Star Trek: Første kontakt

Film
Tysk titel	Star Trek: Første kontakt
Oprindelig titel	Star Trek: Første kontakt
Produktionsland	Forenede Stater
originalsprog	engelsk
Udgivelsesår	1996
længde	111 minutter
Aldersvurdering	FSK 12
Rod
Direktør	Jonathan Frakes
manuskript	Brannon Braga , Ronald D. Moore
produktion	Rick berman
musik	Jerry Goldsmith , Joel Goldsmith
kamera	Matthew F. Leonetti
skære	John W. Wheeler, Anastasia Emmons
beskæftigelse
synkronisering
kronologi
←  Forløber Star Trek: Meet the Generations Efterfølger  → Star Trek: The Uprising

Star Trek: The First Contact (Original titel: Star Trek: First Contact ) er en amerikansk science fiction-film fra 1996 . Han er den ottende i den fiktive Star Trek - universafspilende film og den anden, hvor rumskibsbesætningen på Star Trek - The Next Generation er i centrum for handlingen. I filmen er Enterprise fanget i en tidsvirvel skabt af den cybernetiske Borg i det 24. århundrede . Disse er på vej til Jorden i det 21. århundrede for at assimilere Jorden og forhindre oprettelsen af United Federation of Planets .

Historien, der også er baseret på motiver fra romanen Moby-Dick af Herman Melville , drejer sig stort set om hævn og forførelse. Hun introducerer et nyt Enterprise-rumskib og med Borg Queen en hersker over Borg-kollektivet i Star Trek- universet. For Jonathan Frakes , rollebesætningsmedlem i First Officer Riker, var det debut som instruktør for en film; han brugte populære action- og science fiction-film som modeller.

Med et verdensomspændende billetkontor på omkring 150 millioner amerikanske dollars, hvoraf omkring 19 millioner kom fra Tyskland, blev filmen en af ​​de mest kommercielt succesrige Star Trek- film og - med et budget på 45 millioner amerikanske dollars - den til filmstudiet Størst rentable af de fire skærmtilpasninger af The Next Century . Kritikere roste filmen primært for den hurtige og underholdende handling, iscenesættelsen og skuespillet fra hovedskuespillerne Patrick Stewart og Alice Krige ; nogle kritikere klagede over, at filmen ikke var centreret nok om at karakterisere hovedpersonerne. Især med hensyn til handling fra Enterprise-besætningen mod Borg, blev plottet fortolket som en afvigelse fra værdier, der er typiske for Star Trek som tolerance. Nogle af hjemmebiografudgivelserne har også nummeret 8 eller VIII , som filmen optager inden for Star Trek -filmserien, i titlen.

First Contact er også den originale titel på episoden First Contact af tv-serien, som der ikke er nogen direkte forbindelse til.

grund

forhistorie

Filmen bygger på plottet fra tidligere, kanoniske Star Trek- produktioner - især Spaceship Enterprise - The Next Century - men kræver ikke nødvendigvis kendskab til dem.

Som kaptajn på USS Enterprise NCC 1701-D , flagskibet på Starfleet, der drives af United Federation of Planets , blev Jean-Luc Picard kidnappet af Borg i slutningen af ​​2366 og holdt fanget på et af deres terningformede rumskibe. Borg er en art, hvis repræsentanter er hybridvæsener af humanoider og maskiner uden individualitet, og som har en kollektiv bevidsthed. Deres selvbillede er at udvikle sig yderligere ved at assimilere repræsentanter og teknologien i andre kulturer. Borg har til hensigt at gøre det samme med mennesker og jorden; til dette formål bruger de Picard, som de har assimileret, som taler. Selvom Picard frigøres fra Borgens fangenskab efter kort tid af besætningen på Enterprise , beholder han minderne om sit fangenskab ( → Det næste århundrede: I hænderne på Borg, måljorden ).

Den android data , chef for Enterprise , kan bruges en chip til oplevelsen af følelser 2371 - også deaktiverbar komponent, hvorigennem den sit mål om at blive mere menneskelig, kommer meget tættere. Uanset dette ødelægges drevsektionen i Enterprise det samme år, og underkanten er tvunget til at foretage en nødlanding på overfladen af ​​en planet (→ Generationsmøde ) .

Film plot

Handlingen begynder i 2373. Borg er tilsyneladende begyndt at invadere føderationens territorium, en Borg-terning nærmer sig Jorden. Selvom det nyligt bestilte USS Enterprise NCC-1701-E er det mest udviklede rumskib i Starfleet, er det i patrulje i en del af rummet langt fra fronten, ifølge Admiral Hayes 'ordrer . Kaptajn Picard, der lider af mareridt om sin assimilering af Borg, er sikker på, at Hayes dømmer ham for at være for uforudsigelig til at bekæmpe Borg på grund af sin assimileringserfaring. Da Picard opdager, at en flåde af Starfleet-rumskibe lider store tab i kampen mod Borg Cube, trodser han sin ordre, fuldt støttet af hans stabsofficerer. Nåede slagmarken nær jorden, der redder Enterprise- besætningen Worf og den resterende besætning på de hårdt beskadigede af Borg-stjerneskibet Defiant . Picard lader Starfleet rumskibe skyde på bestemte koordinater for Borg-terningen, som han kendte fra sin assimileringstid. Kort før terningen eksploderer som et resultat af det målrettede bombardement forlader et sfærisk, mindre Borg-rumskib det, som lidt senere forsvinder i en hvirvel, der tjener det til en rejse gennem tiden. Når brobesætningen pludselig indser, at jorden er blevet fuldstændig assimileret af Borg, og at kun Borg-rumskibet, der har rejst ind i fortiden, kan være ansvarlig for dette, følger Enterprise ham ind i vortexen. Den Enterprise ødelægger fjende Borg rumskib fyring på en raket basis i Montana . Forskning viser, at virksomheden rejste tilbage til året 2063, den 4. april, dagen før den første kontakt mellem mennesker og vulkaner . For de kommanderende officerer er der ingen tvivl om, at Borg ønsker at forhindre den første kontakt og dermed oprettelsen af ​​føderationen. Så Picard beslutter sig for at modvirke Borgs plan og sikre, at den jordiske borger Zefram Cochrane lykkes i sin første flyvning med et kæde-rumskib , hvorigennem den første kontakt bringes .

I affyringsrampen til Cochranes rumskib Phoenix , der blev beskadiget i Borg-angrebet, opdager et udehold, der søger efter Cochran, hans assistent, Lily Sloane. Til behandling af deres skader vil Dr. Beverly Crusher taget på Enterprise . Efter problemer med miljøkontrolsystemet på virksomheden indser Picard, at Borg skal have overført sig selv til virksomheden kort før eksplosionen af ​​deres moderskib og er nu i færd med at assimilere rumskibet. Data klarer at låse virksomhedens hovedcomputer ned, hvilket forhindrer Borg i at bruge computeren. Inden for en kort periode kontrollerer Borg mere end halvdelen af ​​alle dæk. Mens flere raidepartier bestående af Picard, Data, Worf og andre bevæbnede besætningsmedlemmer forsøger at forhindre Borg i at overtage Enterprise fuldstændigt, bliver Data kidnappet af Borg. Derudover møder Picard Lily, der er stukket af og oprindeligt er skeptisk over for ham, og som han hurtigt kan overbevise om, at hun ikke er en af ​​hendes fjender. Mens Picard er på vej gennem rumskibet med Lily, forklarer han Føderationen og Enterprise for hende . Picard er i stand til at lokke nogle Borg i et baghold på holodækket og derved gribe en af ​​deres neuroprocessorer. Fra denne får han de oplysninger, som Borg planlægger at bruge den deflektor skjold af den Enterprise indkalde forstærkninger fra deres mennesker, der bor i det 21. århundrede. For at forhindre Borg i at gøre dette går Picard og Worf sammen med skibets navigator løjtnant Hawk i rumdragter til afbøjningsskjoldet, der er fastgjort på ydersiden af ​​rumfartøjet, hvis sender Borg stadig udfører konfigurationsarbejde. De formår at sprænge og ødelægge skjoldet på trods af Borgens modstand og assimileringen af ​​Hawks.

Til forbavselse for Datas, der er bundet på ryggen i maskinrummet, vises en kvindelig Borg-person, der introducerer sig for ham som Borgens leder, selvom det kun i kreditterne omtales som "Borg Queen" (tysk: "Borg Queen") bliver. Borgdronningen har til hensigt at bruge Datas hjælp til at få kontrol over virksomhedens hovedcomputer og tilbyder at hjælpe ham med at opfylde sin drøm om at blive mere menneskelig. For at gøre dette har hun et stykke menneskehud transplanteret på Datas endoskelet , hvilket gør det muligt for ham at opfatte fornemmelser. Han mærker også dette, når Borg med magt afbryder et forsøg på at undslippe Data. Derefter tester Borg-dronningen Datas fornemmelser vedrørende seksualitet og giver ham et kys på munden, som Data gengælder.

I mellemtiden forklarer Riker , Troi og La Forge på missilbasen situationen for den alkoholiske Cochrane og prøver at overbevise ham om at udføre sin kædemops næste dag som planlagt, så den første kontakt faktisk kommer. Cochranes holdmedlemmeres entusiasme fra deres synspunkt fremtiden fremkalder præstationer irritation på Cochrane, fordi han ikke ønsker at blive æret som en helt. Han byggede kun kædemotoren i håb om at tjene den højest mulige økonomiske indkomst. Overvældet af den betydning det har for planetens fremtid, flygter han ind i en skov. Riker overbeviser ham med argumentet om tilbagevenden, at han ikke skal forsøge at være en helt, men at han skal lade historien udvikle sig på sin egen måde. Sammen formår de derefter at reparere Phoenix .

Borg fortsætter med at assimilere skibet, så Worf og andre broofficerer kræver af Picard at indlede selvdestruktion af Enterprise og dermed ødelægge Borg på hende. Til deres utilfredshed afviser Picard anmodningen, fordi han ikke ønsker at ofre en anden virksomhed . Kræver en forklaring på, hvordan man undgår selvødelæggelse, sammenligner Lily Picards adfærd med kaptajn Ahab fra romanen Moby-Dick og overbeviser ham således om, at hans dom er plettet af hans intentioner om at hævne sig mod Borg. Picard accepterer derved at indlede selvdestruksekvensen og sørger for, at besætningen evakueres til jordens overflade. Mens Cochrane, som planlagt og ledsaget af Riker og La Forge, tager afsted med Phoenix fra Jorden, går Picard ind i maskinrummet for at frigøre data. Der husker han møde Borg-dronningen under sin tidligere assimilering og tilbyder sig selv til hende til gengæld for Datas frihed. Data, hvis ansigt nu delvist er lavet af menneskelig hud, og som er mere følelsesladet end før, foregiver at blive kontrolleret af Borg. For at gøre dette deaktiverer han selvdestruksekvensen og giver Borg kontrol over hovedcomputeren. Når de torpedoer, der er lanceret af Data,  savner deres mål - Phoenix - ødelægger han en tank i maskinrummet, der indeholder plasmakølevæske, der nedbryder organiske materialer. Dette flyder derefter ud og koncentreres på jorden. For at komme væk fra kølevæsken, klatrer Picard på hængende slanger; mens Borg-dronningen holder fast ved ham og også søger redning. Data formår at trække Borg-dronningen ned, hvorpå de begge styrter ned i kølevæsken. Efter at kølevæsken er suget ud, ødelægger Picard den resterende, uorganiske del af Borg-dronningen.

Efter at have været opmærksom på Jorden gennem Cochranes Warpflug, etablerer nogle vulkaner kontakt med folket på raketbasen - men uden at være blevet opmærksom på virksomheden . Mens Cochrane forsøger at underholde de nyankomne i en restaurant, vender Enterprise tilbage til det 24. århundrede.

Oprindelseshistorie

Projektplanlægning og manuskriptudkast

I begyndelsen af ​​1995 hyrede Rick Berman , Paramount's administrerende direktør , Brannon Braga og Ronald D. Moore til at udvikle et manuskript til en ny Star Trek- film. De to havde allerede skrevet manuskriptet til den foregående film, Meetings of the Generations , som blev udgivet i slutningen af ​​1994 . De udviklede manuskriptet baseret på deres egen idé om en Borg-centreret historie og Berman, der favoriserede en historie om tidsrejser . Før de besluttede sig for det 21. århundrede som den vigtigste plottid, fokuserede de også på andre epoker, for eksempel renæssancen , og besluttede sig for disse tidsperioder, fordi de i de fleste tilfælde allerede var i tidligere Star Trek- produktioner var blevet diskuteret. Forberedelserne til produktionen af ​​filmen tog omkring et år. Paramount-ledere kritiserede Borg i tidlige manuskripter som - som forfatter Robb udtrykte det - "lidt mere end rumzombier". Af denne grund blev beslutningen taget om at introducere en Borg-dronning som et figurhoved.

Et manuskriptudkast indsendt af Kirk- skuespilleren William Shatner til Paramount, som forestillede sig en genoplivning af hans karakter af Borg, afviste Berman, Braga og Moore; for dette, baseret på manuskriptet, blev romanen The Return, første gang udgivet i 1997, oprettet . Den oprindeligt tilsigtede originale titel Star Trek: Resurrection for filmen blev givet op igen efter den originale titel Alien: Resurrection af den fjerde Alien- film Alien - Die Wiedergeburt blev kendt. Et mellemliggende stadie af udviklingen af ​​manuskriptet forudsatte, at historien om Picard og karakteren Lily skulle afvikles på Jorden og begge føre en romantik, mens Riker og Worf kæmper med Borg on the Enterprise. Imidlertid protesterede Picard-skuespilleren Patrick Stewart , der vurderede kærlighedshistorien som upålidelig. Konsensus opstod også, at det ville være forkert ikke at konfrontere Picard med Borg baseret på hans personlige erfaringer. Udkastet blev derfor ændret til manuskriptversionen, der i sidste ende blev klar til film. Braga og Moore koordinerede manuskriptet i vid udstrækning med Data-skuespilleren Brent Spiner og tog også hensyn til meningerne fra de andre skuespillere, der blev valgt til filmen. Andre afviste titler til filmen omfattede Star Trek - Generations 2 , Star Trek: Borg og Star Trek: Regeneration .

Da David Carson , instruktøren for den syvende Star Trek- film, ikke var tilgængelig på grund af deadlines, blev beslutningen taget om at lede Jonathan Frakes . Også godkendt af Stewart valgte Berman Frakes på grund af sin relativt omfattende erfaring med Star Trek , som han havde fået ud over sin ledende rolle i The Next Century samt instrueret flere episoder i denne serie samt Deep Space Nine og Voyager . Kritikere mistænkte også, at Frakes 'motivation for beslutningen, som regi-debutant for en film, var et relativt lavt gebyr. Frakes citerede sjovt Ridley Scott og John McTiernans utilgængelighed som årsag til beslutningen .

Cast og tysk dubbet version

I midten af ​​1995 meddelte Stewart Paramount, at han ikke var tilgængelig til en anden Star Trek- film. På samme tid voksede rygten om, at Joel Schumacher ville kaste Stewart i filmen Batman & Robin, i magasinet Variety . I frygt for, at hvis Batman- filmen skulle blive kommercielt succesrig , ville Stewart ikke længere blive rekrutteret til rollen som Picard på grund af øgede gebyrkrav, studiet fremsatte ham et tilbud, der omfattede et gebyr på 5 millioner dollars og en indflydelse på designet af scriptet inkluderer hvad Stewart accepterede.

De skuespillere, der allerede havde spillet disse roller i tv-serien og i generationsmøder, kunne igen blive forlovet for Picards seks stabsofficerer . Rollen som Lily Sloane blev kastet af en sort skuespillerinde på Stewarts anmodning. Han havde til hensigt at give filmen erklæringen om, at racisme ikke er acceptabel i fremtiden eller i nutiden. Stewart forberedte sig på sin rolle med en professionelt styret tolv-ugers fitness-træning. Selvom Frakes sagde, at figurerne Zefram Cochrane, Lily Sloane og Borg Queen var blevet kastet med førstevalg af skuespillere, var Tom Hanks oprindeligt beregnet til rollen som Cochrane , men han annullerede på grund af deadline. Rollen som Cochrane, der var legemliggjort i rumskibs- episoden Metamorphosis af Glenn Corbett († 1993), blev givet til James Cromwell , som allerede havde optrådt i tre andre gæstroller i The Next Century og Deep Space Nine . I Star Trek Enterprise spillede Cromwell senere rollen som Cochrane igen, men i et spejlunivers, hvor den første kontakt med vulkanerne er anderledes.

Som med den forrige film blev den tyske dubbede version oprettet af dubbingstudiet Berliner Synchron . Dialogbogforfatter og instruktør var Lutz Riedel . I tv-serien og i den syvende Star Trek- film blev karakteren Riker døbt af Detlef Bierstedt og karakteren La Forge af Charles Rettinghaus . Hverken dubbingsstudiet eller Paramount ønskede at betale begge dubbingsskuespillers krav til dubbingsstudiet om at multiplicere deres gebyr for blandt andet at dele i indtægterne til radiospil, der var skabt med deres stemmer. Derfor blev de tyske stemmer fra begge figurer nyligt castet med stemmeaktørerne Tom Vogt og Bernd Vollbrecht .

I den scene, hvor et kvindeligt besætningsmedlem assimileres af Borg i maskinrummet og skriger ind i kameraet, hører du ikke et skrig i den originale tyske dubbetversion. Dette blev korrigeret for DVD-udgivelsen, hvor den engelske originale lyd kan høres på dette tidspunkt.

skuespiller	Rollenavn	Tysk stemmeskuespiller
Patrick Stewart	Kaptajn Jean-Luc Picard	Rolf Schult
Jonathan Frakes	Kommandør William Riker	Tom Vogt
LeVar Burton	Løjtnantkommandør Geordi La Forge	Bernd Vollbrecht
Brent Spiner	Løjtnant Commander Data	Michael Pan
Michael Dorn	Løjtnant Commander Worf	Raimund Krone
Marina Sirtis	Rådgiver Deanna Troi	Eva Kryll
Gates McFadden	Dr. Beverly Crusher	Rita Engelmann
James Cromwell	Dr. Zefram Cochrane	Jochen Schröder
Alfre Woodard	Lily Sloane	Sabine Jaeger
Alice Krige	Borg dronning	Traudel Haas
Dwight Schultz	Reginald Barclay	David Nathan
Jack Shearer	Hayes	Imo Heite
Michael Horton	Daniels	Jonas Ziegler
Eric Steinberg	Paul Porter	Andreas Hosang
Neal McDonough	Høg	Asad Black
Robert Picardo	Med.-holograf. Nødprogram	Stefan Staudinger
Don Stark	Nicky næsen	Frank Hildebrandt
Patti Yasutake	Alyssa Ogawa	Beate Pfeiffer

• Nogle hovedpersoner
• 

  Picard skuespiller Patrick Stewart

• 

  Dataskuespiller Brent Spiner

• 

  Alice Krige, skuespillerinde fra Borg Queen

• 

  Sloane skuespillerinde Alfre Woodard

• 

  Cochrane skuespiller James Cromwell

Produktionsdesign

For design af i dette område i mange år var Star Trek -erfahrene Herman F. Zimmerman ansvarlig. Modelleringen af ​​alle udvendige og indvendige sæt tog omkring et år. Blandt andet tjente de ca. 60 skærme, der var fastgjort til væggene på skibets bro, som også blev redesignet, til at antyde teknisk fremgang sammenlignet med de tidligere rumskibe. Sættet til sygestuen er det, der bruges til rumskibet Voyager , observationsloungen blev overtaget fra Enterprise-D og redesignet. En missil silo placeret i Titan Missile Museum i Green Valley (Arizona) blev brugt som et sæt til affyringsrampen til Cochranes kæde-rumskib Phoenix . I stedet for det nukleare sprænghoved på den 33 meter lange Titan II ICBM blev der fastgjort et specielt fremstillet dummy-cockpit for at skabe rumfartøjet Phoenix, som Zimmerman beskrev som ligner cockpit på en Boeing 747 .

Kostumer og masker

Manuskriptet krævede omkring 800 forskellige kostumer. Frakes hyrede Deborah Everton som kostumedesigner, fordi han værdsatte hendes erfaring med at skabe kostumer til science fiction-film, som inkluderer Abyss . Til kostumer fra mennesker, der bor i det 21. århundrede og Enterprise besætningsmedlemmer forklædt som sådan, tog Everton inspiration fra værkerne fra Charles Dickens . Borg-dronningens kostume blev lavet som et stykke .

Efter at designet af Starfleet- uniformerne, der tidligere blev introduceret i Deep Space Nine, kun var blevet vedtaget på generationsmøder, blev nydesignede uniformer til Starfleet-medlemmerne igen introduceret i First Contact . Moviestar- magasinet nævnte markedsføringen af merchandising som en mulig årsag til dette .

Make-up artist var Oscar- vinder Michael Westmore , der har arbejdet i denne egenskab for Star Trek tv-serien siden starten af ​​produktionen af The Next Century . Zimmermans og Westmores inspirationskilde til redesignet af Borg var også den fremmede skabers HR Gigers arbejde . Det, der var nyt i forhold til skildringen af ​​Borg i tv-serien, var først og fremmest den nu helt synlige kranium og den arret udseende og fugtige, skinnende hud.

Film

Optagelsen begyndte den 8. april 1996. De første tre uger blev brugt til udendørs skud. Skydningen begyndte i missilens silo i Arizona, der på trods af indespærring midlertidigt husede over 100 medarbejdere og skuespillere. Udendørsscener på jorden i det 21. århundrede blev filmet i Angeles National Forest nær Los Angeles . Den Byens Union Station blev brugt til at registrere de scener, der finder sted i en 1940'erne natklub holografisk i filmen. 150 statister, 25 stuntmænd og et 18-delt dansorkester blev brugt. I løbet af de ni uger, der fulgte efter udendørsoptagelsen, blev filmen udelukkende optaget i Paramount-studierne i Los Angeles. Det tog mellem fem og syv timer om dagen med skydning for at tage Borg Dronningens kostume på for skuespillerinden Alice Krige . For at simulere vægtløshed i kampscenen, der finder sted over afbøjningsskålen, blev skuespillerne fastgjort til en kran med reb.

Matthew F. Leonetti blev valgt af Frakes som kameramand for hans bidrag til filmene Poltergeist , And Again 48 Hours and Strange Days . En integreret del af hans arbejde med filmen var at skabe et særligt belysningsskema til virksomhedens interiør, både under normal skibsdrift og i situationer, hvor der er en rød alarm, og der kræves nødstrøm. For visuelt at understrege Borgens kontrol med Enterprise blev skibets korridorer belyst med lyskilder monteret tæt på jorden. For at skjule korrigeringsloftens fastgørelseselementer, mens kameraet var lavt, blev der anvendt lysstofrør og lamper med aluminiumsfolie i stedet for regelmæssig belysning . Under optagelserne brugte Leonetti steadicam meget ofte.

Efter testdemonstrationer fik Rick Berman nogle scener genoptaget.

Specielle og visuelle effekter

Som grundlag for specialeffekterne , som blev realiseret dels med bevægelsesstyringsfotografering og dels med computergenererede billeder , blev flere rumskibsmodeller først oprettet. Illustratorerne John Eaves og Rick Sternbach var ansvarlige for modelleringen af ​​det nye Enterprise-rumskib . Eaves designede rumskibet baseret på en kombination af karakteristika fra de tidligere Enterprise-rumskibe. Sammenlignet med Enterprise-D er den mere strømlinet, 600 meter længere, men med 24 dæk har den 18 dæk mindre. Sternbach oprettede først en ca. 60 centimeter lang dummy, der tjente som basis for en miniaturemodel, der var omkring tre meter lang og fremstillet over en periode på mere end fem måneder. Dette blev også brugt i de følgende to Star Trek- biograffilm og blev auktioneret i 2006 på Christie's London- auktionshus for US $ 120.000. Til rumkampen i begyndelsen af ​​filmen blev computermodeller af fire nye klasser af stjerneskib skabt.

Borg-terningens design er blevet raffineret sammenlignet med den terning, der vises i tv-serien. Ved design af det sfæriske Borg-rumskib, også kaldet Sphere i filmen, blev der forsøgt at undgå ligheder med Death Star fra Star Wars .

Mere end 222 specielle skud blev lavet til filmen. Under ledelse af John Knoll blev 135 af disse lavet af Industrial Light & Magic (ILM); Paramount bestilte fire virksomheder i Los Angeles-området med resten af ​​optagelserne. For at skabe effekter brugte ILM også internt, nyudviklet software til oprettelse af partikelsystemer . For at generere effekterne, når Phoenix startede, brugte ILM design fra filmen Twister igen. For eksempel overtog de designet af cyklons skygge for skyen af ​​røg forårsaget af raketten.

Skuddet, der blev vist i begyndelsen af ​​filmen, hvor kameraet bevæger sig væk fra Picards Iris , blev realiseret med en dolly-zoom . Kameraet blev guidet langs et 40 meter langt spor. Skuddet blev filmet i tre separate dele, som derefter blev kombineret digitalt. Den sekvens , hvor Enterprise-E vises i filmen for første gang i foran en plads tåge , som ligner Ørnetågen fotograferet af Hubble består af tre skud , hvoraf den ene alene Omfatter mere end 600 individuelle CGI billeder .

André Bormanis , der havde arbejdet i denne rolle i Star Trek tv-serien siden 1993, blev ansat som en videnskabelig rådgiver . For eksempel sørgede han for, at Enterprise, set af Cochrane fra Jorden gennem et teleskop , er i geosynkron kredsløb .

Kopiering

For kompositionen af filmmusik er dedikeret til Oscar- prisen vinder Jerry Goldsmith , som allerede har musikken til del 1 og 5 i Star Trek havde komponeret filmserie. For at få arbejdet udført inden for de tre uger, han havde til rådighed, hyrede han hjælp fra sin søn, Joel Goldsmith . I alt 72 minutter af det sammensatte materiale blev i sidste ende brugt til at sætte filmen på musik. 22 minutter af det er af Joel Goldsmith; dette er hovedsageligt musik, der bruges til at karakterisere Borg.

skære

John W. Wheeler var ansvarlig for redigering . I en af scenerne, der blev fjernet fra det endelige snit for at begrænse længden af ​​filmen , gik Cochrane, der rev af foran Enterprise-holdet, på en afsats og truer med at hoppe i afgrunden. Da Trois forsøg på at stoppe ham mislykkes, skubber hun ham ud af klippen, vel vidende at han vil lande på et kraftfelt, der i mellemtiden er bygget op af La Forge.

Offentliggørelse og kommerciel succes

Biografvisninger

Oversigt over
biografoptagelsesnumre

nation	Indgange (tusind)
Forenede Stater	20.745
Tyskland	2,416
Østrig	198
Schweiz	85
Det Forenede Kongerige	2.418
Spanien	170
Holland	169
Italien	161
Frankrig	156
Belgien	81
Finland	54
Sverige	37
Danmark	34
Portugal	min. 27
Tjekkiet	26
Ungarn	19.

Filmen havde verdenspremiere den 18. november 1996 på TCL Chinese Theatre i Hollywood . I overensstemmelse med anmodningen fra Paramount-ledelsen blev filmen udgivet på biografer i USA samtidig med det 30. Star Trek- jubilæum . Det startede den 22. november 1996 med 2.812 eksemplarer . I nærværelse af den britiske prins Charles fandt premieren i Det Forenede Kongerige den tiende den følgende måned , hvor provenuet blev doneret til Charles 'velgørenhedsorganisation Prince's Trust . Ved den tyske premiere den 12. december på Köln City Museum - som ved de førnævnte premierer - var skuespillere og repræsentanter for personalet til stede. Den officielle biografudgivelse i Tyskland var den 19. december 1996. I den første uge efter starten viste 583 tyske biografer filmen; det var omkring 300 færre end den kæmpestore uafhængighedsdag, der startede samme år . Biografudgivelsen i Østrig var den 20. december 1996. I Schweiz åbnede filmen den 10. januar eller den 28. januar 1997 afhængigt af kilden. Frem til og med august 1997 blev filmen vist i mindst 30 lande verden over.

Med produktionsomkostninger på 45 millioner amerikanske dollars - den hidtil højeste for en Star Trek- film - spillede filmens verden cirka 150 millioner amerikanske dollars. Med den resulterende fortjeneste på over 100 millioner amerikanske dollars var filmen lige så rentabel som de tidligere kommercielt succesrige del 1 og 4 i Star Trek -filmserien. På biografer i USA tjente filmen omkring 92 millioner dollars - hvoraf 30,7 millioner alene åbningshelgen - og blev rangeret som 17. blandt de mest indtjenende film udgivet i 1996. Filmen blev set på tyske biografer af omkring 2.415 millioner mennesker - således nåede den den 13. position af de mest sete film, der blev lanceret i 1996 - og tjente ca. 19,1 millioner amerikanske dollars. Med hensyn til seerskab i Tyskland var filmen næsten på niveau med Det Forenede Kongerige. I Østrig havde filmen omkring 198.000 optagelser, i Schweiz omkring 85.000.

Soundtrack

I december 1996 udgav mærket GNP Crescendo Records en del af soundtracket , som var cirka 54 minutter langt og ikke i kronologisk rækkefølge, på en forbedret CD sammen med nogle interviews indeholdt som videofilm . Dette kunne ikke afspilles korrekt på nogle computere, inklusive dem med System 7 ( klassisk Mac OS ) og Windows 95 ( Windows 9x ) som operativsystem. En mulig årsag til, at Crescendo ikke udgav det fulde soundtrack på det tidspunkt, var at licensomkostningerne var for høje. I de efterfølgende år kom nogle piratkopier af soundtracket i omløb, inklusive stykker, der manglede fra den første crescendo-udgivelse. I 2012 offentliggjorde Crescendo en afsluttet samling af soundtracket, der var cirka 79 minutter langt og nu sorteret i kronologisk stigende rækkefølge på en dobbelt lyd-cd begrænset til 10.000 eksemplarer . Der er 26 stykker inkluderet i filmen samt tre titler, der er alternative versioner, der ikke er inkluderet i filmen. Soundtracket blev også distribueret på kassettebånd og til download i MP3- format.

Hjemmebiografforlag og tv-udsendelse

Som en del af hjemmebiografudgivelsen blev filmen udgivet i forskellige formater - inklusive videokassette , laserdisk , DVD og Blu-ray  - og udgaver, det vil sige alene eller sammen med andre Star Trek- spillefilm. Verdensomspændende videoudlejning af filmen er mindst 115 millioner dollars. Første udsendelse den 11. september 1999 af lør. 1 , er filmen gentaget flere gange på tysk tv siden da.

kritik

Gennemgå spejl

positiv Tyskland billede Forenede Stater Chicago Sun-Times Tyskland Filmtjeneste Tyskland Film starter Tyskland Frankfurter Rundschau Tyskland kino.de Forenede Stater Los Angeles Times Østrig Øvre østrigske nyheder Forenede Stater ReelViews Forenede Stater San Francisco Chronicle Forenede Stater Bred vifte Temmelig positiv Forenede Stater omovie Tyskland Berlins avis Forenede Stater Ugentlig underholdning Tyskland SFX Forenede Stater TV Guide Forenede Stater Kablet Blandet Forenede Stater Cinefantastique Online Det Forenede Kongerige imperium Tyskland prisme Tyskland Stuttgart avis Forenede Stater Washington Post Temmelig negativ Det Forenede Kongerige BBC Tyskland den daglige avis Forenede Stater Salon.com negativ Forenede Stater New York Times Flere anmeldelser Forenede Stater Time Magazine

Webstedet Metacritic vurderede filmen - baseret på anmeldelser på engelsk - med en Metascore på 71 procent; den gennemsnitlige vurdering af IMDb- brugere er 7,6 ud af 10 mulige point (pr. 14. september 2016).

Script og plot

Nogle kritikere sammenlignede filmen med uafhængighedsdagen . For eksempel skrev forfatteren af ​​filmmagasinet Cinefantastique online, at selvom filmen kun var rudimentær assimilering af jorden, var den mindst lige så effektiv som den konkurrerende produktion. Kritikeren af Oberösterreichische Nachrichten var helt tilfreds med filmen, men adskilte den eksplicit fra den kunstneriske betydning fra 2001: A Space Odyssey og den kreative mangfoldighed i den første Star Wars- trilogi. Filmen blev også rost som værende actionfyldt, for eksempel af kritikere fra All Movie og Stuttgarter Zeitung . Især de britiske kritikere fandt filmen for fuld af handling og var i denne sammenhæng for lidt fokuseret på at karakterisere karaktererne. Forfatteren af filmmagasinet Empire skrev for eksempel, at manuskriptet ikke tillod seere, der ikke er bekendt med tv-serierne, nok tid til at bekymre sig om tegnene og derfor kun vurderede filmen til tre stjerner ud af fem. I modsætning hertil blev manuskriptet rost af andre kritikere som det amerikanske magasin Variety for det faktum, at filmen ikke kun kunne forstås af Star Trek- fans, men også af mennesker, der ikke havde noget tæt forhold til Star Trek . Manuskriptet blev rost for sin overflod af detaljer og manuskriptforfattere, som et resultat af det var fantasifuldt. Dette gælder blandt andet inddragelsen af ​​Defiant rumskib fra Deep Space Nine . Mens nogle kritikere - inklusive Berliner Zeitung  - roste manuskriptet som humoristisk og rig på slaglinjer, klagede f.eks. James Berardinelli for, at humorscenerne for det meste var for tvungne og malplacerede; dette inkluderer også Trois fuldskab. I den tyske udgave af science fiction magasinet SFX kritiserede Claudia Kern Picards hævn som uforståelig, idet han også henviste til episoden Ich bin Hugh , fordi han syntes at have overvundet den.

I de anmeldelser, der dukkede op, da filmen blev frigivet, blev filmen flere gange anerkendt som en af ​​de bedste Star Trek- film. Berardinelli konkluderede, at filmen var den mest underholdende af de tre film, der blev udgivet i 1990'erne. Han bemærkede også, at filmen kreativt havde genoplivet serien. Ifølge kritikeren af tidsskriftet Entertainment Weekly fremstår filmen helt uafhængig af sine forgængere med livlig, ny energi og en slank, selvsikker stil. Forfatteren af ​​det amerikanske teknologimagasin Wired anerkendte, at filmen havde opdateret de "trætte" allegorier fra den kolde krig, der er typiske for Star Trek . Som en svaghed ved filmen blev det lejlighedsvis nævnt, at den stod på for mange kendte Star Trek- elementer. Prisma henviste for eksempel til ligheden med den fjerde Star Trek- film i forbindelse med tidsrejsehistorien .

Som en del af deres kritik af filmen udtrykte nogle af de tyske medier også deres utilfredshed med Star Trek generelt. Den taz, for eksempel beskrevet Enterprise som "allerede cucumbering rundt for evigt".

Iscenesættelse, skuespil og tysk dubbet version

Den tekniske implementering af filmen blev stort set rost. Det var den bedste Star Trek- film til dato, ifølge Roger Ebert i Chicago Sun-Times . Filmen drager fordel af de seneste fremskridt inden for specialeffekter, såsom sporingsskuddet, der åbner filmen. Den Wiesbaden evaluering film agentur tildelt filmen bedømmelse af ”værdifulde” og fremhævet bygninger og trick teknologi, der var særligt vellykkede i dommen. Kritikeren af ​​filmtjenesten roste filmen som et "teknisk vellykket og fotografisk strålende rumeventyr". Variety-journalisten fremhævede Leonettis kameraarbejde og Westmores make-up som "fremragende over hele linjen". Jonathan Frakes blev hyldet af mange kritikere som instruktør; de bedømte hans retning for at være kompetent og selvsikker. Det er takket være ham, at den visuelle stil er blevet “fremragende” ( Moviestar ), og filmen er blevet “måske den mest strømlinede” Star Trek- film (Berardinelli). Ifølge forfatteren af ​​Variety formåede han at opretholde spænding og klarhed i historien fortalt på samme tid. Kritikeren af ​​den britiske BBC klagede imidlertid over, at Frakes aldrig bragte spændingen på et niveau, der tyder på, at hovedpersonerne fejler. Funktionsafsnittets anmeldelser har lidt opmærksomhed mod filmmusikken. Det amerikanske anmeldelsesside Filmtracks.com vurderede musikken som konsistent og fremragende sammenhængende . En håndfuld tvivlsomme træk uden for Borg-materialet ville dog begrænse deres ambitioner; omslagshistorien virker f.eks. malplaceret.

Blandt skuespillernes præstationer blev Stewart og Krige især fremhævet. Stewart spiller ifølge Kern med høj intensitet og bærer handlingen "ubesværet og lykkeligt". Martin Scholz certificerede Stewart i Frankfurter Rundschau, at "selv med lasergeværet i hånden, bliver han ikke en rum- rambo ". Krige, sagde kritikeren af ​​Variety, havde spillet Borg-dronningen med "udsøgt pervers lyst ". TV Guide roste det: ”Det udstråler meget syntetisk ondskabsfuldhed under et make-up tæppe.” Nogle kritikere roste også Spiner og Woodards præstationer. Forfatteren af Washington Post var ikke helt tilfreds med skuespillernes ydeevne i tv-serien. Frakes for eksempel "virker ofte irriterende smilende og menneskelig".

Bogen Forfatterne Thomas HOHL og Mike Hillenbrand udtrykte deres tilfredshed med cast af de stemme aktører for gæsten aktører. Den tyske, "særligt blide og erotiske stemme" fra Borg Queen lyder næsten bedre end Alice Kriges stemme. Derudover kritiserede de den tyske døbte version for at være noget "kærlig", hvilket demonstreres ved, at "vital system" blev oversat som "vital system" i stedet for "vital system" og - som i andre Star Trek- film - " Starfleet "med" rumflåde "i stedet for" stjerneflåde ".

Præmier og nomineringer

Filmen blev nomineret mindst 17 gange til en pris og modtaget 4 gange. I denne henseende, baseret på de første ti Star Trek- film , kan det bedst sammenlignes med den første og fjerde del. Ved Oscar-uddelingen i 1997 gik filmen uden en pris i den eneste kategori for bedste make-up , hvor den blev nomineret. Nomineret til en Saturn Award i ti kategorier blev Brent Spiner tildelt for bedste birolle, Alice Krige for bedste birolle og Deborah Everton for bedste kostume. Med BMI Film & TV Award blev Jerry Goldsmith udnævnt til bedste komponist. Instruktør Frakes og teamet af manuskriptforfattere blev nomineret i kategorien Bedste dramatiske præsentation til den berømte science fiction-pris Hugo Award . Andre nomineringer var ved Blockbuster Entertainment Awards for Patrick Stewart og Jonathan Frakes som skuespillere, ved NAACP Image Awards for Alfre Woodard og ved Satellite Awards for John Knoll for bedste visuelle effekter .

Fortolkning og analyse

Form og stil

Ud over de filmgenrer, der er typiske for Star Trek, science fiction , rumopera , action og eventyr , blev den første kontakt også tildelt rædsel , spøgelseshistorier , eventyr og gyserlitteratur .

Som mulige inspirationskilder til produktionen studerede Frakes populære action- og science fiction- film, herunder Alien , Aliens Return , Close Encounters of the Third Kind , Blade Runner og Jaws . I denne henseende blev Frakes citeret for at sige: "Hvis ideer stjæler, så kun fra de bedste."

dramaturgi

Filmen er en fortsættelse af dobbeltafsnittet The Best of Two Worlds - German I hænderne på Borg (slutningen af sæson 3 ) og angrebsmåljorden (begyndelsen af sæson 4 ) fra The Next Century . Dette er allerede klart i åbningen scene, som i en "drøm i en drøm" citerede Picards ophold på Borg-rumskibet under dets assimilering. Mens Picard vises som en assimileret ”Locutus”, kan dette navn, som engang blev givet ham af Borg, høres uden for skærmen fra en kvindelig stemme . Dette er - som seeren først lærer senere i filmen - Borg Dronningens stemme. Når han står over for Borgdronningen mod slutningen af ​​filmen, vises nogle billeder af de drømme, der vises i begyndelsen af ​​filmen, sammen med billeder, hvor han kan ses sammen med Borgdronningen. Disse og andre sekvenser fordelt gennem filmen, hvor Picard lejlighedsvis også opfatter stemmer fra Borg-kollektivet, illustrerer hans forbindelse til Borg gennem sin assimilering.

Som et eksempel på Jaws indflydelse citerede Frakes den situation, han karakteriserede som en implicit trussel, hvor besætningsmedlemmerne i maskinrummet endnu ikke er klar over, at temperaturstigningen på Enterprise var forårsaget af den invaderende Borg. Det vises, hvordan to af besætningsmedlemmerne bliver angrebet af Borg, mens de søger efter årsagen, uden at seeren får se Borg.

Filmen fortælles for det meste i parallel montage; begivenhederne på jorden skifter med dem, der finder sted i maskinrummet og dem, der finder sted i resten af ​​rumskibet.

Der er scener med humor i hele filmen. Blandt andet tjener de til at lindre spændinger efter farlige hændelser og til at muntre publikum op. Et eksempel på dette er Dr. Crusher aktiverede den holografiske læge for at spare tid for deres flugt fra Borg, der tilbød Borg-dronerne en smertestillende salve mod enhver hudirritation forårsaget af implantaterne. Lægeerklæringen ”Jeg er en læge, ikke en dørstop” henviser også til begyndelsen af ​​den serie, der ofte bruges af Dr. McCoy udtrykte sin utilfredshed med en ikke-medicinsk opgave, der blev tildelt ham. Det er således et eksempel på de mange indeholdt i filmen Star Trek - indvendige vittigheder .

Visuel stil

Filmen blev karakteriseret som "tæt visualiseret" og "optisk sofistikeret". Dens fortællingshastighed blev sammenlignet med et hurtigt videoklip , dets sekvens af nedskæringer karakteriseret som staccato- lignende. I mange indstillinger er kameraet skråtstillet i forhold til horisonten af ​​objekterne og figurerne, der filmes. I scener, hvor besætningsmedlemmer er ude og omkring i Enterprise Decks gange, følger de det bevægelige kamera, som normalt styres tæt på loftet eller gulvet. I samtalsituationer dominerer halv tæt holdningsstørrelser . I scenerne hvor besætningsmedlemmer fra Enterprise direkte konfronteres med Borg-dronerne, tager kameraet eller seeren undertiden kort perspektivet på dronerne ved hjælp af synspunktindstillinger , hvor deres synsfelt vises stærkt forvrænget.

Sammenlignet med skildringen i The Next Century blev Borg vist i filmen karakteriseret med hensyn til deres ydre udseende af både skaberne af filmen og af kritikere som betydeligt mere truende, skræmmende og frastødende. Evertons bidrag til at forme Borg i filmen var at få assimilering af kroppe til at ske indefra og ud. Når det starter, injicerer Borg nanorobotter i deres offer ved at stikke dem i halsen . Kroppens synlige hud bliver grå, hårløs og gennemsigtig, venerne bliver synlige. Med hensyn til denne repræsentation af assimilering er Borg blevet blandt andet sammenlignet med kropsspisere , zombier og vampyrer . Dryden (2007) så stærke ligheder med den gotiske kulturstil i det industrielt udseende miljø, hvor Borg omdanner det indre af rumskibet efter deres ankomst til Enterprise med dampe, rør og svag belysning . Andre modtagere karakteriserede udseendet af de assimilerede områder som dystre og sammenlignede dem med Alien- filmens visuelle stil . Leonettis belysning af Enterprise-interiøret er blevet beskrevet af Frakes som ligner stilen med Das Boot . Kameramandens hensigt var at få scenerne, der spillede i virksomhedens korridorer, til at virke klaustrofobe .

Borgdronningen er iscenesat som et væsen, hvis hoved og rygsøjle er lavet af metal, og når hun ser ud for første gang, indsættes i en stående, sort underkrop med sorte ben og arme. Den udækkede del af hendes hud - over brystniveauet - der er karakteriseret som " gennemskinnelig , fugtig, grønlig-hvid amfibie " og alabast , er fastgjort til den med metalclips. I denne forklædning blev Borg-dronningen karakteriseret som fallisk af Dryden (2007) og Greven (2009) . For Greven repræsenterer hun kvinden som en krop, der adskilles i dens komponenter, som hver repræsenterer et lignende fallisk symbol. Consalvo (2004) fandt Borg-dronningen reduceret til et seksuelt væsen, og hendes magt vises som liggende i hendes kvindelighed. Derudover er Borg-dronningen og Borg-dronerne blevet sammenlignet flere gange med Zenobitterne fra Hellraiser- gyserfilmene på grund af deres udvendige udseende .

musik

Et af temaerne, der er sammensat til filmen , First Contact Theme , høres fuldt ud under åbningskreditterne . Det indeholder stort set franske hornlyde og antydes kortvarigt flere gange i filmens videre forløb, før det lyder igen i fuld længde, når vulkanerne først kommer i kontakt med menneskene på jorden. Et andet centralt tema er Borg-temaet, som primært er kendetegnet ved mekaniske toner. Dens instrumenter svarer til blasterstråleinstrumenteringen fra den første Star Trek- film. Et andet tema er Quest-temaet , som også bestemmes af synthesizer-lyde, og som Jerry Goldsmith lånte fra den femte Star Trek- film. Fra denne og den første film tilpassede han også Klingon-temaet, som tjener til at repræsentere Worf og kan blandt andet høres, når Defiant befalet af Worf vises. Det længste stykke musik i filmen hedder The Dish og lyder omkring deflektorskålen, mens Picard, Worf og Hawk er i aktion. Når Enterprise kommer ud af tågen i begyndelsen af ​​filmen, kan der høres en variation af Star Trek- marchen. Star Trek Fanfare , en gang komponeret af Alexander Courage , spilles i slutningen af ​​kreditterne, hvor de væsentlige dele af musikken, der spilles under plottet, gentages.

Den musik, som Picard hører i sit klar værelse i begyndelsen af ​​filmen, er Hector Berlioz 'opera Les Troyens . Når Picard og Sloane er i holodækket, høres sangen Moonlight Becomes You, komponeret af Jimmy Van Heusen og Johnny Burke og sunget af Julie Morgan . Når Phoenix starter fra jordoverfladen, spiller Cochrane sangen Magic Carpet Ride af bandet Steppenwolf . Musikken spilles også i jukeboksen i slutningen af ​​filmen under Cochranes møde med udlændinge inkluderer titlen Ooby Dooby af sangeren Roy Orbison .

emner

Filmscenarie, første kontakt

Den scene, der giver filmtitlen, er landing af det vulkanske rumskib på jorden. Andre elementer i filmen repræsenterer også deres første kontakt: For besætningen på Enterprise er dette deres første kontakt med Zefram Cochrane. For Data er det øjeblik, hvor Borg-dronningen blæser ham på det nytransplanterede stykke hud og dermed hjælper ham med at få sin første fornemmelse, opfattet på denne måde, en første kontakt.

Kritikere sammenlignede filmscenariet med andre science fiction-værker. Ud over Alien blev Terminator frem for alt nævnt . Washington Post- kritikeren var overbevist om, at Borgs plan om at assimilere det 21. århundrede for at afværge en vigtig historisk begivenhed var tydeligt påvirket af denne film. Også med henblik på historien, der drejer sig om Cochrane, blev The First Contact karakteriseret som ligner filmen The Stuff of which the Heroes Are Made.

I publikationer, der optrådte som en del af filmens udgivelse, dens skabere sige det - som det er sædvane med de andre Star Trek -produktioner - i traditionen fra den Stjerne Trek- typiske utopi , når hensigten med Gene Roddenberry . Braga sagde for eksempel, at manuskriptforfatterne havde til hensigt at "gøre det klart, at ingen i vores samfund tænker på deres eget ansvar og frem for alt deres ansvar over for verden." Med rejsen gennem tiden viser filmen uselviskhed. af rumskibsbesætningen og deres villighed til at risikere deres liv "for at hjælpe dem, der ikke er i stand til at hæve sig over deres egne problemer." Nogle kritikere, som Los Angeles Times , var også overbeviste om, at filmen var inden for Roddenberrys idealistiske ideer.

Karakteren Lily Sloane blev brugt af manuskriptforfatterne til at udforske forskellene mellem en person fra det 24. århundrede og en fra det 21. århundrede. Med hensyn til den indledende funktion af karakteren Lily i det 24. århundrede kan filmen også karakteriseres som en introduktion af seeren til Star Trek 's teknologiske og sociale utopi .

Hævn, had og mangfoldighed

Manuskriptforfatterne - især Rick Bermans - havde til hensigt at gøre Picard til en actionhelt i filmen for at fremstille ham som en stærk, hård karakter og dermed fjerne ham fra den broende, melankolske og frygtede person, han var i forrige film. Til dette formål designede de også filmen efter modellen af Herman Melvilles Moby-Dick og Picard som Ahab-lignende antihelte . Ligesom kaptajn Ahab har til hensigt at ødelægge den hvide sædhval for enhver pris af hævn for tabet af hans ben , er det Picards motiv at dræbe Borg ud af hævn for den lidelse, de engang påførte ham gennem assimilering, og også for det At acceptere tabet af Enterprise og dets besætning. Ifølge hans erklæring er Picards lidte smerte tabet af hans individualitet. Ifølge fortolkningen af ​​bogforfatterne Michèle og Duncan Barrett (2001) præsenteres Borg ligesom hvalen i romanen som en naturkraft og som noget overnaturligt, som kun kaptajnen virkelig forstår. Efter Khan's Vrede var Moby-Dick igen en vigtig inspirationskilde til en Star Trek- film. På grund af den nye karakterisering af Picard sammenlignet med den forrige film ændrede hans karakter sig også i forhold til tv-serien, hvor hans handlinger overvejende blev bestemt af fornuft og humanisme .

I forhold til Star Trek -Fernsehserien og film i almindelighed og derfor til utopien om Star Trek - universet kan værdierne af Federation som en liberal forstås, herunder udsigt over tolerance andre arter, som formen - især i det næste århundrede som vil træde i kraft - udtrykker det højeste direktiv . Forbundsmedlemmernes opførsel i The First Contact blev fortolket som en modsætning til værdier som tolerance. Så ingen af ​​besætningsmedlemmerne modsætter sig Picards instruktion om at dræbe allerede assimilerede kolleger uden tøven. Fra dette, sagde litteraturvidenskabsmanden Robert Tindol, meddelelsen går ud, at den eneste gode Borg er en død Borg. Filmen ignorerer enhver mulig fordel, der kan være resultatet af et møde med udlændinge som Borg. Derudover efterlader han mulige alternativer - såsom rehabilitering af Borg-droner - til proceduren for nødvendigvis at dræbe Borg for at besejre dem, bortset fra.

Som et eksempel på Star Trek 's progressive karakter kan Picards udsagn til Sloane også overvejes, hvor han blandt andet informerer hende om, at der ikke er flere penge i hans, det 24. århundrede, fordi folk ikke længere stræber efter rigdom, men arbejd i stedet for at forbedre dig selv. Udtalelserne inkluderer også Picards meddelelse til kvinden om, at han ikke har til hensigt at dræbe Borg ud af hævn, fordi de ikke længere repræsenterer en motivation i hans århundrede. Efterhånden som filmen skrider frem, får Sloane Picard til at indrømme sin hævnstørst og dermed modsige hans oprindelige erklæring. Sloanes beskyldning mod Picard for at være hævngerrig svares af sidstnævnte og siger, at samfundet i hans århundrede havde en mere udviklet følsomhed. Den kunst lærd Nicholas Mirzoeff fortolket Picard svar som et socialt darwinistiske , hovedsageligt fordi Sloane er en African American . Picard nægter derefter oprindeligt at ødelægge rumskibet. Sloane henleder derefter Picards opmærksomhed på historien om Ahab, hvilket får Picard til at tro, at han skulle indlede selvdestruksekvensen. Nogle modtagere forstod denne handling som racistisk . Bogforfatteren David Greven fortolkede for eksempel Sloane som den sorte kvinde, der muliggør hvid, mandlig magt, hvilket bliver tydeligt her i form af Picards meddelelse om, at Borg vil betale for deres handlinger. Den juridiske forsker Kenneth Anderson indså Picards optagelse til at hævne hævnintentioner end en standardscene fra Amerika i slutningen af ​​det 20. århundrede, for i den indrømmede en sort kvinde en hvid mand at bringe den glæde ved at dræbe og den dybe forbindelse med hans indre våben.

Anderson var overbevist om, at Borg ikke var "absolut ondt" i den forstand, at de - ligesom nationalsocialisterne for deres forræderi med menneskeheden - kunne hades for deres selvpålagte umenneskelighed, men at de var "absolut truende" med hensyn til deres Otherness, som i sig selv ikke skal betragtes som en fejl. Det had, som Sloane vækker hos Picard, får Borg imidlertid til at fremstå som "absolut ondt"; Borg ville ikke have forrådt deres menneskehed. Anderson brugte dette problem i det britiske litterære tidsskrift Times Literary Supplement som udgangspunkt for overvejelser om emnerne multikulturalisme og kulturel relativisme , som han mente sluttede i forhold til Amerika.

Også i forhold til tv-serierne, hvor Borg spiller en rolle, er Borgs værdisystem klart modsat Federationens. For eksempel kan Borg med deres kollektive bevidsthed, på baggrund af hvilke deres droner fungerer som "principielt justerede, funktionelt specialiserede agenter", forstås som socialistiske . Med frygten for assimilering, der netop er udtrykt i The First Contact , ifølge essayforfatteren Wertheim, indebærer Føderationens handling mod Borg, at man - i vestlige seers fantasi - ikke er en del af en helhed eller større, men kun noget helhed kan være sig selv, og at ens egen betydning har topprioritet. Denne idé antyder, at samfundet i sig selv skal afvises, og at individualitet bør foretrækkes. I denne henseende er Borg den " vestlige fantasi" af kommunisme , socialisme og alle asiatiske kulturer, især muslimer . Tindol foreslog, at Borg, mere end en "metaforisk gentagelse af kommunistisk trussel," afspejlede den ældgamle amerikanske frygt for at blive fanget af andre: Picards historie om hans fængsling med Borg lignede Mary Rowlandsons ; Borg manifesterede den litterære genre Fortælling om fangenskab .

Et andet eksempel på emnet for mangfoldighed i filmen er en kontrovers mellem Data og Borg Queen. Efter at dronningen har forklaret Data, at Borg har til hensigt at udvikle sig til en tilstand af perfektion, svarer Data, at Borg erobrer snarere end at udvikle sig. Mirzoeff forstod dette som en strid om den højere evolutionære status; med Datas svar ville Borg blive sammenlignet med menneskelige imperialister . Forfatteren fortolket føderationens tilgang til udforskning af rummet som nykolonialisme  - en sammenligning, der kan klassificeres i en række lignende fortolkninger relateret til de andre Star Trek- produktioner.

Introduktion af Borg Queen

Ved at introducere en Borg-dronning, hvis rolle kan forstås som moder, præsenteres Borg som en livsstil med sociale forhold. Wulff (2003) fortolkede denne innovation som en strukturel forenkling, hvormed Borg i filmen ville blive bragt tilbage i det "forklarende rum for klassisk Hollywood- tænkning". På grund af dronningens tilstedeværelse kan Borg forstås som mentalt uarbejdsdygtig . Da sjelløse soldater, der var i kø, fulgte en kommanderende leder, fortolkede Höltgen (2010) Borg-samfundet som en fascistisk . Også på grund af tilstedeværelsen af ​​en dronning ligner Borgens organisationsform den hos statsopbyggende insekter , for eksempel bier . Derudover kan Borgs herskende system , betinget af dronningen, fortolkes som monistisk og aristokratisk .

Menneskehed, forførelse og seksualitet

Med Datas ønske om at blive mere menneskelig beskæftiger filmen sig med et tilbagevendende tema i The Next Century og Meetings of Generations .

Da data som Android ikke kan assimileres af Borg på konventionelle måder, forsøger Borg-dronningen at forføre ham til at tjene hende med forførende midler. Hendes tilgang kan forstås som en seksuel opdagelse af data og ligner en dominatrix . Nogle modtagere fortolkede det også som en S / M- behandling, og Borg-dronningen i denne sammenhæng også som en femme fatale . Proceduren for Borg Queen inkluderer også blæser på det transplanterede hudområde. Datas reaktion på hans opfattelse af de resulterende gåsehud blev fortolket af flere kritikere som en orgasme . I modsætning til assimileringen af ​​humanoide kroppe, hvis menneskehed og individualitet fjernes af Borg, kører transformationsprocessen med Data i den modsatte retning. Dette gør ham også til en cyborg . På grund af den racemæssige lighed mellem Data og Borg-dronningen i denne henseende forstod Mirzoeff deres gensidige forhold som en homoseksuel .

I forhold til hans rolle i fjernsynsserien har Data været forbundet med et barns egenskaber og dermed som en person, der har lov til at lære af deres fejl. Melinda Snodgrass , manuskriptforfatter af flere episoder, karakteriserede ham med denne barnlige funktion . Det blev også modtaget som Pinocchio- lignende. På denne baggrund og med den begrundelse, at Data er prisgivet Borg Dronningens seksuelle vold i filmen med barnlig hjælpeløshed, fortolkede Greven Borg Dronningens interesse for Data som pædofili .

Da Picard konfronterer Borg-dronningen i maskinrummet, husker han, at Borg-dronningen engang havde bragt ham hjem til sig for at være hendes lige. For eksempel, fordi hun kærtegner hans ansigt i denne scene, kan det konkluderes, at Borg-dronningen har seksuelle fremskridt på Picard. Fordi Borg-dronningen deltager aktivt i dette forhold, og Picard går ind i en passiv rolle, kan Borg-dronningen forstås som en prostitueret .

Filmen indeholder ingen begrundelse for Datas beslutning, som blev tydelig i slutningen af ​​filmen, om at opgive sin menneskelighed opnået gennem Borg. Wertheim kritiserede også dette faktum negativt og fortolkede det som en sandsynlig grund til, at Data, hvis han havde holdt de menneskelige elementer, ville være hævet over de humanoide individer gennem oplevelsen af ​​følelser, som han dog måtte beskytte på grund af konstruktion, og hvis ønsker han altid skulle underordne sig. Med dette reduceres Data til en levende død som en slave , fordi han er nødt til at opgive sine følelser, sine følelser, hele sit liv, selvom det modsiger hans indre ønske.

Med henblik på handlingen, der drejer sig om Picard, Data og Borg Queen, blev filmen også modtaget i sammenhæng med Freuds teorier. Greven fortolkede det for eksempel i sin bog Køn og seksualitet i Star Trek som en lurid, idealiseret og sentimental version af den mandlige version af Oedipus-konflikten . Han så Data som sønnen straffet af sin mor - her Borg-dronningen - der løste Oedipus-konflikten ved at identificere sig med sin far - Picard - og internalisere sin vrede. Fordi faderen ødelægger moderen, er han sønnens frelser. Greven konkluderede, at den "dybt oedipale" film afviste moderens seksualitet så meget, at den fuldstændig ødelagde tanken om kvinder som et seksuelt objekt. Påstandene Datas ("En del af mig er ked af, at hun er død.") Og Picard ("Hun var unik.") Er et " klagesang " over for kvinder og seksuel mangfoldighed. I denne henseende er filmen så fast besluttet på at gendanne ødipale bånd blandt mænd, at den risikerer at fremstille disse bånd som de eneste tænkelige. Boganmelder Gunnels (2011) vurderede, at Grevens analyser i bogen næsten udelukkende var baseret på en "reducerende og gammeldags læsning" af Freud.

I deres sammenligning af film med Henry Rider Haggards 1887 erstverffentlichtem Bestsellers - fortæller dig , at genren viser litteratur (også engelsk: Gothic Fiction ) tæller troede Dryden (2007) at genkende adskillige klare paralleller, ikke kun relateret til den visuelle repræsentation, men også på den handling. Især med hensyn til opfattelsen af ​​Borg-dronningen, fortolket af Dryden som det "gotiske kvindelige monster", blev filmen påvirket af dig , men også af andre romaner af genren. Både Ayesha, hovedpersonen i romanen, og Borg-dronningen stræbte ifølge Dryden at herske og underkaste verdener og racer. Begge kvinders seksualitet udgør en fare for mandlig integritet og deres homosociale verden; kvinden truer båndet mellem far og søn - i forhold til filmen Picard og Data menes - og kun kvindens ødelæggelse kan genskabe den '' naturlige '' orden i den patriarkalske verden ''.

heroisme

I Starship Enterprise- episoden Metamorphosis var Zefram Cochrane stadig en uinteresseret videnskabsmand fuld af idealer. I første kontakt er han derimod en grådig, egoistisk alkoholiker. I modsætning til Picard viser Cochrane interesse for grådighed , kødelig lyst og andre laster i nutiden i filmen. På denne måde repræsenterer han ifølge Rahayel (1996) netop den holdning "der skal overvindes for at være i stand til at skabe det multikulturelle kosmos, som Føderationen repræsenterer". I Enterprise-teamets bevidsthed - ifølge Frakes idé - er han en strålende videnskabsmand, en berømt helt, en legende med enestående berømmelse, fordi menneskeheden var i stand til at udforske rummet gennem sin præstation. Med disse træk kan Cochrane sammenlignes med Chuck Yeager , den første person til at bryde lydbarrieren. På den anden side ønsker Cochrane imidlertid ikke at være en legende og reagerer - med Cromwells ord - "bange, forvirrede, forbløffede og forstyrrede" og afviser således de forventninger, som besætningen har til ham. Det gør ham til en tilbageholdende helt.

Tilpasninger og påvirkninger

Merchandising-genstande

Et stort antal licenserede produkter blev solgt som en del af merchandising (se også: Star Trek ) .

Ligesom de andre Star Trek- film blev First Contact udgivet som en roman. Skrevet af JM Dillard , blev den udgivet på engelsk af Pocket Books i 1996 , inklusive hardcover, softcover, lydbøger og Kindle- udgaver. Heyne Verlag udgav en tysk oversættelse skrevet af Andreas Brandhorst i 1996 som nummer 57 i romanen The Next Generation . Pocket Books udgav også en ungdomsroman om filmen , skrevet af John Vornholt , i 1996 og den 6-delige serie romaner Slynger og pile , skrevet af forskellige forfattere, i 2007 og 2008, der beskæftiger sig med Enterprise-E mellem idriftsættelsen. og begyndelsen af ​​filmhistorien. Den amerikanske udgiver Marvel Comics udgav også en tegneserie om filmen i 1996.

Den udgiver MicroProse begyndte at udvikle en officiel edb-spil baseret på filmen. Virksomheden, der blev solgt til Hasbro i 1998 på grund af økonomiske vanskeligheder, stoppede udviklingen samme år uden at spillet blev frigivet. Der findes et computerspil under titlen Star Trek - First Contact ; det er dog baseret på Starship Enterprise og blev udgivet i 1988.

Brug til uddannelsesmæssige formål

Filmen fungerede som en mulighed for diskussioner om tidsrejser og andre videnskabelige og teknologiske aspekter i forbindelse med offentlige begivenheder på universiteter. Universiteter inkluderer University of Lübeck , New Yorks Columbia University og University of Toronto . Fysikeren og bestsellerforfatteren Lawrence Krauss blev annonceret som deltager i arrangementet på sidstnævnte universitet . Filmen tjente også som grundlag for undervisningsmateriale vedrørende udviklingen af ​​science fiction-genren, markedsføringen af ​​film og andre aspekter af filmuddannelsen . Hjemmesiden kinofenster.de , som co-udgives af Federal Agency for Civic Education , anbefaler sådant materiale .

Opfølgningsfilm

Efter filmen blev der yderligere to Star Trek- biograffilm lavet med rumskibsbesætningen fra The Next Century i rampelyset: The Uprising og Nemesis , udgivet i henholdsvis 1998 og 2002. Flere publikationer, som primært blev distribueret på tidspunktet for den første udgivelse af First Contact , sagde - ofte citerende Rick Berman - at box-office-succesen med First Contact var afgørende for, om der produceres en anden Star Trek- film. Erklæringen fra produktionsdesigner Herman F. Zimmerman , som han blev citeret med i december 1996- udgaven af Cinefantastique , tillader også den konklusion, at Paramount allerede havde besluttet at producere to opfølgende film, da The First Contact blev lavet: ”Vi har en trefilmaftale med Paramount, og jeg tror, ​​vi vil se denne bro i mindst to film mere. Virksomheden vil overleve. "

Oprøret blev filmet igen med Frakes som instruktør og Leonetti som kameramand. Da manuskriptforfatterne Michael Piller og Patrick Stewart vurderede First Contact til at være for mørk til en Star Trek- film, ønskede de at gøre The Uprising i en lysere og venligere atmosfære. Stewart sejrede også med sit ønske om, at Picard igen blev vist som en actionhelt. De to opfølgningsfilm matchede langt fra succesen med The First Contact med hensyn til globale og amerikanske billetkontorresultater : På trods af markant øgede produktionsomkostninger sammenlignet med den respektive tidligere film faldt verdensomspændende indtægter fra biografvisninger til 112 millioner dollars og US $ 67 mio. Opstanden i Tyskland var dog i stand til at overstige bruttoresultatet af den tidligere film lidt. Selvom det blev rost i nogle anmeldelser, blev Nemesis den kommercielt mest mislykkede Star Trek- film og en stor økonomisk skuffelse for Paramount, hvilket førte til den midlertidige suspension af Star Trek -filmserien og afslutningen af ​​skærmtilpasningerne fra Picard-teamet.

TV-shows

Enheder kendt fra Star Trek- universet, der var blevet redesignet til filmen, som faser , blev fremover også brugt i tv-serien Deep Space Nine og Spaceship Voyager . I Deep Space Nine blev uniformerne fra filmen introduceret straks efter at den blev frigivet. I Spaceship Voyager blev Borg et af de vigtigste elementer i handlingen. De optrådte for første gang i serien, begyndende med episoden The Cooperative, som først blev sendt næsten tre måneder efter, at filmen blev frigivet . Samme år 1997 blev hovedpersonen Kes erstattet af den menneskelige kvinde Seven of Nine , der engang blev assimileret af Borg , hvis forhold til Borg blev et stort emne. Dette omfattede også hendes forhold til en Borg-dronning, der optrådte i seks episoder. Serien gav ikke en forklaring på, om denne Borg-dronning er den samme, som blev ødelagt i filmen. Borgdronningen var i de to dobbelte episoder Dark Frontier og Unimatrix Zero af Susanna Thompson, der blev spillet før Alice Krige , figuren i den sidste finale af den sidste finale . Den visuelle repræsentation af Borg, som blev fornyet til repræsentationen i filmen, blev også tilpasset tv-serien. I det mindste for Scorpio, del 1 , blev visuelle effekter og matte malerier fra filmen brugt igen.

I pilotfilmen Departure into the Unknown fra prequel- serien Star Trek: Enterprise , der spillede omkring 90 år efter den første kontakt, påtog James Cromwell rollen som Cochrane igen for en komo . Optagelser af rumskibet Phoenix blev integreret i de indledende kreditter af serien. Fire episoder beskæftiger sig med andre former for første kontakt mellem mennesker og udenjordiske: Carbon Creek fortæller om opholdet hos nogle vulkaner på Jorden i 1950'erne forårsaget af deres nødlanding, hvor de holder deres artstilhørighed hemmelig og således forbliver uopdaget af mennesker; I Regeneration , overlevende fra Borg-sfæren, der blev ødelagt i filmen af ​​Enterprise, som blev bragt tilbage til livet af medlemmer af et forskergruppe, assimilerede dette hold og sluttede endelig kontakt med Borg, som på det tidspunkt stadig var i Delta-kvadranten . I dobbeltepisoden The Dark Side of the Mirror , der finder sted i et parallelt univers , dræbes vulkanerne kort efter deres landing på jorden af ​​Cochrane og hans tilhængere, og resten af ​​menneskets historie tager en anden, mere aggressiv kurs. Den første halvdel af denne todelt serie begynder med landing af det vulkanske rumskib, der vises i slutningen af ​​filmen.

litteratur

• John Takis: Complete Motion Picture Soundtrack - Limited Edition - Extended Liner Notes (PDF; 28 MB), i: GNP Crescendo Records , 1996, tilgængelig den 11. marts 2014

Til oprindelseshistorien

• Lou Anders: The Making of Star Trek: The First Contact , Heel Verlag , Königswinter 1997, ISBN 3-89365-564-6 . Oversat til tysk af Josef Rother af den originale engelske udgave The Making of Star Trek: First Contact , Titan Books, London 1996
• Frederick S. Clarke (red.): Cinefantastique ( ISSN  0145-6032 ) nr. 6, december 1996 (28. bind), s. 16-31
• Stephen Pizzello (red.): Amerikansk filmfotograf ( ISSN  0002-7928 ) nr. 12, december 1996 (77. år), s. 58-74
• Brian J. Robb: En kort guide til Star Trek. Den væsentlige historie om den klassiske tv-serie og filmene , Constable & Robinson, London 2012, ISBN 978-1-84901-514-1

Fortolkninger og videnskabelig modtagelse

• Linda Dryden: Hun: gotiske efterklang i Star Trek: første kontakt ( artikel online som et MS Word- dokument på webstedet for Edinburgh Napier University , adgang den 24. marts 2014), i: Benjamin A. Brabon, Stephanie Genz (red.) : Postfeministisk gotisk. Kritiske interventioner i moderne kultur , Palgrave MacMillan, Basingstoke 2007, ISBN 978-0-230-00542-6 , s. 154-169
• David Greven: Køn og seksualitet i Star Trek. Allegories of Desire i tv-serien og film . McFarland & Company, Jefferson 2009, ISBN 978-0-7864-5458-7 , s. 135-164
  • Boganmeldelse af Jennifer Gunnels: Of Cigars and Star Trek , i: Science Fiction Studies ( ISSN  0091-7729 ) nr. 113, marts 2011 (38. år / del 1), artikel online på DePauw Universitets websted , tilgængelig den 24. Marts 2014
• Nina Rogotzki et al. (Red.): Fascinerende! Star Trek and the Sciences (bind 1), 4. udgave, Ludwig, Kiel 2009, ISBN 978-3-933598-25-7
• Nicholas Mirzoeff: En introduktion til visuel kultur . Routledge, London, New York 1999, ISBN 0-415-15876-1 , s. 211-222
• Robert Tindol: The Star-Trek Borg as a All-American Captivity Narrative , i: Brno Studies på engelsk ( ISSN  0524-6881 ) nr. 1/2012 (38. år), s. 151–158. ( PDF på webstedet for Masaryk University , adgang 15. februar 2014)
• Christine Wertheim: Star Trek: First Contact: The Hybrid, the Whore and the Machine , i: Ziauddin Sardar , Sean Cubitt (Red.): Aliens R Us. The Other in Science Fiction Cinema , Pluto Press, London 2002, ISBN 0-7453-1539-9 , s. 74-93 ( PDF ( 30. april 2015- mindesmærke i internetarkivet ) på Rhode Island College- webstedet , der blev åbnet i marts 10, 2014)

Weblinks

• Star Trek: Første kontakt i Internet Movie Database (engelsk)
• Star Trek: Den første kontakt i online filmdatabasen
• Star Trek: First Contact atRotten Tomatoes(engelsk)
• Officielle sider på StarTrek.de (tysk) og StarTrek.com (engelsk)
• Star Trek: Den første kontakt i Star Trek wiki Memory Alpha
• Transskription af den originale engelske version i: Chakoteya.net
• Udkast til manuskript fra 29. september 1995 i: The Daily Script
• Star Trek: Den første kontakt på filmposter-archiv.de

Individuelle beviser

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 22. juni 2014 i denne version .