Robert Schumann

Robert Schumann i marts 1850,
tegning af Adolph Menzel efter en daguerreotype af Johann Anton Völlner

Robert Schumann (født 8. juni 1810 i Zwickau , Sachsen , † 29. juli 1856 i Endenich , Rhin -provinsen , nu en del af Bonn ) var en tysk komponist , musikkritiker og dirigent . I dag regnes han blandt de vigtigste komponister i den romantiske periode . I den første fase af sin karriere komponerede han hovedsageligt klavermusik . I 1840, året han giftede sig med pianisten Clara Wieck , skrev han næsten 150 sange . I de følgende år udviklede hans arbejde sig til en stor variation: fra da af komponerede han også orkestermusik (inklusive fire symfonier ), koncertværker , kammermusik , kormusik og en opera .

Robert Schumann havde et dobbelt talent for litteratur og musik. Digte, kunstnerisk prosa, udkast til dramaer og musikalske kompositioner stod side om side på lige fod i en ung alder. Det var først efter 1830, at musikken blev omdrejningspunktet i hans livskoncept, og han så sig selv som komponist. Både i sine kompositioner og senest fra 1834 ved hjælp af sit litterære arbejde stræbte han efter fremtidsorienteret, poetisk musik og tog afstand fra programmusikken til Franz Liszt .

Mange af hans samtidige betragtede hans værker som for vanskelige. I lang tid fastholdt bon mot, at han begyndte som et geni og sluttede som et talent, og at hans senere værker var formet af hans sygdom, som førte til galhuset. Men med den musikologiske diskussion af sene værker siden slutningen af ​​det 20. århundrede har måden, vi ser på det, ændret sig. Schumanns oeuvre er nu bredt anerkendt, og han betragtes uden forbehold som en af ​​1800 -tallets store komponister.

Liv

oversigt

Robert Schumann voksede op i Zwickau . Som barn begyndte han at komponere og lærte at spille klaver. Fra 1828 studerede han jura i to år i Leipzig og Heidelberg , men dedikerede sig mere til sine litterære og musikalske interesser. I 1830 vendte han tilbage til Leipzig for at blive pianist. Han tog klaverundervisning fra Friedrich Wieck og lektioner i musikteori fra Heinrich Dorn . Da permanente klager i højre hånd forpurrede en karriere som virtuos, koncentrerede han sig om at komponere.

I 1834 grundlagde Schumann Neue Zeitschrift für Musik i Leipzig sammen med Friedrich Wieck og andre , som han arbejdede i ti år som redaktør, forfatter og udgiver. På grund af Friedrich Wiecks bitre modstand måtte Schumann kæmpe om tilladelse til at gifte sig med sin datter Clara i retten i 1840. I 1843 kom han kort som lærer ved Musikkonservatoriet i Leipzig gennem Felix Mendelssohn Bartholdy . I 1844 flyttede han til Dresden , hvor han var meget produktiv som komponist og fra 1847 også arbejdede som korleder. I 1850 blev Schumann kommunal musikdirektør i Düsseldorf .

Efter at have oplevet alvorlige psykiske kriser i forskellige faser af sit liv forsøgte Schumann selvmord i 1854. Han tilbragte sine sidste år i Richarz'schen Heilanstalt i Endenich nær Bonn .

Oprindelse og ungdom

Fødested i Zwickau

Robert Schumann var den yngste af fem børn af boghandleren og forlaget August Schumann (1773-1826) og hans kone Johanne Christiane (født Schnabel , 1767-1836). August Schumann skrev romaner og havde et godt ry på landsplan som oversætter for engelsktalende forfattere. Fra 1807 drev han og hans bror forlagsbogen Gebrüder Schumann i Zwickau, som var kendt for at fremme almen uddannelse ved at udgive klassikere fra alle nationer i pocketformat. Robert Schumann havde fire ældre søskende: Emilie (1796-1825), Eduard (1799-1839), Carl (1801-1849) og Julius (1805-1833). De ældre brødre gik senere alle sammen i forlagsvirksomheden.

Allerede inden Schumann tog klaverundervisning af Johann Gottfried Kuntsch (1757–1855) i en alder af syv år, havde han komponeret små klaverstykker. "Jeg nød den mest omhyggelige og kærlige opdragelse," udtalte Schumann senere. Ret hurtigt, stimuleret af sin fars litterære og forlagsaktiviteter og læsning i sit omfattende bibliotek, skrev han digte, fragmenter af romaner og essays samt selvkritiske tekster og førte dagbog. I 1846 mindede han: "Det pressede mig jeg m det til Producieren, selv i de tidligste år, var det ikke for musikken, til poesi." Især påvirket ham de romantiske forfattere og især Jean Paul . Faderen støttede Roberts litterære interesser og musikalske ambitioner.

Schumanns skolegang var omfattende. Han lærte latin , græsk og fransk og blev betragtet som en enestående lingvist. Som teenager grundlagde han et skoleorkester samt en "litterær forening", hvor han læste forskellige værker med klassekammerater, herunder otte stykker af Friedrich Schiller , i forskellige roller. "[H] r var domineret af den absolutte sikkerhed for, at han ville blive en berømt mand i fremtiden - hvad der var berømt, det var stadig meget uafgjort, men berømt under alle omstændigheder," sagde hans barndomsvenner Emil Flechsig , hvis minder om Robert Schumann handlede mest om Schumanns ungdom og undersøgelser giver information.

Schumanns musikalske uddannelse forblev imidlertid næsten amatørmæssig i løbet af skoletiden. Så snart han spillede klaver bedre end sin lærer, anbefalede han selvstudium, hvilket Schumann forsøgte at gøre ved blandt andet at deltage i musikalske forestillinger og læse partiturer og klaverreduktioner. Når jeg ser tilbage, skrev Schumann om perioden fra omkring 1820 til 1824: ”… Fri fantasi (mange timer hver dag)… Sygelig længsel efter musik og klaverspil, når jeg ikke har spillet længe… Cello og fløjte hos Stadtdir. Meißner ... Mest magtfuld i fantasien ... Foredragets betagende ild ... Komplet mangel på en filtlinje: hørelse, især teknologi, teori [...] "

Robert Schumanns skoleeksamen fra 15. marts 1828

I 1826 døde August Schumann, der længe havde lidt af maveproblemer og en "nervøs sygdom" samt svimmelhed, i en alder af 53 år. Som følge heraf og også ved Carl Maria von Webers død i samme år blev Robert Schumanns håb om at blive trænet af Weber ødelagt. August Schumann efterlod sin familie en lille formue. Roberts andel blev administreret af en værge, Zwickau -klæde- og jernvareforhandleren Gottlob Rudel. Havde som Robert Schumann sit skoleafgangsbevis (med den næstbedste bedømmelse "omnino dignus"), besluttede hans mor sammen med værgen, at han skulle studere jura .

studium af jura

Den 29. marts 1828 tilmeldte Schumann sig som jurastuderende ved Leipzig Universitet . Efter at have været elev på gymnasiet i Zwickau medlem af en Burschenschaft fagforenings studentforening havde været, blev han i 1828 medlem af Alte Leipziger broderskab Markomannia . Så sent som i 1835 kom det ind i registret over en politiets efterforskningsfil rettet mod broderskabsbevægelsen ved universitetet i Leipzig. I 1828 boede han i samme lejlighed som Emil Flechsig, hvis korrespondance med Schumann blev anset for betydningsfuld af Schumann selv med hensyn til "eftertiden" allerede i 1828: "[D] hen, at vores breve vil blive udskrevet en gang, er en selvfølge . "

På det tidspunkt var Leipzig den næststørste by i Sachsen efter Dresden med omkring 41.000 indbyggere . Det var messernes by, boghandel og tryk. Kendte forlag som Brockhaus , Reclam og Breitkopf & Härtel havde deres hovedkvarter her. Leipzig Gewandhaus Orchestra strålede med forestillinger, som Schumann aldrig havde set før.

Clara Wieck 1828, året for hendes første store præstation som pianist, elfenben miniature (uddrag)

Allerede inden begyndelsen af ​​sommersemesterforedragene mødte Schumann manden, der skulle ændre sit liv i den kunstglade professor Ernst August Carus hus : Friedrich Wieck . Wieck, der studerede teologi og arbejdede som privatlærer, var autodidakt inden for klaverspil, kompositionsteori, musikhandel og musikuddannelse og nød et fremragende ry som klaverlærer. Hans tilgang, efter Bernhard Logiers metode , bestod af en kombination af klaverspil og teknik samt grunduddannelse i musikteori. Hans mest succesrige elev var hans datter Clara, som Schumann så for første gang den 31. marts 1828.

Fra den 24. april 1828 til den 14. maj 1828 tog Schumann og hans ven Gisbert Rosen på en Mulus -tur gennem Bayern, som tog ham til Jean Pauls arbejdspladser, og hvor han blev modtaget af Heinrich Heine i München . Ved siden af ETA Hoffmann var Jean Paul og Heinrich Heine de vigtigste digtere for Schumanns tanke og arbejde.

Foredragene for sommersemestret var allerede startet den 12. maj 1828. Selvom han skrev til sin mor, at han "gik på college regelmæssigt", brugte han hovedsageligt sin tid på musik, skrivning og læsning, deltog i filosofiske foredrag, for eksempel med Wilhelm Traugott Krug , men blev også nogle morgener i morgenkåben med "lyrisk dovenskab". Nogle gange var han plaget af sin ubeslutsomhed og dårlig samvittighed, som hans dagbøger og breve fra unge giver oplysninger om. Fra dagbogen: ”Jeg føler mig iskold, når jeg tænker, hvad der skal blive til mig.” Og hvis mennesket bare vil - han kan alt [...] og jeg vil ikke se dystert ind i en fremtid, der kan være så glad hvis jeg ikke vakler. ”I august 1828 begyndte Schumann sin musikalske træning i Wiecks hænder. I modsætning til Clara Wieck manglede han imidlertid afgørende fundamentale elementer i både pianistens håndværk og kompositionsteknik. Skuffelsen var stor. Schumann bad Wieck om at undskylde oftere og oftere og endte ikke med at komme i klassen overhovedet. Som Emil Flechsig rapporterede, var han i denne periode altid optaget af det nyeste inden for litteratur: ”Heines rejsebilleder, Menzels tyske historie - især meget læsning af Jean Paul, hvis stil og måde han desværre efterlignede for meget i sit daglige forfatterskab fortsatte i flere timer. ”Udover klaverværker komponerede han også sange i 1828, hvoraf han senere transformerede til langsomme bevægelser i sine klaversonater op. 11 og op.

Musikalsk soiree på Thibaut, akvarel omkring 1829

I maj 1829 skiftede Schumann til Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg i tre semestre for endelig at vie sig alvorligt til jura. Han sluttede sig til Corps Saxo-Borussia Heidelberg i 1830 . Fra et teknisk synspunkt viste ændringen af ​​placering sig at være spild af tid. Blandt professorerne var han kun fascineret af Anton Friedrich Justus Thibaut , fordi han - selv meget musikalsk - regelmæssigt arrangerede musikaftener i sit hus, især med værker af Giovanni Pierluigi da Palestrina og Georg Friedrich Händel . Og fordi en rejse til Italien simpelthen var afgørende efter hans mening på dette tidspunkt, skød Schumann midlerne fra sin mor. "Italien, Italien, mit hjerte nynnede fra barndommen," skrev han til hende. Det, der tiltrak ham der, var "det virkelig store, bevægende, livlige liv". Han ville lære de "hvide, skinnende byer", "de orange dufte, de sydlige blomster" og "italienerne med de brændende, forsvundne øjne" at kende. Han deltog i Teatro alla Scala og var imponeret over Rossini -optrædener med sangerinden Giuditta Pasta ; men i det hele taget kunne han få lidt ud af italiensk musik.

Den 10. april 1830 rejste Schumann og to venner fra Heidelberg til Frankfurt am Main for en koncert af Niccolò Paganini . Paganinis virtuositet og hans kompositioner påvirkede Schumann på to måder: "Paganini var ekstremt stimulerende til at arbejde hårdt", mens han øvede på klaveret, og Schumann planlagde virtuose variationer af Paganinis La Campanella , hvoraf kun få skitseark har overlevet.

Beslutning om musikken

Friedrich Wieck omkring 1830, maleri i Robert Schumann -huset i Zwickau

Robert Schumann 1830, anonym miniature på elfenben (detalje)

Den 30. juli 1830 skrev Schumann til sin mor fra Heidelberg, at han efter en lang indre kamp havde til hensigt at tage musikerfaget op: ”Hvis jeg følger mit geni, vil han pege mig på kunst, og jeg tror på den rigtige vej . "I seks år ville han" konkurrere med hver anden klaverist ". Efter hans anmodning henvendte moderen sig til Friedrich Wieck  - "med skælven og indre frygt", fordi Robert fra hendes synspunkt skulle have startet pianistkarrieren ti år tidligere for at kunne tjene "brødet for livet". Hun modtog et svar efter bare to dage. Wieck skrev: "Jeg er forpligtet til at oplære din søn Robert med sit talent og fantasi inden for tre år til at blive en af ​​de største pianister, der lever nu, og som skal spille mere vittig og varmere end Moscheles og bedre end Hummel ." kombinerede dette med den betingelse, at Schumann, i modsætning til i Heidelberg, erobrede sin "uhæmmede fantasi, kombineret med så meget svingende sanser" og deltager regelmæssigt i klasser.

Schumann tog tilbage til Leipzig fuld af gode intentioner og flyttede oprindeligt ind i et værelse i Wiecks -huset. På det tidspunkt fik han venner med Wiecks datter Clara. Nogle gange gik han en tur med hende, men kunne ikke gøre så meget med den ni-årige pige. Foruden klaverundervisning havde han - for første gang i sit liv - fra juli 1831 til februar / marts 1832 "almindelige kompositionstimer" fra Heinrich Dorn. Fokus var på regnede basstudier og kontrapunktsøvelser. Derefter fortsatte Schumann sin autodidaktiske træning og kom med tiden til en objektiverende afstand fra den subjektive "øjeblikkets inspiration" opnået i klaverimprovisation.

Imidlertid måtte han snart opgive sin ønskede karriere som koncertpianist. Spredte bemærkninger i hans dagbøger indikerer, at problemer med højre hånd, der blev manifesteret i 1831, allerede havde en historie: Han nævnte en syg arm (december 1828), en følelsesløs finger (januar 1830) og endelig "den mest uendelige smerte i armen" (September 1830). Efter at have øvet intensivt og uden tilfredsstillende succes på Frédéric Chopins variationer af “Là ci darem la mano” i sommeren 1831, bemærkede han i sin projektbog : ”I oktober 1831 blev min højre hånd lammet.” Dette gav anledning til kronisk klager, ifølge hans dagbog i maj 1832 først på højre langfinger, derefter på hele højre hånd. Friedrich Wieck tilskrev dette handicap til det faktum, at Schumann havde brugt en mekanisk træningsanordning, som individuelle fingre kunne holdes tilbage for specifikt at styrke dem. En permanent svækkelse af hele hånden - og det faktum, at Schumann beskrev problemet som "svaghed" og "lammelse", men ikke klagede over smerter - taler imod træningsapparatet som årsag. Clara Schumann huskede heller ikke senere en sådan forbindelse. Det kan ikke have været en tendinitis, fordi det ville have været meget smertefuldt. Den neurolog Eckart Altenmüller , der har specialiseret sig i musikernes medicin , kommer til den konklusion, at Schumann havde en aktivitet-specifik fokal dystoni , bedre kendt som 'musiker krampe'. I august 1832 skrev Schumann til sin mor, at det ikke var nogen mening at fortsætte med at studere klaver. I et brev i november meddelte han hende, at han mente, at hans symptomer var uhelbredelige.

En side fra Schumanns skitsebog V med regnede basstudier

Analytisk kopi af fugaen i c-moll fra JS Bachs Well-Tempered Clavier I.

Schumann koncentrerede sig nu om den uafhængige indlæring af kompositionsteknikker; Han satte kompositionsarbejdsanalyser og sine egne øvelser over lærebogstudier; The Well-Tempered Clavier af Johann Sebastian Bach forsynede ham med værdifuldt illustrerende materiale . Han skrev til sin tidligere lærer Johann Gottfried Kuntsch, at det velstemperede klaver var hans grammatik, “og alligevel den bedste. Jeg dissekerede selve leddene den ene efter den anden [...]. "

I begyndelsen komponerede Schumann næsten udelukkende for klaver, hans Opus 1 er Abegg -variationerne (1829/1830), stykker, der er dedikeret til en fantasiperson, "Comtesse d'Abegg" og er baseret på ABEGG -notesekvensen. Hans første kompositioner omfatter også Papillons op. 2 (1829-1832), en cyklus med små klaverstykker, som Schumann dedikerede sine tre svigerinder. Han tildelte enkelte tekststykker fra romanen Flegeljahre af Jean Paul til de enkelte stykker , genkendelige ved Schumanns marginale noter i hans kopi af romanen.

Af de tidlige kompositioner, i forbindelse med Schumanns opslidende fingerøvelser, er Toccata op. 7, begyndt i 1829 og afsluttet i 1833 i sin endelige form, værd at nævne, et meget virtuos stykke med særlig belastning på de ydre, faktisk svagere fingre.

Kærlighedsforhold

I foråret 1831 indgik Schumann et forhold til en ung kvinde, som han kaldte "Christel" i sine dagbøger. Den 8. juni 1831, hans fødselsdag, gav han hende Davidspagten navnet " Charitas ". Schumann -biografen John Worthen var den første, der mistænkte, at elskerinden var en tjenestepige i familien Wieck. Et forsøg på at identificere hende med Leipzig "stuepigen" Johanne Christiane Apitzsch (1806-1838) mislykkedes. Schumann -forskeren Gerd Nauhaus fik Robert Schumanns dagbogsnotat ”En lille pige. (a. 5., tror jeg) ”på den formodede fødsel af en uægte datter af“ Christel ”i januar 1837, men betragtede et faderskab til Schumann som udelukket fra hans opslag i hans dagbog på grund af de tidsmæssige forhold. Kort før havde Schumann allerede afsluttet forholdet. Schumann noterede sig det sidste møde med hende og betalingen af ​​2 thalers "[a] n Charitas til jul" den 27. december 1837. Hvorvidt Schumann fik syfilis på "Charitas" , som hans erindringer fra september 1855 antyder, er kontroversielt.

Ernestine von Fricken, omkring 1835

I anden halvdel af 1833 kom Schumann ind i en psykologisk krise med vrangforestillinger og selvmordstanker, som han beskrev i en anmeldelse af sin dagbog som "den mest forfærdelige melankoli". En læge gav ham håb om, at han kunne overvinde denne krise ved ægteskab. I 1834 forlovede han sig med Ernestine von Fricken (født von Zedtwitz ), som han troede ville "redde" ham. Han troede, at forloveden var datter af en rig bohemisk baron . Det var rigtigt, at det var en bøhmisk adel, men Ernestine var et adopteret barn og ikke har ret til arv. Schumann afbrød forlovelsen inden udgangen af ​​et år, men satte den unge dame et musikalsk monument: Carnaval (1834/1835). Han citerede navnet på den bohemske by Asch , hvorfra von Fricken -familien kom, i begyndelsen af ​​de fleste stykker i cyklussen med pitch -sekvensen A - Es - C - H eller A - C - H. Disse tonesekvenser vises også i Schumanns navn og i Fasching , som cyklussen oprindeligt skulle kaldes. Et stykke har titlen Estrella ; dette pseudonym betyder Ernestine von Fricken. Chiarina, titlen på et andet stykke, refererer til Clara Wieck. Hans Symphonic Etudes , begyndt i 1833 som orkesterstudier af Florestan og Eusebius og udgivet i 1837 som XII Études Symphoniques , er ikke så mange undersøgelser i bogstavelig forstand, da det er variationer over et tema, der blev præsenteret i begyndelsen, og som stammer fra Ernestine von Frickens far Ignaz von Fricken. Dette er meningen i fodnoten på den anden side af den første udgave: "Les notes de la melodie sont de la Composition d'un amateur."

Davids forbund

I 1833 havde en gruppe unge kunstnere dannet sig omkring Schumann, som regelmæssigt samledes i Leipzig -puben Zum Arabischen Coffe Baum . De kaldte sig Bundlers of David og så sig selv som en modsætning til " filisterne ", filisterne . Rollemodellerne var Serapion -brødrene omkring ETA Hoffmann. I traditionen med de hemmelige samfund, der var populære på det tidspunkt, havde Forbundsdagen medlemmer imaginære navne. Som med Hoffmann stod navnene på medlemmerne på den ene side for rigtige mennesker, men i stigende grad for litterære skikkelser med særlige kunstneriske og æstetiske synspunkter på den anden side. Foreningen og de imaginære navne spiller en rolle i nogle af Schumanns værker, ud over Carnaval, for eksempel i Davidsbündlertanzen , samt i artikler i Neue Zeitschrift für Musik .

nyt musikblad

Neue Leipziger Zeitschrift für Musik , titel på det første bind fra 1834

Sammen med Friedrich Wieck, Ludwig Schuncke på samme alder († 7. december 1834 i Leipzig) og et par andre venner, grundlagde Schumann Neue Leipziger Zeitschrift für Musik i april 1834, som blev omdøbt til Neue Zeitschrift für Musik i 1835 , og dermed konkurrerede med den musikalske avis Allgemeine, hvor han i 1831 selv havde udgivet et vigtigt bidrag om Chopins op. 2, variationerne om "Là ci darem la mano" de "Don Juan" de Mozart . Da medstifterne næsten ikke kunne finde tid til projektet, overtog han det meste af arbejdet som redaktør og redaktør i ti år og skrev også mange artikler selv. I juli 1844 overgav Schumann ledelsen af ​​magasinet til dets forfatter Oswald Lorenz . Schumann formulerede bladets generelle retning i det første nummer af bindet fra 1835: ”At genkende [den gamle tid og deres værker, at henlede opmærksomheden på, hvordan nye kunstneriske skønheder kun kan styrkes fra en så ren kilde - så er sidste fortid som en inartistisk en at kæmpe imod, for hvilken kun de meget avancerede af det mekaniske har givet nogle substitutter - endelig at forberede en ung, poetisk fremtid, for at hjælpe med at accelerere ”. I sine samlede skrifter om musik og musikere , der dukkede op i 1854, erstattede han konceptet om den unge, poetiske fremtid med den nye, poetiske tid . Med dette maksimum indspillede Schumann også sin egen kunstneriske karriere fra poetisering og komponering af børn og unge til voksen komponist, der baseret på Jean Pauls musikalske poetik, "forstærkede" i Beethovens og især Johann Sebastian Bachs værker, skabte sin egen poetiske musik . Schumann satte følgelig sit præg på mange af hans anmeldelser af værker og forestillinger: poetisk kritik, der kan sammenlignes med E. T. A. Hoffmann , der havde skrevet årtier tidligere under pseudonymet Johannes Kreisler for Allgemeine Musikische Zeitung i en lignende stil. Alt er repræsenteret i Schumanns tekster, alvorlig kontrovers, subtil latterliggørelse, men også, som i Giacomo Meyerbeers huguenotter, hån.

Ligesom de andre forfattere skrev Schumann under mange pseudonymer og forkortelser. Selv brugte han over tredive, herunder navnene på de fiktive karakterer Florestan og Eusebius . Florestan legemliggjorde den lidenskabelige Schumann, Eusebius den tilbagetrukne Schumann. Mester Raro , for hvem Friedrich Wieck var fadder, var en rådgiver. Schumann brugte de forskellige karakterer til at repræsentere forskellige perspektiver på værker.

Personlige og professionelle forhindringer

Clara Wieck, 1835, litografi af Julius Giere

Friedrich Wieck, omkring 1838, tegning af sangerinden Pauline Viardot-Garcia

Robert Schumann og Clara Wieck, der allerede var musikalsk tæt forbundet via variationstemaet Claras op. 3 og Roberts op. 5 designet af Robert i 1830, blev kærester i 1835: "Det første kys i N ovembe r." Clara's far påtog sig i Da alt for at forhindre enhver kontakt mellem den nyforelskede. Intet var muligt længere, intet møde, sjældent breve, der blev sendt under næsten konspiratoriske omstændigheder, kun blikke på afstand. I august 1837 forlovede Robert Schumann og Clara Wieck sig i hemmelighed. I et brev af 13. august 1837 bad Schumann Clara Wieck om hendes samtykke til at bede Friedrich Wieck om hendes hånd. Hun skulle give sin far et vedhæftet brev med sit ægteskabsforslag. “Skriv mig et simpelt ja […].” Clara svarede straks: “Du beder kun om et simpelt’ ja ’? Sådan et lille ord - så vigtigt! […] [I] Jeg gør det […]. ”I begyndelsen af ​​september 1837 blev brevet overdraget efter nogen tøven. Friedrich Wieck forlod oprindeligt Clara i mørket. Den 18. september fortalte Schumann Clara om sin efterfølgende samtale med Wieck, der udelukkede et ægteskab: ”Denne samtale med din far var forfærdelig [...]. Jeg bliver angrebet helt i mit livs rødder. "

Schumann ønskede oprindeligt at dedikere Kreisleriana , færdiggjort i 1838, til Clara Wieck, men afholdt sig fra at gøre det på Claras anmodning, da hun frygtede en eskalering af tvisterne med Friedrich Wieck. Cyklussen er mentalt i gæld til forfatteren ETA Hoffmann , der ikke kun brugte sin Kapellmeister Kreisler som et pseudonym for Leipzig musikalske avis , men også ophøjede ham til litterær karakter. Endelig dedikerede Schumann Kreisleriana til Frédéric Chopin , for hvem han bar stor beundring. Hvordan Chopin reagerede på dette, og hvad han syntes om andre værker af Schumann, er stort set ukendt. Under alle omstændigheder værdsatte han ikke Carnaval , og i sine klavertimer brugte han ikke noget fra Schumann.

Andre pianister opførte sig også forsigtigt over for Schumanns stykker: Franz Liszt , der havde inkluderet nogle Schumanns værker i sit repertoire, led af en "stor fiasko" ved egen indrømmelse. Selv Clara, der bidrog betydeligt til Schumanns klaverværks større popularitet, spillede kun det ene eller det andet stykke ved hendes offentlige koncerter. Publikum havde forskellig smag. Ludwig van Beethoven blev æret, Mendelssohn Bartholdy , Chopin og Scarlatti var populære. Sigismund Thalberg og Friedrich Kalkbrenner blev ofte hørt på det tidspunkt, men også Henri Herz , der fungerede som model for den 20-årige Schumann, og som han senere angreb for sin lave klavermusik.

Fra 3. oktober 1838 til 5. april 1839 boede Schumann i Wien , hvor han boede i et værelse på Schönlaterngasse nr. 679 (i dag nr. 7a) på 1. sal. Han mødte mange musikerkolleger der og forsøgte især at etablere sin Neue Zeitschrift für Musik , men mislykkedes på grund af afvisningen af ​​de wienne udgivere Tobias Haslinger og Anton Diabelli , som han var blevet henvist til af grev Joseph Sedlnitzky , chefen for censuren myndighed. Som Schumann havde frygtet, viste det sig, at "ingen kunne lide avisen som for ung i Tyskland". Ikke desto mindre bragte opholdet i Wien et vigtigt resultat: Schumann opdagede den endnu ikke offentliggjorte store symfoni i C -dur fra Ferdinand Schuberts afdøde bror Franz Schubert , tog sig af udskrivningen og gav den til Felix Mendelssohn Bartholdy , som den blev posthumt til i marts 31, 1839 i Leipzig havde premiere.

ægteskab

Robert Schumann, 1839

Clara Wieck, 1840,
kort før deres ægteskab

I juli 1839 forsøgte Robert Schumann og Clara Wieck at afslutte den tilsyneladende håbløse situation med en retssag i retten, der var rettet mod det faktum, at enten Claras far skulle give samtykke til ægteskabet, eller at der skulle indhentes samtykke ex officio. For at forbedre sin position i retssagen mod Wieck ansøgte Schumann med succes om en doktorgrad fra University of Jena . Den 24. februar 1840 tildelte filosofifakultetet ham en doktorgrad i fravær . Derudover havde Schumann indsendt et håndskrevet curriculum vitae, moralske certifikater og flere essays, som han havde skrevet og bedømt som "doktorafhandlinger".

Allerede den 16. juli 1840 oprettede Robert Schumann og Clara Wieck deres første fælles lejlighed, hvor de boede hele deres tid i Leipzig. Det var placeret på Inselstrasse nr. 5 (i dag nr. 18, Schumann -Haus ), i Leipzig -kvarteret, hvor bog- og musikforlag også havde bosat sig - ifølge Clara "en lille, hyggelig, men venlig logi". Personligheder fra Leipzig og internationalt musikliv som Felix Mendelssohn Bartholdy , Hector Berlioz , Franz Liszt og Ignaz Moscheles var velkomne der i perioden efter; I en musikers husstand var gæsterne underholdning med kammermusik og oplæsning en selvfølge.

Den 1. august 1840 udstedte retten ægteskabslicensen. Den 12. september, en dag før Clara Wiecks 21 -års fødselsdag, giftede parret sig i Memorial Church of Schönefeld nær Leipzig, spiste og fejrede med en tante Clara's i Leipzig og foretog en eftermiddagstur til den engelske have på Zweinaundorf herregård .

Første ægteskabsår i Leipzig

Robert og Clara Schumann:
Tolv digte fra Rückerts Liebesfrühling for stemme og pianoforte Op.  (1841), titelblad${\ displaystyle {\ tfrac {37} {12}}}$

I sit ægteskab med Clara forsøgte Schumann altid at påvirke hendes liv og arbejde. Han ville ikke have, at hun skulle fortsætte med hendes koncertaktiviteter. Allerede i 1839 havde han skrevet til hende: ”Det første år af vores ægteskab skulle du glemme kunstneren, du skulle ikke leve andet end dig selv og dit hus og din mand [...].” På den anden side opmuntrede han hende at komponere sig selv. Hans mål var musikalsk sammenhold i enhed. I 1841 udgav parret tolv digte fra Rückerts Liebesfrühling til sang og pianoforte som op. 37 (Robert Schumann) og op. 12 (Clara Schumann) uden at afsløre forfatterskabet til de enkelte sange. Schumann værdsatte især Clara som kritiker ved oprettelsen og revisionen af ​​sine klaverkompositioner og fulgte nogle gange hendes råd. B. i tilfælde af natterstykker op. 23. For klaversonaten i g -moll, op. 22, havde han allerede komponeret en ny sidste sats i 1838 på Clara's insistering. Den gensidige påskønnelse og kritik af værkerne blev opmuntret af Robert Schumann i den første post i den fælles ægteskabsdagbog den 13. september 1840 - rettet til Clara: "En prydning af vores dagbog burde [...] være kritikken af ​​vores kunstneriske præstationer [.] "

1840 var et år med stor produktivitet, hvor omkring halvdelen af ​​hele hans sangoutput blev oprettet (herunder Liederkreis op. 39 og Dichterliebe op. 48); året omtales derfor ofte som hans "sangår". I 1841 komponerede Schumann sin symfoni nr. 1 i B -dur , forårssymfonien . Den blev uropført den 31. marts 1841 under ledelse af Felix Mendelssohn Bartholdy. Kompositionen, der blev afsluttet på meget kort tid, og den overvældende offentlige succes med denne symfoni, blev af Robert og Clara Schumann betragtet som en bekræftelse på, at de havde besluttet sig imod alle odds for et fælles kunstnerliv. Følgelig beskrev Friedrich Wieck værket for Schumann som en "modsigelsessymfoni". Samme år afsluttede Schumann symfonien i d -moll . Først opført den 6. december 1841, blev det ikke godt modtaget af publikum. Schumann reviderede det 12 år senere, og det er i dag kendt som hans fjerde og sidste symfoni.

Pen-og-blæktegning af Schumann fra Moskva Kreml

1842 var Schumanns "Kammermusikår". De tre strygekvartetter op.41 (juni / juli), klaverkvintetten i Es -dur op.44 (september / oktober), klaverkvartetten op.47 (oktober / november) og Phantasiestücke op.88 for klaver og violin blev skrevet i rækkefølge og violoncello (december).

I 1843 underviste Schumann i klaver, komposition og partitur ved Leipzig -konservatoriet i kort tid . Året 1843 var i øvrigt hovedsageligt domineret af kompositionen og øvelsen af Paradise og Peri op. 50 for soloer, kor og orkester. Premieren - til glæde for udestuen - fandt sted den 3. december 1843 i Gewandhaus.

I løbet af denne tid forsøgte Friedrich Wieck at hjælpe Schumann ved gentagne gange at henvise til hans musiks eksemplariske karakter i hans skrifter - ikke kun i fortolkningen af ​​hans datter Clara - og ham sammen med Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ignaz Moscheles og Carl Maria von Weber erklærede at være hans kunstneriske forbilleder. Med et forsoningsbrev til Clara Schumann den 21. januar 1843 og et efterfølgende besøg af Clara hos sin far i Dresden blev kontakten mellem Friedrich Wieck og parret Schumann genoprettet. I et brev af 15. december henvendte Friedrich Wieck sig direkte til Schumann. Der står: ”Vi kan ikke længere stå langt fra hinanden, mod Clara og verden. Du er nu også far til en familie - hvorfor lange forklaringer? ”Wieck forsikrede Schumann om sin sympati for sit talent og sine“ smukke og sande ambitioner ”. Han underskrev brevet med "Din far, fru Wieck". Robert Schumann forblev imidlertid forbeholdt Friedrich Wieck.

Efterhånden som de økonomiske bekymringer voksede, tog Clara Schumann på en koncerttur igen i januar 1844, blandt andet til Rusland, der bragte hende 6000 thalere. Schumann ledsagede hende i øjnene af Clara's beundrere, ofte kun som ægtemand til en pianist kendt i hele Europa. Schumanns 1. symfoni blev opført i en privat koncert i Sankt Petersborg.

Dresden

Robert og Clara Schumann, litografi af Eduard Kaiser med parrets personlige engagement, 1847

Robert Schumann, marts 1850, daguerreotype af Johann Anton Völlner

I 1844 blev Schumanns håb om at blive Mendelssohn Bartholdys efterfølger i Leipzig Gewandhaus ødelagt. Schumann flyttede derefter til Dresden med sin familie den 15. december 1844 . Den følgende periode frem til 1846 var præget af sygdomme, han klagede over udmattelse, svage nerver, angst, svimmelhed - og han blev vemodig. Han kan have haft bipolar lidelse , også kendt som manio-depressiv sygdom. Det kan ikke udelukkes, at syfilis erhvervet tidligere bidrog til det kliniske billede.

Som han ofte havde gjort før, kæmpede Schumann sine depressive faser gennem kontrapuntale undersøgelser. Værkerne til pedalklaver op. 56, 58 og 60, fugaerne op. 72 og kanonen fra op. 124 blev skabt. Symfonien i C -dur (nu kendt som nr. 2) har også tematiske og kompositoriske træk Husk Bachs værker og deres "sjældne sindstilstande". Schumann selv mistænkte, at komponering af denne symfoni havde en terapeutisk effekt på ham. Når han ser tilbage, skrev han den 2. april 1849 til dirigenten Georg Dietrich Otten i Hamborg : ”Jeg skrev symfonien i december 1845, mens jeg stadig var halvt syg; Jeg føler, at man skal lytte til hende dette. Først i den sidste sætning begyndte jeg at mærke mig selv igen; Jeg blev virkelig bedre efter at have afsluttet hele arbejdet. ”Generelt var Schumann meget produktiv i Dresden. Blandt andet gennemførte han sin klaverkoncert i a -mol op. 54 i 1845 , skrev sin opera Genoveva op.81 (1847/48) og den tilfældige musik Manfred op.115 (1848) samt talrige værker i andre genrer : klaverværker, kammermusik, sange, korsang, værker for kor og orkester.

I november 1847 erstattede Schumann Ferdinand Hiller som "Liedmeister" for Dresdener Liedertafel , et mandskor . For at kunne udføre værker for et større blandet kor stiftede han i begyndelsen af ​​1848 Foreningen for korsang og overtog dens ledelse.

Til våbnene! - den første af frihedens tre sange, autograf fra 1848

I 1848/49 udviklede Dresden sig til en højborg for den tyske revolutionære bevægelse. Robert Schumann var tilhænger af den republikanske regeringsform, men - i modsætning til Richard Wagner , som Schumann havde mødt i midten af ​​oktober 1830 - fortalte den ikke offentligt. Den 10. april 1849 skrev han til Ferdinand Hiller: ”Jeg var meget hårdtarbejdende hele tiden - det var mit mest frugtbare år - som om de eksterne storme drev folk mere indenfor, så jeg fandt kun en modvægt til det af Så frygtelig på udenfor. ”Da Dresden -oprøret brød ud den 3. maj 1849 , og Schumann skulle kaldes til en sikkerhedsvagt den 5. maj, flygtede han med sin familie til Maxen til herregården i familien Serre, der var venner. Aristokraternes arrogance, der også flygtede til Maxen, bidrog til, at Schumanerne flyttede til Kreischa efter et par dage , hvor Schumann fandt fred og ro at komponere. Tilbage i Dresden faldt Schumann i et kreativt vanvid, hvilket bidrog til, at den revolutionære periode blev en særlig kreativ fase for ham. Hans republikanske følelser kommer til udtryk i Drei Freiheitsgesänge komponeret til sit kor i 1848 og Four Marches op. 76 for klaver udgivet i 1849 . Den 7. november 1849 flyttede musikkritikeren Louis Ehlert til Königli. Preussen. Staats-Kriegs- und Friedenszeitung opsummerede: “[Han] prøvede alt. Det er kriteriet for et geni. [...] Hans produktionskraft er så enorm, han har så overvældet os med værker af alle slags i de seneste år, at han allerede er kendt i mange dele af Tyskland. "

Schumanns gentagne bestræbelser på at sikre stillingen som Leipzig Gewandhauskapellmeister mislykkedes, og før hans plan om at blive Hofkapellmeister i Dresden kunne blive konkret og vellykket, modtog han i december 1849 tilbuddet om at efterfølge Ferdinand Hiller som kommunal musikdirektør i Düsseldorf . Kontraktpartneren var dengang Musikverein (i dag Städtischer Musikverein zu Düsseldorf ). Schumanerne tøvede oprindeligt med at forlade Sachsen, hvilket de kendte, men den 1. september 1850 forlod de Dresden mod vest.

Düsseldorf

Kommunal musikdirektør

Robert Schumanns modtagelse i Düsseldorf var varm: Orkesteret og koret havde øvet nogle af hans stykker. Der var en bold og en aftensmad især for ham. Schumann blev introduceret til kunstneriske kredse af Hiller. Rhinelanders entusiasme inficerede Schumann: I 1850 udover mange andre nye værker komponerede han i november og december også sin 3. symfoni i Es-dur, det såkaldte Rhenish .

Som byens musikdirektør havde Schumann en bred vifte af opgaver: at lede orkestret bestående af professionelle musikere og amatører, som blev støttet af byens generelle musikforening , og at lede korsamfundet, hvis medlemmer kom fra middel- og overklassen. Han måtte planlægge, studere og gennemføre ti abonnementskoncerter med disse to foreninger pr. Vintersæson. Desuden var han forpligtet til at holde fire store forestillinger i to katolske kirker i Düsseldorf. Desuden måtte han forberede og gennemføre Düsseldorf -delen af Niederrheinische Musikfest, som blev organiseret i fællesskab med Köln og Aachen .

Titelside til den første udgave af Der Rose Pilgerfahrt , illustration af Theodor Mintrop

Schumann følte sig udfordret af disse opgaver til at rette en væsentlig del af sine kompositoriske aktiviteter mod offentligheden. Han lykkedes især med sin 3. symfoni , den reviderede d -mollsymfoni (den senere 4. symfoni) og "eventyret" Pilgrimsrejsen til soloer, kor og klaver (også i det senere arrangement med orkester) samt arbejder med en genre nyoprettet af Schumann: balladen som koncertmusik for solostemmer, kor og orkester . I denne sammenhæng er hans orkestrale ouverturer "blandt flere af de smukkeste tragedier", såsom Schillers Brud af Messina og Shakespeares Julius Cæsar . Soirees tjente ham fra 1851 som et kompositionelt eksperimentelt felt for hans nye kammermusikværker.

Allerede i den første sæson opstod der problemer under øvelser med orkestret og især med koret, som Schumann ikke kunne få styr på. Da den 8. abonnementskoncert, der næsten udelukkende var dedikeret til hans egne kompositioner, modtog meget kritiske anmeldelser, skrev han i budgetbogen: "Bekymringer om at blive i D." Hans initiativ, der gik ud over hans serviceforpligtelser, for at holde kunstnerisk højt -kvalitetskammermusik med en kvartet , måtte han gøre efter et par måneder for at give op.

De vanskeligheder, Schumann havde med koret og orkestret, steg i løbet af hans engagement i Düsseldorf. Sundhedsproblemer af fysisk og mental karakter reducerede hans evne til at kommunikere mere og mere under øvelser og forestillinger. I 1842 havde han nægtet at dirigere i et brev til Theodor Avé Lallemant: ”Du slipper mig fra symfoniens retning. Jeg er så nærsynet, at jeg ikke kan se en seddel eller en person. ”Men nu manglede han den passende selvvurdering. Med hensyn til kravene og personlighedsstrukturen var han faktisk uegnet til Düsseldorf -kontoret. Schumanns tragiske tab af virkelighed blev forstærket af Clara Schumanns holdning. Hun havde opfordret ham til at tage jobbet. Hun var en stor støtte for ham som repétiteur , især under korøvelser , men lagde ligesom Schumann ved fejlbedømmelse af fakta al skyld for de eskalerende vanskeligheder på andre og forsøgte at beskytte ham mod angreb. Ikke desto mindre mistede Schumann tilliden og støtten fra koristerne og musikerne. Flere gange måtte han repræsenteres af klaverlæreren og mandlige kordirigent Julius Tausch. Sidste gang Schumann opnåede succes i Düsseldorf den 3. marts 1853 var udførelsen af ​​hans reviderede d -moll -symfoni op.120.

Møde med Johannes Brahms

Robert Schumann, 1853, tegning af Jean-Joseph-Bonaventure Laurens

Johannes Brahms, 1853, tegning af Jean-Joseph-Bonaventure Laurens

Besøget hos Johannes Brahms , som han havde højt værdsættelse som komponist og vandt over ham som en ven, medførte en ændring i Schumanns personlige velbefindende . En ny kreativ stigning, som allerede var startet i august 1853, og at lave musik sammen med de tre unge kunstnere Johannes Brahms, Joseph Joachim og Albert Dietrich bragte Schumann stor kunstnerisk tilfredshed. Et udtryk for dette er FAE -sonaten for violin og klaver skrevet af Albert Dietrich, Johannes Brahms og Robert Schumann i oktober for Joseph Joachim . De koncertante værker for klaver og violin, der blev skabt i denne periode, repræsenterer et sidste højdepunkt i Schumanns arbejde. Schumann var begejstret for Brahms 'evne som pianist og komponist. Det fik musikforlaget Breitkopf & Härtel til at udgive nogle værker af Brahms. Desuden udgav han - fem år efter sin sidste artikel for Neue Zeitschrift für Musik ( Franz Brendel havde været redaktør siden 1845 ) - under titlen Neue Bahnen en lovtale om Brahms, "som ideelt set kaldes til at udtale det højeste udtryk for tiden ". Brahms følte Schumanns profetiske ord som en forpligtelse og en byrde, de øgede hans usikkerhed om hans egne kompositioner. Han ødelagde mange af de værker, der var skabt indtil da og faldt i en sammensætningskrise. I fem år ledte han efter et lovende perspektiv. I sidste ende befandt Brahms sig på den vej, som Schumann havde profeteret med Serenades op. 11 og 16 samt hans 1. klaverkoncert op. 15, som blev skabt i en lang transformationsproces .

Karrierens afslutning, sidste succeser

Et oprør i en orkesterøvelse til 1. abonnementskoncert i vintersæsonen 1853/54 førte til, at Schumann blev bedt af Musikverein -komiteen om kun at dirigere sine egne værker i fremtiden og overdrage ledelsen. Schumann trådte derefter tilbage den 1. oktober 1854 og dukkede ikke længere op på dirigentens podiet til koncerten den 10. november 1853. Nu stoppede han også med at komponere.

Fra 24. november til 22. december 1853 ledsagede Schumann sin kone på en koncerttur gennem Holland. Udover Schumanns klaverkoncert i a -moll, op. 54, spillede Clara også Schumanns koncertallegro i d -moll, op. 134, klaverkvintetten, op. 44 og klaverkvartetten, op. 47. Schumanns 1. og 2. symfonier blev og blev også rost The Rose Pilgerfahrt op. 112 mødte smagen af ​​publikum, der fejrede Schumann som en berømthed. Den 17. januar 1854 skrev Schumann: „I alle byer blev vi budt velkommen med glæde, ja med mange æresbevisninger. Jeg var forbløffet over at se, hvordan min musik er næsten mere hjemme i Holland end i fædrelandet. ”To dage senere rejste parret til Hannover, hvor Clara holdt koncerter og spillede Joseph Joachim Schumanns Fantasi for violin og orkester, op. 131. Schumanns sidste produktive aktiviteter før krisen i 1854 var oprettelsen af ​​en antologi kaldet digterhaver for musik og skrivning af forordet til hans samlede skrifter om musik og musikere .

Faldet i Rhinen

Pontonbro ved Rhinen nær Düsseldorf, gravering omkring 1850

Den 10. februar 1854 intensiverede Schumanns psykiske sygdom med spring og grænser. Han klagede hovedsageligt over "høreskader". Toner, akkorder, hele musikstykker rasede i hans hoved og fratog ham søvn. Schumanns journaler, der blev offentliggjort i 2006, tyder på en forbindelse med syfilis . Men bipolar lidelse og andre årsager kan også overvejes. Den 12. februar 1854 nævnte Schumann i et brev til Julius Stern i Berlin, hvormed han havde overvejet en holdningsændring, ”[...] de lokale forhold [...], hvor der naturligvis er ingen særlig harmoni, meget gerne den 1. overenskomst i finalen i den 9. symfoni ”. Den 17. februar nedskrev han et tema for klaver en aften, som han mente havde fået ham til at høre "Engle som hilsner fra Mendelssohn og Schubert", og hvorpå han skrev variationer fra 18. til 26. februar.

I mellemtiden blev Schumann observeret dag og nat af sin kone og børn og var allerede under lægeligt tilsyn, men kunne ikke desto mindre forlade lejligheden i Bilker Strasse 1032 (i dag nr. 15) i et uobserveret øjeblik den 27. februar 1854. Han satte kursen mod den nærliggende Oberkassel -pontonbro , klatrede over gelænderet og kastede sig i floden efter at have smidt sin vielsesring i vandet. Han blev reddet af bromester Joseph Jüngermann og andre ukendte mænd, eskorteret hjem og passet af en læge, der var blevet tilkaldt. Clara Schumann måtte ikke se ham. Hun og hendes børn søgte tilflugt hos en ven. Fra selvmordsforsøget og hvordan Schumann var fundet, blev hun kun undervist i 1856

Endeich

Richarz'sche Heilanstalt

Den 4. marts 1854 blev Schumann efter eget ønske indlagt på instituttet for behandling og pleje af psykisk syge og vanvittige, som var blevet åbnet af psykiateren Franz Richarz i 1844 i Endeich ved Bonn . Inden da havde han forberedt et ur, penge, seddelpapir og spidser samt cigarer. Da han gik, spurgte han ikke om de fraværende børn eller Clara Schumann. Hans stilling som musikdirektør forblev oprindeligt ledig; lønnen blev fortsat udbetalt til familien indtil nytår.

Colportage

Schumanns sygdom og omstændighederne omkring hans placering i Endenich har altid været årsag til mistanke og rygter. Et typisk eksempel kan læses i forskellige biografier om Robert og Clara Schumann. Bagefter besluttede Robert Schumann at gå på et psykiatrisk hospital, fordi han så sig selv som en "kriminel", der kunne "skade hans kone". Dette er ikke bevist med fakta og er nu yderst kontroversielt. Der står intet om dette i hans dagbogsoptegnelser, der varer indtil den 17. februar. På den anden side kunne Berthold Litzmanns Clara Schumann -biografi være udgangspunktet for dette; fordi Litzmann var den første til at citere fra Clara Schumanns dagbog, hvor dagene og nætterne fra 21. februar til 26. februar 1856 er registreret. Dette førte til det faktum, at senere tre kronologisk divergerende fakta uacceptabelt blev trukket sammen fra det: ”[Han] r sagde altid, at han var kriminel og faktisk altid skulle læse Bibelen [...] Om natten havde han ofte øjeblikke, hvor han blev bedt mig om at forlade ham, fordi han måske gjorde mig noget ondt! […] Pludselig klokken 9 1/2 stod han op fra sofaen og ville have sit tøj, fordi han sagde, at han var nødt til at gå på sindssygt asyl, fordi han ikke længere var i kontrol over sine sanser og ikke kunne vide, hvad han var gør om natten Det ville ende. ”Litzmann modtog adgang til denne dagbog fra den ældste Schumann -datter Marie.

Dokumenter

I 2006 blev Endeichs journaler om Schumanns ophold og behandling offentliggjort. Sammen med brevhenvisninger, dagbøger og husstandsbøger samt nutidige rapporter giver de et billede af historien og forløbet for Schumanns sygdom. Men hverken læger eller musikologer i dag er enige om vurderingen af ​​dette materiale. De ydre omstændigheder er sikre, men deres fortolkninger er forskellige.

Diagnoser og behandlinger

I klinikkens indlæggelsesbog var diagnosen “vrangforestillingsmelankoli”. Senere blev "Paralysia" tilføjet af en ukendt hånd. Resultaterne af obduktionen foretaget af Richarz og Peters umiddelbart efter Schumanns død indikerede paralysie générale incomplète (ufuldstændig lammelse).

Der var ingen særlig behandling for lammelse i Endeich. Til den "vildfarne melankoli" var der derimod terapier tilgængelige. Det overordnede terapeutiske koncept, ifølge hvilket Richarz drev sin klinik, var det reformpsykiatriske koncept "no-restraint". Hovedideen her var at undgå mekaniske tvangsforanstaltninger mod patienten. I de medicinske rapporter kan det dog læses, at Schumann blev sat i en spændetrøje mindst én gang.

Den traditionelle behandling af "melankoli med vrangforestillinger" bestod i dræning af stillestående, sygelige juicer. Udover den næsten daglige lavement modtog Schumann mange afføringsmidler og diarré. Oprettelsen af ​​fontaneller, kunstige foci af pus, blev også praktiseret to gange af Schumann. Schumann modtog yderligere medicin for blodmangel, rastløshed, afvisning af at spise og tab af appetit. Hvis Schumann nægtede at tage stoffer på trods af at han blev tvunget, blev de blandet i hans mad og drikkevarer. Derudover modtog han lunkne bade og kolde ablutions. Nogle gange blev han forbudt at spille klaver, da han var ekstremt ophidset. Han blev derefter midlertidigt taget væk fra sin musik og bøger. For at Schumann kunne falde til ro, blev kontakterne med hans familie og nære mennesker i første omgang suspenderet. De skulle kun genoptages, hvis Schumann bad om dem.

Ændring af betingelser

Oversigt over begyndelsen på et tema skitseret af Robert Schumann i 1830, som blev brugt i Clara Wiecks op. 3 og Robert Schumanns op. 5 samt i den anden version af Clara Schumanns op. 20 og Johannes Brahms 'op. 9

Richarz og hans kollega Peters daglige optegnelser registrerer de hyppige op- og nedture i Schumanns tilstand. Klar tænkning, hallucinationer og vrangforestillinger vekslede gennem hele Schumanns tid i Endeich og stod ofte pludselig overfor hinanden og blandede sig. I begyndelsen var der håb om at kunne berolige Schumann og dermed helbrede ham. Mellem Schumanns første brev til Clara Schumann i september 1854 og hans sidste brev til hende i maj 1855 opstod en aktiv fase med en lang række eksterne kontakter. Herefter blev skrifterne og den skriftlige og mundtlige information fra lægerne mere og mere pessimistiske.

I den første fase af immobilisering fik lægerne Schumanns kontakter udenfor, især med sin familie, afhængige af hans ønske om dem. Men Schumann, der den 11. april 1854 sagde, at han havde "gjort for meget ondt", og at "det blev pålagt af den højeste myndighed, at han skulle brændes i helvede", viste ingen interesse for dette. Da han fik lov til at forlade huset under opsyn af en vagt, gik han ture til Bonn. Som i sin ungdom beskæftigede han sig intensivt med skak og spillede dominoer oftere. Men han forblev tilbagetrukket. Peters klagede over, at hans tavshed "gør at udforske sit indre liv meget svært eller slet ikke".

Schumanns udadvendte fase begyndte, efter at han i september, kort før 14-års bryllupsdagen, havde talt med Peters, at Düsseldorf var omkommet, og at Clara og børnene var døde. For at tage denne vanvid fra ham bad Peters Clara Schumann om et brev til sin mand. Sådan foregik den første korrespondance siden orienteringen. Med hensyn til Schumanns første brev til Clara skrev Peters i sin lægeredegørelse af 15. september 1854: "[...] mens jeg skrev, blev mange hørestemmer plaget (hans kone var sindssyg)." Fra nu af Schumann deltog aktivt i livet uden for institutionen. Han korresponderede også med sine børn, Johannes Brahms, Joseph Joachim og med forlag. Mellem september 1854 og maj 1855 skrev han omkring 25 breve, hvoraf 18 har overlevet. I løbet af denne tid udtrykte Schumann ofte ønsket om at kunne forlade Endeich igen. Nu og da spillede han klaver. Han studerede kompositioner af Brahms, for eksempel hans variationer over et tema af Robert Schumann, op. 9, hvor variationstemaet fra Claras op. 3 og Roberts op. 5, som i variationerne om samme tema af Clara Schumann, er sammenvævet og forbindelsen mellem dem viser tre personer. Den 11. januar 1855 havde han sit første besøg af Johannes Brahms. Kort tid efter, den 22. januar 1855, havde han ifølge den medicinske rapport "en angst af stor frygt for, at vagten havde forgiftet ham, at han var ved at blive sindssyg, at han skulle tages til et galningshus og omhyggeligt opbevares. " I foråret 1855 følte Schumann sig forfulgt af "nemesis" og en "ond kvinde" og sagde, at en "dæmon tog hans sprog fra ham". I mellemtiden var han imidlertid i stand til at komponere: i marts 1855 arbejdede han på sine akkompagnementer til Paganinis Caprices. I samme måned korresponderede han med udgiveren Fritz Simrock om sine værker, og i april 1855 bragte han personligt trykteksemplaret til klaverreduktion af hans festivalouverture med sang til Rheinweinlied op. 123 til ham i Bonn. Nye udgivelser af hans kompositioner, som Clara Schumann og Johannes Brahms hovedsageligt tog sig af, blev sendt til ham. Han fulgte jævnligt rapporterne i magasinet Signals for the Musical World . I stand til at kommunikere med omverdenen indhentede hallucinationer og vrangforestillinger i stigende grad ham. Journalen registrerede også taleforstyrrelser, vredeudbrud, rastløshedstilstande, timers brøl og skrig og lejlighedsvis aggression mod vagter og læger. Igen og igen havde Schumann imidlertid afslappede tider, hvor der opstod et indtryk af, at hans tilstand blev bedre. Samlet set i denne aktive fase forsøgte Schumann at leve et selvbestemt liv i Endeich og bestræbte sig på at forlade institutionen hurtigst muligt. Da han var forhindret i at gøre det, meddelte han den 4. maj 1855, at han ville skrive til en notar, der skulle sagsøge lægen. Men dette skete ikke.

To koraler, som Schumann sandsynligvis komponerede og noterede i juni 1856, på et tidspunkt, hvor han intensivt læste Bibelen

Den 5. maj 1855 skrev Schumann sit sidste brev til Clara Schumann. Heri annoncerede han et mere detaljeret brev ("Der blæser en skygge i det"), men det blev ikke til noget. Derefter korresponderede han ikke længere med nogen, selvom han blev bedt om det, og trak sig tilbage i sig selv. Den 9. maj 1855 bad han om sidste gang at blive forladt hjemmefra. Nogle gange spillede han også klaver. Joseph Joachim rapporterede, at Schumann kun var i stand til at få sine egne kompositioner lemlæstet. Joseph von Wasielewski hørte Schumann fantasere på klaveret i sommeren 1855. Han beskrev sit spil som uspiseligt og sammenlignede det med en maskine, hvis mekanisme er blevet ødelagt. Schumann havde ofte samtaler med sig selv og med imaginære mennesker. Han var mindre og mindre i stand til at organisere sine tanker og led af minder om tidligere moralske fejl. I den forbindelse bemærkede han også, at han havde været syfilitisk i 1831 og var blevet behandlet med arsen. Han havde ikke helt mistet sine kreative evner: i januar 1856 komponerede han en fuga. Den 1. maj 1856 blev det nævnt i journalen for sidste gang, at Schumann spillede klaver. Det meste af tiden var han knap i stand til at udtrykke sig på en forståelig måde, ikke engang da Johannes Brahms besøgte ham i april og juni 1856. Clara Schumanns plan fra april 1856 om at bringe Schumann til Düsseldorf og passe ham der selv blev ikke realiseret. Fra midten af ​​juli 1856 spiste Schumann mindre og mindre. Den 26. juli 1856 havde han "ryk i forskellige muskler, ansigt og lemmer". Rattling af slim foreslog lungebetændelse.

Besøg

Joseph Joachim , Johannes Brahms og Bettina von Arnim besøgte ham og rapporterede forskelligt om hans tilstand. Mens Bettina von Arnim betragtede Schumann som sund og lægen var syg, genkendte Brahms og Joachim den gradvise tilbagegang i Schumanns personlighed under deres besøg.

Forside og titelblad til Stielers Hand -Atlas - Schumann lavede alfabetiske uddrag af en sådan kopi og forsøgte at "etablere en orden i verden, som han for længst havde mistet"

Billeder af Schumanns børn og Clara Schumann, som Joachim og Brahms havde med sig på deres besøg

Den første besøgende, der fik lov til at se Schumann, var Joseph Joachim. Den 24. december 1854 kunne han tale med Schumann i en halv time og bragte ham et billede af Schumanns børn og nye kompositioner af Brahms, Woldemar Bargiel og ham selv. Schumann så fordomsfri, men ufokuseret ud. Han "frembragte mange vrangforestillinger af en melankolsk karakter baseret på auditive hallucinationer, som dog omtaler dem som ubegrundede og latterlige". Joachims tre besøg i maj 1855 tjente blandt andet til at kontrollere, om Bettina von Arnims påstande var sande. Samlet set gav de imidlertid et klart billede af Schumanns yderligere tilbagegang og lægernes ærlige bestræbelser på at finde en kur.

Brahms så Schumann den 31. marts og den 19. august 1854 uden at kunne tale med ham. Den 11. januar, 23. februar og 2. april 1855 kunne begge dog tale detaljeret. Under sit besøg i februar havde Brahms Schumann et billede af Clara Schumann med og fortalte ham om Claras familieliv i Düsseldorf og om hendes koncertture. Schumann gjorde det så godt, at han var i stand til at lave musik på firkantsklaveret med Brahms og ledsage ham på en del af vejen til Bonn togstation, da han sagde farvel under opsyn af en vagt. Undervejs talte Schumann om, at han nogle gange ønskede at komme væk fra Endenich. I februar 1856 ønskede Brahms, at Schumann skulle flyttes til et koldtvandsanlæg, men opgav planen på grund af Schumanns dårlige tilstand. Den 10. april 1856 fandt Brahms Schumann i en usikker tilstand. Schumann kunne ikke længere tale forståeligt. Den 8. juni 1856 bragte Brahms ham et stort Stielers atlas til sin fødselsdag , hvorfra Schumann efterfølgende udarbejdede alfabetiske indekser fra et Schuberth -atlas opnået i marts 1855.

Clara Schumann blev afvist besøg i Endenich fra starten af ​​medicinske årsager. I sommeren 1854 bad hun Peters i et brev om at give hende besked, så snart et besøg kunne finde sted uden at det berører hendes mand. Det var først, da Schumanns ende var genkendelig, at hun blev kaldt til Endenich den 23. juli 1856. Hun ville straks besøge den uigenkaldeligt syge, men efter råd fra lægerne og Brahms, der rejste med hende, afstod hun fra at gøre det, selvom hun allerede var i Endenich. Schumann så dem først 27. juli 1856, to dage før hans død. Hun var sikker på, at han genkendte hende. På det tidspunkt havde Schumann allerede nægtet at spise.

død

Robert Schumann døde den 29. juli; ingen var til stede. Om aftenen den 31. juli 1856 blev han begravet på den gamle kirkegård i Bonn. Fra Clara Schumanns dagbog: "Hans kæreste venner [Johannes Brahms, Joseph Joachim og Albert Dietrich] gik foran, jeg fulgte (ubemærket), og så var det bedst, bestemt i hans [Robert Schumann] forstand!"

Clara Schumann overlevede sin mand med 40 år. Hun blev begravet ved siden af ​​ham i den fælles æresgrav .

Robert Schumanns familie

brødre og søstre

• Emilie (1796–1825): Lider af alvorlig depression og begik selvmord.
• Eduard (1799–1839): fortsatte virksomheden efter August Schumanns død; var gift med Maria Therese nee Semmel (1805–1887), en datter.
• Carl (1801–1849), printer og udgiver i Schneeberg ; Robert Schumann havde et særligt varmt forhold til ham og hans kone Rosalie née Illing (1809–1833).
• Julius (1805–1833), boghandler i Zwickau, gift med Emilie Sophie Wilhelmine née Lorenz (1810–1860); fire børn.

børn

• Marie (1. september 1841 - 14. november 1929): Fadder var en. Felix Mendelssohn Bartholdy, Marie havde tætte bånd til Clara Schumann, drev husstanden; ledsagede sin mor på koncertture, underviste sin mors elever, var Clara Schumanns assistent ved Hoch Conservatory i Frankfurt.
• Elise (25. april 1843 - 1. juli 1928): klaverlærer i Frankfurt, gift med forretningsmanden Louis Sommerhoff, fire børn.
• Julie (11. marts 1845 - 10. november 1872): boede det meste af tiden sammen med venner af Clara Schumann i syd på grund af hendes truede helbred; gift med grev Vittorio Amadeo Radicati di Marmorito, døde i en alder af 27 år under hendes tredje graviditet. Brahms dedikerede hende Alto Rhapsody, op. 53 og hans variationer over et tema af Robert Schumann, op. 23. Robert Schumann komponerede sonaten, op. 118, nr. 1 for sin datter.
• Emil (8. februar 1846 - 22. juni 1847): døde som lille, gudmor var sangeren Livia Frege .
• Ludwig (20. januar 1848 - 9. januar 1899): mislykket skolegang, afbrudt erhvervsuddannelse; Diagnostiseret som psykisk syg, boede han i næsten 30 år på statens plejefacilitet for uhelbredelige psykisk syge i Colditz Slot .
• Ferdinand (16. juli 1849 - 6. juni 1891): blev bankbetjent i Berlin; gift med Antonie née Deutsch, syv børn; blev stofmisbruger og levede på sin mors støtte.
• Eugenie (1. december 1851 - 25. september 1938): tilbragte det meste af sin barndom og ungdom hos en ven af ​​Clara Schumanns eller på kostskoler på grund af sin mors nødvendige koncertaktiviteter, inden hun gik til sin mor i cirka 20 år på 20 år og hendes ældste søster Marie flyttede til Frankfurt; levede derefter i 20 år som klaverlærer i England; hendes partner var sangerinden Marie Fillunger .
• Felix (11. juni 1854 - 16. februar 1879): blev født cirka tre måneder efter, at Schumanns tid på sindssygehospitalet begyndte. Robert Schumann besluttede i et brev til sin kone af 18. september 1854 at vælge fornavnet Felix blandt tre fornavne på registreringsstedet: ”Hvis du vil vide, hvilket navn der er min favorit, kan du gætte det, det ene uforglemmeligt ! ”Dette var navnet på Felix Mendelssohn Bartholdy, der døde den 4. november 1847. Musikkarriere og jura -studier mislykkedes; litterære forsøg; døde af lungetuberkulose i en alder af 24 år .

fabrikker

Titelside til Robert Schumanns første overlevende komposition: Salme 150 fra 1822

Allerede i 1817, selv før de første klaverlektioner, komponerede Robert Schumann nogle klaverstykker efter egne udsagn. Fra 1822 designede han flere store musikalske projekter med et større cast, som han kun i begrænset omfang kunne realisere. I sin projektbog indspillede han sine tidlige, senere kasserede, delvist ufærdige og upublicerede værker i løbet af hans levetid, herunder indstillingen af ​​den 150. Salme (1822), Fragmenter af en opera (1822/23), 11 sange (1827/28), 8 polonaiser for klaver fire hænder (1827), variationer over et tema af prins Louis Ferdinand af Preussen for klaver (1828), en klaverkvintet i c -moll (1828/29) og begyndelsen på en klaverkoncert i F -dur (1830) . Da permanente klager i højre hånd forpurrede en karriere som virtuos, dedikerede Schumann sig helt til at komponere. Det første udgivne værk var Abegg Variations op.1 , udgivet i 1831 under navnet Thème sur le nom Abegg varié pour le pianoforte .

Op. 1 til op. 23, komponeret mellem 1827 og 1839, er udelukkende værker for soloklaver. I de følgende år dedikerede Schumann sig systematisk og med fokus på andre genrer den ene efter den anden. Sange, orkesterværker og koncertværker, kammermusik, oratorier, tilfældig musik, kormusik, en opera, polyfoniske værker for klaver, pedalflygel og orgel, værker for børn og unge samt hellig musik blev skabt. De sidste gyldige værker er den såkaldte Geistervariationen om et separat tema i Es-dur for klaver (1854) og klaverakkompagnement til de 24 Caprices for solo-violin af Paganini, skrevet i Endenich. Derudover blev der skrevet to korbevægelser og nogle fugaer i Endenich, men disse er gået tabt.

Robert Schumann arbejdede på sine værker på klaveret indtil omkring 1845. Derefter komponerede han mest ved det stående skrivebord og brugte lejlighedsvis klaveret som kontrolinstrument. Fra Schumanns dagbog: "Jeg skrev de fleste, næsten alt, de mindste af mine stykker i inspiration, meget med utrolig fart, såsom min 1. symfoni i B -dur på fire dage, en sangcirkel på tyve stykker også, peri på (også) relativt kort tid. Kun fra Jr. i 1845, hvor jeg startede alle i sindet til at opfinde og udvikle sig, er en meget anderledes form har at udvikle til komponere Bego n r. "

Klavermusik

Titelside for den første udgave af klaversonaten i f -moll op.11:

PIANOFORTE SONATA.
CLARA godkendt
af
FLORESTAN og EUSEBIUS

• Otte polonaiser til klaver fire hænder eller op. (1828)
• Abegg Variations op. 1 (1829/1830)
• Papillons op. 2 (1829-1832)
• Undersøgelser for pianoforte efter Caprices af Paganini op.3 (1832)
• Intermezzi op.4 (1832)
• Impromptus on a romance af Clara Wieck op.5 (1. version: 1833; 2. version: 1850)
• League of David danser . 18 tegnstykker op.6 (1837)
• Toccata i C -dur op.7 (tidlig version: 1829/1830; sidste version: 1833)
• Allegro op. 8 (1831-1832)
• Carnaval op.9 (1833 og vinter 1834/1835)
• Seks koncertetuder efter Caprices af Paganini op.10 (1832/1833)
• Klaversonate nr. 1 i f -moll, op. 11 (1832-1835)
• Fantasiestücke op.12 (1837; nr. 7: sandsynligvis allerede i 1836)
• Tolv Symphonic Etudes, Op. 13 (1. version: 1834–1835, muligvis også 1836; 2. version: 1849–1851)
• Piano Sonata No. 3 in F minor, Op. 14 ("Concerto without Orchestra"; 1. version: 1835/1836; 2. version: mellem april 1850 og juni 1852)
• Scener fra børn, op. 15 (1838; nr. 6 og 9: sandsynligvis allerede i 1837)
• Kreisleriana op. 16 (1838)
• Fantasi i C -dur op. 17 (1836/1838)
• Arabesque op. 18 (1838-1839)
• Blumenstück op.19 (1838-1839)
• Humoristisk op.20 (1838-1839)
• Novelletter op.21 (1838)
• Klaversonate nr. 2 i g -moll, op. 22 (juni 1830, 1833, oktober 1835 og december 1838)
• Night Pieces op. 23 (1839/1840)
• Faschingsschwank fra Wien . Fantasibilleder til klaver op. 26 (nr. 1–4: 1839; nr. 5: sandsynligvis vinter 1839/1840)
• Three romances op.28 (1839)
• Scherzo, Gigue, Romanze og Fughette op. 32 (nr. 1–3: 1838; nr. 4: oktober 1839)
• Andante og variationer i B -dur for to klaverer op. 46 (1843; originalversion for to klaverer, to celloer og horn)
• Undersøgelser for pedal klaverer . Seks stykker i kanonisk form op.56 (1845)
• Skitser til pedal flygel op. 58 (1845)
• Seks fugaer på BACH for orgel eller pedal flygel op. 60 (1845; revision: 1846)
• Billeder fra øst . Six Impromptus op.66 (fire hænder) (1848)
• Album for de unge, op. 68 (1848)
• Fire fugaer op.72 (1845)
• Fire marcher op.76 (1849)
• Skovscener . Ni stykker op.82 (1848–1849)
• Tolv klaverstykker til fire hænder til små og store børn, op. 85 (1849)
• Farverige blade . Fjorten klaverstykker op. 99 (1834/1835 [?] - 1849; samling af albummet: slutningen af ​​1850)
• Boldscener . Ni karakteristiske lerstykker (fire hænder) op.109 (1849/1851)
• Three Fantasy Pieces op.111 (1851)
• Three Piano Sonatas for Young People, Op. 118 (1853)
• Albumark . 20 klaverstykker op.124 (1832/1833, 1835–1839, 1841, 1843, 1845, 1853)
• Syv klaverstykker i Fughetten -form, op. 126 (1853)
• Børnebold . Seks lette dansestykker op.130 (fire hænder; 1853; nr. 3: sandsynligvis 1850)
• Chants of the Morning op.133 (1853)
• Klaverakkompagnement til alle 24 caprices fra Paganini's Op. 1 WoO 25 (1853–1855)
• Tema med variationer i Es -dur ("Geistervariationen"; 1854)

Symfonier

• Symfoni i g -mol WoO 29, kaldet Youth Symphony eller Zwickau Symphony (1832–33), ufuldstændig (to satser afsluttet, to andre skitseret)
• No. 1 i B dur Op.38, Spring Symphony (1841)
• Nr. 2 i C -dur op. 61 (1845/1846, revision 1846–47)
• Nr. 3 i Es -dur op. 97, Rheinische (1850)
• Nr. 4 i d -mol op. 120 (første version 1841, revision til den sidste version 1851)

Andre orkesterværker

• Overture, Scherzo og Finale op.52 (1841)
• Ouverture i c -moll til Schillers drama The Bride of Messina op. 100 (1850–51)
• Ouverture i f -moll til Shakespeares drama Julius Cæsar op.128 (1851)
• Ouverture i h -moll til Goethes versepos Hermann og Dorothea op.136 (1851)

Koncertværker

• Koncert for klaver og orkester i a -mol op. 54 (originalversion af 1. sats: maj 1841; revision: august 1841, januar 1843, igen indtil slutningen af ​​juli 1845; 2. og 3. sats: 1845)
• Koncertstykke for fire horn og stort orkester i F -dur op. 86 (18. februar til 11. marts 1849); også version for klaver og orkester af komponisten
• Introduktion og Allegro appassionato. Koncertstykke for klaver og orkester, op. 92 (18.-26. September 1849)
• Koncert for violoncello og orkester i a -mol, op. 129 (oktober / november 1850); også version for violin og orkester af komponisten
• Koncert Allegro med introduktion til klaver og orkester, op. 134 (24.-30. August 1853)
• Fantasia i C -dur for violin og orkester op.131 (1853)
• Koncert for violin og orkester i d -mol WoO 1 (21. september til 3. oktober 1853)

Korværker med orkester (udvalg)

Til kor og orkester

• Nachtlied op. 108

Til soloer, kor og orkester

• Paradis og Peri . Segl fra Lalla Rookh af Thomas Moore op.50 (tekst: 1841–1842; skitsering og udarbejdelse: 1843)
• Adventlied op. 71
• Requiem for Mignon fra Goethes Wilhelm Meister op.98b (1849)
• The Rose Pilgrimage op.112 (digt af Heinrich Moritz Horn ; 1851)
• Manfred . Dramatisk digt i tre sektioner efter Lord Byron for elleve taleroller, syv solodele, femdelt kor og orkester op.115 (1848)
• Prinsen . Ballade for op.116
• Ouverture med sang til Rheinweinlied for tenor, kor og orkester op.123 (1853)
• Sangerens forbandelse . Ballade efter Ludwig Uhland op.139 (tekst: 1851; skitser og partitur: januar 1852; revideret den 9. oktober 1852)
• Fra siden og kongens datter . Ballade op.140
• Edenhalls held op. 143
• Nytårsdag Song op.144
• Missa sacra (messe i c -moll) op.147 (februar til april 1852; offertorium og version med orgelakkompagnement: marts 1853)
• Requiem op.148 (1852)
• Scener fra Goethes Faust WoO 3 (1844-1853)

Kammermusik

• Three String Quartets, Op. 41, No. 1 in A minor, No. 2 in F major, No. 3 in A major (1842)
• Klaverkvintet i Es -dur op. 44 (september / oktober 1842)
• Klaverkvartet i Es -dur op. 47 (oktober / november 1842)
• Trio for klaver, violin og violoncello nr. 1 i d -moll op.63 (1847)
• Adagio og Allegro for klaver og horn (violin eller cello ad libitum) op. 70 (14.-17. Februar 1849)
• Three Fantasy Pieces for Piano and Clarinet (Oboe d'amore, Violin or Violoncello ad libitum) op. 73 (11-13, muligvis 15. februar 1849)
• Trio for klaver, violin og violoncello nr. 2 i F-dur op. 80 (skitsering og udarbejdelse: 2-4. August 1847, revision: 26. september til 1. november 1847 og 5-9. April 1849)
• Fantasiestücke op. 88 for klaver, violin og violoncello
• Tre romanser for obo og klaver (violin eller klarinet ad libitum) op. 94 (7.-12. December 1849)
• Fem stykker i folkelig tone for violoncello (violin ad libitum) og klaver op. 102 (13.-15. April og 17. april 1849)
• Violinsonat nr. 1 i a-mol, op. 105 (12.-16. September 1851)
• Trio for klaver, violin og violoncello nr. 3 i g -moll, op. 110 (2-9. Oktober 1851)
• Eventyrbilleder til klaver og bratsch (violin ad libitum) op. 113 (1-4. Marts 1851)
• Violinsonat nr. 2 i d -moll, op. 121 (26. oktober til 2. november 1851), dedikeret til "den kære ven og mester Ferdinand David "
• Eventyr for klarinet (violin ad libitum), bratsch og klaver op.132 (9.-11. Oktober 1853)
• Violinsonat nr. 3 i a -mol WoO 2 (inklusive sats II og IV fra FAE -sonaten , en fælles komposition af Robert Schumann, Johannes Brahms og Albert Dietrich ) (21. oktober til 1. november 1853)

Sange (udvalg)

Liederkreis op. 39, titelbladet i den første udgave

• Liederkreis efter Heinrich Heine for en stemme og klaver op.24 (februar 1840)
• Myrtles . Liederkreis for stemme og klaver op.25 (januar til april 1840)
• Tre digte efter Emanuel Geibel for polyfonisk stemme og klaver op.29 (nr. 1 og 2: slutningen af ​​juli / begyndelsen af ​​august 1840; nr. 3: oktober 1840)
• Tre digte baseret på Emanuel Geibel for stemme og klaver op.30 (31. juli til 2. august 1840)
• Tre sange efter Adelbert von Chamisso for stemme og klaver op.31 (13. og 14. juli 1840)
• Tolv sange baseret på Justinus Kerner . En række sange til stemme og klaver op.35 (20. november til 29. december 1840)
• Tolv digte fra Friedrich Rückerts Liebesfrühling for stemme og klaver (sammen med Clara Schumann) op.37 (1841)
• Liederkreis op.39 efter Joseph Freiherrn von Eichendorff for stemme og klaver (1. maj til 20. maj 1840; revideret 1849)
• Kvinde kærlighed og liv . Otte sange efter Adelbert von Chamisso for stemme og klaver op.42 (skitse: 11. og 12. juli, uddybning: august 1840, revision: 7. maj 1843)
• Poesi kærlighed . Cirkel af sange fra Heinrich Heines bog af sange for sang og klaver op.48 (24 maj til juni 1, 1840)
• Belsatzar . Ballade efter Heinrich Heine for lav stemme og klaver op.57 (7. februar 1840)
• Sange for de unge, Op. 79 (slutningen af ​​april - slutningen af ​​juni 1849)
• Sechs Gesänge op.89 (1850, libretti af Wilfried von der Neun )
• Sange og sange op.96 (1850)
• Seks sange op.107 (1851/52)
• Digte af dronning Maria Stuart for stemme og klaver op. 135 (9-10, 13-15 og 16. december 1852)

Kormusik

• Seks sange til firesang, mandlig sang, op.33 (1840)
• Fem sange for blandet kor, op. 55 (1846)
• Fire sang for blandet kor, op.59 (1846)
• Tre sange for mandskor, op.62 (1847)
• Ritornelle på kanoniske måder til polyfonisk mandsang, op.65 (1847)
• Romanser og ballader for blandet kor, bind 1, op.67 (marts / april 1849)
• Romanser for kvindestemmer med klaver ad libitum, bog 1 op. 69 (1849)
• Romanser og ballader for blandet kor, bind 2, op. 75 (marts / april 1849)
• Romanser for kvindestemmer med klaver ad libitum, bind 2 op. 91 (1849)
• Fire dobbeltkorssange for blandet kor a cappella, op. 141 (1849) [Faktisk: "Fire dobbeltkorssange for større korsamfund" (baseret på udgaven af ​​Clara Schumann, Breitkopf & Härtel 1887)]
• Romancer og ballader for kor, bog 3, op. 145 (1849)
• Romanser og ballader for kor, bog 4, op. 146 (1849)

Opera

• Genoveva op. 81 (1847/48)

Modtagelseshistorik

Robert Schumann blev oprindeligt hovedsageligt opfattet som en musikkritiker i professionelle kredse og blandt musikelskere. Hans tidligt udgivne værker fra Opus 1 til Opus 23, som var forbeholdt soloklaver, var kun få kendt.

Med overtagelsen af ​​chefredaktøren for Neue Zeitschrift für Musik i 1835 blev Schumann i det mindste kendt som anmelder i Tyskland og også i Frankrig og havde kontakter til de europæiske og amerikanske musikcentre gennem et omfattende netværk af korrespondenter. Dette gjorde det lettere for ham at finde forlag til hans værker. Som komponist var han dog stadig i skyggen af ​​Felix Mendelssohn Bartholdy.

I 1837 var Franz Liszt den første anmelder, der præsenterede Schumanns klaverværker i detaljer for den interesserede offentlighed. Inspireret af Hector Berlioz, hvis Symphonie fantastique havde analyseret Schumann i klaverversionen af ​​Franz Liszt to år tidligere i detaljer, og spurgt af forlaget Maurice Schlesinger , diskuterede han i Revue et Gazette musicale de Paris op Schumann. 5, op. 11 og Op 14. Disse værker var allerede tilgængelige for Berlioz og Liszt i franske udgaver, da tyske og franske musikudgivere havde aftalt parallelle udgaver af ny musik i Tyskland og Frankrig. Liszt så Schumanns værker som eksempler på en musikalsk poetik, som han selv stræbte efter og som udtryk for et nyt ideal om progressiv komponering. I de følgende år inkluderede han lejlighedsvis dele fra Schumanns klavercykler, for eksempel fra Carnaval, i sine koncertprogrammer, men uden at have nogen succes med publikum. Han fremførte senere orkesterværker, koncerter, det tredje afsnit af scener fra Goethes Faust , Manfred og operaen Genoveva . I 1855 beskrev han Schumann som en pioner for det musikalske fremskridtsfest i Tyskland.

Fra 1840 blev bredere kredse bevidste om Schumanns kompositioner. Hans klaver-akkompagnerede sange blev købt og sunget af amatører, der var begejstrede for musik, og blev inkluderet i deres programmer af sangere som Wilhelmine Schröder-Devrient og Jenny Lind og også optrådt i koncerter arrangeret af Clara Schumann. Med sin 1. symfoni og klaverkoncerten samt med klaverkvintetten og klaverkvartetten havde han sine første store succeser, især gennem optrædener under Felix Mendelssohn Bartholdy og med sin kone Clara Schumann ved klaveret. Nu blev han anerkendt i hele Europa som komponist og lærte mange internationale komponister og instrumentalister at kende personligt, hvoraf nogle var kommet til Leipzig for ham eller for at studere hos Mendelssohn Bartholdy.

Schumann udgav kun lejlighedsvis sine egne værker som supplement til sit blad. Fra 1831 og fremefter var publikationer i omhyggeligt udvalgte forlag vigtigere: Kistner (Leipzig) fra 1831, Hofmeister (Leipzig) fra 1832, Friese (Leipzig) fra 1834, Haslinger (Wien) fra 1836, Breitkopf & Härtel (Leipzig) fra 1837, Schuberth (Hamburg og Leipzig) fra 1841, Whistling (Leipzig) fra 1843, Simrock (Bonn) fra 1844, Peters (Leipzig) fra 1844, Senff (Leipzig) fra 1850, Arnold (Elberfeld) fra 1852 og flere små forlag fra 1840.

Omkring to tredjedele af hans 156 værker fra forskellige genrer, udgivet med eller uden opusnumre, dukkede op mellem 1846 og 1854. Hans fire symfonier og Paradise og Peri var de mest succesrige . Hans opera Genoveva var en stor succes ved verdenspremieren.

Schumanns værker blev fremført i New York City allerede i 1848 - de første Das Paradies und die Peri den 4. april 1848 med et publikum på 2.000. De første udskrifter af Schumanns værker dukkede op i New York i 1850, efter at forlaget Julius Schuberth havde oprettet en filial der.

Efter 1850 blev Schumann betragtet som et forbillede og lærer af repræsentanterne for de nationale skoler i Nord- og Østeuropa. I 1869 udgav Moskva forlaget Petr Jurgensen en komplet udgave af Schumanns klaverværker. Tchaikovsky sagde i 1871, at "musikken fra anden halvdel af dette århundrede vil gå ned i kunsthistorien som en periode, som senere generationer vil kalde Schumanns".

I Frankrig kæmpede komponister fra flere generationer, for eksempel Georges Bizet , César Franck , Gabriel Fauré og Claude Debussy , med Schumanns kompositioner. Polarisering var sket i Tyskland. Der blev Schumann og hans værker undertrykt og devalueret af Richard Wagner og Wagnerisme, især efter at Friedrich Nietzsche havde beskrevet Schumann i 1886 som "bare endnu en tysk begivenhed". Til gengæld blev Schumann stiliseret som informant for Anti-Wagnerianerne.

Efter Schumanns død var Clara Schumann og Johannes Brahms de første til offentligt at udføre sine tidlige klaverværker. Før det skete dette hovedsageligt i private eller i huskoncerter. Allerede i januar 1862 udtalte kritikeren Eduard Hanslick, at det blandt pianisterne i mellemtiden var blevet "dels et behov, dels en mode, så i hvert fald var det blevet uundgåeligt" at sætte Schumann på programmet. Og i 1863 bemærkede han, at efter at det var blevet på mode at spille Bach og Schumann ved alle koncerter, troede hver teenagepige, at hun skulle klare den sværeste af disse to komponister.

Clara Schumann og Johannes Brahms udgav Robert Schumanns værker som en slags komplet udgave mellem 1879 og 1893 . Nogle af Schumanns sene kompositioner er dog ikke inkluderet i denne udgave, og der mangler en kritisk rapport og yderligere filologiske oplysninger.

Selv under det tyske imperium og bagefter især under naziregimet blev Schumann fortolket og spredt mere og mere snævert som tysk statsborger. Gustav Mahler og i hans efterfølger Schönbergskolens komponister vendte sig imidlertid imod både den nye tyske devaluering og den tyske nationale bevilling af Schumann ved blandt andet at understrege hans roman, strukturelle kvaliteter.

I nationalsocialistisk musikvidenskab blev Schumann hævet til et typisk tysk geni og samtidig reduceret til en komponist af inderlighed. Han blev stiliseret som en antisemit, der kritiserede og afviste Mendelssohn som jøde. For at bevise dette er primære kilder blevet beskåret og forfalsket. Den violinkoncerten i d-mol blev uropført i 1937 i en lemlæstet arrangement. Den var beregnet til at erstatte Mendelssohn Bartholdys ekstremt populære violinkoncert.

Med den sene arbejdsdiskussion fra slutningen af ​​det 20. århundrede og tilgængeligheden af ​​mange primære kilder, der tidligere var vanskelige at få adgang til, ændrede synet på Schumanns værker og dermed også på hans sidste kompositioner. Violinkoncerten spilles nu i sin originale version. Robert Schumanns værker er omfattende til stede i koncertlivet, på musikakademier og i musikvidenskab og tilbydes næsten fuldstændigt på databærere. Den nye New Robert Schumann Complete Edition (RSA) giver et nyt grundlag for forskning og praksis . Det er udgivet af Robert Schumann Society. V. Düsseldorf i forbindelse med Robert-Schumann-Haus Zwickau . Det udvikles af Robert Schumann Research Center i Düsseldorf .

På trods af mange individuelle undersøgelser af Schumanns modtagelse er der stadig ingen omfattende, videnskabelig redegørelse for modtagelseshistorien for Schumanns værker.

Instrumenter

Et af de mest berømte instrumenter, Robert Schumann spillede på, var Conrad Grafs flygel , som han gav Robert og Clara i 1839 i anledning af deres bryllup. Dette instrument var i Schumanns undersøgelse i Düsseldorf; Clara Schumann gav den senere til komponisten Johannes Brahms. Efter at have skiftet et par opholdssteder, blev det endelig givet til Society of Music of Friends i Wien; det er nu udstillet på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ære

Robert Schumann -konkurrencer og Schumann -festivaler

Runde fødselsdage eller dødsdage giver ofte anledning til festlige begivenheder eller musikkonkurrencer . Den internationale Robert Schumann -konkurrence blev lanceret på 100 -året for hans død . I 1960, på hans 150 -års fødselsdag, blev “II. Schumann Competition ”i fagene sang og strygekvartet og endnu en Schumann -festival i Zwickau. Med den tredje konkurrence "flyttede" denne konkurrence endelig til Zwickau. Den internationale Robert Schumann -korkonkurrence er også blevet afholdt i Zwickau hvert fjerde år siden 1992, arrangeret af Förderverein Interkultur e. V.

Et andet center for Schumann-festivaler er Düsseldorf , som for eksempel arrangerer en 17-dages Schumann-festival i 2010 i anledning af sin 200-års fødselsdag.

Siden 1998 har "Verein Schumannhaus Bonn e. V. ”årligt Schumann -festivalen i Bonn , indtil 2012 sidst på efteråret, siden 2013 for første gang i foråret fra slutningen af ​​maj til begyndelsen af ​​juni.

Siden 2000 har æresmedlemmerne i kunst- og kulturforeningen "Robert Schumann" Kreischa e. V. arrangerer Schumanniade (der finder sted hvert andet år) i Kreischa og Maxen . Kendte kunstnere fra ind- og udland optræder altid på den tre dage lange festival. af Peter Schreier , foreningens æresformand, til Kreischa.

Monumenter og plaketter

Schumann -monumentet ved Moritzbastei Leipzig

Æresgrav for Robert og Clara Schumann, Bonn gamle kirkegård

• 1875: Robert Schumann -monumentet ved Moritzbastei i Leipzig
• 1880: Mindesmærke for Schumanns grav på den gamle kirkegård i Bonn af Adolf von Donndorf
• 1901: Robert Schumann -monument på hovedmarkedet i Zwickau af Johannes Hartmann
• 1901: Robert Schumann -mindeplade i Aš / Asch ( Tjekkiet )
• 1986: Robert Schumann stele på Zwingerteich bag Semperoper i Dresden af Charlotte Sommer-Landgraf
• 1997: Buste af Robert Schumann i Kurpark zu Kreischa (nær Dresden , Sachsen ) af Hans Kazzer
• 2006: Robert Schumann-mindesmærke foran Schumannhaus i Bonn-Endenich af Alfred Hrdlicka

Institutioner og bygninger

• 1920: Robert Schumann Society Zwickau, nystiftet i 1957
• 1947: Robert Schumann Conservatory i Zwickau
• 1956: Robert Schumann House som et nationalt mindesmærke og museum på Zwickaus hovedmarked
• 1964: Robert Schumann -prisen i byen Zwickau
• 1972: Robert Schumann University of Applied Sciences Düsseldorf (siden 1935 "Robert Schumann Conservatory" i byen Düsseldorf)
• 1979: Robert Schumann Society Düsseldorf
• 1983: Robert Schumann Philharmonic i Chemnitz
• 1991: Robert-Schumann-Gymnasium Leipzig
• 2012: Robert Schumann-prisen for Poesi og musik fra den Academy of Sciences og litteratur i Mainz

Geografiske og astronomiske objekter

• Mount Schumann , bjerg på Alexander I -øen, Antarktis
• (4003) Schumann , asteroide i hovedbæltet

Frimærker og mindemønt

• 

  Frimærke fra Deutsche Bundespost (1956) på 100 -året for dødens død

• 

  Frimærke fra Deutsche Post i DDR (1956) på 100 -året for dødens død

• 

  Tysk frimærke fra 2010 til 200 års fødselsdag

Sammen med frimærket for 200 -års fødselsdagen i 2010 blev der udstedt en mindemønt på 10 euro fra Forbundsrepublikken Tyskland .

Skrifttyper

• Minder om Felix Mendelssohn Bartholdy - fra 1835 til hans død [1847]. Håndskrift omkring 1848. I: Musik- Konzept, bind 14/15, s. 99–122 ( fuld tekst på Wikisource ); Genoptryk: udgave tekst + kritik, München 1980
• Musikalsk hus og livsregler . I: Neue Zeitschrift für Musik , 1850, bind 32, tillæg til nr. 36 (3. maj 1850), s. 1–4 ( fuld tekst på Wikisource )
• Samlede publikationer om musik og musikere . Georg Wigand, Leipzig 1854 ( fuld tekst på Wikisource )

Breve (udvalg)

• F. Gustav Jansen , Robert Schumanns breve. Ny serie , Leipzig: Breitkopf & Härtel 1886 ( digitaliseret version ).
• F. Gustav Jansen, Robert Schumanns breve. Nyt afsnit . 2. sandsynligvis og forbedrede udgave, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1904 ( archive.org ).
• Hermann Erler , Robert Schumanns liv. Beskrevet fra hans breve af Hermann Erler. Med talrige forklaringer og et tillæg, der indeholder essays af R. Schumanns , Berlin: Ries & Erler 1887, 2 bind ( digitaliseret ), der ikke er inkluderet i "Gesammelte Schriften" .

Film

Spillefilm

• Reverie . Tyskland, 1943. Med Mathias Wieman (Robert Schumann), Hilde Krahl (Clara Schumann), Friedrich Kayßler (Friedrich Wieck), Ullrich Haupt (Johannes Brahms). Instruktør: Harald Braun .
• Clara Schumanns store kærlighed . USA, 1947. Medvirkende: Katharine Hepburn (Clara Schumann), Paul Henreid (Robert Schumann), også: Leo G. Carroll , Henry Daniell . Instrueret af Clarence Brown .
• Forårssymfoni . BRD, 1982. Medvirkende: Nastassja Kinski (Clara Schumann), Herbert Grönemeyer (Robert Schumann), også André Heller , Rolf Hoppe , Gidon Kremer , Bernhard Wicki . Instruktør: Peter Schamoni ; Bog: Peter Schamoni og Hans Neunzig.
• Dr. Robert Schumann, djævelromantiker . Tyskland, 1999. Medvirkende: Michael Maertens (Robert Schumann), Bettina Kurth (Clara Wieck), også: Will Quadflieg , Ulrich Wildgruber , Monica Bleibtreu . Instruktør: Ernst-Günter Seibt , Christine Soetbeer .
• Elskede Clara . Tyskland, Frankrig, Ungarn, 2008. Medvirkende: Martina Gedeck (Clara Schumann), Pascal Greggory (Robert Schumann) og Malik Zidi (Johannes Brahms). Instruktør: Helma Sanders-Brahms .
• Hyldest til Robert Schumann . Tyskland, 2010. Med Marie Versini (Clara Schumann) og Timur Sergeynia. Instrueret af Pierre Viallet.

Dokumentarer

• Robert Schumanns tabte drømme. Dokumentar og scenisk dokumentar, international co-produktion (MDR, WDR, SWR, SF Schweizer Fernsehen, VRT Canvas, Tonhalle Düsseldorf, Schumann Network og merkur.tv), 2010, 43′30 min., Skrevet og instrueret af Volker Schmidt-Sondermann og Axel Fuhrmann, første udsendelse: 14. marts 2010, ARD, filminformation fra ARD og Schumann -portalen .
• Schumann i Heidelberg. Dokumentarisk og scenisk dokumentation, Tyskland, 2011, 29 min., Skrevet og instrueret: Nele Münchmeyer, produktion: SWR , serie: Musical travel guide, første udsendelse: 9. september 2012 om SWR, filminformation fra ARD .

litteratur

Overordnede præsentationer og biografier

• Hermann Abert : Robert Schumann. Harmonie-Verlag, Berlin 1903 ( fuld tekst på zeno.org).
• Wolfgang Boetticher : Robert Schumann - Introduktion til personlighed og arbejde. Berlin 1941. Revideret ny udgave under titlen: Robert Schumann - Life and Work. Noetzel Verlag 2004, ISBN 3-7959-0804-3 .
• André Boucourechliev : Robert Schumann i personlige vidnesbyrd og fotodokumenter . Rowohlt, Reinbek nær Hamborg 1958.
• Ernst Burger : Robert Schumann - En livskrønike i billeder og dokumenter. Schott Verlag, Mainz 1999, ISBN 3-7957-0343-3 .
• Judith Chernaik: Schumann: ansigterne og maskerne. Alfred A. Knopf, New York 2018, ISBN 978-0-451-49446-7
• Martin Demmler: Robert Schumann. "Jeg græd i en drøm". En biografi. Reclam, Leipzig 2006, ISBN 3-379-00869-9 .
• Arnfried Edler : Robert Schumann og hans tid. 3., korrigeret og forstørret udgave. Laaber-Verlag, 2008, ISBN 978-3-89007-653-9 .
• Arnfried Edler: Robert Schumann (= viden i Beck -serien. 2474). München 2009, ISBN 978-3-406-56274-7 .
• Martin Geck : Robert Schumann: romantikerens mand og musiker. Biografi. Siedler, München 2010, ISBN 978-3-88680-897-7 .
• Peter Gülke : Robert Schumann. Lykke og elendighed i romantik. Zsolnay, Wien 2010, ISBN 978-3-552-05492-9 .
• Helmut Loos: Robert Schumann: Arbejde og liv. Udgave Steinbauer, Wien 2010, ISBN 978-3-902494-44-3 .
• Barbara Meier : Robert Schumann. Revideret ny udgave. Rowohlt Verlag, Reinbek nær Hamburg 2010, ISBN 978-3-499-50714-4 .
• Michael Musgrave: Schumanns liv. Cambridge Univ. Press, Cambridge et al. 2011, ISBN 978-0-521-80248-2 .
• Ulrich Tadday (red.): Schumann -håndbog. Kassel / Stuttgart 2006, ISBN 3-476-01671-4 .
• Wilhelm Joseph von Wasielewski : Robert Schumann. En biografi . Dresden 1858. 4., revideret og forøget udgave, red. af Waldemar von Wasielewski, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1906. Genoptryk af 4. udgave: Sendet, Walluf f. Wiesbaden 1972.

Artikel i opslagsbøger

• Arnfried Edler, Joachim Draheim, Irmgard Knechtges-Obrecht: Schumann, Robert. I: Musikken i fortid og nutid. 2., reviderede udgave. Persondel, bind 15. Kassel et al. 2006, kol. 257-328.
• Gerd Nauhaus:  Schumann, Robert. I: Ny tysk biografi (NDB). Bind 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 742-746 ( digitaliseret version ).
• Wilhelm Joseph von Wasielewski:  Schumann, Robert . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Bind 33, Duncker & Humblot, Leipzig 1891, s. 44-55.

Individuelle aspekter

• Bernhard R. Appel (red.): Robert Schumann i Endenich (1854-1856). Lægejournaler, breve og nutidige rapporter. Schott Verlag, Mainz 2006, ISBN 3-7957-0527-4 .
• Joachim Bauer, Jens Blecher (red.): Den "akademiske" Schumann og Jena -doktorgraden fra 1840 (= publikationsserie fra Leipzig Universitetsarkiver. Bind 14). Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86583-530-7 .
• Veronika Beci : Robert og Clara Schumann. Musik og passion. Artemis & Winkler, Düsseldorf 2006, ISBN 3-538-07223-X .
• Bodo Bischoff : Monument til Beethoven. Udviklingen af ​​Beethoven -modtagelsen af ​​Robert Schumann. Köln 1994, ISBN 3-925366-26-1 .
• Bodo Bischoff: Robert Schumanns Bach -billede. I: Michael Heinemann, Hans-Joachim Hinrichsen (red.): Bach og eftertiden. Bind 1: 1750-1850. Laaber 1997, ISBN 3-89007-322-0 , s. 421-499.
• Bodo Bischoff: “At vende styrken til hellig musik er fortsat kunstnerens højeste mål.” Om religiøsiteten i Robert Schumanns liv og virke. I: Gotthard Fermor (red.): Spiritualitet af musik. Religion i Beethovens og Schumanns værker. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , s. 55-80.
• Bodo Bischoff: Adskillelse, sorg og død i Robert Schumanns liv og virke. I: Gotthard Fermor (red.): Spiritualitet af musik. Religion i Beethovens og Schumanns værker. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , s. 81-105.
• Ingrid Bodsch (red.): Mellem poesi og musik. Robert Schumann - tidligt og sent. Bog og katalog, der ledsager udstillingen; [en udstilling af StadtMuseum Bonn og Robert Schumann Society Zwickau e. V. Ernst-Moritz-Arndt-Haus, Bonn, 29. juni-8. oktober 2006, Robert-Schumann-Haus Zwickau og Galerie am Domhof, Zwickau, 22. oktober 2006-14. januar 2007]. Bonn et al.: Stroemfeld 2006, ISBN 3-86600-000-6 . Heri:
  • Ute Bär: ”Jeg vil gerne støtte unge, ærligt håbefulde kunstnere.” Robert Schumanns forhold til Ruppert Becker, Albrecht Dietrich og Wilhelm Joseph von Wasielewski. S. 143.
  • Ute Bär: Ruppert Becker. Noter. S. 185.
  • Beatrix Borchard : En alliance af slægtede ånder: Robert Schumann, Clara Schumann, Joseph Joachim og Johannes Brahms. S. 231.
  • Linda Ma-Kircher: Robert Schumann i Wien. S. 89.
  • Irmgard Knechtges-Obrecht: Robert Schumann i Düsseldorf. S. 121.
  • Gerd Nauhaus : Den unge Schumann. Liv og poesi. S. 17.
  • Gerd Nauhaus: Robert Schumann. Pilgrimsrejser for unge mænd. S. 41.
  • Uwe Henrik Peters : Robert Schumann. Melankolske sindstilstande og kreativ kraft. S. 107.
  • Michael Struck : Værkerne fra Robert Schumanns kreative år i Düsseldorf. S. 253.
  • Thomas Synofzik : "... som jeg ikke burde have udgivet ..." Robert Schumanns kompositionsbegyndelser. S. 51.
• Ingrid Bodsch (Red.): På vej med Schumann. En rejsekammerat for musikelskere. Verlag StadtMuseum Bonn, Bonn 2010, ISBN 978-3-931878-27-6 .
• Edda Burger -Güntert: Robert Schumanns scener fra Goethes Faust - poesi og musik. Rombach Verlag, Freiburg i. Br.2006 , ISBN 3-7930-9455-3 .
• Martin Demmler: Schumanns symfonier. En musikalsk fabriksguide. Beck, München 2004, ISBN 3-406-44811-9 ( forhåndsvisning i Google bogsøgning ).
• Michael Heinemann : Robert Schumann: Dichterliebe. Analytiske miniaturer. Verlag Dohr, Bergheim 2017, ISBN 978-3-86846-146-6 .
• Lene Hoffmann , Volly Tanner : City Talks fra Leipzig. Gmeiner, Meßkirch 2014, ISBN 978-3-8392-1634-7 (kapitel 30: “Killing the Philistines!” Robert Schumann gjorde oprør i Café Zum Arabischen Coffe Baum ).
• Dagmar Hoffmann-Axthelm: Robert Schumann. En musikalsk-psykologisk undersøgelse. Reclam, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-15-020201-2 .
• Leander Hotaki: Robert Schumanns samling af mottoer. Transmission, kommentar, introduktion. Freiburg i. Br. 1998, ISBN 3-7930-9173-2 .
• Reinhard Kapp : Undersøgelser af Robert Schumanns sene arbejde . Schneider, Tutzing 1984, ISBN 3-7952-0415-1 (del af afhandlingen Berlin, FU 1982).
• Siegfried Kross: Robert Schumann i spændingsområdet mellem romantik og Biedermeier. Minde tale. I: Bonner Geschichtsblätter. 33: 89-109 (1981).
• Helmut Loos (red.): Robert Schumann. Fortolkninger af hans værker. 2 bind. Laaber-Verlag, 2005, ISBN 3-89007-447-2 .
• Ingo Müller: Maskspil og sjælesprog. Om æstetikken i Heinrich Heines sangbog og Robert Schumanns Heine -indstillinger (= Rombach Science). Bind 1: Heinrich Heines poesi -æstetik og Robert Schumanns sangæstetik . Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-006-3 . Bind 2: Heinrich Heines sangbog og Robert Schumanns Heine -indstillinger . Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4 .
• Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch (red.): Digterhave for musik. En antologi for venner af litteratur og musik. StadtMuseum Bonn, Bonn og Stroemfeld-Verlag, Frankfurt / Basel 2007, ISBN 978-3-86600-003-2 .
• Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch (red.): Clara og Robert Schumann. Ægteskabsdagbøger. StadtMuseum Bonn, Bonn og Stroemfeld-Verlag, Frankfurt / Basel 2007, ISBN 978-3-86600-002-5 .
• Uwe Henrik Peters: Robert Schumann. 13 dage til Endeich. ANA Publishers, Köln 2009, ISBN 978-3-931906-06-1 .
• Uwe Henrik Peters: Fanget i galhuset. Robert Schumann. ANA Publishers, Köln 2010, ISBN 978-3-931906-07-8 .
• Udo Rauchfleisch : Robert Schumann. En psykoanalytisk tilgang. Verlag Vandenhoeck & Ruprecht, 2004, ISBN 3-525-01627-1 .
• Michael Struck: De kontroversielle sene instrumentale værker af Schumann (= Hamburg Contributions to Musicology , bind 29). Hamburg 1984, ISBN 3-88979-007-0 .

Rækker

• Schumann studerer. Redigeret på vegne af Robert Schumann Society Zwickau e. V. von Gerd Nauhaus et al., Studiopunkt-Verlag Sinzig 1988-2015, ISSN  0863-2340 .
• Schumann -forskning. Redigeret af Robert Schumann Society Düsseldorf, Schott Mainz et al. 1984-2013.

Catalogue raisonné

• Margit L. McCorkle: Robert Schumann. Tematisk-bibliografisk katalog over værker. München 2003. = Robert Schumann katalog raisonné (RSW).

Fiktion

• Peter Härtling : Schumanns skygge. Roman. 2. udgave. Kiepenheuer & Witsch, Köln 1996, ISBN 3-462-02557-0 .

Lydbog

• Corinna Hesse: Robert Schumann - Life in Music. Schumann lydbog. En klingende biografi med musik . Silberfuchs-Verlag, 2010, ISBN 978-3-940665-17-1 .
• Jörg Handstein: Robert Schumann - "Den indre stemme". Schumann lydbiografi (4 cd'er). 2018. Mærke: BR-Klassik 900916

Optagelser

• Jörg Demus . Robert Schumann, Clara Schumann "Schumanns Clavier". Fortepiano af Conrad Graf 1839.
• Alexander Melnikov . Robert Schumann "Klaverkoncert". Erard 1837, strygere 1847, fortepiano.
• Penelope Crawford. Robert Schumann "Børnescener Op.15 - Abegg -variationer Op.1". Fortepiano af Conrad Graf 1835.

Weblinks

• Katalog over værker efter opusnumre : noder og lydfiler i International Music Score Library Project
• Værker af og om Robert Schumann  i det tyske digitale bibliotek
• Værker af og om Robert Schumann i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Værker af Robert Schumann i Gutenberg-DE-projektet
• Værker af Robert Schumann på Zeno.org .
• Litteratur om Robert Schumann i musiklitteraturens litteraturliste
• Information om Robert Schumann og katalog raisonné på Klassika.info
• koelnklavier.de - Robert Schumann: Samlede skrifter om musik og musikere (Leipzig, 1854; i uddrag)
• Schumann -portal for Schumann -netværket Bonn
• Digitaliserede Schumann -autografer i ULB Bonn
• Digitaliserede udgaver af romanser og ballader for stemme og klaver (op. 45, op. 49, op. 53, op. 64) i ULB Düsseldorf
• Robert Schumann i sang portal for Society for Music History i Baden-Württemberg
• Robert Schumann-Dossier -Tekster og links til programmer om Schumanns liv og værker i BR-Klassik

karakterer

• Noder og lydfiler af Robert Schumann i International Music Score Library Project
• Noter i det offentlige domæne af Robert Schumann i Choral Public Domain Library - ChoralWiki (engelsk)
• Gratis digitale scores af Robert Schumann i OpenScore Lieder Corpus
• www.kreusch-sheet-music.net -Noter i offentligheden af Robert Schumann
• Komplet udgave (1879-1893)

Institutioner

• Schumann-huset i Bonn-Endenich
• Schumann -huset i Leipzig
• Robert Schumann Society Zwickau e. V.
• Robert Schumann House Zwickau: Arkiv- og forskningscenter
• Robert Schumann Society Düsseldorf e. V.
• Kunst- og kulturforening "Robert Schumann" Kreischa e. V.

diverse

• Piano Society - Schumann - Gratis optagelser
• Robert Schumann i Internet Movie Database (engelsk)

Individuelle beviser