afspejler typiske træk ved Sturm und Drang . Dybest set er han ærlig og bliver kun en skammelig kriminel og mordbrænder, når han mener, at hans far uretfærdigt har afvist ham. Han udviklede et tæt bånd med sine mænd, især med Roller, Schweizer og Kosinsky, men anerkendte også skruppelløsiteten hos sin ven Spiegelberg og andre svendere, der tvang ham til at acceptere stadig mere brutale grusomheder. I solidaritet med sine medskyldige og for at redde Roller fra henrettelse lader han endelig en hel by brænde ned. Når han lærer, at Amalia er klar til at tilgive en morddreng som ham, kommer han ind i en indre konflikt, fordi han har svoret til sine røvere (hvoraf nogle, som Swiss og Roller, har ofret deres liv for ham) for aldrig at mødes igen til adskilt fra dem.

Desperat betaler han en dobbelt blodafgift: han dræber sin elsker ved hendes bøn, efter at banden mindede ham om hans troskab. Og han beslutter at møde retfærdighed ved at overgive sig til en fattig dagarbejder, så han kan samle sin dusør. Skønt Karl er helt modsat af Franz i karakter, viser brødrene ikke desto mindre visse ligheder: I begge tilfælde er det afvisningen fra deres far, der forfører dem til alt for impulsive handlinger, og på grundlag af hvilke de formoder at give sig selv afløsning for deres fremtid. lovovertrædelser.

Franz Moor

Franz Moor er den yngste søn af grev von Moor, hvis hele kærlighed altid var til Karl. Som den nyfødte har Franz ingen krav på en del af arven og er ikke kun juridisk kompetent som voksen , men er underordnet faderen. Desuden er han i modsætning til sin bror Karl uformet og upopulær med en skarp intelligens og snigende karakter. Franz, som er så dårligt stillet, ønsker imidlertid ikke at underkaste sig den naturlige (juridiske) orden, men vil i stedet tage hævn for den opfattede uretfærdighed. Han går så langt, at han vil udrydde alt "der begrænser mig fra at være mester". Da Karl altid var favoritten, opstod der et kærlighedsunderskud for Franz, som gjorde lidenskabens "sensuelle verden" uudholdelig for ham. Så han satte sig fast på en rationalistisk tankegang og blev en koldfølelse , amoral , egoistisk materialist og nihilist .

Misundelse og jalousi overfor sin bror er blevet til blindt had gennem årene. Derfor intrigerer Franz mod Karl, så han oplever den samme følelsesmæssige afvisning fra sin far som Franz selv, men faderen bør også sone for hans opførsel. Så Franz handler uden skrupler, opnår Karls faderlige lovovertrædelse og dræber næsten sin far selv gennem den desperation, som han derefter styrter ham i. Med denne figur demonstrerer Schiller, hvad der kunne ske, hvis opførslen hos en person, der voksede op uden kærlighed, ikke længere var bestemt af moral, men udelukkende af kold rationalitet. Franzs ubegrænsede stræben efter magt ender i sidste ende med selvmordskatastrofen.

Amalia fra Edelreich

Amalia er Karls forlovede og en egen datter for gamle Moor. Hun er en loyal, ærlig, flot, pålidelig og rolig person. Men i første omgang bliver hun ligesom gamle Moor bedraget af den yngre søns intriger. Da hun tror, ​​at hun vil møde sin elskede, der blev antaget at være død, i himlen, sætter hun alle sine længsler på livet efter døden. Hun fremtræder kun militant på et tidspunkt i værket: nemlig i hendes afvisning af at møde den høflige glamour i striden med Franz, der ønsker hende og skænker hende. Både den senere afdækning af Franzs intriger og Karl-afmaskeringen taler for hendes persons styrke, men dette skyldes mindre logiske konklusioner end den dybe, loyale kærlighed, som hun stadig føler for ham.

Amalia repræsenterer idealet om absolut hengiven, ren kærlighed. Dette er også tydeligt i sin tragiske ende. Selvom hendes elsker er blevet morder, kan hun ikke forlade englen. (V, 2). Men da Karl er bundet til røverne ved sin ed, er en fremtid sammen umulig for de to. Amalia forventer sin eneste frelse og håb i døden, for selv en tilbagevenden til det gamle Mores hus ville ikke være en løsning for hende, men snarere fratræden og ville have rejst tvivl om hendes kærlighed til Karl. Når hun til sidst bliver myrdet af Karl på hendes bøn, er det mindre ud af nåde end af desperation over håbløsheden i hendes situation.

Maximilian von Moor

Den Graf Maximilian von Moor (også kaldet "den gamle Moor" kaldes) er far til Karl og Franz. Han er nådig hersker over sine undersåtter kan dog være for let påvirket i sin gode tro. Han er blevet svag over tid og kan ikke længere hævde sig mod sine stærke sønner. Han blev tvunget til at opdrage sine børn alene på grund af sin kone tidlige død og kunne ikke gøre begge sønner retfærdige og give dem moralsk stabilitet.

Moritz Spiegelberg

Spiegelberg fungerer som en skruppelløs og planmæssig modstander af Karl Moors, som han misunder for sin status som røverkaptajn. Han bliver beruset af drab, plyndring og plyndring og skryter af at have voldtaget alle nonnerne i et kloster med sine kammerater. På grund af Karl ser han sig begrænset i sin vilkårlighed og tørst efter røveri. Derfor forsøger han at gøre Karl dårlig med røverne og tage hans holdning, men bliver stukket af schweiziske folk. Ligesom Franz stiller han sin intellektuelle originalitet i tjeneste for egoistiske mål, ligesom Karl, viser han sig utilfreds med den borgerlige orden. En forklaring på hans vrede kunne skyldes bevidstheden om at være i udkanten af ​​samfundet som jøde, selvom det ikke utvetydigt kan afklares, om Spiegelberg faktisk er jøde. Fordi han nægtes social anerkendelse, er den eneste mulige udvej kriminelens skrøbelige eksistens.

Tjener Daniel

Han er tjener for grev von Moor. Han er en godhjertet person, tålmodig og hengiven. Ikke desto mindre synes loyalitet over for Franz midlertidigt vigtigere for ham end for Gud. Men hans favorit er Karl, og derfor er han også den anden person (efter Franz), der anerkender røverkaptajnen på trods af sin forklædning.

fortolkning

To brødre kæmper mod Maximilians uretfærdighed på forskellige måder. Den ene blev (fejlagtigt) afvist af faderen, den anden, som en grim nyfødt, er altid blevet nægtet kærlighed. Den oprørske, grænsebrydende Karl tager sin skæbne i hånden i åben kamp, ​​Franz gør det på en bedragersk måde. I sidste ende mislykkes imidlertid begge: Franz, der er opmærksom på forkasteligheden af ​​hans handlinger, dræber sig selv af frygt for hævnen for de nærliggende røvere; Karl indser, at også han har gjort forkert, og ofrer sig selv i en sidste god gerning, så den gældende orden til sidst ikke væltes.

I en up-to-date fortolkning i lyset af den udfordring, terrorisme , Arata Takeda påpeger, at den parallelle handlinger af brødre, under tegnet af en ”misdevelopment af oplyst tænkning”, afspejler de forhold, hvorunder vold mod en politisk orden, der er udviklet og udviklet. På denne måde peger stykket på den franske revolution og dens senere forløb.

Krummfinger-Balthasar-banden, der havde op til 1500 medlemmer i midten af ​​det 18. århundrede, tjente som skabelon for røverbanden. Efter Jakob Friedrich von Abel tjente solværten Friedrich Schwan, som også optrådte i Schillers "The Criminal From Lost Honor (1792)", som en (yderligere) kilde for røverkaptajnen.

Stilistiske og indholdsrelaterede særegenheder

Et af de vigtigste træk ved stormens strømning og opfordrer den tyske litteratur i oplysningstiden , som røverne kommer, er protesten mod standarder og love i litteraturen, som Aristoteles etablerede tragedieregler . Det handlede ikke direkte om Aristoteles, men om hans fortolkning af den franske klassiske periode , såsom Nicolas Boileau , som var blevet forældet før den franske revolution . I Paris førte lignende bestræbelser til den teatralske melodrama- genre , der på mange måder ligner Schillers røvere . Hvis man undersøger dramaet med henblik på at overholde reglerne for tragedie, kan man se følgende:

Dramaet finder sted i midten af ​​det 18. århundrede. Den tid, der forløber under plottet, er cirka to år. Dette er i modstrid med Aristoteles regler for en klassisk tragedie. Derudover foregår handlingen forskellige steder, der ligger langt fra hinanden: dels i grevens slot, dels i værtshuset ved den saksiske grænse og dels i de bøhmiske skove på Donau .

Ved første øjekast, Schiller levet op til klassen klausul observeret af Aristoteles , fordi hovedpersonen Karl og hans bror Franz er sønner af Grev Maximilian Moor og dermed ædle klasse. Hovedpersonens forlovede bærer også titlen adel, så man ikke som i Schillers Kabale und Liebe kan tale om kærlighed på tværs af klasser. Men med beslutningen om at slutte sig til et røverbånd vendte Karl Moor sig væk fra sin planlagte bror og hans far og forlod således sin oprindelige sociale position, hvilket i sidste ende gør plot af dramaet tværgående.

Figurernes diksion er ikke, som det blev set som reglen i Frankrig fra det 17. århundrede, i løfter på højt niveau, men i prosa, og deres syntaks understreges ofte dagligdags: “Hm! Hm! Sådan er det. Men jeg er bange - jeg ved ikke - om jeg - dit helbred? - Har du det rigtig godt, min far? ”Dette udtrykker blandt andet karakterernes indre uro.

premiere

Den 13. januar 1782 havde stykket premiere på Nationaltheater Mannheim . Den offentlige interesse var stor, da den trykte udgave, der blev offentliggjort et år tidligere, allerede havde skabt en sensation på grund af dens åbne kritik af det feudale system. Teaterdirektør og instruktør Wolfgang Heribert von Dalberg ønskede at nedlægge plottet ved at flytte det 300 år ind i fortiden. Imidlertid optrådte August Wilhelm Iffland i rollen som Franz Moor i moderne tøj.

Forestillingen forårsagede en skandale. Et nutidigt vidne rapporterede: Teatret var som et madhus, rullende øjne, knyttede næver, hæs skrig i auditoriet. Fremmede faldt hulende i hinandens arme, kvinder vaklede til døren på randen af ​​besvimelse. Det var en generel opløsning som et kaos, hvorfra en ny skabelse bryder ud. Schiller, der selv deltog i premieren med sin ven Andreas Streicher, skønt han var forbudt, gav forestillingen en anonym kritik, hvor han beskyldte forfatteren, dvs. ham selv, for svagheder.

reception

Tilpasninger og parodier

• ETA Hoffmann fortolkede plottet i sin postume novelle The Robbers , hvor Karl blev en skurk og Franz en ædel person.
• Saverio Mercadante komponerede en opera I Briganti baseret på Schillers skuespil, der havde premiere i Paris i 1836.
• Giuseppe Verdis opera I masnadieri , premiere i 1847, tog temaet op igen.
• Giselher Klebes første opera Die Räuber , for hvilken han også skrev librettoen , havde premiere i 1957 , er baseret på Schillers drama og er dedikeret til mindet om Giuseppe Verdi.
• Bonfire udgav et album i 2008 kaldet The Robbers , som omskifter tyske og engelsksprogede sange med scener fra røverne . Derudover arbejdede Bonfire med Ingolstadt Theater på en rockopera af stykket med liveoptræden af ​​bandet.

Filmtilpasninger

• D 1913: Røverne (Direktør: Friedrich Fehér )
• DDR 1967: Die Räuber (TV), instrueret af Gerd Keil, Jens-Peter Proll
• D 1977: Død eller frihed (instruktør: Wolf Gremm ; meget gratis tilpasning)
• D / B / L 2014: Die Räuber (instruktør: Pol Cruchten ; åbningsfilm af filmfestivalen Max Ophüls Preis 2015)
• D 2016: The Robbers (Instruktør: Cornelia Köhler , skolefilm, DVD)

Nogle filmografier angiver forkert en tysk filmatisering fra 1940. Hvad der menes med dette er filmen Friedrich Schiller - Triumf of a Genius , hvor skabelsen af ​​stykket og dets premiere spiller en væsentlig rolle.

Tilpasninger til radiospil (valg)

• 1924: Die Räuber , instruktør: Ikke specificeret. Produktion: Süddeutsche Rundfunk AG (SÜRAG) .
• 1925: The Robbers , instrueret af Alfred Braun . Produktion: Funk-Hour Berlin .
• 1926: The Robbers , instrueret af Hermann Beyer . Produktion: NORAG .
• 1927: The Robbers , instrueret af Max Krüger . Produktion: SÜRAG.
• 1954: The Robbers , instrueret af Carlheinz Riepenhausen . Produktion: HR .
• 1954: The Robbers , instrueret af Martin Flörchinger . Produktion: Broadcasting af DDR .
• 1959: The Robbers , instrueret af Johannes Klein . Produktion: HR.
• 1959: The Robbers , instrueret af Heinz-Günter Stamm . Produktion: BR .
• 1963: Die Räuber , instruktør: Karl Kayser , produktion: VEB Deutsche Schallplatten Berlin , Litera 8 60 051-052
• 2006: The Robbers , instrueret af Leonhard Koppelmann . Produktion: SWR .

ekstra

se: " Schiller-røverproblem "

Trivia

Den fiktive karakter Johannes Scheffler , der forsøger at komme ind på tyske dramaskoler i Sönke Wortmanns filmkomedie Kleine Haie , gør brug af Karls monolog "Hør det?" (Act II, Scene 3).

udgifter

• Friedrich Schiller: Røverne . Redigeret af Joseph Kiermeier-Debre. Originaltekst med tillæg til forfatter, arbejde og tekstform, inkl. Tidsplan og ordliste, offentliggjort i biblioteket med første udgaver, 5. udgave. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2005, ISBN 3-423-02601-4 .
• Friedrich Schiller: Røverne. I: Friedrich Schiller: Complete Works . Baseret på de originale udskrifter, red. af Gerhard Fricke og Herbert G. Göpfert i forbindelse med Herbert Stubenrauch . Bind 1: digte. Dramas I. 4. udgave. Carl Hanser, München 1965.
• Friedrich Schiller: Røverne. Et skuespil. Med kommentarer fra Christian Grawe . Reclam, Stuttgart 2014. ISBN 978-3-15-000015-1 .
• Friedrich Schiller: Røverne. Studieudgave. Redigeret af Bodo Plachta . Reclam, Stuttgart 2015. ISBN 978-3-15-018672-5
• Friedrich Schiller: Røverne. Et skuespil. (= Reclam XL. Tekst og kontekst). Redigeret af Uwe Jansen. Reclam, Stuttgart 2021. ISBN 978-3-15-016115-9 .
• Friedrich Schiller: Røverne. Tekst og materialer. (= "Klassisk skolelæsning" -serie). Redigeret af Ekkehart Mittelberg og Dieter Seiffert. Cornelsen, Berlin 2000, ISBN 3-464-12138-0 .
• Simpelthen klassisk: Friedrichschiller: Røverne . Redigeret for skolen af ​​Diethard Lübke. Cornelsen, ISBN 978-3464609545 .

litteratur

• Hans Richard Brittnacher: Røverne. I: Schiller manual. Ed. Helmut Koopmann. Stuttgart ² 2011, s. 344-372.
• Idris Chouk: Storhed og moralsk ansvar i Friedrich Schillers dramaer. München 2007 (publikationsserie fra Institute for German as a Foreign Language Philology, Vol.4).
• Gilles Darras: Med krop og sjæl. Kropssprog, psykologi og filosofi i Schillers tidlige dramaer. I: Euphorion 99 (2005), s. 69-101.
• Christian Grawe: Friedrich Schiller: ' Røverne '. I: Forklaringer og dokumenter. Ed. Ders. Stuttgart 2006.
• Ewa Grzesiuk: Cabal med Bibelen. Bibelske referencer og bibelsk misbrug i Franz von Moors 'intriger. Nogle tanker om Schillers røvere . I: På sporet af de hellige skrifter. Bidrag til bibelsk intertekstualitet i litteraturen. Ed. Maria Kłanska et al. Dresden 2009, s. 170-184.
• Hauenherm, Eckhard: Pragmalinguistiske aspekter af den dramatiske dialog. Undersøgelser af dialoganalyse om Gottscheds 'Dying Cato', Lessings, Emilia Galotti 'og Schillers' Die Räuber '. Frankfurt am Main 2002 (European University Papers. Series 1, Vol. 1828).
• Walter Hinderer: Røverne . I: fortolkninger. Schillers dramaer. Ed. Ders. Stuttgart 2005, s. 11-67.
• Bernhard Jahn: Fantasien og hans ofre - Schillers røvere som fantasiteater. I: Euphorion 99 (2005), s. 51-67.
• Gerhard Kaiser: Sympati for det onde? Skurk i Schillers "røvere". I: Rollemne og drama. Europæiske teaterkonventioner i teksten. Ed. Anke Detken og Anja Schonlau. Tübingen 2014, s. 107-122.
• Richard Koc: Fathers and Sons. Ambivalens fordoblet i Schillers røver. I: The Germanic Review 61, 3 (1986), s. 91-104.
• Doris Maurer (red.): Friedrich Schiller, The Robbers. Dokumentation med den fulde tekst, over 100 illustrationer og detaljeret kommentar. Harenberg, Dortmund (= De bibliofile paperbacks. Bind 406).
• Iris Meinen: Motivet ved selvmord i det 18. århundredes drama. Würzburg 2015.
• Walter Müller-Seidel: Konspirationer og oprør i Schillers dramaer. I: Schiller og den høflige verden. Ed. Achim Aurnhammer, Klaus Manger, Friedrich Strack. Tübingen 1990, s. 422-446.
• Gerhard Oberlin: "Når kulturen degenererer". Det ondes mekanik i Schillers røvere . I: Yearbook of the German Schiller Society 50 (2006), s. 107-133.
• Wolfgang Riedler: Oplysningstiden og det ubevidste: Franz Moors inversion, i: Yearbook of the German Schiller Society 37 (1993), s. 198-220.
• Gert Sautermeister: Røverne. Et stykke (1781). I: Schiller Handbook. Liv - arbejde - effekt. Ed. Matthias Luserke-Jaqui. Stuttgart, Weimar 2005, s. 1-45.
• Hans-Jürgen Schings: Filosofi om kærlighed og tragedie om universelt had. “Die Räuber” i sammenhæng med Schillers ungdomsfilosofi, i: Yearbook of the Vienna Goethe Association 84/85 (1980/1981), s. 71–95.
• Hans-Jürgen Schings: Schillers "røver". Et eksperiment med universelt had. I: Friedrich Schiller. Kunst, menneskehed og politik i sen oplysning. Et symposium. Ed. Wolfgang Wittkowski. Tübingen 1982, s. 1-25.
• Oskar Seidlin: Schillers “vildledende tegn”. Bogstavernes funktion i hans tidlige dramaer. I: Yearbook of the German Schiller Society 4 (1960), s. 247–169.
• Dolf Sternberger: Schillers politiske helte. I: Schiller og den høflige verden. Ed. Achim Aurnhammer, Klaus Manger, Friedrich Strack. Tübingen 1990, s. 307-317.
• Werner von Stransky-Stranka-Greifenfels: "... sådan var det symmetri og skønhed". På skabelonerne og strukturen til Friedrich Schillers stykke 'Die Räuber'. Stockholm 1998.
• Stefanie Wenzel: Motivet fra de fjendtlige brødre i dramaet Sturm und Drang. Frankfurt am Main 1993 (Marburg German Studies, bind 14).
• Ralf Wohlgemuth: Den mærkelige bror. Om konstruktionen af ​​fremmedhed i figuren af ​​Franz Moor. I: Moments of Being Alien. Kulturstudier bidrag til fremmedgørelse, tab af identitet og opløsning i litteratur, film og samfund. Ed. Corinna Schlicht. Oberhausen 2006, s. 169-180.

Weblinks

• Friedrich Schiller Archive: fuldtekst, baggrundsmateriale og billeder
• Illustreret resume
• Røverne som en del af Gutenberg-projektet
• Røverne som en gratis lydbog i offentligt domæne hos LibriVox
• Fortolkning af røverne

Individuelle beviser

1. ↑ jf. Christian Friedrich Schubart: Zur Geschichte des Menschen Herzens, 1775
2. ↑ Navnet Spiegelberg kan være en indikation af, at han er jødisk. Imidlertid diskuterer Gunnar Och i sit arbejde Imago judaica argumenter for Spiegelbergs medlemskab af jødedommen og kommer til den konklusion, at disse ikke er gyldige nok til, at figuren kan antages at være jødisk. Werner von Stransky-Stranka-Greifenfels tager også diskursen op i sit arbejde ”... sådan var det symmetri og skønhed”. Om skabeloner og struktur for Friedrich Schillers stykke 'Die Räuber ' på (s. 236f.).
3. ↑ Walter Hinderer: Røverne. I: Walter Hinderer (red.): Fortolkninger. Schillers dramaer . Stuttgart 2005, s. 34.
4. F Jf. Arata Takeda: Æstetik ved selvdestruktion. Selvmordsbombere i vestlig litteratur . München 2010, s. 228-229.
5. ↑ Herforth, Maria-Felicitas: Kongens forklaringer Friedrich Schiller Die Räuber, Bange Verlag, Hollfeld, 2010, s. 24–26
6. ↑ Citeret fra Bernhard Zeller, Schiller. En billedbiografi , München 1958, s. 28 f.
7. ↑ Friedrich Schiller: Selvanmeldelse i Wirtemberg Repertory, 1782
8. ↑ Cornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759-1805) . Anne Roerkohl Documentary, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 .