Scenemaskiner

Tekniske og mekaniske hjælpemidler, der bruges til en teaterforestilling , omtales som scenemaskineri eller teatermaskiner .

Maskiner og hvordan de fungerer

Teatermaskiner i den oprindelige forstand blev brugt til at bruge drev, trommer og spil til at få sætstykker til at stige eller forsvinde i forliset (fra de såkaldte charoniske trapper), til at vise skibe i hårdt hav, drager snorkeild, vandfald flyde og skyer flytte for at forlade, men også at tilbyde brændofre på alter. Figurer kunne flyve ved hjælp af en flyvende maskine eller himmelske fremtoninger, da deus ex machina (ved hjælp af Mekanen , en kran, hvormed deus ex machina faldt på scenen) stammer ned fra himlen. Scenemaskiner blev også brugt til den rent mekaniske bevægelse af gardinet , brochurerne , kulisserne og festunerne .

I vindmaskinen blev groft hør strakt over et træhjul med en håndsving, hjulet blev drejet, gnidet mod stoffet og lød som en hylende storm.

Den regn maskine var baseret på et lignende princip, en roterende tromle fyldt med ærter eller små sten.

Den torden maskine var en enhed til mimic torden. Det var placeret i teatre hos grækerne og romerne, som de kaldte Bronteion (Bronteum), bag scenen og bestod af en jerngryde, hvori sten blev hældt ud fra rør, hvilket skabte et tordenlignende brøl. På nuværende tidspunkt bruger man enten en slags kedler eller et langt, skråt trærør, hvorigennem sten rulles ned, som rammer afsatserne indvendigt, og til sidst tunge vogne hvilende på vinkelhjul, som placeres på snøring på specielt forberedte spor flyttes frem og tilbage.

Tidligere blev der åbnet en klap til synken , djævelen stod for eksempel på elevatorklappen i kælderen, der lignede scenegulvet, og hjælpere læssede stenvægte på en trækanordning. Da skuespillerens vægt var nået, fjerner teknikerne låsen, og djævelen dukkede op på scenen.

Den drejescene er permanent installeret som en drejelig del af scenegulvet i midten af scenen eller placeret som en platform (drejeskive). En roterende scene har allerede Leonardo da Vinci designet i 1490, den japanske Kabuki -Teater, hun var kendt siden 1600 -tallet, for det europæiske teater blev redesignet i München 1896. Det blev oprindeligt introduceret for at gøre det besværlige, illusionistiske inventar fra det 19. århundrede hurtigt at ændre scene. I Wien Volkstheater var der en manuelt betjent drejescene frem til firserne i det 20. århundrede, hvor en halv snes scenemænd, der stod på drejeskiven, fik drejeskiven til at rotere med fødderne ved at bruge krykker til at støtte sig på scenegulvet uden for disken.

Historisk udvikling

Antikken

Selv i det gamle romerske Colosseum var der faciliteter til ekstremt komplicerede scenemaskinerier, såsom fældedøre, ramper og elevatorer. Ved hjælp af et komplekst system af spil og remskiver kunne udførlige dekorationer og scenesæt transporteres ind i arenaen . For eksempel kunne et komplet skov- eller ørkenlandskab rejse sig fra jorden inden for få minutter til publikums overraskelse. Ridley Scotts film Gladiator (2000) giver en god rekonstruktion af nogle af disse faciliteter i gladiatorkampe . The Heron of Alexandria, der underviser på Museion of Alexandria, udviklede automatiserede teatermaskiner med specialeffekter .

Den Deus ex machina ( ”Gud fra maskinen”) var den guddommelige myndighed i det antikke teater, der greb ind i sidste øjeblik før katastrofen at vende alt til det bedre. Det kan findes i den gamle tragedie , især i Euripides , hvor guden svævede over spilleoverfladen på en kranlignende flyvende maskine. Kraner med remskiver har eksisteret siden 750 f.Kr. Kendt som udgravningskraner, afstivet med reb og løber over tre ( trispastos ) eller fem remskiver ( pentespastos ); omkring 225 f.Kr. Det siges, at Archimedes endda har konstrueret en kran med en multipel remskive ( polyspastos ). Kranerne blev brugt til byggeri, havne og stenbrud; de skulle trods alt løfte vægte på ni tons mere end ti meter høje - for eksempel da Parthenon blev bygget i Athen . I modsætning hertil blev svingekraner brugt i teatret. Med deres hjælp kunne den mellemliggende guddom løftes ud på scenen udefra. En rullende platform ( Ekkyklema ) blev også brugt, ved hjælp af hvilke processer, der skulle finde sted i den såkaldte Skene ("bag kulisserne") blev transporteret ind på scenen.

Middelalder og renæssance

Med stor indsats blev forestillinger opført i de middelalderlige katedraler, for eksempel for at fejre Kristi Himmelfart . Et sådant stykke blev iscenesat i Firenze med en teatermaskine af Filippo Brunelleschi , i løbet af hvilket Jesus trådte op på Oliebjerget. En nutidig beskrivelse beskriver fremskridtet:

I 1497 designede Brunelleschi også maskineriet til en bebudelsesscene i San Felice i Piazza som en opstigning og nedstigning til kuglerne under kirketaget; opstandelsen fra døden blev derimod iscenesat med bevægelige frelsere og mobile gravhelligdomme.

I renæssancen , især i Italien, var teaterbygninger ofte meget strengt baseret på gamle modeller. Især Vitruvius 'skrifter var centrale for datidens modtagelse. Scenedesignet blev typisk bestemt af en fast arkitektonisk konstruktion i den bageste del af scenen, ofte med tre fronttrapper. Denne scenevæg var dekoreret med romerske statuer. Et eksempel på denne type perspektivfase, der stadig er bevaret i dag, er Teatro Olimpico i Vicenza , der åbnede i 1585 . Selve scenen steg kraftigt i det bageste område for at forstærke den optiske illusion om dybde, så denne del af scenen ikke længere kunne spilles. Dette meget statiske scenografi i renæssanceteatret kan især spores tilbage til fokus på gamle dramaer, der for det meste foregik på et og samme sted. Derfor var dynamiske sceneelementer ikke akut nødvendige. Ikke desto mindre var der også allerede særlige scenemaskineri , såsom periaktos , eller roterende prismer og kantede rammer, kunne angives ved hjælp af scener gennem dørene på scenens bagvæg.

Enkle maskiner blev også brugt i det elisabethanske teater ; for eksempel i Shakespeares Macbeth (1606), når ordene “Hvorfor synker denne kedel?”, En kedel i gulvet på scenen synker.

Barok teater

Fra perspektivfasen til baggrunden

De innovationer, der udgjorde barokens scenemaskineri, var på mange måder en videreudvikling af de tendenser, der allerede var tydelige i renæssancen. I begge epoker var illusionen om dybde skabt af perspektivforvrængning det centrale element i scenemaskineriet. Udover dette koncept blev den hurtige og smidige overgang mellem mange forskellige scener imidlertid en central komponent i teaterteknologi i barokteatret. I modsætning til de gamle dramaer, der havde bestemt renæssancens teater, krævede barokteatret - og især den nye opera - ofte en farverig række scener, som skulle præsenteres med storslåede scenedekorationer. Mekaniske anordninger, der leverede dynamiske elementer, skulle forstærke den imponerende effekt. Karakteristisk for barokteatret var hurtigere og hyppigere sceneskift med lukkede gardiner samt den øgede brug af det bageste sceneareal, som var forblevet tomt i renæssancen. Alle disse tendenser førte til etableringen af sceneteatret , hvoraf den første var Teatro degli Intrepidi i Ferrara , udviklet af Giovanni Battista Aleotti (1546–1636) . Det koncept, der blev udviklet der, blev perfektioneret af ham selv i Teatro Farnese i Parma , som blev designet i 1618/19 og åbnede i 1628. Dens design skulle sætte tendensen for europæisk sceneteknologi i anden halvdel af 1600 -tallet.

Spredning af sceneriet

Aleottis elev, Giacomo Torelli , spredte især scenen og fuldendte også den tekniske implementering, for hvilken en glidende, synkron bevægelse af sæt og sofaer var afgørende. Med dette baggrundskoncept var fokus ikke så meget på den tredimensionelle effekt; i stedet kunne sceneskift inden for få sekunder opnås ved hjælp af geniale remskive teknikker og baggrundsvejledning. Bagtæpperne, der blev kørt på scenevogne i passende guider og ofte var forbundet med hinanden på en sådan måde, at når man blev trukket ud fra siden af ​​scenen, gik en anden ind med det samme, tog mere og mere plads. Dette førte til flere og flere ekspansive teatre, da de også skulle rumme side- og lavere scener. Manglen på den tredimensionelle effekt i denne sceneform blev gjort op med stadig mere sofistikeret perspektivmaleri, hvorved scenens belysning blev mere og mere vigtig, da smart belysning var med til at opretholde illusionen af ​​scenen. For eksempel var den velkendte scenearkitekt Giulio Parigi kendt for sine lyse dekorationer. B. Indirekte bengalsk belysning bag gennemsigtige overdækkede skyer blev brugt. I løbet af 1600 -tallet førte dette element af belysningskontrol til, at auditoriet overfor scenen blev mørkere mere og mere.

Med teaterarkitekter som Inigo Jones , der allerede havde lært Aleottis nye koncept om scenen at kende i Italien, er der nogle gange blandede former for de beskrevne teknikker: For eksempel kunne et tredimensionelt rum skabes i forgrunden med roterende prismer, med et perspektiv forkortet landskab i form af en Scenic scene blev tilføjet.

Italienske innovationer i Europa

Som i renæssancen førte mange udviklingslinjer i barokperioden fra Italien til andre europæiske lande, en proces, der hovedsageligt kan forklares med, at teaterarkitekter i 1600 -tallet ofte studerede i Italien for at få bedre beskæftigelsesmuligheder i deres hjemland. Giulio Parigi drev for eksempel et krigs- og kunstakademi i Firenze . blev besøgt af Joseph Furttenbach , som senere ville overføre det, han lærte der, til Ulm . Formidlet af disse studerende på italiensk scenemaskineri, teknikker som vinklede rammer og roterende prismer sejrede også i andre lande - Inigo Jones bragte for eksempel disse teknikker fra Italien til England.

Ud over denne personlige overlegenhed i Italien var den stigende skrivning af teater og sceneteknikker også afgørende for udviklingen af ​​barokscenen i Europa. I sin bog Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne'Teatri fra 1638 samlede teaterbyggeren Nicola Sabbatini (1574–1654) systematisk en række teknikker til at opnå sceneffekter for første gang. Indtil da var denne viden for det meste bevogtet af individuelle teaterbyggere og kun videregivet til udvalgte studerende. I sit arbejde samlede Sabbatini en række almindelige scenedesignteknikker, såsom kantede rammer, periacts og roll-up gardiner, og kombinerede dem med en matematisk baseret scenekonstruktion, der blev konstrueret på baggrund af forsvindingspunktet. Sabbatinis mål var at vække publikums forbløffelse og forbløffelse. På denne måde gav Sabbatinis bog et betydeligt bidrag til formidlingen af ​​de metoder, han beskrev, hvoraf mange allerede var udbredt i renæssancen og endnu tidligere. På den anden side nævnte Sabbatini ikke den scene, der allerede var skabt. På den anden side var han især kendt for at flytte elementer som f.eks. Sine skymaskiner, som z. B. Guder kunne sænkes fra Schnürboden.

Den Pratica kan således forstås som et værk af overgangen, hvor teknikker fra renæssancen er forbundet med udviklingen af barok.

Bevarede barokke scenemaskiner i Europa (udvalg)

• Drottningholm Palace Theatre (Sverige): Centralt justerbare scenevinger i deres originale stand fra 1766.
• Castle Theatre Český Krumlov (Tjekkiet): scenemaskineri med effektmaskiner, prospekter, lavere scener og fordybninger fra 1680.
• Ekhoftheater Gotha (Tyskland): Det ældste paladsteater i verden med fuldstændig bevarede scenemaskiner (1683).
• Schlosstheater Ludwigsburg (Tyskland): centralt kontrollerbart scenemaskineri (1758).

Magisk teater i det 19. århundrede

Det magiske stykke eller det magiske spil og dets særlige form, den magiske opera er en teatergenre, der hovedsageligt blev realiseret sceneteknologi med detaljerede, transformationer på den åbne scene, synkninger aktiveret og mere spektakulære indgange og udgange.

De næsten filmiske instruktioner til de magiske stykker krævede nye scenemaskiner. Goethe nævnte dem i optakten til teatret i Faust I (1808):

Så spar ikke mig brochurer eller maskiner den dag!

Brug himlens lys, stort som småt, du kan spilde stjernerne;

Der mangler ikke vand, ild, klippevægge, dyr og fugle.

Hele skabelseskredsen strækker sig ud i det smalle træhus

Og gå langsomt fra himlen gennem verden til helvede!

Den maskine komedie var en variant af folkemusik leg eller folkemusik teater og involveret en stor indsats med sceneteknik , kostumer og rekvisitter og forsøgte hele tiden at forbløffe. Der var ofte transformationer i den åbne scene , såsom en hytte, der blev til et slot. Mozarts Tryllefløjte er på nogle måder en maskinkomedie (f.eks. Udseende af Nattens Dronning, vandrende gennem ild og vand).

Den magiske operas særlige nationale specialitet blev oprettet i London , hvor " special effects " spillede en stor rolle. Et vigtigt eksempel er Händels Alcina (1735), men også kompositioner af Jean-Baptiste Lully , Henry Purcell , Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn og Claudio Monteverdi's L'Orfeo . Händels Rinaldo (1711) bød på en overflod af muligheder for det spektakulære teatermaskineri, der blev værdsat dengang, og Händels anden opera Teseo efter Racine var også en fejring af barokteatermaskiner og var en stor succes på Londons Haymarket Theatre. I 2004 blev det genskabt af Goethe-teatret i Bad Lauchstädt . Goethe -teatret (bygget i 1802 af Heinrich Gentz ) er det eneste originale klassiske teater med et funktionelt og træ scenemaskineri i Europa.

I den romantiske periode i det 18. og 19. århundrede glædede de spanske comedias de magia samtidens publikum med magi og teknologi, der arbejdede mere og mere sammen, da scenemaskineriet spillede en central rolle i implementeringen, for eksempel i Don Juan Tenorio af José Zorrilla . I komediernes magiske scener så publikum flyvende skuespillere eller andre effekter såsom menneskers pludselige forsvinden, transformationer eller automatisk tænding af et lys. Men korene, dansene og den synlige ildregn var også karakteristiske for de magiske komedier. Falddøren, der på det tidspunkt var ved at blive moderne, tilhørte også teknologiens repertoire. Der var også en såkaldt caxa de truenos , ved hjælp af hvilken der kunne forårsage tordenvejr.

I det 19. århundrede, med fremkomsten af eventyr spil og melodrama, blev scenen maskiner beriget med mange effekter, og i de magiske spil i den Alt-Wiener Volkstheater i spiller af Ferdinand Raimund (1790-1836) de spillede en stor rolle i blandingen af ​​eventyrverden og folkelig handling Rolle. I Der Alpenkönig und der Menschenfeind (1828) for eksempel kæmper Rappelkopf mod hans tre afdøde koners spøgelser, fjerde ansigt viser sig for ham i månen, da et lynnedslag forvandler skoven til et hav, hvor den alpine konge vises i en båd:

Til scenerne med Rhindøtre i Richard Wagners opera Das Rheingold fik komponisten selv konstrueret specielle "svømmemaskiner", som blev kontrolleret af tre scenearbejdere, og som det skulle se ud som om Rhindøtrene svømmede med. Sangerne lå i et skrånende gitter øverst på en cirka 6 meter høj jernramme.

Moderne tider

I 1903 trak Max Reinhardt alle stop af den nyeste teknologi ud i Shakespeares Midsummer Night 's Dream for bogstaveligt talt at trække publikum ind i handlingen på scenen og dermed gøre dem til en del af den fantastiske verden, som han perfekt havde organiseret for dem . Den roterende scene, hvor skoven og dens indbyggere blev installeret, vakte begejstring. Betragteren "svingede sig på drejeskive -karrusellen i sit sind for at deltage i teatralsk verden".

Da Bertolt Brecht (i det episke teater ) og før det delvist med de russiske konstruktivister , f.eks. B. Kazimir Malevich eller Tatlin begyndte at afsløre scenemaskineriet som et middel til desillusion.

Den revy blev populær i hele Europa i begyndelsen af det 20. århundrede og præsenteret stykker udstyr, der imponerede publikum med en enorm mængde af kostumer og dekorationer, lyseffekter og scenen maskineri og som er blevet vedtaget i andre storby teatre, især i England og Amerika, og hvor scenekunsten ofte er blevet omdannet til et mål i sig selv.

I musicals og andre former for moderne showteater bruges for det meste meget udførlige scenemaskinerier, et spektakulært eksempel på, at lysekronen falder ned på scenen i The Phantom of the Opera af Andrew Lloyd Webber .

litteratur

• Klaus-Dieter Reus (red.): Fascination af scenen. Barok verdensteater i Bayreuth . 3. udgave Verlag Rabenstein, Bayreuth 2008, ISBN 978-3-928683-41-8 .

Individuelle beviser

1. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 450 . 
2. ^ Andreas Kotte: Teaterhistorie en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 196 f . 
3. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Europæisk teaterhistorie / 1. Metzler, Stuttgart [u. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 460 . 
4. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 453 . 
5. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 22 . 
6. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 18 . 
7. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 23 f . 
8. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 24-26 . 
9. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Scene: rumdannende processer i teatret . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 350 . 
10. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie / 2. bind 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 15 . 
11. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 20 . 
12. ^ Andreas Kotte: Teaterhistorie en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 260 . 
13. ^ Andreas Kotte: Teaterhistorie en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 255 . 
14. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 384 . 
15. ^ Andreas Kotte: Teaterhistorie en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 250 . 
16. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 16 . 
17. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Scene: rumdannende processer i teatret . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 349 . 
18. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 18 . 
19. ^ Manfred Brauneck: Verden som scene: Det europæiske teaters historie . tape 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 17 . 
20. ^ Bygningen. Hentet 26. maj 2021 (sv-SE). 
21. ↑ Město Český Krumlov, Webová platforma @ OIS Lubor Mrázek, Jaroslav Berit: Slotsteater i Český Krumlov. Hentet 26. maj 2021 . 
22. ↑ Ekhof Teater | Friedenstein Foundation - Gotha. Hentet 26. maj 2021 . 
23. ↑ Schlosstheater: Statspaladser og haver i Baden-Württemberg. Hentet 26. maj 2021 .