Yndefuldhed
Nåde , synonymt med nåde , er et begreb filosofisk æstetik, der er en form for skønhed , der udtrykkes i bevægelser, for eksempel i performativ kunst som dans . Efter Schillers opfattelse i hans afhandling Ueber Grace and Dignity fra 1793 forstås nåde almindeligvis den skønhed, der produceres af emnet, og som viser sig i det frie spil af vilkårlige bevægelser. Udseendet af en yndefuldt frit bevægende figur kan således betragtes som et udtryk for en (smuk) sjæl, hvor det sensuelle og det åndelige harmoniserer .
På Grace synonyme udtryk på andre sprog såsom italiensk sprezzatura , leggiadria; spansk gracia, despejo; Fransk désinvolture, agrément eller engelsk nåde.
historie
Historisk oprindelse
I det antikke Grækenland blev nåde symbolsk legemliggjort i de tre nåde , som legemliggjorde det charis ideelle stil - i sin tredobbelte konnotation som charíeis (dejlig, behagelig), charízesthai (for at være venlig), chárin eidénai (for at takke). Hvis enheden i denne triade krænkes (f.eks. Af Narcissus 'utaknemmelige' skønhed ), vises deres modstandere, de hævnende Erinyes . Som Empedocles siger "nåde hader tvang" viser, er frihed allerede et væsentligt element her. I antikken er steder og landskaber ( locus amoenus ), naive pastoraler og idyller 'yndefulde' .
I den latinske middelalder har udtrykket en lignende moralsk implikation: den guddommelige gratia er enhed af nåde og skønhed; i nåde sub lege , sub gratia, er skabelsens skønhed bekræftet. I renæssancen fik udtrykket ny betydning, for eksempel med den klassiske modpost , den kropsholdning, der opfattes som en ideel enhed af bevægelse og hvile. Nåde understreges især som en naturlig gave ( Castiglione (1478-1529) : "Nåde kan ikke læres.")
Hogarths teori om slangelinjen (jf. Figura serpentinata ), som fastslået i hans skønhedsanalyse (1753), beskriver nåde som en tredje linje, der er afledt af skønhedslinjen og tilføjer kvaliteten af "nåde" til den; en afhandling, der tager Edmund Burkes æstetik op. Især i den engelske tradition dominerer sammenstillingen af 'blot sensuel' og moralsk nåde ( Shaftesbury : "moralsk nåde"), hvilket illustreres af kontrasten mellem den høje Venus Urania og den "vulgære" Venus Pandemos, den "åndelige" og den 'verdslige' kærlighed. I den franske diskussion dominerer det matematiske aspekt, det harmoniske : ifølge François de La Rochefoucauld defineres nådeens " Je ne sais quoi " af "en symmetri, hvis regler er ukendte".
Idealisme og klassisk
I det 18. århundrede har en tilsyneladende religiøs retfærdiggørelsesstrategi været rettet mod æstetikken ved domstolsceremonien siden det 17. århundrede, som i stigende grad bliver stillet spørgsmålstegn ved en bevidst magtdemonstration: En "begavet" effekt er hverken en legitim magtdemonstration ej heller ulovlige bedragerier, fordi nåde kommer fra Gud, opleves ubevidst og behøver ikke at gøres rede for. Da den religiøse også mister indflydelse med de høflige, kan den begavede nåde i stigende grad blive autokratisk eller falde sammen med den, som med Kleist.
I Goethes Wilhelm Meisters lærlingeuddannelse oplevede nådebegrebet en politisering. Modstanden mellem nåde og 'lækkerhed' i denne roman er repræsentativ for en 'borgerlig' og en 'aristokratisk' nåde, idet førstnævnte klart begunstiges frem for sidstnævnte. Når Goethe definerer nåde som sind og krop , falder han tilbage på ideer om idealistisk filosofi. Johann Joachim Winckelmann havde fra Gratie i kunstværkerne defineret (1759) Nåde som en smuk handling 'det vil sige begge deres motivation virker også god som i deres udførelse, altid skal forholdet med værdighed beskyttet forblive: Præsentation af smerte er uforenelig med nåde. I Musarion eller Philosophy of the Graces introducerer Wieland en subjektivisering af udtrykket; Nåde er nødvendigt individuelt udtryk. I On the Sublime and Naive fremhæver Moses Mendelssohn det liberale aspekt stærkere: nåde udtrykker sig i afslappede, legende bevægelser, der er præget af fuldstændig kunstløshed; det er forbundet med ”ideen om uskyld og moralsk enkelhed” og er således så at sige ”smuk tankeløshed”. Gotthold Ephraim Lessing , der gav definitionen af "skønhed i bevægelse", ser den reneste erkendelse af nåde kun i poesi og ikke i maleri som muligt. Sammenstillingen med det sublime kommer fra Hegel : det, der er yndefuldt i gammel kunst, er det bevidste opbrud af arkaisk, sublim stivhed i bevægelse, humaniseringen af 'umenneskelig' skulptur.
Det mest vidtrækkende bidrag kommer fra Schiller: I About Grace and Dignity (1793) defineres det som den vilkårlige bevægelse af en "smuk sjæl", der er "sympatisk" med en udtryksfuld disposition. Nåde er "skønhed, der ikke er givet af naturen, men som produceres af subjektet selv" og alligevel fungerer som en naturlig skønhed; det er så at sige bevidstløs bevidstløshed. Med Schiller kan nåde kun tilskrives bevægelse; det er derfor i modsætning til begrebet arkitektonisk skønhed. Ved stilstand kan kun spor af tidligere bevægelser, såsom gestus eller udgør, vise nåde. Det ligger i "friheden af frivillige bevægelser", mens "værdigheden" hviler i "beherskelsen af det ufrivillige".
Heinrich von Kleists essay On Marionette Theatre bryder med oplysningstraditionen, som placerede nåde i et blot betinget forhold til refleksion. Snarere bestemmer Kleist endda en omvendt proportionalitet: jo mørkere refleksionen er, desto lysere skinner nåde, hvilket opnås, når sjælen (vis motrix) falder sammen med en bevægelses fokus. Den højeste form for denne nåde kan kun opnås med den fuldstændigt reflekterende dukke (eller Gud ). I denne henseende er begrebet den smukke sjæl opfundet af Christoph Martin Wieland , som Schiller overfører til den idealistiske æstetik af nåde, udelukket fra nådens udseende af Kleist. I Schillers essay er den smukke sjæl præget af harmonien mellem "sensualitet og fornuft, pligt og tilbøjelighed" - "og nåde er dens udtryk i udseende." Derimod udelukker Kleist kategorisk denne sjæl af sjælen fra spektret af udseende af nåde, som er i dukketeater det udtryksfulde emne for nåde ikke længere den smukke sjæl, men en marionet, en hegnbjørn og en gud.
Moderne
Teorier om nåde har været sjældne siden det 19. århundrede , selv om minder om deres klassiske elementer kan findes igen og igen i kunsten; for eksempel i den legende genoplivning af Figura serpentinata i jugendstil . Den nære forbindelse mellem udtrykket og den naturlige skønhed , der også opfattes som forældet i moderne tid, er afgørende her .
litteratur
- Gerd Kleiner: Nåde i: Grundlæggende æstetiske termer . Historisk ordbog. Bind 1. redigeret af Karlheinz Barck et al., Metzler, Stuttgart og Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02354-4 , s. 193.
- Burkhard Meyer-Sickendiek: Fra irriterende til lammende rødme. Kleists transformation af Wielands nådeideal i: Kleist-Jahrbuch 2012, s. 176–200.
- Friedrich Schiller , om nåde og værdighed
