Gamle wienske Volkstheater

Scene fra " Talisman " af Johann Nestroy (1840)

Den Alt-Wiener Volkstheater (også: Alt-Wiener Volkskomödie) er en østrigsk teater form af det 18. århundrede og udviklet fra barokke Hanswurst via Philipp Hafner til stykkerne med Josef Alois Gleich , Carl Meisl og Adolf Bäuerle . Den nåede sit litterære klimaks i marts i magi spil og narrestreger af Ferdinand Raimund og Johann Nestroy .

Historisk udvikling

Barok periode

Commedia dell'arte forestilling på en improviseret legestel, maleri af Karel Dujardin , 1657

I barokperioden nåede det moderne europæiske teater sin første store storhedstid. Hofteater , ballet , jesuitdrama og improviserede komedier morede aristokratiet og borgerne. Sanselig glæde og farvelæg blev i stigende grad mulig i forbindelse med advarslen mod overdrev ( vanitas ).

Den gamle wiener folkemusik komedie fremgik af arven fra denne barokke teater og fandt sted den primitive stadier, såkaldte ” pawlatschen ”, som blev oprettet i visse steder i byerne. Det blev spillet af engelske komikere, der kom til fastlandet siden slutningen af ​​1500 -tallet og spillede skuespil af Shakespeare og andre engelske dramatikere. De accepterede hurtigt tysktalende skuespillere i deres rækker og bidrog dermed til fremkomsten af ​​et nyt erhverv. Ud over englænderne marcherede italienske tropper også gennem landet og spillede stykkerne fra Commedia dell'arte , hvor dialogen blev improviseret som et improviseret teater inden for en fast sekvens af scener . Populære typer roller var Arlecchino , Pantalone , Dottore , Pulcinella og Colombine , som alle blev spillet i masker .

Den gamle wienske folkekomedie opstod fra disse rødder i begyndelsen af ​​1700 -tallet. Det danner en syntese af hoffteater og omrejsende scene . Det afgørende forbillede på dette tidspunkt var de parisiske messe teatre . Det sungne couplet fører tilbage til mellemspilene i jesuitterne; den barokke sceneopera afspejles i scenens magi .

Fra begyndelsen var Altwiener Volkstheater uadskilleligt forbundet med sine forfattere og skuespillerne i den "komiske figur", der som en roterende og identificerende figur etablerede forståelsen mellem scenen og publikum. Denne tegneseriefigur udviklede sig fra ren typering gennem naive fjolsfigurer til individuelle folkeskikkelser, der var dybt forankret i folkesjælen.

Buffon

Joseph Anton Stranitzky (1676–1726) introducerede en karakter fra folket i hoved- og statsaktionerne i den italienske opera libretti med Hanswurst ; han var skaberen af ​​Hanswurstkomödie ( Hanswurstiade ). Hans klovn blev i gæld til Harlekin af den Commedia dell'arte , den nar af de middelalderlige karneval spil , den engelske syltede sild , men også den spanske Gracioso og den franske Polichinell . Hovedtrækkene var: bondetøj, kort klipning af landmænd ("g'schert"), adelens ruff, hofsko , seng (stafet) på venstre side til at prale modstanderne.

Joseph Anton Stranitzky som Hanswurst (omkring 1720)

Hans karakter var domineret af en grådighed efter kødelige ting: mad, kvinder og orden. En af hans seksuelt foretrukne erhvervsgrupper var naturligvis kvindelige kokke , hvorfra han forsynede sig med masser af "knéln" (dumplings), som generelt: "Tavern, bratwurst, fulde kopper! - Er Hans Wurstens bekymringsafbrydere. "

I 1711 fandt Stranitzky et permanent sted for sin gruppe, "Teutschen Comödianten", i Kärntnertortheater i Wien . Skuespillernes lønninger var lave, og de skulle også udføre særlige kunstneriske og akrobatiske forestillinger. Yderligere bøder kunne erhverves gennem såkaldte "ulykker" (latin: accidentia  = tilfældighedsbegivenhed): i et forsøg på at tilbyde publikum noget opsigtsvækkende blev spark, slag eller slag betalt ekstra.

Gottfried Prehauser (1699–1769), Stranitzkys svigersøn, kom fra Salzburg til Wien i 1725, hvor han erstattede Stranitzky på Kärntnertortheater som "New Viennese Hanswurst", hvis arv var digter og skuespiller og efter Stranitzkys død, også førte "Teutschen Comödianten" overtog.

Med figuren Bernardon skabte Joseph Felix von Kurz (1717–1784) efterfølgeren til Hanswurst; han var opfinderen og eneste repræsentant for "Bernardoniade", den sidste version af den ekstemporerede magiske burlesque. Som partner i Prehauser legemliggjorde han den socialt overlegne rival af den traditionelle Hanswurst i talrige improviserede komedier på Kärntnertortheater. Det ekstemporerede teater, især "kompositionerne af den såkaldte Bernardon", blev forbudt ved et dekret fra Maria Theresa i 1752. Kort fortalt måtte han nedskrive sine fjollerier, de trykte stykker afspejlede næppe noget af hans unikke evne til at extemporisere , især da censorerne havde slettet alle uklarheder og uhøflige vittigheder. Hans arbejde i Wien blev således undergravet. (→ Se også: Extempore # Hanswurststreit )

I anden halvdel af 1700 -tallet stoppede Hanswurst med at smide affald og fækale vittigheder. Den oplyste politik pålagde ham mådehold. I det nordtyske protestantiske område var bøllen for længst blevet forladt som en unaturlig og usmagelig form for underholdning. Den gamle wieners narres vedholdenhed har at gøre med hans multikulturelle bånd, publikums specifikationer og hans popularitet, selv blandt den politiske elite. Så dum som bøvlen var, identificerede publikum sig med ham og brølede af glæde, da han hånet politiet på scenen. Det var faktisk et "teater for folket", alle sociale klasser var repræsenteret i publikum, en af ​​de mest entusiastiske besøgende var Franz Stephan von Lothringen , den kejserlige konsort af Maria Theresa . Censorernes bestræbelser på at forbyde improviseret leg beviser effektiviteten af ​​dette populære teater.

Philipp Hafner

Philipp Hafner (1735–1764), der betragtes som fader til det wienske folkestykke, greb ind i Hanswurst -striden og formidlede mellem de to parter i tvisten med sin satiriske tekst "Hanswurstische Träume". Han beskyldte svaghederne ved det slidte improviserede spil , men nægtede samtidig teatret enhver uddannelsesmæssig funktion.

Virkeligheden viste, at en sameksistens af de to genrer var løsningen: Hanswurst , Bernardon og Kasperl gik derefter gennem en udvikling fra grov hjerter drukkenbolt, køn møgunge og Bramar-baserede - improviserede kujon til tjener og hus tjener og også holdt op i klassisk drama Indrykk. I 1763 spillede Gottfried Prehauser endda tjeneren Norten i Gotthold Ephraim Lessings frøken Sara Sampson som Hanswurst.

Hafner, der tidligere havde skrevet epiloger til sin ven, Hanswurst -skuespilleren Prehauser, skrev nu originale stykker i stil med populært improviseret teater, men med en fast tekst ("Burlins og Hannswurst's mærkelige karnevalulykker"). Plottet i hans komedier var så konsekvent, deres konstruktion så regelmæssig, vittigheden så langt fra noget pjat, at selv hans modstandere ikke kunne skade ham. Nogle af de figurer, han skabte, blev de stående typer af det wienske folketeater. Han var den første forfatter, der ikke også var skuespilleren i sine hovedroller. I genren magisk teater og maskinkomedie parodierede Hafner også præferencen for tekniske specialeffekter ("Mägera, die förchterliche Hexe"), der ligesom "Der Furchtsame" (1764) blev udgivet på Hofburgtheater, fordi teatret på Kärntnertor brændt ned i 1761.

Hafners arbejde markerer det samme for det tyske teater som Molière opnåede for Frankrig og Carlo Goldoni i Italien: overførslen af ​​den gamle improviserede komedie til en litterær form ved hjælp af karaktererne i Commedia dell'arte og deres nærmeste efterkommere Hanswurst og Kasperl. Hafner individualiserede de gamle karaktertyper, omdannede dem til jordnære karakterer i det gamle Wien og lagde dermed grundlaget for den litterære genre, som konceptet med den (gamle) wienerske folkekomedie er blevet etableret for. Med sin tidlige død i 1764 mistede wienerteatret et af sine største talenter.

Joachim Perinet (1763-1816), skuespiller og teaterdirektør, omarbejdede mange af Hafners originale stykker til operetter , gav dem forskellige titler og bragte dem ud på Leopoldstadt -teatret med varig succes . Nogle af Hafners roller, såsom den døve vicevært i "New Sunday Child", en operette baseret på Hafners skuespil "Der Furchtsame", blev spillet af Ferdinand Raimund . Goethe siges at have sagt, at han fandt den store, sensuelle masse i Wien så levende skildret i Hafners arbejde, "at man kunne være bange og bange".

Karl von Marinelli (1745–1803) grundlagde Wiener Lokalposse og åbnede i 1781 Wiens første stående offentlige scene, Leopoldstädter Theatre.

Wiener forstads teater

Det teater i Leopoldstadt , placering af de Punch og Judy spil fra Johann Joseph La Roche

Mod slutningen af ​​1700 -tallet blev der bygget tre vigtige forstads teatre, der var af stor betydning for udviklingen af ​​wieners folkedrama:

Fordi disse teatre ikke var begrænset til bestemte genrer, blev der fremført en blanding af opera, talt stykke eller pantomime på dem.

Den barokke arv blev vedtaget både i indhold og i brugen af ​​naturskønne effekter. Ud over de konventionelle mytologiske figurer fik de mere moderne eventyrfigurer indflydelse, såsom spøgelser og feer i stedet for satyrer, raserier og nymfer. De tekniske nyskabelser i teatret maskiner blev brugt i udstrakt grad. " Machine burlesque ", en grov komisk narrestreger, brugte det moderniserede baroksceneapparat til at bringe deres enkeltsindede, uartige helte ind i uventede ulykker .

Med Kasperl -figuren , nyligt skabt af Johann Joseph La Roche (1745–1806) , fik Hanswurst fodfæste i en anden form i det gamle wienske Volkstheater og oplevede højdepunktet i sin komedie i den. La Roche spillede Kasperl, hvis egenskab var et plaster på brystet med et syet rødt hjerte, fra 1781 på Leopoldstadt-teatret, hvor der blev skrevet mange stykker specielt til ham. Med Kasperl etablerede han berømmelsen for denne første wiensk forstadsscene, der snart kun blev omtalt som "Punch and Judy Theatre" - selv 34 -Kreuzer -stykket, indgangsprisen for den første rang, blev generelt kaldt "en Punch ”. Det malede teatergardin viste Kasperl blive ført ind i Parnassus af Thalia , mens Hanswurst og de italienske Commedia dell'arte -figurer blev nægtet adgang fra en grumset kunstdommer . Takket være hans popularitet blev La Roches Punch og Judy også den centrale skikkelse i dukketeateret , hvor han stadig lever i dag.

Emanuel Schikaneder som fuglefanger Papageno i Mozarts " Tryllefløjte "

Hanswursten blev også en integreret del af folkekomedien og blev ved med den, i 1841 spillede Johann Nestroy Hanswurst i "Hanswurst Doktor Nolens volens" af Mylius.

I slutningen af ​​1700 -tallet opstod den populære genre af Singspiel , kendt som Wiener Punch og Judy Opera, og det vigtigste eksempel herpå er Emanuel Schikaneders “Tryllefløjte” med musikken af Wolfgang Amadeus Mozart , hvor den sjove karakter kaldes Papageno . Schikaneder (1751-1812) var skuespiller, sanger, dramatiker, komponist, instruktør og teaterdirektør og skabte udtrykket magisk opera, hvor han tog den magiske verden meget alvorligt. Han vendte den mystiske sfære tilbage til det magiske væsen. Men det lykkedes ham ikke at gøre det magiske spil så attraktivt som det engang var. Karl Friedrich Hensler (1759–1825) skabte andre marionet- og magiske operaer .

Ignaz Schuster som Staberl i Adolf Bäuerles posse "Borgerne i Wien" (1813)

Med Anton Hasenhut (1766-1841), der med sin Punch og Judy variant af Thaddädl gjorde det sidste forsøg på at fortsætte den gammeldags tegneserie type storhedstid den gamle folkemusik hofnar komedie kom til en ende. Med La Roches død i 1806 kunne Punchs tilbagetrækning fra teatret ikke længere stoppes. Kun scenemaskineriet , som et levn fra baroktiden, overlevede langt ind i 1800 -tallet.

I første halvdel af 1800 -tallet forblev teateret i forstaden i Wien et konglomerat af de mest forskellige genrer. Ferdinand Kringsteiner (1775–1810) tog folkestykket i en mere pessimistisk og sarkastisk retning. Med den nye borgerlige mentalitet blev Altwiener Volkstheater fornyet af Josef Alois Gleich , Carl Meisl og Adolf Bäuerle , det magiske spil og den lokale posse blev de vigtigste genrer.

Carl Meisl (1775–1853) kombinerede komedie med instruktion og opbygningsintentioner i den lokale posse, i de magiske spil skabte han en ny scenestemning, brugte effektivt allegoriske figurer, magiske væsener greb ind i magten i plottet og ville blive taget seriøst som sådan. Han overførte gamle gudefigurer til nutiden i Wien, men i modsætning til det barokke magiske spil intervenerede det overnaturlige næppe i menneskelige områder. Skuespillernes helte blev ikke stoppet for at forbedre sig ved en indre forandring, men måtte erkende deres fiasko gennem teaterfejl.

Josef Alois Gleich (1772–1841) erstattede Punch og Judy med komiske folkeskikkelser i sine parodierende manøvrer og komiske lokale skuespil. Han skrev næsten udelukkende til Theatre in der Josefstadt og til Leopoldstädter Theatre, var far til Ferdinand Raimunds senere hustru Aloisia og hjalp sin svigersøn til gennembrud i 1815 med sit stykke "Die Musikanten am Hohen Markt".

Adolf Bäuerle (1786-1859) skabte figuren af Staberl i sin komedie " Die Bürger in Wien " (1813), en forstadswiener i lavere og middelklasse, som var en værdig efterfølger til Kasperl og den første tegneseriefigur blandt de mennesker. Chrysostomus Staberl var en Parapluiemacher (paraplyproducent), han blev efterfulgt af adskillige "Staberliaden" med typiske wienerkarakterer. Bäuerle var også redaktør for " Wiener Allgemeine Theaterzeitung ", der skildrede talrige forestillinger i farvede kobberstik.

De to mest kendte dramatikere fra Biedermeier-perioden , Ferdinand Raimund og Johann Nepomuk Nestroy , byggede videre på denne tradition og hjalp det gamle wienske Volkstheater med at opnå sin perfektion og litterære værdi. Raimund kombinerede barok magisk teater og wieners populære barm, mens Nestroy skrev politisk og kritisk eksplosivt.

Raimund og Nestroy

Højdepunktet i den wienske folkekomedie var præget af tiden fra kongressen i Wien i 1814/15 til det store børsnedbrud i 1873 , en periode med overstrømmelse på baggrund af en permanent økonomisk krise. Det var storhedstider for saloner og kaffehuse med omkring 1000 bolde om året, den såkaldte " stegt kyllingetid ". Med 300.000 indbyggere var Wien den eneste store østrigske by og tilbød Volkstheater et stort publikum, som, selvom det kom fra alle samfundslag, var meget homogent på grund af lignende livssyn. Dette publikum blev beskrevet som "teater-kyndigt" og "illusorisk", idet de kendte dets aktører og deres arbejdsvilkår.

Ferdinand Raimund som aske mand i " The Farmer som Millionaire " (litografi af Kriehuber efter Moritz von Schwind )

Ferdinand Raimund (1790–1838) ønskede faktisk ikke at blive forbundet med det forstæderne folketeater og ledte efter anerkendelse som en rigtig digter, han ville skrive “originale” stykker uden at låne udefra. Med sine magiske spil , der brugte transformationer, scenetricks og magi, tilbød Raimund publikum en total sensualisering af teatret. Hans stykker kombinerer lokal dialekt med sprog på højt niveau , krumspring med humane bekymringer. Hans magiske krumspring var en reaktion på Metternich -systemet i Vormärz og gav ham mulighed for at skrive om sociale spørgsmål uden at blive censureret. Hans senere stykker kommer tæt på forbedringsstykket . Raimund skabte allegorispil og inkluderede billedlige repræsentationer af udtryk i sine stykker, såsom "ungdom" og "alderdom" eller "had", "misundelse" og "tilfredshed" i " Bonden som millionær " (1826). Raimund - i modsætning til Nestroy - havde sjældent problemer med censuren af Vormärz, hans tekster taler om afkald og selvbeskedenhed.

Johann Nestroy med Wenzel Scholz og Carl Carl i " Der böse Geist Lumpacivagabundus " (1833)

Johann Nepomuk Nestroy (1801–1862) og hans mere end firs stykker står i skarp kontrast til Raimunds arbejde. Hans arbejde stammer direkte fra behovene i det wienne folketeater og stammer fra en række forskellige kilder, herunder nutidige franske og engelske romaner, men også fremmedsprogede skuespil. Nestroy tilpassede handlingslinjer og motiver, indsatte koblinger og quodlibets og var langt bedre end originalen med sit arbejde. Hans geni lå i transformationen til det wienerske miljø og i omdannelsen af ​​rollerne til lokale karakterer på den wienerske dialekt . Nestroys værker er kendetegnet ved skarp satire og desillusionsteater; han gennemskuer virkeligheden og forviser den med afslørende ordspil. For det meste spillede Nestroy selv hovedrollerne i sine stykker, han skrev altid den " sjove karakter " specielt til sig selv . Hans centrale skikkelse var ikke kun bærer af plottet, hendes komedie fungerede som udløb, hun repræsenterede borgernes frygt og lidelser, påpegede klager, men også muligheder for befrielse fra undertrykkelse. Han fandt en hyggelig partner i den fede lille Wenzel Scholz , med hvem han dannede et populært komikerpar på Carltheater , for hvem han skrev talrige skuespil.

Folkekomedien blev set mellem 1815 og 1848, i perioden før marts , først og fremmest som en erstatning for borgerens politiske og offentlige interesser. For bortset fra teatret var hvert aftenmøde forbudt. Befolkningen gik derfor i teatret for at glemme den politiske situation. Politiske "tip" rettet mod Metternich og hans stat var meget populære. Nestroys talent for at forlænge var berømt og frygtet af myndighederne . På denne måde lavede han swipes ved aktuelle politiske eller sociale arrangementer.

I lang tid blev Raimunds stykker foretrukket frem for Nestroy som de mere poetiske, "poetisk uforligneligt mere værdifulde, mere fantastiske" stykker. Men fra århundredskiftet, meget stærkt fremmet af Ludwig Ganghofer og senere Karl Kraus , begyndte en opskrivning. I mellemtiden foretrækkes Nestroy med sin ironi, sin satire og sin skepsis og - også i tyske teatre - spillet meget oftere.

Finale

Socioøkonomiske ændringer i befolkningsstrukturen i Wien på grund af industrialiseringen i slutningen af ​​1800-tallet fratog den gamle wienske Volkstheater dens yngleplads og publikum. Friedrich Kaiser (1814–1874) etablerede den mere alvorlige form for livets billede . Hans stykker var stadig på lige fod med Nestroys. Dette hånede Kaisers "livsbilleder" i " Talismanen ": "Hvis der er tre sjove ting i ét stykke og intet andet end døde, døende, afdøde, grave og graver, kaldes det nu et livsbillede."

Den fremvoksende operette overtog gradvist underholdningsfunktionen i folkestykket, som dog blev videreført i Ludwig Anzengrubers skuespil (" Det fjerde bud ", 1878) og senere blev afsluttet i dem. Han blev efterfulgt af Karl Morré ("'s Nullerl", 1884) og Peter Rosegger ("På dommens dag", 1890). Stykker af Vinzenz Chiavacci og Carl Karlweis ("The rough shirt", 1901) blev senere tilføjet.

Også "Wiener Stück", for eksempel af Hermann Bahr ("Aus der Vorstadt", 1895), Arthur Schnitzler (" Liebelei ", 1895), Felix Salten ("Der Gemeine", 1902) og Ferenc Molnár (" Liliom ", 1909) er påvirket af traditionen i det wienske folkestykke. Det wienske folkestykke "'s Katherl" af Max Burckhard havde premiere i februar 1907 med den berømte folkeskuespillerinde Hansi Niese på Bürgertheater . "Der Feldherrnhügel" (1910) af Roda-Roda er også tildelt genren.

Efterfølgelse

I mellemkrigstiden blev begrebet Volksstück introduceret af Ferdinand Bruckner ("Die Verbrecher", 1929), Ödön von Horváth (" Fortællinger fra Wienerskoven ", 1931), Elias Canetti ("Hochzeit", 1932; "Komedie af Vanity”1933-1934) og i Jura Soyfer s brikker 'den ende af verden eller verden vil helt sikkert ikke være længe ...' (1936 undertitlen en hentydning til Johann Nestroy s komet sang i ' Lumpazivagabundus ') og "der Lechner Edi ser ind i paradiset "(1936) modificeret og strammet, maner og sproglig karikatur (i Canetti: sprogmaske) i de forskellige klasser blev brugt til samfundskritik og til karakterisering af den fremvoksende fascisme . Horvath udtrykte det: “Man skulle være et Nestroy for at kunne definere alt, hvad der står i vejen for dig udefineret!” I modsætning hertil var der fortsættelsen af ​​det naturalistiske landdistrikterne folkespil udviklet af Ludwig Anzengruber i stykkerne af Karl Schönherr , Franz Kranewitter og Richard Billinger , med nogle etniske tendenser.

Efter Anden Verdenskrig, det wienske folkestykke med " Der Bockerer " af Ulrich Becher og Peter Preses (1946), "Donauwellen" af Fritz Kortner (1949), "Den sidste dom" af Arnolt Bronnen (1952) og af Fritz von Herzmanovsky Orlando (" Emperor Joseph and the Railroad Warden's Daughter ", 1957), Helmut Qualtinger (" Der Herr Karl ", 1961; "The Execution", 1965) og Fritz Hochwälder "The Raspberry Picker" (premiere 1965) hentede igen, ofte med den småborgerlige filistin og tilhængere i Tredje Rige som hovedpersoner. "Herr Karl" ødelagde endelig myten om den "hyggelige wiener".

I dialektstykker af Wolfgang Bauer og Peter Turrini oplevede det wienerske dialektstykke en renæssance i begyndelsen af ​​1970'erne og begyndte en triumfmarsch på de tysktalende scener, startende fra Wien Volkstheater under Gustav Manker . Med "Die Bürger" (1981) skrev Turrini en omskrivning af Adolf Bäuerles "Die Bürger von Wien", Peter Henisch med "Lumpazimoribundus" (1974), en "Antiposse med sang" baseret på Johann Nestroys " Lumpazivagabundus ". Elfriede Jelineks skuespil "President Abendwind" (1987) er en hentydning til Nestroys " Chief Evening Wind ". Jelinek kaldte også sit stykke Burgtheater (1985), baseret på Nestroys legenavn, en " Posse mit Gesang" ( farce med sang) og opfandt et kunstmanuskript til det, som hun anvender citater fra den wienske uddannelseskanon, operetter , wienersange og skuespil som Franz Grillparzers " King Ottokars Glück und Ende " Tilføjet.

I 1970 blev den steieriske forfatter Harald Sommer berømt for sit wienerdialektværk "A unhamlich schtorka Obgaung" (en utrolig stærk finish). I marts 1971 havde dialektstykket "Household or the Sand Bunnies" af Herwig Seeböck , der allerede havde optrådt som forfatter i 1965 med sin selvbiografiske fængselscabaret "Häfenelegie", premiere på Wien Volkstheater. I 1974 beskrev " Jesus von Ottakring " af forfatterduoen Helmut Korherr og Wilhelm Pellert sagen om en gæstearbejder, der blev dræbt i 1970 i et herrehjem i Ottakring i 20 scener og 11 sange blev omskrevet i den dræbte gæsts skæbne. arbejder . I 1976 blev stykket en af ​​de første succeser med den " nye østrigske film ".

I tv-serien “ En ægte wiener går ikke under ” (1975–1979) og “ Kaisermühlen-Blues ” (1992–1999), begge af Ernst Hinterberger , opstod stærke elementer fra folkekomedien, især i karakteren af ​​“ Mundl ” Sackbauer, en wienerlig "original" med elementær talekraft.

stil

De vigtigste formelle konstanter i Old Vienna Volkstheater er:

Slægter

  • Magisk stykke og reformstykke
Det magiske stykke indeholder eventyr , magiske antics , magiske operaer , ridderlære og spøgelsesspil . En vidunderlig verden af ​​feer, spøgelser, troldmænd og havfruer griber ind i jordiske begivenheder. Normalt danner disse magiske motiver kun rammen, men i centrum er en jordisk handling. Den reform stykke handler om rensning af en person eller om frigivelse fra magi. En kærlighedshandling er uundgåelig; der mangler sjældent ros til Wien eller det østrigske regeringshus. Yderligere træk ved de magiske stykker er: allegorier og symboler , patos blandet med folkelig dialog, musikalske mellemspil og det mest farverige og pragtfulde udstyr muligt.
  • Parodi og travesti
Mens formen for det seriøse værk bevares i parodien, men er baseret på et muntert indhold, forbliver materialet i det seriøse værk i travestien , men bliver behandlet sjovt. Begge formål er karikatur af hele litterære retninger eller fremragende individuelle værker. Baseret på Shakespeares elendige scener i “Midsummer Night's Dream” blev dramaerne fra Schiller til Kleist til Hebbel parodieret. Introduktionen af ​​den komiske person i tjenerens form havde også for det meste til opgave at parodiere heltens ord og gerninger. Værkerne er samtidig et spejl af den herskende wienerskik.
  • Lokal farce
Den lokale posse er et groft-komisk scenespil, der er bygget på blandinger, tilfældigheder og usandsynlige overdrivelser. Det meste af tiden er fokus på en sjov person af småborgerlig oprindelse. Sproget og indstillingen er tilpasset placeringen, karaktererne taler dialekt. Hentydninger til lokale skikke eller geografiske særegenheder forekommer. Sociale forskelle og økonomiske forhold gøres til et problem, aristokrater latterliggøres. Den lokale farce er næsten altid forbundet med sang , et af dens kendetegn er den iørefaldende koblet , der afbryder handlingen og henvender sig til publikum, og quodlibet , hvor klassiske musikalske elementer blandes med enkle, ofte banale melodier. Den lokale farce gik også forud for en overture .

Se også

litteratur

  • Margret Dietrich: Hanswurst lever stadig. Verlag Das Bergland-Buch, Salzburg 1965.
  • Jürgen Hein (red.): Parodier på Wiener Folketeater. Reclam, Stuttgart 1986, ISBN 3-15-008354-0 .
  • Jürgen Hein: Wiener Folkets Teater. Scientific Book Society, Darmstadt 1997, ISBN 3-534-13593-8 .
  • Gerhard Helbig (red.): Det wienske folkestykke i dets smukkeste stykker: Bäuerle , Gleich , Meisl , Raimund , Nestroy . (Dieterich Collection; bind 253). Schünemann, Bremen 1961.
  • Franz Patzer (red.) Adolf Bäuerle og Alt-Wiener Volkstheater. Wien by- og statsbibliotek, Wien 1984, ISBN 3-900-52200-6 (midlertidig udstilling; 201).
  • Otto Rommel : Den gamle wienerske folkekomedie. Din historie fra det barokke verdensteater til Nestroys død. Anton Schroll, Wien 1952.
  • Otto Rommel (red.): Old Viennese Volkstheater. Prochaska forlag, Wien 1913.
    • Bind 1: Fra de tidlige dage af det gamle wienske folketeater. K. F. Hensler ("Das Donauweibchen"), E. Schikaneder ("Der Tiroler Wastel"), J. F. Kringsteiner ("Bruden på et stramt sted ") .
    • Bind 2: Josef Alois Gleich : udvalgte værker. “Musikerne på det høje marked”, “Ydor, vandreren fra vandriget”, “De hvide hatte”.
    • Bind 3–4: Karl Meisl : "Spøgelset på bastionen", "Spøgelset i Prateren", "Historien om et ægte tørklæde i Wien", "Kidnapningen af ​​prinsesse Europa", "Kvinden Ahndl", " Den sjove Fritz ".
    • Bind 5–6: Adolf Bäuerle : “Borgerne i Wien”, “Aline eller Wien i en anden del af verden”, “Fiaker som markis”, “Den falske prima donna”, “Den dårlige Lisel”.
    • Bind 7: Friedrich Kaiser : "De fattiges skole", "skrædderen som naturens digter".
  • Otto Rommel: De store karakterer i den gamle wienske folkekomedie. Hanswurst, Kasperl, Thaddädl, Staberl, Raimund og Nestroy. Bindenschild, Wien 1946.
  • Bartel F. Sinhuber (red.): Wienerske folkestykker af Nestroy , Roda-Roda , Rößler , Herzmanovsky-Orlando , Horváth , Preses , Becher , Merz , Qualtinger , Bauer . Langen-Müller Verlag, München 1971.
  • Reinhard Urbach: Wienerkomedien og dens publikum. Stranitzky og konsekvenserne. Jugend & Volk, Wien 1973, ISBN 3-7141-6019-1 .
  • Jean-Marie Valentin (red.): Det østrigske folketeater i europæisk sammenhæng. 1830-80. Lang, Frankfurt / M. 1988, ISBN 3-261-03708-3 .
  • Paul Wertheimer (Red.): Gamle Wiener Teater. Beskrivelse af samtidige. Paul Knepler, Wien 1920.
  • Walter Zitzenbacher: Hanswurst og eventyrverdenen. Fra Stranitzky til Raimund . Stiasny Verlag, Wien 1965.