Tancredi

Arbejdsdata
Titel: Tancredi
Librettos titelblad, Venedig 1813

Librettos titelblad, Venedig 1813

Originalsprog: Italiensk
Musik: Gioachino Rossini
Libretto : Gaetano Rossi
Litterær kilde: Voltaire, Tancrède
Premiere: 6. februar 1813
Premiørsted: Venedig , Teatro La Fenice
Spilletid: ca. 2 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt: Syracuse i 1005
personer
  • Tancredi, en eksil ridder ( mezzosopran / alt )
  • Amenaìde, hans hemmelige elsker ( sopran )
  • Argirio, hendes far ( tenor )
  • Orbazzano, rival Argirios ( bas )
  • Isaura, Confidante Amenaìdes (alt)
  • Roggiero, Squire Tancredis (sopran)
  • Adelige, riddere, squires, mennesker, saracener ( kor )
  • Krigere, sider, vagter, mennesker, damer i vente, saracener (statister)

Tancredi er en opera i to akter af Gioachino Rossini , libretto af Gaetano Rossi , baseret på tragedien Tancrède af Voltaire . Den havde premiere den 6. februar 1813 på Teatro La Fenice i Venedig . For den tyveårige Rossini betød Tancredis succes , at han blev forfremmet til det øverste niveau af operakomponister i Europa.

grund

Operaen er sat i den sicilianske bystaten Syracuse i 1005. Byen er i krig med saracenske hære under general Solamiro. På samme tid bliver den revet inde af borgerkrig mellem adelsmændene Argirio og Orbazzano. Adelsmanden Tancredi blev eksproprieret og forvist under borgerkrigen og lever som gæst ved hoffet i Byzantium. Mens han besøgte den Syracuse ædle Argirio, mødte Tancredi sin datter Amenaìde, og de to har været hemmeligt forelskede siden. Der er imidlertid to andre mænd, der konkurrerer om Amenaides gunst, Syracuse -adelsmanden Orbazzano, modstander af Argirio i borgerkrigen, og Saracen -generalen Solamiro.

For at afslutte fejdet mellem de stridende familier skal Amenaìde giftes med Orbazzano. I sit behov beder hun Tancredi via brev om hjælp. Brevet er imidlertid opfanget, og alle mener, at det er rettet til Solamiro. Amenaìde bliver dømt til døden for landsforræderi. Selvom Tancredi også er overbevist om hendes skyld, konkurrerer han inkognito i en duel med Orbazzano og redder dermed hendes liv. Derefter forlader han landet for at dø i kamp.

Rossini skrev to forskellige finaler for operaen. I finalen ved verdenspremieren i Venedig vinder Tancredi slaget og får at vide af den døende Solamiro, at brevet var rettet til ham, Tancredi. Parret er lykkeligt forenet.

I finalen til premieren i Ferrara blev Tancredi dødeligt såret i kamp og fandt først ud, da han døde i Amenaiedes arme, at brevet var rettet til ham.

første akt

Galleri i Palace of Argirio

Scene 1. I begyndelsen af ​​operaen fejrer Isaura og ridderne i byen Syracuse, belejret af saracener, afslutningen på borgerkrigen (introduktion til omkvæd / Isaura: "Tempo - onore - fede - amore"). To squires bringer sølv cymbaler med hvide skær. Ridderne omfavner og tager deres gamle blå eller røde skærme af. Isaura binder de hvide skærme omkring dem som et symbol på den nye harmoni.

Scene 2. Argirio og Orbazzano træder sammen. De håber, at den nyligt vundne enhed vil give dem ny styrke i kampen mod belejringen. Orbazzano advarer om forræderi af den eksilerede Tancredi. Orbazzanos vrede skal frygte især, da han siges at have modtaget Tancredis varer og Amenaiedes hånd som prisen for fred.

Scene 3. Amenaìde ankommer med sine damer og andre squires. Efter et håbefuldt kor af damerne ("Più dolci, e placide spirano l'aure") synger Amenaìde om hendes kærlighed til Tancredi, hvis tilbagevenden hun længes efter ( Cavatine : "Come dolce all'alma mia"). Argirio informerer hende om beslutningen om at gifte sig med Orbazzano. Den forfærdelige Amenaìde havde først for nylig hemmeligt sendt et brev til Tancredi med anmodningen om at vende tilbage til Syracuse for at hjælpe hende. Da Orbazzano og Argirio straks ønsker at gennemføre brylluppet, beder Amenaìde om en dags udsættelse for at kunne samle sig selv og tale med sin far.

Scene 4. Isaura beklager hendes veninde Amenaiedes skæbne og har dårlige forudsigelser.

Dejlig have i Argirios -paladset med udsigt over en af ​​de mest storslåede dele af den

I baggrunden er den blomsterbeklædte bred af en bugt, hvis bølger vasker paladsets vægge. En båd lægger til. Roggiero kommer ud og ser sig omkring. Tancredi følger ham. Fire squires bærer hans våbenskjold, hans lanse og sit skjold, som er indskrevet med ordene "Loyalitet" og "Ære". Squires forbliver i baggrunden.

Scene 5. Tancredi er vendt tilbage til Syracuse inkognito. Han er fast besluttet på at risikere sit liv for Amenaìde og længes efter at se hende igen (Cavatine: "Tu che accendi questo core" - "Di tanti palpiti"). Roggiero formodes at forberede dem i hemmelighed på hans hjemkomst.

Scene 6. Tancredi beordrer sine squires til at opsætte skjoldet med sit våbenskjold, som stadig er ukendt i Syracuse, på torvet og meddele, at en navngiven ridder vil slutte sig til byens krigere. Imens venter han utålmodigt på, at Roggiero vender tilbage og gemmer sig, når han ser folk komme.

Scene 7. Amenaìde, Argirio og hans følge dukker op i haven. Argirio instruerer sit folk om at invitere bryllupsgæsterne til templet. Han nægter en forsinkelse med den begrundelse, at byen er truet med ny fare: Moor Solamiro, der tidligere havde bejlet Amenaìde, er ankommet med sin hær. Derudover er Tancredi allerede ankommet til Messina - hvis han dukker op her som oprør, venter der en bestemt død på ham. Orbazzano vil i mellemtiden gå ind i kampen mod maurerne, og det er hendes datters pligt at støtte ham med hendes kærlighed, så han vender tilbage sejrrigt (Accompagnato: "La morte? / Della patria" - Aria: "Pensa che sei mia figlia" ).

Scene 8. Efter hendes fars advarsel frygter Amenaìde, at hendes brev har bragt Tancredi i fare. Så kommer han frem fra sit skjul og afslører sig selv. Bekymret for sit liv råder hun ham til at flygte og glemme ham (duet: "L'aura che intorno spiri"). Hun afviser Tancredis henvisning til hendes kærlighed. Begge beklager løbet af deres længe ventede møde og tager desværre del.

Scene 9. I mellemtiden har Roggiero lært om det planlagte bryllup Amenaìde med Orbazzano og dødsdommen mod Tancredi og beklager hans skæbne.

Offentlig plads ved bymuren, der smelter sammen med gården til et storslået gotisk tempel; fortidsminder

Scene 10. Byens adelige samles for at fejre Amenaiedes bryllup med Orbazzano (omkvæd: "Amori - scendet"). Krigerne og ridderne bevæger sig ind og roser Orbazzano (omkvæd: "Alla gloria, al trionfo, agli allori").

Scene 11. Desperat Tancredi, der har hørt korets sidste del, ser ud til at se handlingen. Roggiero følger ham, bekymret for hans sikkerhed. Da Tancredi ikke kan bringes til fornuft, fører han ham endelig med magt i baggrunden på scenen.

Scene 12. Squires starter brudeoptoget. Sider, damer, adelige og riddere følger, blandt dem Argirio, Amenaìde og Isaura. Tancredi bryder fra Roggiero og træder foran Argirio. Uden at give sit navn tilbyder han ham sine tjenester som soldat. Mens Argirio stadig venter på Orbazzano, beskylder Tancredi hende for utroskab. Men da Argirio tager Amenaìdes hånd for at føre hende til templet, nægter hun resolut. Hun ville hurtigere dø end at blive Orbazzanos kone, som hun ikke kunne elske.

Scene 13. Endelig dukker Orbazzano op, som har hørt Amenaiedes ord. Nu kræver han hendes død. Hans spioner opsnappede dit brev, og da det ikke har nogen modtager, antager Orbazzano, at det er tiltænkt fjenden General Solamiro. Argirio læser brevet. I den opfordrer Amenaìde sin elsker til at komme til Syracuse, for at erobre og herske over sine fjender. Alle er chokerede. Tancredi, der før var i tvivl om Amenaides kærlighed, er også klar til at tro på hendes forræderi (Finale I: "Ciel che lessi! Oh tradimento!"). Kun Isaura står stadig ved hende. Alle klager over dagens frygtelige forløb (Tutti: “Quale infausto orrendo giorno”).

Anden akt

Galleri i Argirios Slot med et lille bord og elegante lænestole

Isaura sank i dyb smerte; Orbazzano skælver af raseri; forskellige grupper af urolige og indignerede riddere.

Scene 1. Orbazzano havde gjort endnu et forsøg på at forsvare Amenaìde, men blev afvist af hende. Nu er han dybt krænket. Han vil se, at der pålægges dem dødsstraf.

Scene 2. Argirio formodes at underskrive dødsdom for sin egen datter. Selvom han accepterer årsagerne, tøver han. Efter Isauras indskydning (“È tua figlia!” - “Hun er din datter”) bryder hans sande følelser ud (recitativ: “Oddio! - Crudel!” - aria med omkvæd: “Ah! Segnar invano io tento”). Først når Orbazzano minder ham om sin pligt overfor fædrelandet og loven, giver han afkald på Amenaìde og underskriver. Argirio og ridderne forlader scenen.

Scene 3. Isaura anklager Orbazzano for sin overdrevne grusomhed og advarer ham om Guds straf. Efter han forlader, beder hun om fred for sin vens sjæl (aria: “Tu che i miseri conforti”).

Pasquala Canna: scenografi anden akt, andet billede, Napoli 1824 eller 1827

fængsel

Scene 4. I fængslet beklager Amenaìde hendes forestående uretfærdige død. Hun håber, at i det mindste Tancredi vil finde ud af, at hun døde uskyldigt (scene: "Di mia vita infelice" - Cavatine: "Nej, che il morir non è").

Scene 5. Orbazzano og Argirio dukker op med vagterne og andre riddere for at hente Amenaìde til deres henrettelse. Selvom Argirio mener, at hans datter er skyldig, vil han i det mindste sige farvel til hende. Amenaìde fortsætter med at påberåbe sig sin uskyld. Det kunne ikke være strafbart, at hun ringede til sin elsker for at beskytte fædrelandet. Orbazzano betragter dette imidlertid som endnu et bevis på deres forræderi. Han spørger gruppen, om en ridder vil konkurrere om dem i kampen mod ham.

Scene 7. I øjeblikket melder Tancredi sig i forklædning til fængselsdøren. For at redde Amenaides liv udfordrer han Orbazzano til en guddommelig dom gennem en duel, selvom han bliver spist væk af tvivl om Amenaides troskab. Han vil ikke give sit navn, før Orbazzano ligger i støvet foran ham. Orbazzano accepterer udfordringen og tager sin vej til slagmarken.

Scene 8. Tancredi påpeger over for Amenaìde, at han ikke kom for at bevise hendes uskyld, men for at straffe hende. Argirio krammer ham og bevæger sig og beder ham forgæves om at give sit navn (recitativ: "M'abbraccia Argirio"). Begge er splittet mellem deres kærlighed til Amenaìde og ønsket om hævn (duet: "Ah se de 'mali miei"). Trompeterne kalder til kamp, ​​og de flytter begge væk.

Scene 9. Amenaìde kalder sin ven Isaura forbi. De beklager, at helten mener, at de er skyldige, men er taknemmelige for hans indgriben.

Scene 10. Argirio kunne ikke holde ud at se kampen og vender tilbage til de to kvinder. Amenaìde beder for Tancredi (aria: "Giusto dio che umile adoro"). Koret råber allerede for at annoncere kampens afslutning. Ridderne rapporterer derefter om den ukendte helt sejr. Orbazzano faldt. Amenaìde kan næsten ikke tro hendes held.

Scene 11. Efter at alle andre er gået, undrer Isaura sig over skæbnes hurtige vendinger.

Fantastisk sted i Syracuse

Scene 12. Til jubel fra folket ledes den sejrrige Tancredi ind i en sejrsvogn (omkvæd: "Plaudite, o popoli"). Han bærer Orbazzanos våben som trofæer. Squiresne bringer sit eget våbenskjold, og Roggiero sit skjold. Trods sin sejr er Tancredi desperat. Han har derfor besluttet at forlade landet for at dø langt væk.

Scene 13. Amenaìde træder til for at ændre Tancredis mening - men han kan ikke længere stole på hende. Amenaìde beder ham om at dræbe hende frem for at forlade (duet: "Lasciami: - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai"). Begge flytter væk.

Scene 14. Roggiero har besluttet at følge Tancredi i eksil. Isaura forsikrer ham om, at Amenaìde er uskyldig. Selvom hun havde lovet at tie, var det nu tid til at afsløre sandheden.

Scene 15. Roggiero har håb for sin ven igen (aria: “Torni alfin ridente, e bella”).

Bjergkæde med kløfter og vandfald, der forener Arethusa

En skov dækker en del af sletten; Etna i det fjerne; solen er i vest og reflekterer ud fra havet på den anden side. Afrikanske telte spredte sig ud på bjergene. Nogle huler. Under ritornello kan du se Tancredi stigende og nedadgående, sukker, pacer og derefter stopper.

Scene 16. Ved synet af det forrevne område beklager Tancredi sig over sin forrådte kærlighed (scene: "E dove son! Fra quali orror mi guida" - Cavatine: "Ah! Che scordar non so"). Han sætter sig på en sten ved en huleindgang og lader sig gå til sine tanker. I mellemtiden, på bjerget og i skoven, nærmer sig Saracen -soldater lejren for at bede Tancredi om hjælp i kampen mod deres fjende Solamiro (Saracen -kor: "Regna il terror nella città"). Tancredi er lettet over stadig at kunne tjene sit fædreland på denne måde.

Scene 17. Argirio er nu overbevist om Amenaides uskyld. Sammen med Isaura og hendes riddere og soldater er de to gået på jagt efter Tancredi, og nu møder de ham. Amenaìde forklarer Tancredi, at brevet var rettet til ham og ikke til Solamiro, som hun hader. Tancredi er rørt, men tror hende stadig ikke. Når der kan høres en barbarisk march i det fjerne, lægger Tancredi mærke til Solamiros våbenskjold på de nærliggende saracener.

Scene 18. Saracener nærmer sig med en olivengren og en krone for at tilbyde dem til Amenaìde på vegne af Solamiros. For Tancredi beviser dette Amenaides utroskab. Efter at saracenerne har trukket sig tilbage, bekræfter han sin beslutning om at kæmpe mod Solamiro og tager af sted med Roggiero og nogle af ridderne.

Scene 19. Amenaìde og Argirio er forfærdede over Tancredis opførsel. Argirio følger ham med de andre riddere for at støtte ham i kampen.

Scene 20. Amenaìde og Isaura venter spændt på kampens udfald.

Scene 21. Tancredi, Argirio, Roggiero og ridderne vinder sejrrigt tilbage. Tancredi dræbte Solamiro, der var i stand til at bekræfte Amenaides uskyld med sine sidste ord. Han beder hende om tilgivelse for sin mistillid. De elskende genforenes og synger om deres nye lykke sammen med Argirio (Finale II: "Tra quei soavi palpiti").

Afslutning på den anden version

Den alternative version begynder efter Tancredis Cavatine i scene 16 i den originale version. I den nye nummerering er dette scene 14.

Scene 14b. I stedet for saracenerne i den originale version vises de indfødte riddere på jagt efter Tancredi. De beder ham om hjælp i kampen mod Solamiros Saracens (ridderkor: "Regna il terror nella città").

Scene 15. Amenaìde og Argirio slutter sig til dem. De får imidlertid ikke en mulighed for at overbevise Tancredi om Amenaides uskyld. Han slutter sig straks til ridderne for at gå i kamp (aria: "Perché turbar la calma").

Scene 16. Isaura ankommer også med nogle squires. Argirio følger Tancredi med de andre riddere, mens squirerne skal passe på Amenaìde.

Scene 17. Amenaìde og Isaura frygter slagets udfald.

Scene 18. Efter at have besejret saracenerne bringer Argirio og ridderne den dødeligt sårede Tancredi (omkvæd: "Muore il forte, il vincitor"). Først nu kan Argirio forklare ham, at Amenaìdes 'opfangede brev ikke var rettet til Solamiro, men til ham selv. Tancredi siger farvel til sin elsker og dør.

layout

Instrumentering

Orkesteropstillingen til operaen omfatter følgende instrumenter:

  • to fløjter / piccolo, to oboer / cor anglais, to klarinetter, to fagoner
  • to horn, to trompeter
  • Timpani, "Banda turca"
  • Strenge
  • Fortsæt

Musiknumre

Operaen indeholder følgende musikalske numre:

  • ouverture

første akt

  • Nr. 1. Introduktion (kor, Isaura): "Tempo - onore - fede - amore" (scene 1)
  • Nr. 2. Kor: "Più dolci, e placide spirano l'aure" (scene 3)
    • Cavatine (Amenaìde) "Come dolce all'alma mia" (scene 3)
  • Nr. 3. Recitativ: ”Åh patria! dolce e ingrata patria! "(scene 5)
    • Cavatine (Tancredi): "Tu che accendi questo core" - "Di tanti palpiti" (scene 5)
  • Nr. 4. Recitativo companagnato (Argirio): “La morte? / Della patria "(scene 7)
    • Aria (Argirio): "Pensa che sei mia figlia" (scene 7)
  • Nr. 5. Recitativ: "Oh qual scegliesti" (scene 8)
    • Duet (Amenaìde, Tancredi): "L'aura che intorno spiri" (scene 8)
  • Nr. 6. Kor: "Amori - scendet" - "Alla gloria, al trionfo, agli allori" (scene 10)
  • Nr. 7. Recitativo istanbulale: “Da chi? - perché ... "(scene 13)
    • Afslutning I: “Ciel che lessi! åh tradition! "(scene 13)

Anden akt

  • Nr. 8. Recitativ: ”Oddio! Crudel! "(Scene 2)
    • Aria (Argirio, Isaura, kor): “Ah! segnar invano io tento "(scene 2)
  • Nr. 9. Aria (Isaura): "Tu che i miseri conforti" (scene 3)
  • Nr. 10. scene (Amenaìde): "Di mia vita infelice" (scene 4)
    • Cavatine (Amenaìde): "Nej, che il morir non è" (scene 4)
  • Nr. 11. Recitativ: "M'abbraccia Argirio" (scene 8)
    • Duet (Tancredi, Argirio): "Ah se de 'mali miei" (scene 8)
  • Nr. 12. Recitativ: “Gran dio!” (Scene 10)
    • Aria (Amenaìde): "Giusto dio che umile adoro" (scene 10)
  • Nr. 13. Kor: "Plaudite, o popoli" (scene 12)
  • Nr. 14. Recitativ: “Fier incontro! E che vuoi? "(Scene 13)
    • Duet (Tancredi, Amenaìde): "Lasciami: - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai" (scene 13)
  • 15. Aria (Roggiero): "Torni alfin ridente, e bella" (scene 15)
  • Nr. 16 scene (Tancredi): “E dove son! Fra quali orror mi guida "(scene 16)
    • Cavatine (Tancredi): “Ah! che scordar non so "(scene 16)
    • Saracenkor: "Regna il terror nella città" (scene 16)
  • Nr. 17. Finale II: "Tra quei soavi palpiti" (scene 21)

musik

I sin første operaserie Tancredi lykkedes det Rossini at kombinere lyrisk udtryk med nødvendighederne i det dramatiske plot. Musikken er præget af "raffineret balance og klassisk enkelhed". Store nøgler dominerer. Rossini bruger kun c -moll til fængselsscenen Amenaìdes, men hendes aria er allerede i dur igen. Teaterforfatteren Giuseppe Carpani (1752–1823) beskrev Tancredis musik med ordene "cantilena and always cantilena, beautiful cantilena, new cantilena, fortryllende cantilena, ekstraordinær cantilena". Udover de mange virtuose og lyriske solostykker fortjener korscener, den store første finale med sit dramatiske crescendo og de to duetter af Tancredi og Amenaìde særlig omtale.

Særligt bemærkelsesværdige er:

  • Recitativ og Cavatine Tancredis (nr. 3): “Åh patria! dolce e ingrata patria! ”/“ Tu che accendi questo core ” -“ Di tanti palpiti ”(første akt, scene 5) - folkekarakter fuld af overraskende harmoniske vendinger
  • Duetten af ​​Amenaìde og Tancredi (i nr. 5): "L'aura che intorno spiri" / "Quale per me funesto" (første akt, scene 8) - flerdelt form: begyndelsen på Amenaìdes - Tancredis svar (Allegro giusto ) - mere lyrisk sektion (Andante) med parallelle stemmer - modulerende overgang - Cabaletta (Allegro)
  • Argirios 'arie (i nr. 8): “Ah! segnar invano io tento ”(anden akt, scene 2) - omfattende dekorationer
  • The Cavatine Amenaìdes (i nr. 10): "Nej, che il morir non è" (anden akt, scene 4) - ifølge Charles Osborne "både værdig og bevægende"
  • Aria Amenaìdes (i nr. 12): "Giusto dio che umile adoro" (anden akt, scene 10) - Charles Osborne markerer cabalettaen med udtrykket "ophidsende lethed i ånden"
  • Duetten af ​​Amenaìde og Tancredi (i nr. 14): "Lasciami: - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai" (anden akt, scene 13) - midtersektion i medianen ; Ifølge Charles Osborne, et af højdepunkterne i operaen og et fremragende eksempel på den bel canto -stil
  • The Cavatine Tancredis (i nr. 16): “Ah! che scordar non so "(anden akt, scene 16) - indledningen indeholder en" melodi fra Verdian expanse "
  • Tancredis døende scene i den anden version: kammermusikakkompagnement og udtryksfuld vokallinje. Ifølge operaguiden i Harenberg er det "en af ​​de mest effektive, Rossini nogensinde har komponeret".

Arbejdshistorie

Giuditta Pasta som Tancredi (1822)

Tancredi er Rossinis første operaserie . Han blev bestilt af Teatro La Fenice i november 1812, da han var i Venedig til premieren på L'occasione fa il ladro . Temaet og librettisten for operaen var allerede blevet bestemt på dette tidspunkt. Libretto af Gaetano Rossi var en tilpasning af tragedien Tancrède af Voltaire, der havde premiere i 1760 . I denne model dør helten Tancredi på slagmarken og lærer først i sit sidste åndedrag, at Amenaìde var loyal over for ham. Udtalelsen fra nogle forfattere om, at Rossi også brugte nogle afsnit fra Torquato Tassos Gerusalemme liberata som en skabelon, er uholdbar, da den historiske kontekst for de to værker ikke stemmer overens. Der er heller ingen ligheder i plottet. For at imødekomme det italienske publikums smag - operaer med tragiske slutninger var ikke særlig populære ved premieren - skabte Rossi en lykkelig slutning afvigende fra originalen.

På grund af operaens betydning for Teatro La Fenice bad Rossini om betaling af 600 franc, men modtog ifølge Alexis Azevedo kun 500 efter nogle forhandlinger.

På grund af hans tidligere arbejde for Teatro San Moisè ( L'occasione fa il ladro og Il signor Bruschino ) havde Rossini næppe tid til at komponere Tancredi. Måske er det grunden til, at han genbrugte La pietra del paragones som en ouverture .

Den første forestilling fandt sted den 6. februar 1813 i Teatro La Fenice. Adelaide Malanotte-Montresor (Tancredi), Elisabetta Manfredini-Guarmani (Amenaìde), Teresa Marchesi (Isaura), Carolina Sivelli (Roggiero), Pietro Todràn (Argirio) og Luciano Bianchi (Orbazzano) sang. Ifølge avisrapporter skulle både premieren og den efterfølgende forestilling aflyses i løbet af anden akt, fordi de to førende skuespillerinder var uberørte. Den første fulde forestilling fandt først sted den 12. februar. Succesen var ikke stor, og Rossini lavede nogle ændringer i løbet af sæsonen. Der var i alt femten forestillinger på Teatro La Fenice.

I samme år blev operaen også opført i Ferrara. Til denne genoplivning foreslog forfatteren Luigi Lechi - elskeren af ​​den førende skuespillerinde Adelaide Malanotte - at komponere den originale afslutning på dramaet af Voltaire i stedet for den svage afslutning på den originale version. Hans version var tæt baseret på Voltaires versstruktur. Rossini skrev et nyt kor til dette (soldaterne, der søger hjælp, er ikke længere saracener, men Syracuse) samt to arier: Tancredis Rondo "Perché turbar la calma" (scene 15) og "Amenaìde ... serbami tua fé" til sidst operaen. Denne version blev godt modtaget af publikum. Nogle mennesker frygtede imidlertid, at "synet af sådanne triste scener kunne påvirke deres fordøjelse." Derfor trak Rossini den ændrede finale tilbage og brugte musikken til andre formål. Koret "Muore il forte, il vincitor" optræder senere i Aureliano i Palmira . Resultatet af Ferrara Finale blev længe antaget at være tabt. Det blev ikke genopdaget før i 1970'erne.

Pauline Viardot -Garcia som Tancredi - Théâtre -Italy - Paris 1840

En tredje version blev første gang fremført den 18. december 1813 på Teatro Re i Milano. Den har igen den lykkelige afslutning på den første version, men indeholder også Tancredis Rondo af den anden version. Der er også tre nye arier, Roggieros “Torni d'amor la face” og Argirios “Se ostinata ancor und cedi” og “Al campo mi chiama”, selvom det ikke er klart i hvilket omfang de stammer fra Rossini selv.

Operaen bredte sig hurtigt ud over Italien. I 1816 var der den første forestilling uden for Italien i München. I oversættelser (tysk, polsk, tjekkisk, spansk, fransk, ungarsk, svensk, russisk og engelsk) blev den også brugt i andre europæiske lande samt i Nord-, Central- og Sydamerika og etablerede Rossinis internationale berømmelse. Især opnåede Tancredis performance aria “Di tanti palpiti” en enorm popularitet. Det blev kendt som "risarien", fordi Rossini ifølge legenden havde erklæret, at det ikke tog ham længere at sammensætte det, end det tog at lave ris. Richard Wagner parodierede melodien i sine Mastersingers i Nürnberg i "Skræddernes kor".

Som de fleste bel canto -værker forsvandt Tancredi også fra repertoiret mod slutningen af ​​1800 -tallet. Først i 1952 var der endnu en vellykket forestilling på Festival Maggio Musicale Fiorentino med Giulietta Simionato (Tancredi) og Teresa Stich-Randall (Amenaìde) under musikalsk ledelse af Tullio Serafin . Siden da har der været en række andre forestillinger i Europa og USA, hvis succes bl.a. takket være den mezzosopran Marilyn Horne , der spillede titelrollen blandt andre. sang i Houston (1977), Aix-en-Provence (1981), Venedig (1981/83) og Chicago (1989). I 1977 blev en foreløbig kritisk udgave af partituret offentliggjort. Den anden version blev også spillet flere gange. Den tredje version blev fremført i 1991 på Rossini Opera Festival Pesaro .

Diskografi

Tancredi har optrådt mange gange på fonogrammer. Operadis lister 26 optagelser i perioden fra 1968 til 2007. Af denne grund er det kun de optagelser, der har været særligt markante i specialtidsskrifter, der er anført nedenfor.

litteratur

  • Score Tancredi. Ricordi, Milano.
  • Stendhal : Rossini. Athenäum Verlag, Frankfurt am Main 1988, s. 51-67.
  • Ulrich Schreiber : Operakunsten. Bind 2. Gutenberg Boglaug , Frankfurt am Main, 1991, s. 196–198.

Weblinks

Commons : Tancredi  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Tancredi. Noter om den kritiske udgave af Philip Gossett , adgang til 13. november 2015.
  2. ↑ Tancredi (1813) - Sommario på librettidopera.it , åbnet den 13. november 2015.
  3. ↑ Information om værket på CD Naxos 8.660037-38 , adgang til 17. maj 2016.
  4. ↑ a b c d e f g Tancredi. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 764 f.
  5. ↑ a b c d e f g h i Richard Osborne: Rossini - liv og arbejde. Oversat fra engelsk af Grete Wehmeyer. List Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  6. ^ A b c d e f g h i Charles Osborne : The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti og Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  7. ↑ a b c d e Norbert Miller: Tancredi (1813). I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Bind 5. Værker. Piccinni - Spontini. Piper, München og Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
  8. ↑ a b c d e f g Herbert Weinstock : Rossini - En biografi. Oversat af Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  9. ^ Diskografi om Tancredi på Operadis, adgang til den 7. november 2016.
  10. ↑ a b Gioachino Rossini. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser. Zeno.org , bind 20.