Parisisk messeteater
Parisisk messeteater (fransk Théâtre de la foire ) er navnet på et spektrum af underholdningsarrangementer i Paris siden 1600-tallet, som omfattede teaterparodier , dukketeater , kunst , pantomime , vaudeville og senere opéra-comique (jf. Volkstheater ) .
Disse begivenheder havde deres sæsonbetonede og lokale center på messerne i Saint-Germain, Saint-Laurent og senere Saint-Ovide. De var oprindelsen til alle kontinentaleuropæiske teaterformer, der ikke stammede fra domstole , men fra iværksætteri i den tredje ejendom . Denne betydning har at gøre med antallet af besøgende: Paris, den største europæiske by, oversteg allerede grænsen på 500.000 indbyggere i 1700-tallet, mens Wien , den største by i tysktalende lande, kun havde 200.000 indbyggere omkring 1790.
Fairground-teatre har altid været et symbol på individuel (og privat sektor) modstand mod de etablerede, aristokratiske teatre i byen og domstolen, der kæmpede deres konkurrence.
Saint Germain
Messen nævnes første gang omkring 1176 og blev afholdt omkring klosteret Saint-Germain-des-Prés . Det varede normalt tre til fem uger omkring påske. Det har været åbent fra 3. februar til palmesøndag siden 1700 -tallet . Tekstiler og fade af bedre kvalitet blev solgt, men ingen våben eller bøger. Messen varede indtil 1789, da den blev byens ejendom under den franske revolution . I 1818 blev det genåbnet som et kommunalt marked. Messen har været tilbage siden genoplivningen i 1978.
De første kendte komikere, der producerede sig selv på denne messe, var Jean Courtin og Nicolas Poteau, der i 1595 vandt en retssag mod tropperne i Hôtel de Bourgogne , der insisterede på deres privilegium . André Soliel og Isabel Le Gendre havde en lignende succes i 1618. Senere dukkede dukkemænd, tætsiddende vandrere, gulvakrobater og dyreholdere op på messen. I 1696 blev der bygget fire små teatre med hver cirka 100 sæder.
Efter 1700 var der en litterarisering, også en politisering af messeteatret. Flere og flere operaer og skuespil blev fremført, der hånede kendte hoflige teaterbegivenheder. Forfattere som Alain Lesage og Louis Fuzelier skrev til messeteatret .
Saint-Laurent
Saint-Laurent-messen havde eksisteret siden 1344 i Enclos Saint-Laurent mellem kirken med samme navn og dagens Ostbahnhof ( Gare de l'Est ). I 1700 -tallet blev det afholdt fra 9. august til 29. september.
Saint-Laurent-messen var et mødested for håndværkere, handlende og borgerlige kunder i det fri, mens den overdækkede messe Saint-Germain fungerede mere som et indkøbscenter for luksusvarer som smykker eller porcelæn.
Mange kunstnere og teaterselskaber fra Saint-Germain messen optrådte også her, fordi den ene messe blev afholdt i foråret og den anden om sommeren. Efterhånden som teaterscenen udvidede, genoptog Saint-Germains teaterproduktioner i Saint-Laurent.
Saint-Ovide
Saint-Ovide messen har været afholdt på Place Louis XIV (nu Place Vendôme ) siden 1764 og flyttede til Place Louis XV (nu Place de la Concorde ) i 1772 . På trods af sin lille størrelse var det en vigtig konkurrence fra Saint-Laurent, der fandt sted omkring samme tid (omkring 15. august til 15. september).
I 1777 blev boderne ødelagt ved brand.
historie
Komikeren Tabarin , der havde stor succes i begyndelsen af 1600 -tallet, blev erklæret for en fjende af de franske klassikere , så der udviklede sig en rivalisering mellem populære og høflige forestillinger. 1600 -tallets kunstneriske forestillinger blev i stigende grad til små komedier og dermed et marked for talentfulde forfattere og komponister.
Forbud og deres omgåelse
Siden udvisningen af de italienske komikere fra Paris af Louis XIV i 1697 er nye former for fransk teater dukket op. Professionaliseringen af messe-brillerne bekymrede selv Comédie-Française , som begyndte at se farlig konkurrence i dem. På grund af diverse retssager, at hun førte mod gøglere komikere, i 1707 opnåede hun den berømte forbud mod ”stykker dialoguées” på messen, et generelt forbud mod scenen (fransk) dialoger , hvorfra den tavse pantomime opstod .
Den dygtighed, hvormed dette forbud blev omgået, gav anledning til nye former for teater, såsom skuespil, der udelukkende bestod af monologer . Senere blev gibberish opfundet ( Pendao le medicinao !: Pendons le médecin: "lad os hænge lægen") for ikke at krænke Comédie-Françaises eneste krav til det franske sprog. Endelig blev der også vist mellemtekster ved hjælp af skilte og papirruller. For at omgå forbuddet mod at synge på scenen blev publikum opfordret til at synge. Paris politikommissær Ményer beskriver dette omkring 1718 således:
- ... Første akt spilles af både skuespillerne og publikum. Tavler fremstår ovenfra, hvor stykket, der spilles, er skrevet i vaudeville -stil som tekst til velkendte melodier. Kunstnerne pantomime hvad der står på skiltene og publikum synger teksten. Ind imellem, for at forbinde koblerne, siger kunstnerne et par ord, og når tegnene sænkes, spiller fire violiner, en bas og en obo den melodi, som den næste tekst synges til.
På denne måde kunne Comédie-Française ikke længere handle mod succesrige produktioner. Den Paris Opera på anden side allerede havde eneret til at udføre sang og ballet forestillinger i hele det franske rige, og derfor ikke behøver at stræbe efter eventuelle forbud. Operadirektørerne forsøgte dog at forbedre deres indkomst ved at sælge teaterentreprenører retten til musikalske briller på de årlige messer. Sådan blev genren af opéra-comique til i 1714 .
Men med den voksende succes med tivoli -produktionerne øgede operaen også licensafgifterne og fik gratis iværksættere i problemer. Til gengæld udnyttede Comédie-Française dette ved at opnå et generelt forbud mod forestillinger på de årlige messer, med undtagelse af dukketeater og stramt gåtur.
Opera forestillinger
I 1716, efter død af Solkongen, der havde udvist italienerne, regenten Philippe II grundlagde den Comédie-Italienne , som senere blev Théâtre-Italien : det spillede på Saint-Laurent Fair fra 1721-1723 uden nævneværdig succes .
Købmanden Maurice Honoré var i stand til at erhverve den fornyede ret til operaforestillinger i 1724. Andre licenshavere fulgte ham. Den vigtigste repræsentant for messeteatret Charles-Simon Favart værdsatte Opéra-comique gennem sine poetiske og iværksætterpræstationer, så den kunne finde vej til det kongelige Théâtre-Italien i 1762 som den første oprindeligt borgerlige teatergenre .
Operaparodiens genre, der opstod på de årlige messer, havde indflydelse langt ud over de franske grænser, herunder det gamle wienerske Volkstheater . Favarts kone Marie Duronceray skildrede f.eks. I sin berømte parodi på Jean-Jacques Rousseaus landsby Le devin du med titlen Les Amours de Bastien et Bastienne (1753) den ømme countrypige realistisk med træsko og dialekt. Betydningen af en seriøs opera kunne måles på, hvor ofte den blev parodieret på de årlige messer.
Flere forestillinger
Udover teater- og operaforestillinger var der også cirkuslignende forestillinger på messerne, fremvisninger af abnormiteter i nysgerrighedsskabe , rejsende menagerier osv. Siden slutningen af 1700-tallet flyttede begivenhederne sig mere og mere til spillestederne på de parisiske boulevarder, hovedsageligt på Boulevard du Temple .
litteratur
- Émile Campardon: Les spectacles de la foire. 2 bind. Berger-Levrault, Paris 1877.
- André Degaine: Histoire du Théâtre dessinée. De la Préhistoire à nos Jours tous les Temps et tous les Pays. Nizet, Paris 1992. ISBN 2-7078-1161-0
- Michel Faul: Les Tribulations de Nicolas-Médard Audinot, fondateur du théâtre de l'Ambigu-Comique, Symétrie, Lyon, 2013. ISBN 978-2-914373-97-5
- Isabelle Martin: Le théâtre de la Foire. Des tréteaux aux boulevards (= SVEC 2002, 10). Voltaire Foundation, Oxford 2002. ISBN 0-7294-0797-7