Darmstadt kunstnerkoloni Mathildenhöhe

Mathildenhöhe Darmstadt
UNESCOs verdensarv UNESCO World Heritage Emblem
Bryllupstårn DA.jpg
Bryllupstårn på Mathildenhöhe i Darmstadt
Kontraherende stat (er): TysklandTyskland Tyskland
Type: Kultur
Kriterier : (ii) (iv)
Areal: 05,37 ha
Bufferzone: 76,54 ha
Referencenummer .: 1614
UNESCO -region : Europa og Nordamerika
Indskrivningshistorie
Tilmelding: 2021  ( session 44 )

De Darmstadt kunstnerkoloni var, på den ene side, et stort set nedladende gruppe af kunstnere, der arbejdede sammen mellem 1899 og 1914 - ideelt set med de samme kunstneriske synspunkter. På den anden side beskriver udtrykket også aktivitetsstedet og bygningerne, der blev rejst af kunstnerne på Mathildenhöhe i Darmstadt , hvor de boede og arbejdede. "Mathildenhöhe Darmstadt" -ensemblet er siden 24. juli 2021 blevet anerkendt som UNESCOs verdensarvsliste . Det består af to underområder (hovedområde, gruppe på tre huse) og omfatter også det russiske kapel , som blev bygget kort før grundlæggelsen af ​​kunstnerkolonien. Mathildenhöhe er en forhøjning i udkanten af ​​Darmstadts bymidte og var haven for storhertugshuset i 1800 -tallet. Dette blev redesignet i 1833 i stil med en engelsk landskabspark . Haven blev opkaldt efter Mathilde von Wittelsbach (i Bayern). Hun var sammen med storhertug Ludwig III. gift.

grundlæggelse

Panoramabillede af Ernst Ludwig -huset

Efter forslag fra kunstudgiveren Alexander Koch udnævnte storhertug Ernst Ludwig de syv art nouveau -kunstnere Peter Behrens , Paul Bürck , Rudolf Bosselt , Hans Christiansen , Ludwig Habich , Patriz Huber og Joseph Maria Olbrich til den nystiftede kunstnerkoloni i 1899 . Under mottoet "Mit Hessenland blomstrer og kunst i det" , forventede han en økonomisk genoplivning for sit land, Storhertugdømmet Hessen, fra en kombination af kunst og håndværk . Målet for kunstnerne bør være udviklingen af ​​moderne og fremtidsorienterede bygge- og leveformer.

Første udstilling i 1901

Paul Bürck: Invitationskort (1901)

Den første udstilling af kunstnerkolonien fandt sted under titlen A Document of German Art fra maj til oktober 1901. Kolonien med de enkelte kunstnerhuse, studiehuset og forskellige midlertidige bygninger skulle tjene som udstillingsgenstande. De midlertidige bygninger omfattede "House of Surface Art", "Playhouse" til Darmstadt Games og hovedportalen. Disse trækonstruktioner, der blev opført på to måneder, blev demonteret igen, efter at udstillingen varede i fem måneder.

Showet åbnede den 15. maj med en festival baseret på en idé af Peter Behrens og forårsagede en sensation langt ud over Darmstadts grænser, men sluttede i oktober med et stort økonomisk underskud. Paul Bürck, Hans Christiansen og Patriz Huber forlod derefter kolonien, ligesom Peter Behrens og Rudolf Bosselt i de følgende år.

Ernst Ludwig House

Portal til Ernst Ludwig -huset

Som en fælles studiebygning blev Ernst-Ludwig-Haus bygget efter planer af Joseph Maria Olbrich, den eneste uddannede arkitekt og den centrale figur i gruppen af ​​kunstnere. Peter Behrens arbejdede oprindeligt kun som maler og grafiker i overensstemmelse med sin uddannelse. Den Grundstenen blev lagt den 24. marts år 1900. Atelierbygningen var også festivalbygningen for kunstnerkolonien. I midten af ​​stueetagen var forsamlings- og festivalrummet med malerier af Paul Bürck, til venstre og højre, hvoraf der var tre kunstnerstudier. I kælderen var der to kunstnerlejligheder og bryggers. De seks meter høje kolossale figurer "Mand og kvinde" eller "Magt og skønhed" er af Ludwig Habich og flankerer indgangen, som er placeret i en portalniche med forgyldte planteornamenter. Over indgangen er indskriften "HANS VERDEN VIS KUNSTNERNE - DET ALDRIG VAR, VIL ALDRIG VÆRE" af Hermann Bahr . Kunstnerhuse blev grupperet omkring studiehuset. I slutningen af ​​1980'erne blev bygningen rekonstrueret, og Museum Künstlerkolonie Darmstadt blev oprettet .

Kunstnerhuse

Kunstnerne var i stand til at erhverve jord på gunstige vilkår og bygge et hus på det, som skulle vises som et modelhus under udstillingen. Bestræbelserne på at samle arkitektur, indretning , kunsthåndværk og maleri bør vises ved hjælp af konkrete eksempler. Det var dog kun Olbrich, Christiansen, Habich og Behrens, der havde råd til at bygge deres egne huse. Ikke desto mindre kunne otte fuldt møblerede huse ses under den første udstilling. Huse beskrevet nedenfor blev bygget i 1900/01.

House Deiters

Huset til Wilhelm Deiters, bestyrer af kunstnerkolonien, blev designet af Joseph Maria Olbrich og indrettet i stueetagen. Det er det mindste af husene og stammer sin særlige form fra ejendommens hjørnegeometri i krydset mellem to gader. Det forblev uden krigsskade og blev restaureret til sit oprindelige udseende efter forskellige, mindre følsomme renoveringer og ændringer fra 1991–1992. Efter sin første brug som museum flyttede det tyske polske institut ind i bygningen i 1996 .

  • House Deiters

  • Bagfra

  • indgang

Store Glückerthaus

Olbrich var også arkitekt for huset til Julius Glückert , den største boligbygning i udstillingen. Julius Glückert var en møbelproducent og en vigtig sponsor for kunstnerkolonien; han havde planlagt huset som et nøglefærdigt salgsobjekt . Kort før færdiggørelsen besluttede han dog at bruge bygningen til en permanent visning af produkter fra sin fabrik. Huset blev delvist ødelagt i anden verdenskrig, derefter genopbygget og restaureret i 1980'erne. I dag er det sæde for det tyske akademi for sprog og poesi .

  • Store Glückerthaus

  • gavl

  • indgang

Lille Glückerthaus (Rudolf Bosselt House)

Huset blev designet efter planer af Joseph Maria Olbrich, det skulpturelle arbejde på facaden blev udført af Rudolf Bosselt og interiøret blev skabt af Patriz Huber. Bosselt var oprindeligt ejeren af ​​huset, men havde i sidste ende ikke råd til byggeomkostningerne. Derfor blev bygningen overtaget af Glückert, før den stod færdig. Dagens udseende svarer omtrent til den originale tilstand.

  • Lille Glückerthaus

  • Vinduesdekorationer

House of Behrens

Som autodidakt arkitektarkitekt designede Peter Behrens sit eget hus som et første værk, inklusive alt det indvendige inventar, hvilket fik det til at se særligt klart ud som et samlet "totalt kunstværk". Med en samlet pris på 200.000 mærker var huset også det dyreste i udstillingen. Behrens boede aldrig i den, men solgte den kort tid efter. Det blev hårdt beskadiget i Anden Verdenskrig, men i det mindste eksternt blev det stort set genopbygget tro mod originalen. Nogle udstyr eller møbler blev tilsyneladende fjernet fra huset tidligere og er blevet bevaret. Den 28. april 2019 blev et 76-delt sølvbestikssæt til 12 personer diskuteret med sølveksperten Stephan Schwarzl i et afsnit af NDR's Lieb & Teuer- program , der blev modereret af Janin Ullmann og filmet i Schloss Reinbek tilhørte totalen husets kunstværk. Bestikket af 800 sølv blev af Schwarzl anslået til mindst 35.000 euro.

  • House of Behrens

  • indgang

  • Musikrum i Behrens -huset

  • Haveplan

Hus Olbrich

Hus Olbrich

Olbrichs eget hus var relativt billigt til 75.000 mark. Bygningen havde et rødt tag, der blev trukket ned på nordsiden til over stueetagen. Olbrich designede alle de indvendige detaljer selv. Huset blev hårdt beskadiget i 2. verdenskrig og genopbygget fra 1950–1951 - fuldstændig ændret over stueetagen. I dag minder kun de hvide og blå fliser på facaden om originalen. Fra 1980 blev det brugt af det tyske Polen Institute . Denne brug sluttede i 2016, da instituttet flyttede til Darmstadt Slot .

I 2015 begyndte renoveringen af ​​400-fliseflisefrisen på husets østside. Beskadigede og ikke længere genoprettelige fliser vil blive udskiftet i overensstemmelse med originalen i løbet af arbejdet.

Hus Christiansen

Hus Christiansen, ødelagt i 1944

Christiansen -huset, også kaldet “Villa In Rosen” , er designet af Olbrich baseret på ideerne fra maleren Hans Christiansen . Christiansen skabte det store, delvis figurative maleri af facaden, som bød på meget diskussionsmateriale. Kunstneren og hans familie boede der længe, ​​selvom Christiansen senere hovedsageligt arbejdede uden for Darmstadt. I 1919 blev det købt af Eugen Bracht , der boede og arbejdede der. Bygningen blev fuldstændig ødelagt i Anden Verdenskrig og ikke genopbygget, dens plads forblev tom - dette ødelagde også den oprindelige symmetri i udviklingsplanen.

Hus Habich

Joseph Maria Olbrich var arkitekten for Habich -familien, hjemmet og atelieret til billedhuggeren Ludwig Habich. Interiøret er designet af Patriz Huber. Bygningen skiller sig ud på grund af det flade tag og dens klare, stereometriske struktur med sparsom dekoration. Efter betydelig krigsskade blev bygningens detaljer ændret i 1951, men genopbygget med de originale konturer.

Husets kælder

Huset kaldet "Beaulieu" blev bygget til privaten Georg Keller efter planer af Joseph Maria Olbrich. Efter at være blevet ødelagt i krigen, blev den genopbygget fuldstændig ændret.

Anden udstilling i 1904

Den anden udstilling viste næsten kun midlertidige bygninger efter de store økonomiske tab i den første. Ud over Olbrich og Habich havde kolonien Johann Vincenz Cissarz , Daniel Greiner og Paul Haustein som nye medlemmer i 1904 .

Gruppe på tre huse

De tre sammenhængende huse på hjørnet af Stiftstrasse og Prinz-Christians-Weg blev bygget i 1904 efter planer af Joseph Maria Olbrich. Hjørnet hus (med mursten lisener ) og ”blå hus” (beklædt med blå glaserede teglsten i stueetagen) var til salg med deres møbler, det såkaldte ”grå hus” eller ”præstens hus” (med mørk groft gips) var en lejlighed beregnet til storhertugelig hofprædikant. Interiøret blev designet af Olbrich, mens det indre af Det Blå Hus og nogle af værelserne i hjørnehuset blev udført af Paul Haustein og Johann Vincenz Cissarz. Ensemblet skal vise boliger til mellemindkomstgrupper. Gruppen blev hårdt beskadiget under Anden Verdenskrig. Resterne af det grå hus gav plads til en ny bygning, de to andre blev genopbygget dårligt vansirede.

  • Gruppe på tre huse, Blue House 2017

  • Blåt hus - detaljer

Tredje udstilling (Hessian State Exhibition) 1908

Den tredje udstilling, hvor kun hessiske kunstnere og håndværkere skulle deltage, fokuserede på en lille lejlighedskoloni for at vise, at moderne leveformer var mulige selv med få økonomiske midler. Det var under mottoet for fri og anvendt kunst . Udover Olbrich omfattede kolonien også Albin Müller , Jakob Julius Scharvogel , Josef Emil Schneckendorf , Ernst Riegel , Friedrich Wilhelm Kleukens og Heinrich Jobst på det tidspunkt. Følgende blev udpeget til udstillingsjuryen: Ludwig von Hofmann , Eugen Bracht , Erich Bantner, Karl Küstner, OH Engel, Ludwig Habich , Adolf Bayer, Wilhelm Bader og Richard Hölscher. Et af omdrejningspunkterne i udstillingsprogrammet var Olbrichs bryllupstårn og udstillingsbygningen, hvor malere præsenterede deres værker.

Bryllupstårn og udstillingsbygning

Bryllupstårn og udstillingsbygning

I dag er det 48,5 m høje "Bryllupstårn" milepæl for Mathildenhöhe og byen Darmstadt. Det blev afsluttet til statsudstillingen i maj 2008. Joseph Maria Olbrich designet bryllupstårnet på vegne af Darmstadt by med mørkerøde klinkersten sammen med den tilstødende kommunale udstillingsbygning som et ensemble. Det blev bygget for at fejre brylluppet mellem storhertugparret Ernst Ludwig og Eleonore den 2. februar 1905. De fem afsluttende tøndeformede buer på taget, der minder om en udstrakt hånd, er slående, hvorfor det også er kendt som "femfingertårnet". Den tårn og dets indre er tildelt til Art Nouveau.

Udstillingsbygningen , pudset i lysegrå, blev åbnet som en bygning for fri kunst , hvor medlemmerne af kunstnerkolonien kunne udstille deres arbejde inden for kunst og brugskunst . Den asymmetrisk strukturerede og vestvendte samling står på hvælvingerne i et lukket, oprindeligt kun jorddækket vandreservoir fra 1880 til Darmstadts vandforsyning. Den tidligere åbne gårdhave mellem de to fløje blev lukket efter 1945.

Øvre hessiske udstillingshus

Øvre hessiske udstillingshus

Som en udstillingsbygning for produkter fra Øvre Hessens industri og håndværk blev denne bygning designet og stort set indrettet af Olbrich. I dag er "Institute for New Music and Music Education" placeret i bygningen.

Hus Sutter

Bygherre og arkitekt var arkitekten Conrad Sutter (1856–1926), der også tegnede hele interiøret. På grund af Sutters egenartede planlægning, der har stærke ekko af den traditionelle stil og få jugendelementer, blev bygningen udstillet mod juryens protest under arkitektens kunstneriske ansvar .

Hus Wagner-Gewin

Huset til bygningsentreprenøren Wagner blev tegnet af arkitekten Johann Christoph Gewin , og det blev ødelagt i anden verdenskrig.

Lille lejlighedskoloni

På den østlige skråning af Mathildenhöhe blev et lille boligområde bestående af et tofamiliehus, to dobbelthuse og tre enfamiliehuse vist som et bidrag til levevilkårene i de mindre velhavende lag i befolkningen. Inspireret af "Ernst Ludwig Association. Hessian Central Association for the Construction of Cheap Apartments ”, modelhusene blev oprettet som en del af en kollektiv udstilling. Finansieringen blev leveret af seks store hessiske industriister. Grænsebetingelserne angav, at arbejderhusene skulle have mindst tre stuer, skulle være fremstillet af lokale byggematerialer og ikke kunne koste mere end 4.000 mark som enfamiliehus eller højst 7.200 mark som tofamilie hus. Derudover bad arkitekterne om et komplet indretning til mindre end 1.000 mærker pr. Lejlighed. Bygningerne blev designet af arkitekterne Ludwig Mahr , Georg Metzendorf , Josef Rings , Heinrich Walbe , Arthur Wienkoop og Joseph Maria Olbrich. Bygningerne blev vist fuldt møblerede i 1908, men blev fjernet igen kort efter at udstillingen sluttede.

Arbejderhus Opel

Som en del af den lille lejlighedskoloni designede Olbrich også et enfamiliehus med det komplette interiør på vegne af virksomheden Opel fra Rüsselsheim. I stueetagen var der - i stedet for det fælles køkken / stue dengang - et lille køkken og en stor stue, og på øverste etage var der to store soveværelser og et badeværelse.

Arbejderhuse ved Erbacher Strasse 138–142

Arbejderhus i Metzendorf

De tre huse i Mahr, Metzendorf og Wienkoop blev revet ned efter udstillingen i 1908 og genopbygget i samme form på Erbacher Strasse på vegne af det nærliggende storhertighedsmejeri, dagens Hofgut Oberfeld .

Fjerde udstilling i 1914

Hovedfokus for den sidste udstilling var på lejeboliger, som Albin Müller byggede en sammenhængende gruppe på otte tre-etagers lejlighedsbygninger på i den nordlige kant af Mathildenhöhe. Tre huse indeholdt modelfaciliteter af forskellige kolonimedlemmer. En fem etagers atelierbygning blev opført som bagfløjen på denne forsamling. Husrækken blev ødelagt i Anden Verdenskrig, men atelierbygningen med sin brunbåndede sydfacade blev bevaret.

Derudover skabte Bernhard Hoetger den nydesignede platantrund på Mathildenhöhe med en skulpturpark.

Friedrich Wilhelm Kleukens dekorerede bryllupstårnet med mosaikken "Kiss", et solur og portaldekorationer og Albin Müller skabte liljebassinet foran det russiske kapel , mosaiknichen på udstillingsbygningen og "Svanetemplet". Indgangsportalen til udstillingen, kaldet "Löwentor" og designet af Albin Müller, blev senere demonteret og opbevaret. Søjlerne blev genbrugt i portalen til universitetsstadionet. De seks løver, skabt af Hoetger, har stået på høje klinker søjler designet af Albin Müller ved indgangen til Rosenhöhe Park siden 1926 .

Medlemmer af kolonien på det tidspunkt var Heinrich Jobst, Friedrich Wilhelm Kleukens, Albin Müller samt Emanuel Josef Margold , Edmund Körner og Bernhard Hoetger .

Hanns Pellar var allerede repræsenteret på kunstnerkoloniudstillingen i 1914 med mere end 20 portrætter (tegninger, oliemalerier og pasteller).

Svanetempel

Swan Temple (også Albin Müller Pavilion)

Svanetemplet, også kendt som Albin Müller -pavillonen, med sine otte dobbelte søjler, der understøtter et cirkulært konisk tag med en diameter på 6,5 meter, er enestående af sin art. Den keramiske pavillon står i den øvre ende af Christiansenweg og danner dermed en port til denne trappegade, der fører over Alexandraweg til Prinz-Christians-Weg. En armeret betonkerne er placeret under de glaserede aflastningspaneler. Pavillonen blev designet af Albin Müller til den sidste udstilling af kunstnerkolonien i 1914. Keramikpladerne med blomstermotiver blev fremstillet af Gails dampstensværk i Giessen. Hovederne i søjleparrene består af rektangulære, hvidglaserede keramiske elementer, hvorpå svaner er afbildet, hvilket gav bygningen sit navn. På grund af strukturelle defekter blev de oprindeligt påførte keramiske tagsten i almindelig form erstattet af et kobbertag i 1987. Oprindeligt blev taget drænet via udløb i svanens næb. Kuplen er malet med farvede blomstermotiver. Det skulpturelle arbejde blev udført af Albert Burghardt, leder af Grand Ducal Technical School i Erbach i Odenwald. En mosaik danner gulvet i bygningen. Inde i templet er der en akustisk særegenhed: Hvis du står i midten og taler, bliver det lille tempel til en hvisket hvælving . Højttaleren har den ekstraordinære lydoplevelse, som om han stod på en stor arena - et fænomen, som kun han og ikke tilskuere opfatter. En renovering af ejendommen til en pris af 45.000 euro blev afsluttet i 2015.

Perimeter udvikling

Darmstadts lokale arkitekter var ikke involveret i de første udstillinger på Mathildenhöhe. Men traditionalister som Alfred Messel ( Villa Ostermann for museumsdirektør Paul Ostermann von Roth ), Georg Metzendorf ( hus for Georg Kaiser ), Heinrich Metzendorf ( House Kempin og hus for Hofrat Otto Stockhausen), Friedrich Pützer (herunder hans eget hus, the hus til Dr. Mühlberger og dobbelthuset til finansrådmand Dr. Becker og finansråd Bornscheuer) og Paul Wallot (boligbygning for kabinetsråd Gustav Römheld ) viser deres opfattelse af arkitektur i udkanten af ​​kunstnerkolonien. Udstillingsområdet var kun indhegnet i udstillingernes varighed; husene i kunstnerkolonien og de andre arkitekters var direkte tilstødende inden for områdets samlede udvikling.

  • House Ostermann af Alfred Messel (1908)

  • Kejserens hus af Georg Metzendorf (1903)

  • House Kempin af Heinrich Metzendorf (1911)

  • House Becker / Bornscheuer af Friedrich Pützer (1901)

Opløsning af kunstnerkolonien

Da første verdenskrig brød ud i august 1914, blev den aktuelle udstilling om Mathildenhöhe aflyst. Kunstnerkolonien fortsatte med at eksistere under krigen, men der var ikke flere kunstnerudnævnelser. Med storhertugens abdikation senest i 1918 ophørte kunstnerkolonien praktisk talt med at eksistere og blev formelt opløst i 1929. På trods af den korte varighed af deres eksistens og den efterfølgende ødelæggelse af Anden Verdenskrig er kunstværkerne fra kunstnerkolonien på Mathildenhöhe stadig et højdepunkt i Darmstadts kulturarv.

Ny Rosenhöhe kunstnerkoloni

I 1960'erne oprettede byen Darmstadt en ny kunstnerkoloni. Til dette formål blev syv studie- og beboelsesbygninger bygget i Park Rosenhöhe fra 1965 til 1967 efter planer af Rolf Prange, Rudolf Kramer, Bert Seidel, Heribert Hausmann og Reinhold Kargel. Forfatterne Katja Behrens , Kasimir Edschmid , Heinrich Schirmbeck , Frank Thiess , Gabriele Wohmann , instruktørerne og teaterdirektørerne Gerhard Friedrich Hering , Gustav Rudolf Sellner , digteren Karl Krolow , kunsthistorikeren Hans Maria Wingler og komponisten Hans bor eller boede der Ulrich Engelmann og billedhuggeren Wilhelm Loth .

Liste over alle medlemmer af kunstnerkolonien

Efter 1930 i årene, der blev skrevet, men først blev trykt i 2007, offentliggjorde selvbiografi om Albin Müller (se. Litteratur ) faktisk mellem medlemmer, der var besat, ifølge hendes officielle udnævnelse af storhertugen i Darmstadt og arbejdede, og dem, der som udenlandske udstillinger eller andre projekter blev inviteret til at gøre en forskel. Som eksempler på den anden gruppe nævner Müller Edmund Körner og Hanns Pellar, der ikke helt kunne integrere sig i kunstnerkolonien, fordi de ikke flyttede deres bopæl eller livscenter til Darmstadt. De pågældende kunstnere så sig imidlertid som medlemmer af kunstnerkolonien uden nogen sådan differentiering.

litteratur

  • Ernst Ludwig Association Darmstadt, Hessian Central Association for Construction of Cheap Apartments (red.): Den lille lejlighedskoloni ved den hessiske statsudstilling for kunst og brugskunst i Darmstadt. Darmstadt 1908.
  • Hermann Bahr : Udstillingen i Darmstadt. I: Österreichische Volks-Zeitung , bind 47, 1901, nr. 145 (fra 29. maj 1901), s. 1–2.
  • Hermann Bahr: Kolonier. I: Dialog fra det tragiske. S. Fischer, Berlin 1904, s. 120-130.
  • Jürgen Bredow, Johannes Cramer: Bygninger i Darmstadt. En arkitekturguide. Darmstadt 1979, ISBN 3-7929-0106-4 .
  • By Darmstadt (red.): Darmstadt Mathildenhöhe. Arkitektur på vej til modernitet. (= Bidrag til beskyttelse af monumenter i Darmstadt , bind 7.) Darmstadt 1998.
  • City of Darmstadt (red.): Mathildenhöhe, et århundredes værk. Mathildenhöhe Darmstadt. 100 års planlægning og opbygning til bykronen 1899–1999. Bind 1, Darmstadt 1999, ISBN 3-89552-063-2 .
  • Mathildenhöhe Institute (red.): Mathildenhöhe Artists 'Colony, Darmstadt 1899–1914. Darmstadt 1999, ISBN 3-9804553-6-X . (2. udgave 2007)
  • Mathias Wallner, Heike Werner: Arkitektur og historie i Tyskland. München 2006, ISBN 3-9809471-1-4 , s. 114-115.
  • Albin Müller: Fra mit liv. Selvbiografi. Mauritius Verlag, Magdeburg 2007, ISBN 978-3-939884-05-7 . (om Darmstadt -kunstnerkolonien fra side 141)

Weblinks

Commons : Mathildenhöhe Darmstadt  - Album med billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Verdensarv i Tyskland | Tysk UNESCO -kommission. Hentet 24. juli 2021 .
  2. ↑ Bernd Krimmel: Joseph M. Olbrich 1867–1908. (Udstillingskatalog) Darmstadt 1983, s. 411.
  3. ↑ Bahr skrev ordsproget i slutningen af The Secession. (Til den første kunstudstilling for sammenslutningen af ​​østrigske kunstnere i Gartnerforeningen på Parkring.) III. Die Zeit, 15 (1898) # 185, 44. (16. april 1898). Oprindeligt skulle det pryde et glasvindue af Koloman Moser i Wien -sessionen . Hermann Bahr: Et dokument om tysk kunst. Neues Wiener Tagblatt, 34 (1900) # 136, 1-3. (19. maj 1900) eller bogudgave: Uddannelse. Berlin og Leipzig: Insel 1900, 45-52. Erklæring gentaget i: Hermann Bahr: Fransk Romane. (Del 2) I: Hochland , bind 15, 1918, nr. 7 (april), s. 88–92. / som en bogudgave: billedbog. S. 129. Udført i: HB: Kærlighed til de levende. Dagbøger 1921/23. Hildesheim: Borgmeyer 1925, III, 118.
  4. ↑ Video sølvbestik , på ndr.de fra 28. april 2019
  5. ↑ Information om hele programmet på ndr.de
  6. ↑ Hver tredje flise skal udskiftes i FAZ af 12. marts 2015, side 44
  7. ^ Günter Fries, Nikolaus Heiss, Wolfgang Langner, Irmgard Lehn, Eva Reinhold -Postina: Darmstadt by = monumentstopografi Forbundsrepublikken Tyskland - kulturminder i Hessen. Red.: Statskontor for monumentbevaring Hesse. Braunschweig 1994, ISBN 3-528-06249-5 , s. 310.
  8. ^ Renate Ulmer: Art Nouveau i Darmstadt. Eduard Roether Verlag, Darmstadt 1997, ISBN 3-7929-0222-2 , s. 206.
  9. ↑ Olényi von Husen, Britta: Hanns Pellar (1886 - Wien - 1971) - Teatralsk rokoko og eventyr. Indledende afhandling for at opnå doktorgraden i filosofi ved Det Historiske Fakultet ved Ruhr -universitetet i Bochum. Bochum 2011, s. 125 f .
  10. ^ Roland Dotzert, Swan Temple, i Stadtlexikon Darmstadt, Konrad Theiss Verlag, juni 2006, ISBN 978-3806219302
  11. ↑ Svanerne skinner igen i Frankfurter Rundschau den 27. december 2015, side R6
  12. ↑ http://www.park-rosenhoehe.info/Park_Kunst.html

Koordinater: 49 ° 52 ′ 38 ″  N , 8 ° 40 ′ 1 ″  E