harlekin

Arlecchino i Commedia dell'arte
Harlequin-skildring af Paul Cézanne , 1890

Den Harlekin, stammer fra det italienske Harlekin , som igen går tilbage til den gamle franske ord (h) Arlekin, (h) alderkin, (h) ellequin, harlekin og lignende fra det 12. århundrede, er en fase tal, der betragtes som en århundreder gamle og europæisk fænomen overveje er. Det er forbundet med den Commedia dell'arte af den renæssance , den Commedia Italiana og andre former for ”komedie stil” (baseret på Gerda Baumbach). Imidlertid er den nøjagtige rekonstruktion af harlekinens oprindelse ikke mulig. Navnet på figuren kan muligvis stamme fra det italienske ord (h) ellechin (n) oforklar for "lille djævel" ( i (n) er o den maskuline diminutiv). En anden mulig afledning refererer til den gamle engelske Herla Cyng , der betyder " Hærens konge". Meget generaliserede egenskaber ved den flerlagede figur er et patchwork kostume, excentrisk kropsbevægelse, en sort halvmaske og udførelsen af ​​harlekinsteget "Eccomi!". Der er paralleller til den mytologiske trickster-figur .

historie

Oprindelsen af ​​den fiktive karakter kan ikke præciseres fuldt ud. I slutningen af ​​det 11. århundrede rapporterer kronikøren Ordericus Vitalis , at han som en senere vandrer på den normanniske kyst blev forfulgt af en "skare dæmoner". Dette blev ledet af en vildt udseende hætteklædt gigant bevæbnet med en klub. Legenden er kendt som " vild jagt på Herlequin-folket" eller "familia herlequin", som skræmte ensomme mennesker om natten. Denne udbredte idé spænder fra den germanske suite af Odins til den tavse tåge i Goethes ballade om Erlkönig . De forskellige ideer har det til fælles, at deres attributter for det meste er dyremaskerader, gøen, brølende og skrigende osv. De dæmoniske, djævelske træk nedarves fra den grove joker og bøfle Harlequin i form af hornhætten og den sorte halvmaske eller ansigtsudtryk.

Andre tilgange til at forstå oprindelsen af ​​harlekinfiguren er fortsat vage og er ikke desto mindre vigtige for den senere karakterisering af figuren. Peter Vitebsky skriver “Den shamanske skurk overlevede i populærkulturen som en harlekin.” Vitebsky skitserer den shamanske skurk som en slags læge fra en ubestemt tid, hvis arbejde var et sted mellem helbredelse og bedrageri hans patienter (jf. Charlatan ). Forsøg på at karakterisere harlekinen, der følger med dette punkt, til den vidtgående betydning af figurens forskellige facetter, også for et moderne syn på teatralitet. Harlekinen som en figur af dobbelt karakter: skurk og helbreder, præst og djævel. Shaman og joker, kunstner og teatermand af den komplekse undergravning.

Den første optagede sceneudseende af en harlekin fandt sted i 1262: Han fremtrådte som den fjollestikende croquesquot, sandsynligvis iført en djævelmaske og en hættekappe , i Jeu da la Feuillière af Adam de la Halle . Kostumeet henviser allerede til den senere garderobe af Arlecchino i den italienske Commedia dell'arte, men har stadig dæmoniske og djævelske træk. Dante Alighieri nævner en dæmon ved navn Alichino i Canto 21 i Inferno of his Divine Comedy (sandsynligvis komponeret mellem 1307 og 1321). I 1314 bliver harlekinet et offentligt chok i avisen Charivari .

Imidlertid blev den velkendte form for den beskrevne maske skabt af Tristano Martinelli, en skuespiller fra Compagnia dei Comici Gelosi , der hugget de landlige træk ud fra bjergdalene i Bergamo . Harlekinens kappe var lavet af groft linned med farvestrålende pletter og en harehale på hætten som et tegn på fejhed. Den rombiske kappe blev kun skabt ved at tilpasse den til den parisiske smag under Paris-gæsteforestillingerne af Domenico Biancolelli.

Andre navne på den italienske Arlecchino er, afhængigt af de enkelte karakteristika for de skuespillere, der portrætterer den, Truffaldino (i Carlo Goldonis The Servant of Two Masters ), Mezzetino og Fritellino.

Ifølge Rudolf Münz bliver forståelsen af harlekinens fiktive karakter vanskeliggjort af forhistorien, der ikke kan afklares fuldt ud. Münz markerer fremkomsten af ​​det moderne harlekinteater i Frankrig i det 16. århundrede. Samtidig navngiver han uforklarligheden af ​​de tidligere og også geografisk individuelle fænomener. I denne sammenhæng er hans henvisning til den større Harlequin-familie, nemlig de rejsende mennesker , jonglørerne , ciarlatani og akrobater , vigtig .

Kostume, udseende og karakter

Parkbænken "I dag" fra Harlequin ved springvandet i Pulsnitz

Følgende beskrivelser af harlekinens kostume, udseende og karakter er baseret på den laveste fællesnævner for forskellige manifestationer af fænomenet:

Et karakteristisk stykke tøj af harlekinen er hans lappede kostume, normalt i farverne rød, gul og blå. I løbet af spillet tager harlekinen ofte forskellige roller ( metamorfose ). Den blinkende patchworkcheck under andre kostumer giver ofte en indikation af den transformation, der har fundet sted.

En sort øjenmaske skjuler harlekinens ansigt, nogle gange henviser et horn eller bump til hans djævelsk karakter. Masken er et udtryk for et af karakterens grundlæggende egenskaber. Harlekinen bevæger sig mellem verdener og forskellige niveauer, det er muligt at hoppe rundt mellem disse verdener ved hjælp af masken, som efterlader uendelig transformation åben: Ved hjælp af masken udfører harlekinen sit karakteristiske spil, og han bevæger sig pænt mellem forskellige roller og modstående poler , godt og ondt, himmel og helvede, tjener og herre, engel og djævel. Kort sagt: han leger med trådene i kosmos og bliver ikke fanget. På dette tidspunkt kan karakteristikaene for harlekinfiguren knyttes til de grundlæggende træk ved "komedistil" (baseret på Gerda Baumbach). Det kan endda hævdes, at ikke kun harlekinens maske, men hele hans overdrevne og dermed "maskerede" kropsbrug gør det muligt at hoppe rundt mellem verdener og dermed underminere den nuværende verdensorden bestemt af normer. Gerda Baumbach skriver: ”På denne måde kan tvetydighed skabes i næsten enhver henseende. Dette skaber et »mellemfelt« mellem fiktion og virkelighed, en sfære af prangende minder, imaginære spil og drømme. "

Han bærer en hue på hovedet, der var prydet med en hane fjer under harlekinens udviklingsfase i det 16. århundrede, men senere for det meste med en ræv eller kaninhale. Bukser som jakke eller jakke er tætte, bæltet ligger langt under navlen. De primært eksistentielle og fysisk fokuserede yndlingsemner i den uberegnelige og sjovt fremstillede Harlequin understreges af dette underkropsdragt: Spise, konstant sult, spise, spytte, skide, bøvse, erotik, lyst, kærlighed, død.

Harlekinen bærer altid et bræt eller et træsværd, kaldet en "batte", på sit bælte. Nogle gange har han en læderpose med sig til de dukater, som han stjæler med list.

Det vigtigste grundlæggende element i hans repertoire er harlekin-ordsprog. Harlekinen vises med et ”Eccomi!” (“Der er jeg!”) Og Rudolf Münz ser dette som en besked fra figuren i den dobbelte verden, der forstyrrer og undergraver den sociale orden. Derudover nævner Münz i forbindelse med harlequinspringet "publikums fortrolighed med de (tilsvarende)» bevægelser "" som en vigtig forudsætning for, at harlekinspillet fungerer. Forventede vittigheder efterfølges af forventet latter og i kombination med figurens subversive karakter kan harlekinen ses som en livline for et samfund, der styres af normer.

Commedia Italiana og Commedia dell'arte

Den italienske Arlecchino er en af ​​hovedpersonerne i Commedia dell'arte, der stammer fra Italien i det 16. århundrede. Tjenerfiguren Arlecchino skal være i stand til at bruge et antal ordspil og vittigheder nøjagtigt og spidst, da stykkerne i Commedia dell'arte for det meste kun består af grove rammer (for eksempel "La piazza d'Isabella" i: I canovacci della Commedia dell'arte) og i modsætning til klassiske dramaer er de ikke præget af en fast tekst og et plot. Arlecchino er en joker, afslører løgnere, styrer skæbne og er en favorit blandt publikum. Han har altid været den, der kunne sige, hvad andre ikke fik lov til.

Figuren af ​​harlekin er ofte udelukkende forbundet med Commedia dell'arte som et italiensk udseende. Der er en dobbelt generalisering her: Det er vigtigt at betragte både Harlequin-figuren og Commedia dell'arte som et paneuropæisk fænomen. Med Rudolf Münz er de to udtryk Commedia dell'arte og Commedia Italiana tydeligt differentierede og tillader en differentiering. Den smalle betegnelse for den italienske komedie (Commedia Italiana) henviser specifikt til fænomener i det italiensktalende område, den italienske harlekin er Arlecchino. Parallelt med Commedia Italiana var der lignende og samtidige begivenheder, for eksempel i tysktalende lande ( Hanswurst eller Pickelhäring ). Ifølge Münz er det brede udtryk Commedia dell'arte relateret til en hel række af sådanne komediefænomener uden for det italiensk-talende område. Da meget dybtgående, demytiserende og kompetent forskning i fødslen af ​​Commedia dell'arte kun er tilgængelig på italiensk, på trods af dette solide akademiske arbejde, forbliver den fælles antagelse, at Commedia dell'arte betragtes som et udelukkende italiensk fænomen. Uden at stille spørgsmålstegn ved vigtigheden af ​​italienske påvirkninger på Commedia dell'arte foreslår Münz at begrænse italienske fænomener til udtrykket Commedia Italiana og bruge udtrykket Commedia dell'arte til at overveje komedier i en paneuropæisk sammenhæng. Ifølge Münz øger dette endog vigtigheden af ​​det "nationalt-italienske grundlag". Denne differentiering gør det muligt at overveje Commedia dell'arte, og med den også den betydningsfulde figur af harlequin, løsrevet fra kronologien og den enhed, der blev lagt på den i eftertid, og at behandle harlequin som en europæisk figur med en bred rækkevidde med hensyn til tid og sted.

Begyndelsen af ​​eksil og vigtigheden af ​​oplysningen

Johann Christoph Gottsched så på Harlequin som en gener, fordi dens komedie var anarkisk og kun eksisterede som et mål i sig selv. Derudover skyr harlekinen ikke væk fra bandeord og er derfor ikke egnet til at formidle moralske principper i form af oplysning . Derudover er tåbefigurer fantastiske figurer, dvs. litterære opfindelser, hvorimod Gottsched mente, at litterære figurer skulle have kontakt med virkeligheden for at kunne handle moralsk lærerig. I 1737 blev der under ledelse af Friederike Caroline Neuber brændt en harlekindukke på scenen, der symboliserede dens udvisning fra oplysningsteaterverdenen.

Der er en pause i løbet af teaterhistorien, der har fået harlekinen til at forsvinde fra den populære scene. Begyndelsen af ​​denne pause kan ses på den ene side i populariseringen af ​​oplysningstanken. Det er dog vigtigt ikke at betragte denne udvikling som et lineært-kronologisk fænomen med den eneste årsag til "afklaring". Ændringer i politiske og statslige strukturer, overgangen fra et hoffteater til et nationalt teater og fremkomsten af ​​oplysningsideer hænger tæt sammen. Man kan sige, at harlekinen er vanskelig at forene med et teater, der på grund af denne sammenvævning i stigende grad fungerer som et instrument, der udgør en nation eller kultur. Hvis man stiller spørgsmålet om den bagvedliggende årsag til eksil af harlekin set fra et teatervidenskabeligt synspunkt, når man uundgåeligt frem til den overordnede kontekst af "komedistil" (ifølge Gerda Baumbach) og dens devaluering gennem århundrederne.

Den "komedistil" og harlekinfiguren, der er forankret i den, står for eksistentielle spørgsmål som at sikre liv, kropslighed, død eller seksuel lyst og er karakteriseret ved excentrisk leg, overdrivelse og unaturlig bevægelse fuld af kropslighed. Oplysningstiden, som allerede angivet i ovenstående afsnit, står for fornuftens kraft, moral som det højeste bud og sindets anvendelse i modsætning til den impulsive og kropsorienterede livsstil. Efterhånden som disse ideer bliver stærkere, devalueres alt, hvad der går imod det. Denne devaluering finder vej ind i alle områder af det sociale liv, herunder tænkning om teater, som fra nu af skal blive et sted for formidling af moralske og intellektuelle ideer. Fortællingen af ​​historier ved overdreven kropslighed og impulsivitet, som er kendetegnende for en "komedistil", kan ikke opfylde disse krav. Fra valg af emne til optræden fremstår den ukomplicerede teater for den komiske harlekin ikke længere værdig til scenen.

Harlekinprincippet ifølge Rudolf Münz

Rudolf Münz er instruktør for hans antologi Teatralitet og teater. Til historiografien om teatralske strukturer ud fra harlekinens egenskaber, en tidløs betydning af figuren og undersøger harlekinfænomenet på baggrund af teatralske strukturer. Det resulterende essay har titlen "The Harlequin Principle". I dette essay beskrives harlekin først og fremmest som " livets geni ": harlekinen tager verdens markedsplads for sig selv ved at hugge et træ ned.

Münz tematiserer også harlekinfigurens forsvinden og strækker buen op til i dag. Han antyder, at industrialiseringen har bragt en ende på, hvad oplysningstiden allerede var begyndt: forvisning af harlekin, der ikke har nogen plads i en verden bestemt af økonomisk vækst og forbrug samt intelligens og regler. Imidlertid understreger Münz derefter tidløsheden i harlekin-fænomenet og giver dette tidløse fænomen navnet "Harlequin-princip". Så hvordan kan karaktertræk ved en scenekarakter blive et princip? Sammenfattende handler det om den subversive indflydelse, som harlekinfiguren har på verdens ordensstrukturer, muliggjort af hans rastløse spring rundt mellem niveauer, roller og modsatte poler. Harlekinen kan lege med alt: med fiktion og virkelighed, med godt og ondt, rigtigt og forkert, himmel og helvede. Gennem dette spil skaber han rum og åbner døre, der tillader kreativitet og utopier. Han er mesteren i uendelig forandring og latter. Han er mastermind i kosmos og holder mellemrummets kreative kraft levende.

Diverse

Frimærke 1970
VW Beetle speciel model 1600i "Harlequin"
Erika Harbort : "Harlequin" (1987)

“Se på harlekinerne! [...] Træer er harlekiner, ord er harlekiner. Tilføj to ting sammen - vittigheder, billeder - og du har en tredobbelt harlekin. Kom nu! Spil! Opfind verden! Opfind virkeligheden! "

  • En speciel model af VW Polo III blev kaldt "Harlequin" på grund af dens flerfarvede lakering, og der var også en speciel model af VW Beetle 1600i fra Mexico som en Harlequin specialudgave.
  • Harlekinen er logoet for Lacrimosa- musikprojektet .
  • “ Carnival of the Harlequin ” er et maleri af Joan Miró fra 1924/1925.
  • Den største Hertha BSC - Ultra-gruppering "Harlequin" kaldes.
  • Debutalbumet til den tyske rapper Favorite hedder " Harlekin ".
  • En alvorlig arvelig sygdom kaldes " Harlequin ichthyosis " (Ichthyosis gravis).
  • Harlequin og Harlequin Returns er to eventyrbøger fra rollespil Shadowrun .
  • "Harlequin" er en ouverture for blæseorkester af Franco Cesarini .
  • Et engelsk rugbyhold kaldes " Harlequins ".
  • Den tredje sats fra Carnaval op. 9 for klaver af Robert Schumann har titlen "Arlequin" .
  • I novellesamlingen The Mysterious Mr. Quin af Agatha Christie (tysk: The strange Mr. Quin) hedder en af ​​hovedpersonerne "Mr. Harley Quin "; mange steder henvises til figuren af ​​harlekin i Commedia dell'arte.
  • I bogen Malfuria af Christoph Marzi kæmper hovedpersonerne mod mørke figurer, der beskrives som skygger med harlekinmasker.
  • Harlekiner er et kontinuerligt forekommende element i Jonas Burgerts malerier .
  • "Harlekin" er navnet på den sorte og hvide pelsfarve hos dyr.
  • Harley Quinn er navnet på en tegneserie, der blev udgivet af den amerikanske udgiver DC fra 2000 til 2003 samt hovedpersonen i denne serie. Serien, en spin-off fra Batman , handlede om en psykisk syg tidligere psykolog ved navn "Dr. Harleen Quinzel ”, der erforelsket iBatmans erkefiende, Jokeren . Harley Quinn bærer en fjols kostume med harlekineske diamanter.
  • Harlequin er den originale engelske titel på den historiske roman The Archer af Bernard Cornwell . Derudover hedder antagonisten i denne roman "Harlequin".
  • Truffaldino fra Bergamo er en sovjetisk film om en harlekin, der tjener to herrer på samme tid.
  • Insekter: harlekinbjørn , en levende farvet møl og harlekinhoppende edderkop (faktisk: zebrahoppende edderkop ).
  • Rageklovnen, en figur af Köln-karnevalet, opstod fra harlekinen.
  • I Warhammer40k- serien omtales medlemmer af en kult fra Eldar-folket som "Harlekiner". De er kendetegnet ved ekstremt hurtige bevægelser, tøj, der konstant ændrer sig i farve og mønster, og en tendens til ekstravagante ritualer. Harlekinerne er intelligente, ubeskrivelige og bedragende, hvilket gør dem til dødbringende modstandere.
  • En motorcykelklub, der blev grundlagt i München i 2008, hedder "Arlecchinos". Dit mærke er et kranium, der bærer en fjols hue.
  • I multiplayer-tilstanden af ​​videospillet Assassin's Creed: Brotherhood er Harlequin ("Harlequin") en af ​​de spilbare figurer.
  • ETR 250- serie elektriske flere enheder bygget i 1960 blev kaldt Arlecchino . Indretningsdesignet var i øjeblikket iøjnefaldende farverigt i farverne rød, brun og grøn.

Se også

litteratur

  • Gerda Baumbach : skuespiller, skuespillerens historiske antropologi. Bind 1. Universitätsverlag, Leipzig 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
  • Margot Berthold, Hans Otto Rosenlecher: Komödiantenfibel. Jongler, marionet, harlekin. Staackmann, München 1979, s. 51-62, ISBN 3-920897-65-X .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte. Den italienske folkekomedie. Henschel, Berlin 1958.
  • David Esrig (red.): Commedia dell'arte. En visuel historie om skuespillets kunst. Greno, Nördlingen 1985
  • Kristine Hecker: Kvinderne i de tidlige Commedia dell'arte-tropper. I: Renate Möhrmann (red.): Skuespillerinden. Om den kulturelle historie inden for kvindelig scenekunst. Insel, Frankfurt am Main 1989, s. 27-58.
  • Rudolf Münz: teatralitet og teater. Om historiografien om teatralske strukturer. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1998, ISBN 978-3-89602-199-1 .
  • Barbara Ränsch-Trill : Harlekin. Om det æstetiske ved at le fornuft. Georg Olms, Hildesheim / Zurich / New York 1993, ISBN 3-487-09689-7 .
  • Wolfgang Theile (red.): Commedia dell'arte. Historie, teori, praksis. Harrasowitz, Wiesbaden 1997, ISBN 978-3-447-03881-2 .
  • Peter Vitebsky: Sjamanisme . Taschen, Köln 2001

Weblinks

Commons : Harlequin  - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Harlequin  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246 ff.
  2. ↑ Se afsnittet under " Wild Hunt " og det tilsvarende afsnit på diskussionssiden
  3. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 154
  4. ↑ Vitebsky, Peter; Sjamanisme, s. 90
  5. ↑ Se Vitebsky, Peter; Sjamanisme, s. 90
  6. ^ A b Rudolf Münz: Teatralitet og teater. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1998, s.61.
  7. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246 ff.
  8. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 151–153.
  9. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246
  10. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 154 og s. 185
  11. ↑ Jf Münz, Rudolf; Teatralitet og teater. S. 62
  12. ^ Münz, Rudolf; Teatralitet og teater. S. 62
  13. ↑ Jf Münz, Rudolf; Teatralitet og teater. Pp. 141-148.
  14. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246 ff.
  15. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 172 og s. 185
  16. ^ Rudolf Münz: Theatralitet og teater. Om historiografien om teatralske strukturer. Berlin 1998, s. 60.
  17. ^ Rudolf Münz: Theatralitet og teater. Om historiografien om teatralske strukturer. Berlin 1998, s. 60-63.
  18. ↑ Harlequinade på webstedet for Marius Petipa Society (engelsk; adgang til 28. november 2020)
  19. ↑ 7. marts 1341 - Kölnerkarneval nævnt første gang skriftligt i WDR 5: Zeitzeichen fra 7. marts 2011, adgang til den 1. juli 2017.
  20. ↑ Klubbens hjemmeside
  21. ↑ ETR . 250 Arlecchino . Märklinfan Club Italia, adgang til den 6. maj 2021 (italiensk, sektion Lunghezza - Posti a sedere - Colore arredamento ).