Dukketeater

Dukketeater , også kendt som dukketeater eller marionet teater , er en form for scenekunst , hvor spillerne virker med tal på en scene foran tilskuere.

Dukketeater med scene og gardin
Dukker i et mobilt dukketeater

Til definition

Denne artikel eller det følgende afsnit er ikke tilstrækkeligt forsynet med bilag ( f.eks. Individuel dokumentation ). Information uden tilstrækkelig dokumentation kunne fjernes snart. Hjælp Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og medtage gode beviser.

Dukketeater kaldes også "kunstnerisk dukketeater" i teaterstudier som en skelnen fra traditionelt dukketeater. Dette henviser til de nye former for leg, for eksempel åben leg, blanding af figurformer og forskellige kunstarter. Mange teaterforskere og dukketøjere bruger udtrykket dukketeater som et paraplyudtryk for at dække det brede felt af dukketeater, kunstnerisk dukketeater, objektteater og lignende former. Udtrykket ”andet teater” bruges ofte til dette.

Udtrykket dukketeater bruges mere almindeligt til traditionelle, mest skjulte former for dukketeater. Udtrykket ”dukketeater” dukkede først op i begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

historie

Tidlige dage og oprindelse

Arkæologiske fund antyder, at bevægende figurer blev brugt til religiøse og ceremonielle fejringer allerede før vores æra.

En egentlig form for teater med et dramatisk plot udviklede sandsynligvis senere. Oprindeligt baseret på repræsentationen af ​​religiøse begivenheder mistede figurerne med en svindende åndelig funktion også mere og mere af deres betydning. Derfor er kilderne relativt sjældne.

Som oprindelsen af plads til handsken dukketeater er Persien accepteret. Samlede dukker ( marionetter ) er allerede kendt i det antikke Grækenland. Aristoteles beskriver en figur, der kunne dreje hovedet, bevæge halsen, lemmerne og endda øjnene. I sine skrifter bruger Platon billedet af dukken trukket af strenge som et symbol på menneskelig afhængighed.

I det 6. århundrede henviste biskoppen af ​​Alexandria til små træfigurer, der blev vist ved bryllupper, der kunne danse gennem en slags fjernbetjening. I Kina kan dukketeateret kun bevises pålideligt fra Tang-dynastiet , men det var udbredt der. I Asien udviklede skygge teater også, hvoraf nogle stadig er afsat til traditionelle mytiske emner.

middelalderen

Det var først efter korstogene, at de første billeder af spillefigurer blev fundet i Vesten. Den ældste repræsentation af et dukketeater stammer fra omkring 1160 og findes i Hortus Deliciarum af abbedisse Herrad von Landsberg . Den næste illustration kan kun ses igen som en grænsedekoration i et Brugge-manuskript (Ms. 251) fra det 13. århundrede og derefter i Alexanderlied omkring 1344. Det er et Possenburg, et hånddukketeater med tilskuere. Begge manuskripter går ikke ind i teatralsk form i teksten, da det sandsynligvis nu var almindeligt kendt, men stadig ubetydeligt. Hovedet på en hånddukke blev fundet i Schwerin, som også er dateret til denne gang.

Fra renæssance til romantiker

Mobilt dukketeater i 2009

De første stoffer og libretti til dukketeater blev skabt i Shakespeares tid (16. århundrede) . I Tyrkiet udviklede Karagöz-teatret sig , og i Italien fik commedia dell'arte betydning. Fra dette tidspunkt var rejserende dukketeater et almindeligt syn på markederne. Stofferne beskæftiger sig ofte med arkaiske og mytiske ting som himmel og helvede, godt og dårligt. Den dukketeater af Dr. Faustus er et eksempel på dette. Nogle tyske teatre var i stand til at tilbyde dukketeater som et alternativ til skuespil. Ofte stående roller eller sjove mennesker, der ikke længere er moderne på scenen, blev bevaret i dukketeatret ( Pulcinella eller Punch, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

De intellektuelle i oplysningstiden vendte sig imod de typiske emner af dukketeater af tiden - optagethed af det overnaturlige blev foragtet. Derudover skal jonglører fra alle grene kæmpe med bybestemmelser, der begrænser troppenes muligheder (se også: Parisisk messeteater ) . I det 19. århundrede blev dukketeater romantiseret . Nye stykker blev udviklet specielt til denne form for teater, men børn blev nu specifikt adresseret.

20. århundrede

Under første verdenskrig var soldaterne foran og på hospitalet med et dukketeater, f.eks. B. i form af dukker, underholdt og motiveret til at føre krig.

Efter revolutionen i 1917 anerkendte Rusland mulighederne for at bruge denne form for teater til at "uddanne folket". Også i Tyskland oplevede dukketeater en renæssance efter første verdenskrig, støttet af ungdomsbevægelsen , teater, billedkunstnere og undervisere. Et permanent dukketeater var for eksempel kunstnerens marionette-scene på Valentin-Becker-Strasse i Würzburg . Premieren var den 4. december 1934. Scenen, ledet af billedhuggeren Joseph Bendel, grundskolelæreren Siegfried Lechler og grafikeren Leo Flach, eksisterede indtil 1939.

Nazitiden

På nationalsocialismens tid blev dukketeater også forbudt fra deres erhverv, hvilket de omgåede, hvis det var muligt. Derudover var der indre udvandring , gemmer sig i nicher og flygtede i marionettsektoren - men undertiden også den ønskede professionelle karriere. Den nationalsocialistiske stat øgede sin kontrol generelt og i tilfælde af dukketeater mere og mere konsekvent, især instrumentaliseringen til propaganda og nazistisk uddannelse. Her var den hånddukkerfarne Oberbannführer Siegfried Raeck fra kulturkontoret for Reich Youth Leadership særlig involveret .

I 1937 blev promoveringen af ​​dukketeater mere og mere politisk orienteret, og folklore- og toldafdelingen blev overtaget af organisationen Kraft durch Freude . Også her var mindst en medarbejder ekspert i dukketeater, kontrollerede dukketeater, blev involveret i fritidsorganisationen KdF og lejlighedsvis repræsenterede nazistiske dukketeater i udlandet politisk. En guide på 92 sider - med titlen Das deutsche Puppenspiel. Forpligtelse, succeser, mål - i 1939 blev det distribueret i stort antal over hele det tyske rige til professionelle dukketeater, amatører og KdF-arrangører. Ud over en ideologisk orientering indeholdt brochuren også uddrag fra stykkerne, referenceadresser og beskrivelser af dukketeaterfaget samt teknisk og økonomisk information. Designet af marionetfigurer blev alvorligt begrænset som et resultat. Lidt senere brugte nationalsocialisterne denne form for teater til propagandaformål . I nogle tilfælde blev brugen af ​​brutal magt mod modstandere af det nazistiske system krævet i dukketeatre. Blandt andet tjente indholdet af det antisemitiske propagandaark Der Stürmer som skabelon til dukketeater . I reklame, for eksempel, blev figuren af ​​Kasper, der engang benægtede autoritet og tilbøjelig til nydelse, nogle gange muteret til en sød model af tandbørstning. Nazistaten forventede den største propaganda-fordel ved hånddukke- og marionettspil. Mens han opretholdte de nødvendige æstetiske standarder, var han sikker på sin høje følelsesmæssige effektivitet. Muligheden for at sprede centrale nazistiske ideologer ( nationalt samfund , antisemitisme , chauvinisme , lederprincip ) blev lettet af de enkle tekniske forudsætninger - muligheden for brug selv i den mindste landsby - og af muligheden for at genvinde populære traditioner og til at fortolke dem som "folkish".

Dukketøjsspillernes håndværktøj skal også svare til en given standard. Serier af dukkesæt med 24 forskellige typer figurer blev designet og fremstillet industrielt. I kataloget Spil og hoveder til dukketeater fra 1940 er der foruden traditionelle figurer også en antisemitisk figur - der skulle repræsentere en jøde i stiliseret form. Mellem 1939 og 1944 blev legematerialet primært solgt til nazistiske ungdomsorganisationer, Wehrmacht (forreste dukketeater) og professionelle teatre - omkring ti tusind hånddukkehoved fra april 1942 til marts 1943 alene. I tråd med dette katalog blev legetekster af forskellige forfattere udgivet af RI i serierne "Politiske dukkespil" og "Das Deutsche Puppenspiel". Professionelle scener blev opfordret til at vise obligatoriske "politiske mellemrum" under forestillingerne.

En Reichsinstitut for dukketeater blev grundlagt i 1938 af nazistiske organisationer (inklusive Hitler Youth ) med det formål at central koordinering, kontrol og forfremmelse, men også propagandainstrumentalisering af amatørdukketeater og professionelle dukkestadier. RI's vidtrækkende mål inkluderede frem for alt: omfattende udstyr fra de nazistiske ungdomsorganisationer med standardiseret, ofte politisk farvet legemateriale (legestykker / tekster, de matchende hånddukkehoveder, dramaturgiske instruktioner), koordinering af forestillingerne til professionel dukke etaper og deres vurdering, gennemførelse af kurser samt produktion af de første dukketeaterfilm. I 1939 blev der imidlertid kun oprettet et forberedelsespunkt for RI i Berlin. Et år efter starten af ​​anden verdenskrig kunne mange planer ikke længere realiseres, herunder flytningen til den planlagte institutbygning i Stuttgart. Harro Siegel overtog den kunstneriske og fra 1941 foreløbige overordnede ledelse . På grund af krigen stoppede RI alt arbejde i sommeren 1944.

Udstillingsvindue for dukketeateret "Hans Wurst Nachfahren" på Winterfeldtplatz i Berlin
Den Hohnsteiner Kasper ; Figur af Theo Eggink

Kort efter Anden Verdenskrig forsøgte dukketeater at bryde sig fri, som andre kunstarter, fra "praktisk korset". Eksperimentelle stykker blev skabt såvel som nye typer figurer helt ned til det rene materiale såvel som forbindelser mellem scenens forskellige former. Derudover fortsatte de "populistiske" og ofte målrettede stykker dog med at eksistere: i trafikuddannelsen tog for eksempel trafikken Kasper i det samme navn teater som den bærende rolle som ven, assistent og konsulent af børn i spørgsmål om trafikhåndtering og som en modpart til transport djævelen .

DDR

I DDR var dukketeatret en af ​​grenene til scenekunst og havde et permanent statsteater i næsten alle distrikter (herunder Schwerin , Gera , Erfurt , Dresden , Berlin , Magdeburg , Neubrandenburg , Halle ) med for det meste omfattende ensembler og workshops . Uddannelsen som dukketeater ved Ernst Busch Academy of Dramatic Art i Berlin var tilsvarende omfattende, baseret på den anerkendte dramametode ved dette universitet, og der var / er mere detaljeret træning i dukketeknologi end i andre lande.

FRG

Der er også permanente ensemble-teatre i Vesttyskland (inklusive Lübeck , Düsseldorf , München , Schwäbisch Hall , Augsburg , to i Köln og to i Würzburg), men de har altid fungeret privat og kæmper for tilskud eller sponsorer (med undtagelse af f.eks. Kommunale dialekt teater Hänneschen-Theater (dukketeater i byen Köln). Af denne grund præsenterede dukketeatret i Vesttyskland sig normalt som en omrejsende solo-scene eller en spiller-duo (mand-kvinde). Spillerne var ofte selvlærte, som måtte deltage i seminarer på eget ansvar for deres videreuddannelse eller sidde på en eksisterende scene.

Det var først i 1977, at sammenslutningen af ​​tyske dukketeatre grundlagde en uddannelseskommission, som i 1983 lykkedes at etablere kurset " Marioneteater" ved State University for Music and Performing Arts i Stuttgart, det første træningsanlæg for dukketeater i Vesteuropa. På Karlsruhe University of Education blev dukkeshowet integreret i læreruddannelsen af Wolfram Ellwanger og videreudviklet af Siegbert A. Warwitz i form af Verkehrskasper som et moderne undervisningsteater til trafikuddannelse .

Stoffer

Den tyske tragedie "af den skræmmende tryllekunstner Johannes Fausten , hans sjælhandel med djævelen og hans eventuelle rejse ind i helvede" bragte derefter det mest spillede stykke til dukketeater til de små tavler. Johann Wolfgang von Goethe blev inspireret til at skabe sin Faust af et sådant dukketeater .

Heinrich von Kleist skrev sit essay om dukketeater med henblik på en dukketeaterforestilling .

En af dukkelitteraturens store digtere er Franz Pocci , der primært skrev for München marionetteater, hvis kunstneriske tekster stadig er trykt i dag og blev brugt til adskillige børns radiospil i 1970'erne.

I lang tid har klassiske eventyr , kendte børnebøger som f.eks B. dem af Janosch eller Otfried Preußler samt historier om, at dukkespilene udvikler sig til både børn og voksne. Jo Micovich og Heinrich Maria Denneborg er blandt dukketeatere, der er mere aktive end normalt som forfattere .

I dag, i professionelt dukketeater, tilpasses nutidige forfattere ofte til scenen, der gives provision til forfattere, eller der udbydes konkurrencer. Derudover arbejdes legematerialet ofte i et team gennem improvisationer og bringes til scenen modenhed med inddragelse af dramaturgier. Men også emner fra det "store" teater bruges undertiden til dukketeater. Den Salzburg Marionetteater er kendt for sine opførelser af store værker af opera litteratur.

Fra 1953 og fremefter, den Augsburger Puppenkiste marionet teater med succes kombineret tv og dukketeater. Den Wuppertal marionet bragt 1960-1970 bestilt af WDR og NDR i alt 45 shows om eftermiddagen program ARD om de emner bibelske historie, græske legender, osv

Forskellige figurformer

Kendt dukketeater

Marionet- og dukketeaterfestivaler

Kendte dukketeater

Skoler, træning

Taletræning

Ud over den skildrer taler, handler grundlæggende og gøre figurer og bakken er tale træning tilbydes. Taletræning kan også studeres som et selvstændigt emne eller som fokus / specialisering inden for bachelor- og kandidatgrad.

Museer

En del af dukketeatersamlingen i det centrale tyske vandrende dukketeater i Bad Liebenwerda

Immateriel kulturarv

Dukketeater oplever i øjeblikket stigende beskyttelse verden over af UNESCO som en immateriel kulturarv . UNESCO har allerede anerkendt det sicilianske dukketeater "Opera dei Pupi" (2001), den indonesiske Wayang Kulit (2003), den japanske Ningyō Jōruri Bunraku (2003) og det cambodjanske skyggeteater Sbek thom of the Khmer (2005) som mesterværker af mundtlig og immateriel arv forklaret for menneskeheden . Folkerepublikken Kina erklærede også både skyggespil og dukketeater for at være en immateriel kulturarv fra Folkerepublikken Kina i 2006 og ratificerede UNESCO- konventionen om bevarelse af immateriel kulturarv i 2004. I det tysktalende område har alle stater bortset fra Liechtenstein tiltrådt denne konvention.

Se også

litteratur

Weblinks

Yderligere indhold i
søsterprojekterne på Wikipedia:

Commons-logo.svg Commons - Medieindhold (kategori)
Wiktfavicon en.svg Wiktionary - Ordbogsposter
Wikisource-logo.svg Wikikilde - Kilder og fulde tekster
Wikidata-logo.svg Wikidata - vidensdatabase
Commons : dukketeater

Individuelle beviser

  1. ↑ http://science.orf.at/stories/1741992 Da Kasperl endnu ikke var harmløs, ORF. Fra 7. juli 2014 baseret på kandidatafhandlingen af ​​Evelyn Zechner-Mateschko, skynder Kasper sig sejr til sejr , offentliggjort i: Tidsskrift for sociologi inden for litteratur og teater
  2. ^ Barbara Rott: Felix Fechenbach og dukkeshowet. 1988, s. 33 f.
  3. ↑ Blade til rådgivning efter arbejde , udgave 10, red. om styring af undervisningssystemet i Reich Labor Service , Leipzig 1935, s.9
  4. ↑ Der Stürmer , nr. 16, april 1936, citeret i Joseph Wulf : Teater og film i det tredje rige. En dokumentation . Gütersloh 1964, s. 150
  5. ^ Tysk forum for dukketeater og dukketeater ev: Gerd Bohlmeier: Reich Institute for puppetry. Et bidrag til dukketeaterhistorien . Braunschweig 1993, https://www.fidena.de/publish/db3aa5a2_e081_515d_742bba7ab8e42499.cfm?objectid=cbc5e9be_e081_515d_74c5bc7b99ead952
  6. Fram Wolfram Ellwanger, Arnold Grömminger: Hånddukkespil i børnehave og grundskole (= Herder bibliotek 9064 pædagogik ). Herder, Freiburg (Breisgau) 1978, ISBN 3-451-09064-3 .
  7. ^ Siegbert A. Warwitz : Trafik jaspis kommer. I: Siegbert A. Warwitz: Trafikuddannelse fra barnet. Opfatt - leg - tænk - handle. 6. opdaterede udgave. Schneider-Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , s. 252-272.
  8. ↑ festivalwebsted
  9. ↑ http://www.figurentheaterfestival.de/
  10. ↑ http://www.imaginale.net/imaginale/
  11. ↑ http://www.no-strings-attached.de/
  12. ↑ http://www.fest-der-puppen.de/
  13. ↑ Ændring af udseende
  14. ↑ klapps - PuppenSpielTage Augsburg / Venner af Augsburger Puppenspiel eV: klapps - PuppenSpielTage Augsburg. Hentet 20. oktober 2017 .
  15. ↑ http://www.figurentheater-wels.at/
  16. ↑ Figura Teaterfestival