Augustenburg breve

Fra den 13. juli, 1793 , Friedrich Schiller skrev ned sine tanker om æstetik i de Augustenborg breve at takke Friedrich Christian von Augustenborg for hans støtte. Bogstaverne danner senere grundlaget for brevene om menneskets æstetiske uddannelse .

Fremkomst

Som et resultat af mange års opslidende, men ikke særlig indbringende arbejde som digter , historiker og historie lektor i Jena, Schiller lidt et sammenbrud i januar 1791 . Det var den første episode af hans alvorlige sygdom, hvorfra han aldrig ville komme sig fuldt ud. Da Schiller fik et alvorligt tilbagefald i maj efter en midlertidig forbedring, spredtes rygterne om hans død. Lidt senere i Europa var de lettet over at høre, at det havde været en falsk rapport, men det havde været alarmerende. I ærlig bekymring for den berømte mands trivsel søgte den danske forfatter Jens Immanuel Baggesen med succes en pension til Schiller fra den arvelige prins Friedrich Christian von Augustenburg . Bevilget i tre år lindrede det Schillers økonomiske bekymringer og gav ham uventet tid til at studere værkerne af Immanuel Kant , som han allerede var begyndt at læse i februar. I behandlingen af ​​Kants principper om æstetik, som diskuteres i " Critique of Judgment " og i betragtning af forløbet af den franske revolution , udviklede Schiller sin egen teori om æstetik. Som tak for det stipendium, som hertugen af ​​Augustenburg havde givet ham, skrev han sine tanker ned i Augustenburg-brevene, som han sendte til ham indtil 1793. Da disse breve blev ødelagt lidt senere i en slotbrand i februar 1794, besluttede Schiller at offentliggøre dem i en stærkt revideret form som Letters On Aesthetic Education of Man in his Hours .

indhold

Selvom Schiller adresser den konkrete mulighed for æstetisk uafhængighed af kunstneren gennem fyrstelige protektion i hans arbejde , spørger han også spørgsmålet om, hvorfor man skal beskæftige sig med at skabe en æstetisk ideal i kunst på et tidspunkt, hvor folk er direkte i opførelsen af stort kunstværk, der realiserede perfekt frihed (år IV af den franske revolution).

Ved at kontrastere kunst og nytte kommer han til den konklusion, at kunsten næsten ikke har nogen nytte. Den bærer kun sin betydning i sig selv. Det er det, der gør dens virkelige brug: den kommer til perfekt frihed gennem skønhed, ikke gennem vold. Fordi spørgsmålet må være, hvilken slags frihed revolutionen skaber gennem politisk handling. Umiddelbart efter henrettelsen af Louis XVI. I januar 1793, som Schiller modtog med dyb forfærdelse, var han sikker på, at det kun kunne være en frihed for barbarisme. Hvis folks ørken bringer slutningen af ​​oplysningen med sig, er historisk pessimisme og kulturel kritik ikke langt væk.

Begrebet totalitet

Schiller sætter sine standarder i sin skrivning meget højt. Han kræver helhed af karakter for at bevæge sig fra en naturlig tilstand (nødstilstand) til en rationel tilstand (frihedstilstand). Dette ville ikke længere involvere den enkelte hele person (antropologen Schiller var altid på udkig efter hele personen), men snarere folket som en hel menneskelig race.

For den klassiske Schiller ligger det normative mål for total karakter i det antikke Grækenland . Der viser kunsten allerede den harmoniske helhed af menneskelige kræfter. Ifølge Schiller kan i hver eneste græker observeres en vidunderlig enkelhed, en "enhed i mangfoldighed", der kombinerer form og overflod, ømhed og energi, ungdommens fantasi og fornuftens maskulinitet, filosofi og uddannelse i en vidunderlig menneskehed.

En sådan helhed af karakter skal naturligvis være en umulighed i moderne tid. En omstændighed, der vil gælde for alle folk og i al evighed, for med det moderne samfund er der opstået en verden af partikularisme , fuld af forkrøblede planter, fragmentariske mennesker. Schiller bekræfter civilisationsprocessen; ikke for det enkelte menneske, men for menneskeheden. Selv om han kastede individerne i fejl, bragte han ikke desto mindre arten til sandheden. Kulturprocessen er irreversibel. Fremmedgørelsen, mekaniseringen af ​​mennesker er prisen på fremskridt, der gør samfundet til et urværk: ekstremt kunstnerisk, men sammensat af et uendeligt antal livløse dele. "Mennesket forbliver for evigt kun et enkelt fragment af en fængslende universel struktur."

Men hvordan kan helhed tænkes overhovedet, og hvordan individualisme kan overvindes? Det er klart for Schiller, at vejen ud af uret aldrig kan være en tilbagevenden til grækerne eller til en helt naturlig tilstand , som med Jean-Jacques Rousseau . - Medmindre i kunstmediet, i repræsentationen af ​​idyllen (Schiller beskriver dette detaljeret i " Om naiv og sentimental poesi "). Fordi historie altid er fremskridt, aldrig regression. Devolution er umuligt i den historiske proces, fordi ingen kan og ønsker at vende nutidens innovationer, der blev betalt for med fragmentering. Vejen ud kan ikke være at efterligne fortiden.

På dette tidspunkt konkluderer Schiller, at den aktuelle situation kun kan overvindes gennem selve kulturen . Naturloven skal underkaste sig at føre tilbage til helhed gennem en højere kultur. Således kan ekstreme bekræftelser og benægtelse af modernitet i hans udsagn findes sammen.

Om kunstværket og kunstneren

Et kunstværk, skriver Schiller, er uafhængigt af virkeligheden og statens formål. Med dette rene, retfærdige redskab kunne den barbariske statsforfatning ændre sig til det bedre. Han betragter kunst som et uafhængigt medium for at formidle karakter. Derfor skal den ligesom videnskab være absolut immun. Den mest magtfulde lovgiver kan blokere deres territorium, men han kan ikke herske alene i det. Kunstneren er for sin del ifølge Schiller på den ene side en søn af sin tid, hvorfra han ikke kan flygte, og som han derfor reagerer på, som han skal reflektere. På den anden side er han også fremmed i sin tid, fordi han ikke tillader indholdet af hans værker at blive pålagt ham. Således er der i kunsten og for kunstneren en kontrast mellem form (fremmed) og stof (søn). Kunstneren er repræsentant for den udødelige enhed. Formen på kunstværket er over al tid. Hun er nødt til at spise sagen.

Ifølge Schiller er det en elendighed, når kunstneren bliver tvunget til at blive elev eller favorit af hans tilstedeværelse. I dette tilfælde er han nødt til at vende tilbage til sin tid som en fremmed figur, efter at han er rejst uden for hende. Men det er også her, de høje krav til kunstneren ligger, som skulle bringe deres standarder med sig fra en utopisk fortid for at blive dommere og hævnere i nutiden (med deres pen selvfølgelig). Som bærer af det tidløse ideal går kunstneren ud af tiden ( Orestes som symbol) og bliver dens højeste kritiker. For Schillers sentimentale karakter repræsenterer den naive Goethe et sådant ideal for en kunstner (detaljeret i "Om naiv og sentimental poesi"). Han lever med sit århundrede, men er ikke hans skabelse. Af denne grund kunne han blive en hovedperson i højere sandhed.

Menneskets dobbelte natur

I det enkelte menneske som en dobbelt natur, ifølge Schiller, er to drev forenet med hinanden:

  • på den ene side materialedrevet , d. H. hans fysiske, sensuelle eksistens;
  • på den anden side formdrevet . Styret af rationel natur er han i stand til at frigøre folk.

I kunstværket samles disse to antipoder igen i en harmonisk balance mellem sensualitet og fornuft. Kunstværket er symbolet på menneskets skæbne. Fra denne forening af materielle og formlige instinkter opstår et instinkt til at spille , hvor mennesket finder sin højeste skæbne. Han er hjertet i den perfekte menneskehed. "Mennesket er kun komplet, hvor han spiller."

Konklusion

Med sine breve til hertugen af Augustenburg beviser Schiller, at kunsten er en nødvendig betingelse for menneskeheden, skønt den kun finder anvendelse i sig selv. Dog kun hvis det kan udvikle sig uafhængigt af fyrstelig vold og materielle behov. For kun fra frihed kan man hente frihed. Fyrstelig protektion er derfor en nødvendig milepæl på vejen til helhed, hvor udseende overvinder virkeligheden og kunst i sidste ende overvinder naturen. Antikens kunst er kun en træt efterglød af denne totalitet, modernitet for sin del et kedeligt, men håbfuldt udseende. (Schiller beskriver denne teleologi i sin elegie "The Walk". Han tager den pessimistisk op senere i sit digt "The Pilgrim".) Toppen er ifølge Schiller allerede oplyst, selv om dalene stadig er fugtige om natten. Frihedsriget skal - dette er en tenor for Weimar Classic - skifte fra et politisk til et æstetisk langsigtet mål.

Virkelighed

Schiller selv var skeptisk over for sin utopi om en æstetisk tilstand. Et sådant ønske ville være alles ønske, men det kunne kun blive virkelighed i eksklusive kredse. Med sine overdrevne standarder distancerede Schiller sig mere og mere fra sit publikum og udtrykte kritik af forfatterne og ikke mindre af deres tid. Læserne af hans Horen vendte sig snart væk fra magasinet og forfatterne på grund af de overdrevne krav, der voksede ud af Schillers efterligning af Kant. Og Schiller selv kom også til den konklusion: "Jeg lukker min filosofiske stand igen."

Augustenburg-brevene var et intellektuelt forberedende arbejde til de 27 breve om menneskets æstetiske uddannelse , som Schiller udviklede i bytte med sin ven Christian Gottfried Körner .

Tekster

  • Friedrich Schiller til hertug Christian Friedrich von Augustenburg, 9. februar 1793 .
  • Friedrich Schiller til hertug Christian Friedrich von Augustenburg, 13. juli 1793 .
  • Friedrich Schiller til hertug Christian Friedrich von Augustenburg, 11. november 1793 .
  • Friedrich Schiller til hertug Christian Friedrich von Augustenburg, 21. november 1793 .
  • Friedrich Schiller til hertug Christian Friedrich von Augustenburg, 3. december 1793 .
  • Friedrich Schiller til hertug Christian Friedrich von Augustenburg, december 1793 .
  • Friedrich Schiller: Brev til hertug Friedrich Christian von Augustenburg, i: Friedrich Schiller: Værker og breve i tolv bind, red. v. Otto Dann et al. (Frankfurt-udgaven), bind 8: Teoretiske skrifter, red. v. Rolf-Peter Janz, med hjælp fra v. Hans Richard Brittnacher et al., Frankfurt am Main: Deutscher Klassiker Verlag, 1992 (Library of German Classics, bind 78), s. 491–555.

litteratur

Yderligere filosofiske skrifter af Schiller

Weblinks