Mosè i Egitto

Arbejdsdata
Titel: Moses i Egypten
Originaltitel: Mosè i Egitto
Librettos titelblad, Napoli 1819

Librettos titelblad, Napoli 1819

Form: Opera i tre akter
Originalsprog: Italiensk
Musik: Gioachino Rossini
Libretto : Andrea Leone Tottola
Litterær kilde: Det Gamle Testamente og L'Osiride af Francesco Ringhieri
Premiere: 5. marts 1818
Premiørsted: Napoli, Teatro San Carlo
Spilletid: ca. 2 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt: Egypten, bibelsk tid
personer
  • Faraone ( farao ), konge af Egypten ( bas )
  • Amaltea, hans kone ( sopran )
  • Osiride, Faraones søn, tronarving ( tenor )
  • Elcìa, hebraisk kvinde, hemmeligt gift med Osiride (sopran)
  • Mambre, egyptisk præst og fortrolig Faraones (tenor)
  • Mosè ( Moses ), leder af hebræerne (bas)
  • Aronne ( Aaron ), hans bror (tenor)
  • Amenofi, hans søster ( mezzosopran )
  • Hebræerne og egypterne ( kor )

Mosè in Egitto (tysk: Moses i Egypten ) er en opera (originalt navn: "azione tragico-sacra") i tre akter af Gioachino Rossini . Den libretto blev skrevet af Andrea Leone Tottola . I 1827 reviderede Rossini værket som en fransk storopéra med titlen Moïse et Pharaon .

grund

De opera handler om bibelske historie om den udvandring af de israelitiske folk fra Egypten , ledsaget af en kærlighedshistorie mellem Osiride, søn af Faraos kaldte Faraone , og den israelitiske Elcìa. For ikke at miste Elcìa vil Osiride forhindre afgang. I begyndelsen af ​​operaen er der fuldstændig mørke - en af ​​de ti plager - som lyser efter Mosès ' bøn. Faraone tillader israelitterne at forlade, men tilbagekalder deres tilladelse kort efter på hans søns insistering. Flere plager ramte landet med lyn og hagl. Faraone tillader flytningen igen. Osiride flygter med Elcìa, så hun ikke behøver at gå med sit folk. De bliver opsporet af hans mor Amaltea og Aronne (Moses 'bror Aaron ) og adskilt fra hinanden. Endnu en gang forbyder Faraone israelitterne at forlade under påskud. Mosè profeterer derefter den førstefødtes død i Egypten. Faraone får ham anholdt og udpeger Osiride som hans medregent. Osiride ydmyger Mosè ved ceremonien. Elcía indrømmer offentligt sit forhold til Osiride og opfordrer ham til at lade israelitterne gå. Da Osiride afviser hendes anmodning og angriber Mosè med sværdet, bliver han ramt af lyn. Israelitterne kan endelig forlade. Ved Det Røde Hav deler vandet sig for dem og falder derefter sammen over den følgende farao.

Følgende indholdsfortegnelse er baseret på den napolitanske version af 1819.

første akt

Antonio de Pian : Scenedesign til første akt, kobberstik af Norbert Bittner, Theater am Kärntnertor Wien 1824

Kongeligt palads i totalt mørke

Scene 1. Faraone, hans kone Amaltea, deres søn Osiride og hoffet er dybt forfærdet over det mørke, der er faldet over landet (indledning: "Ah! Chi ne aita? Oh ciel!"). Faraone, der hidtil har nægtet hebræerne frihed, føler sig skyldig i denne ulykke. Han opfordrer Mosè til trods alt at lade sit folk flytte ud. Osiride er bekymret, fordi han er hemmeligt gift med den hebraiske Elcìa og ikke ønsker at miste hende.

Scene 2. Når Mosè og hans bror Aronne dukker op, lover Faraone at lade sit folk gå, når han ender med mørket. Mosè roser Gud og flytter sin stab (scene: "Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!"). Umiddelbart er dagen lysere igen. Faraone, Amaltea og Osiride udtrykker deres glæde og forundring, mens Mosè og Aronne roser Herrens magt (kvintet: “Qual portento è questo!”). Faraone bekræfter, at hebræerne får lov til at forlade inden middagstid. Osirides frygtsomme indsigelse ignoreres. Alle afgår jublende. Kun Osiride er sørgeligt.

Scene 3. Osiride beder præsten Mambre om at så uenighed blandt folket. Lad alle se, hvad de vil miste, når israelitterne forlader landet. Mambre er kun for glad for at påtage sig denne opgave. Mosè har længe været en torn i hans side. Han forsikrer Osiride om, at Mosè vil ryste før sin magt. Også han gjorde engang en stav til en slange og en flod til blod.

Scene 4. Elcìa er undsluppet Moses 'vågne øje for at sige farvel til Osiride, inden hendes folk går. Han tigger forgæves om at blive hos ham (duet: "Ah se puoi così lasciarmi"). Når lyden af ​​en trompet lyder i det fjerne, river hun væk fra ham.

Scene 5. Amaltea spørger Mambre, hvor Faraone er. Folket leder efter ham, fordi han har brudt sit ord og alligevel ikke vil lade hebræerne gå. Nu frygtede man igen deres Guds vrede. Amaltea formoder, at Osiride påvirkede sin far. Faraone og Osiride slutter sig til dem. Faraone hørte hendes sidste ord. Han forklarer hende, at Osiride reddede ham fra at falde ind i hebræernes magiske område. Mosès sande hensigt er at ødelægge landet sammen med midianitterne, der venter ved grænsen . De guddommelige straffe var bare en hændelse. Han fortæller Mambre og Osiride at informere Mosè om, at han vil blive straffet med døden, hvis han forlader landet. Osiride er lettet over denne drejning. Amaltea råder derimod sin mand til at genoverveje sin beslutning. Faraone bekræfter sin beslutning (aria: "A rispettarmi apprenda").

Bred slette foran bymuren i Tani

Scene 6. Aronne, hans søster Amenofi og de andre israelitter er samlet for at forlade Egypten og synger en salme i lovsang til Gud (Inno: "All'etra, al ciel").

Scene 7. Elcìa klager til Amenofi over hendes lidelse over den forestående farvel til Osiride (duet: "Tutto mi ride intorno!"). Mosè, Osiride og Mambre dukker op med deres følge. Osiride fortæller Mosè om Faraones holdningsændring (Finale: “Che narri? / Il ver / M'inganni”). Hebræerne er rasende over dette ordbrud. Mosè profeterer de næste plager: hagl og ild vil ødelægge det egyptiske land. Osiride tager dette som en trussel og beordrer Mosè til at blive anholdt. Konflikten eskalerer, da hebræerne forsøger at forsvare Mosè.

Scene 8. Faraone og hans vagter træder mellem argumenterne og stopper dem. Mosè konfronterer ham med at bryde sit ord. Faraone bekræfter imidlertid sin beslutning og kræver respekt fra sine slaver. Mosè ryster sin stav, hvorefter en voldsom storm bryder ud med torden, lyn og hagl - et tegn på Guds dom. Alle er forvirrede af rædsel.

Anden akt

Kongelige lejligheder

Scene 1. Faraone sender Aronne et brev, der tillader israelitterne at forlade landet igen. Han informerer derefter sin søn Osiride om, at den armenske kongedatter har givet samtykke til brylluppet med ham. Osiride er rædselsslagen. Han ved ikke, hvordan han skal vise sin kærlighed til Elcìa til sin far. Når Faraone spørger ham om årsagen til hans sorg, svarer han kun med mørke hentydninger (duet: "Parlar, spiegar non posso").

Scene 2. Mosè takker dronning Amaltea for hendes støtte. Amaltea håber, at Faraone ikke vil ændre mening igen. Når Mosè sammenligner ham med et rør, der bevæges af vinden, råder hun ham til at rejse så hurtigt som muligt med sit folk. Hun er selv plaget af sorg, hvis årsag ikke er klar for hende. Israelitterne trøster dem med, at himlen er blevet forsonet (aria med omkvæd: "La pace mia smarrita"). Efter at hun er gået, fortæller Aronne sin bror om en ny ulykke: Osiride har taget Elcìa væk for at skjule hende. En af deres mennesker er på sporet af de to. Mosè beder ham om at informere dronningen om dette for at forhindre flugten.

Mørk underjordisk hall med vindeltrappe

Scene 3. Osiride fører den skælvende Elcìa ned ad trappen. Hun er bange og følger modvilligt ham, fordi hun vil adlyde Guds vilje (duet: "Dove mi guidi? Il mio timor dilegua"). Osiride fortæller hende om sit planlagte ægteskab med den armenske prinsesse. Han har til hensigt at flygte med hende den følgende nat til et andet land, hvor de kan leve i fattigdom. Elcìa forsøger at opmuntre sig selv ("Quale assalto, qual cimento"). Der er støj ovenfra. Derefter dukker Amaltea og Aronne op, ledsaget af egyptiske vagter med fakler. Du bebrejder parret. Osiride insisterer på sin ret til sin elskede, mens Elcìa forsikrer, at hun kun handlede af ulykkelig kærlighed (kvartet: "Ah mira? / Oh ciel" - "Mi manca la voce"). Osiride er klar til at give afkald på sin tronarving for Elcìa. Men hun vil ikke tillade det og hellere give afkald på hendes kærlighed. Aronne fortsætter Elcìa, mens Amaltea holder prinsen tilbage.

(Palads)

Scene 4. Faraone har fundet et nyt påskud for at beholde israelitterne i landet: Moabitterne har allieret sig med filisterne og truer med at invadere Egypten. At flytte ud er nu for farligt. Mosè henviser til Guds magt, der vil påføre en ny pest, hvor prinsen og alle de førstefødte vil gå til grunde. Faraone får ham vredt lænket og ført væk. Mosè stoler på Gud, hvem vil hævne ham (aria: "Tu di ceppi mi aggravi la mano?").

Scene 5. Faraone fortæller Mambre om den nye profeti om Moses. Han beslutter, at Osiride selv skal dømme ham til døden ved hans side. Faraone fortæller Mambre at kalde adelsmændene sammen. Amaltea dukker op og forsøger at informere ham om hendes søns mislykkede flugt. Faraone vil ikke høre om det. Han har fuld tillid til Osiride.

Scene 6. De adelige kommer ind til lyden af ​​en march, efterfulgt af de kongelige vagter. Faraone og Osiride indtager tronen. Mambre fører i den bundne Mosè. Herefter følger Aronne og den dybt forstyrrede Elcìa, ledsaget af Amenofi og andre israelitiske piger (omkvæd: “Se a mitigar tue cure”). Efter et åbningskor af de adelige, meddeler Faraone, at hans søn fra nu vil herske sammen med ham. Osiride beder til himlen om, at han vil følge sin fars eksempel. Han håber i hemmelighed ikke at miste Elcìa. Faraone lader Mosè træde frem. Osiride fortæller ham at lægge sig ned foran ham. Mosè er klar til at anerkende ham som konge, men refererer igen til Guds ord, som kræver Israels frihed. Aronne er overrasket over, at dronningen er tavs om denne ydmygelse af Mose. Elcìa griber ind. Hun afslører sin kærlighed til Osiride og hendes hidtil hemmelige ægteskab med ham og opfordrer ham til at lade Mosè og hans folk gå fri. Så vil hun dø for at sone for sin fejl. Osiride skulle derefter gifte sig med en konges datter (finale: “Porgi la destra amata”). Osiride forsikrer hende om, at han kun elsker hende alene. Når egypterne fortæller ham at gøre sin pligt, trækker han sit sværd og angriber Mosè med det. I det øjeblik bliver han ramt af lyn og falder død til jorden. Mens alle er forbløffede, skrider den udryddende engel gennem paladset. Faraone besvimer på prinsens lig. Elcìa sørger over sin elsker i smerte og længes selv efter døden.

Tredje akt

Almindeligt ved bredden af ​​Det Røde Hav

Scene 1. Til lyden af ​​glad musik marcherer Mosè og Aronne ind i spidsen for deres folk. Amenofi støtter den sørgende Elcìa. Mosè forklarer, at folket nu er i sikkerhed. Amenofi og Elcìa fortvivler, fordi de ikke kan se en vej over havet. Mosè og Aronne på den anden side stoler på Herrens vejledning. Mosè knæler for at sige en bøn. De andre gør det samme (Preghiera: “Dal tuo stellato soglio”). Krigens støj kan høres i det fjerne. Faraone og den egyptiske hær nærmer sig over bakkerne. Folk er bange (sidste omkvæd: "Ma qual fragor! / Che miro!"). Mosè rører ved havet med sin pind. Det deler sig og giver efter. Folk passerer igennem og fortsætter på den anden bred.

Scene 2. Faraone, Mambre og de andre egyptere stoppede oprindeligt forundret over synet af det guddommelige mirakel. Faraone beordrer israelitterne til at blive fulgt over havet. De træder mellem vandmurene, hvorefter oversvømmelserne dunker over dem.

layout

Instrumentering

Orkesteropstillingen til operaen omfatter følgende instrumenter:

  • To fløjter / to piccolofløjter, to oboer, to klarinetter, to fagoner
  • Fire horn, to trompeter, tre tromboner, slange
  • Pauket, basstromme , bækkener , trekant
  • "Banda turca"
  • harpe
  • Strenge
  • På scenen: piccolo, E-flat klarinet ("Quartino"), fire klarinetter, to horn, fire trompeter, to tromboner, slange, basstromme

Musiknumre

Operaen indeholder følgende musikalske numre:

første akt

  • Nr. 1. Introduktion (kor, Faraone, Amaltea): ”Ah! Chi ne aita? Åh ciel! "(Scene 1)
  • Nr. 2 scene (Mosè): “Eterno! Umådelig! Incomprensibil dio! "(Scene 2)
    • Kvintet (Faraone, Amaltea, Osiride, Aronne, Mosè, kor): "Qual portento è questo!" (Scene 2)
  • 3. Duet (Osiride, Elcìa): "Ah se puoi così lasciarmi" (scene 4)
  • Nr. 4. Aria (Faraone): "A rispettarmi apprenda" (scene 5)
  • Nr. 5. Inno / salme med kor (Aronne, Amenofi, mandlige og kvindelige kor): "All'etra, al ciel" (scene 6)
  • Nr. 6. Duet (Elcìa, Amenofi): "Tutto mi ride intorno!" (Scene 7)
  • Nr. 7. Afslutning: ”Che narri? / Il ver / M'inganni "(scene 7)

Anden akt

  • Nr. 8. Duet (Osiride, Faraone): "Parlar, spiegar non posso" (scene 1)
  • Nr. 9. Aria med kor (Amaltea): "La pace mia smarrita" (scene 2)
  • Nr. 10. Duet (Elcìa, Osiride): “Dove mi guidi? Il mio timor dilegua "-" Quale assalto, qual cimento "(scene 3)
    • Kvartet (Elcìa, Osiride, Amaltea, Aronne): “Ah mira? / Oh ciel "(scene 3)
  • Nr. 11. kvartet (Amaltea, Elcìa, Osiride, Aronne): "Mi manca la voce" (scene 3)
  • Nr. 12. Aria (Mosè): "Tu di ceppi mi aggravi la mano?" (Scene 4)
  • Nr. 13. Kor: "Se en mitigar tue kur" (scene 6)
  • Nr. 14. Finale: "Porgi la destra amata" (scene 6)

Tredje akt

  • Nr. 15. Preghiera - bøn (Mosè, Amenofi, Aronne, Elcìa, kvinde- og mandskor): “Dal tuo stellato soglio” (scene 1)
  • Nr. 16. Afsluttende omkvæd: “Ma qual fragor! / Che miro! "(Scene 1)

musik

I den originale version har Mosè ingen overture i Egitto . Operaen begynder direkte med den effektive skildring af mørkets pest. Efter tre C- durlyde er der en vanskelig overgang til en sekstendedelsfigur i c-moll ("Ah! Chi ne aita? Oh ciel!"), Der stiger under ægypternes rædsel . Den følgende åbningsscene ledsaget af trompeter, horn og træblæsere af Mosès ("Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!", Første akt, scene 2) minder om tuba mirum fra Mozarts Requiem . Den efterfølgende tilbagevenden af ​​lys repræsenteres af nøglen til C -dur - muligvis en hentydning til Haydns skabelse . Den harmoniske overgang fra mindre til dur gentages i slutningen af ​​operaen, når egypterne sluges af bølgerne og havet falder til ro igen.

Operaen opnår en stor del af sin indflydelse gennem samspillet mellem de store korscener og de følelsesladede solostykker. Mens det bibelske plot er repræsenteret i kor- og ensemblestykkerne, behandles private konflikter hovedsageligt i duetter og arier. I hver af de tre akter er der en lang ensemblebevægelse i strofeform eller en tilnærmelse til den samme. I første akt er dette folks reaktion på lysets tilbagevenden ("Qual portento è questo!"), I den anden afsløring af kærlighedsforholdet mellem Elcìa og Osiride ("Mi manca la voce") og i for det tredje israelitternes bøn passagen gennem Det Røde Hav (Preghiera "Dal tuo stellato soglio"). Sidstnævnte er nok det mest berømte stykke i operaen. Mosè, Aronne og Elcìa synger hver især en strofe for at ledsage harpen, hvis refrain gentages af folket. Efter den tredje strofe er der den allerede nævnte anden nøgleændring fra mindre til dur. Israeliternes opfordring bliver til håb - analogt med mørkets afslutning i begyndelsen af ​​operaen. Tuttipassagerne forstærkes af scenemusik ("banda"), som Rossini selv har komponeret alle delene for - i andre operaer noterede han kun den øvre del af bandaen. Operaen slutter med en instrumentel repræsentation af havets ro.

Richard Osborne understreger også det store antal duetter i den originale version, hvoraf den smukkeste navngiver de elskendes nattescene ("Quale assalto, qual cimento", anden akt, scene tre), hvor Elcìas "smukke flydende linje ”Fra en Parlando Osirides svares.

Arbejdshistorie

Librettos titelblad, München 1822

Operaen blev komponeret for lidenskabstiden i 1818 og bruger derfor et bibelsk tema. Af denne grund er den originale genre også "azione sacra", og operaen blev ofte omtalt som et oratorium. Stilmæssigt er det dog en typisk stor treakters opera.

Libretto var af Andrea Leone Tottola . Den er baseret på historien om udvandringen af ​​det israelitiske folk fra Egypten i Det Gamle Testamente i Bibelen og på Francesco Ringhieris tragedie L'Osiride, udgivet i Padua i 1760 , hvorfra kærlighedshistorien blev taget.

På grund af mangel på tid bad Rossini sin komponistven Michele Carafa om hjælp, som bidrog med Faraones aria “A rispettarmi apprenda”. Rossini erstattede den i 1820 med sin egen aria "Cade dal ciglio il velo". Ikke desto mindre blev Carafas version mest spillet i 1800 -tallet. Desuden menes det, at fem recitativer er blevet skrevet af Carafas. Arien fra Mosè "Tu di ceppi mi aggravi la mano" bidrog med en ukendt Rossini -kollega. Amalteas aria "La pace mia smarrita" er baseret på Amiras aria "Vorrei veder lo sposo" fra Rossinis egen ciro i Babilonia , og koret "Se a mitigar tue cure" (anden akt, scene 6) kommer fra Adelaide di Borgogna . Ifølge Herbert Weinstock er Mosè ikke desto mindre "en af ​​de største og mest omhyggeligt forberedte partiturer [...], som han hidtil havde skrevet". Rossini færdiggjorde kompositionen omkring den 25. februar 1818.

Sopranerne Frederike Funck (Amaltea) og Isabella Colbran (Elcìa), mezzosopranen Maria Manzi (Amenofi), tenorerne Andrea Nozzari (Osiride), Gaetano Chizzola (Mambre) sang ved premieren den 5. marts 1818 i Teatro San Carlo i Napoli. Og Giuseppe Ciccimarra (Aronne) samt baserne Raniero Remorini (Faraone) og Michele Benedetti (Mosè). Sættet er designet af Francesco Tortoli og kostumerne af Filippo Giovinetti og Tommaso Novi. Forestillingen var en kæmpe succes, selvom scenen på Det Røde Hav førte til underholdning på grund af den mislykkede tekniske henrettelse:

”I tredje akt havde digteren Tottola desværre forvirret teaterets maskinister ved indførelsen af ​​passage af Det Røde Hav; han afspejlede ikke, at udførelsen af ​​denne del af historien ikke var så let som mørkets pest. Fra grubens situation er det umuligt at give udsigt til havet undtagen i det fjerne: i det foreliggende tilfælde var det absolut nødvendigt, at det skulle fremstå mere i forgrunden for at repræsentere passage af Israelitter med virkning. Maskinisten i San-Carlo, i forsøget på at løse dette vigtige problem, var faldet mest sørgeligt i det latterlige. Gruben så havet hæve fem eller seks fod over dets bredder, og kasserne med udsigt over bølgerne så den lille lazzaroni, hvis opgave det var at rulle tilbage i silkebølgerne ved Moses 'stemme. Hele huset brød i grin, men de var godmodige i deres munterhed; de ville ikke være vrede; og undertrykte de hvæsninger, som et eget publikum ikke ville have undladt at hælde ud uden nåde. De var villige til at overse denne absurditet i slutningen af ​​stykket og gjorde ikke andet end at tale om skønheden i Introduzione. "

”I tredje akt havde digteren Tottola desværre forvirret teaterets maskinister ved at indføre passagen gennem Det Røde Hav; han havde ikke troet, at denne del af historien ikke var lige så let at gennemføre som mørkets pest. Parkettens placering gør det umuligt at se havet på anden måde end i det fjerne: i dette tilfælde skulle det fremstå mere i forgrunden for effektivt at skildre israelitternes passage. Maskinisten på San Carlo faldt sørgeligt latterligt i forsøget på at løse dette vigtige problem. Parketten så havet hæve fem eller seks fod over sine bredder, og kiggede ned fra kasserne på bølgerne, man kunne se de arbejdere, hvis opgave det var at rulle de silkebløde bølger tilbage til Moses 'ord. Hele huset brød ud af grin, men de viste velvilje i deres jubel; de blev ikke sure og undertrykte fløjter, som vores eget publikum uden tvivl nådesløst ville have udtalt. De var klar til at overse denne absurditet i slutningen af ​​stykket og talte kun om introduktionens skønhed. "

- Stendhal: Erindringer fra Rossini

Rossini reviderede tredje akt til en efterfølgende forestilling i marts 1819, da den første version af denne handling var blevet kritisk vurderet ved premieren i 1818, i modsætning til resten af ​​operaen. Musikken fra den første version er ikke bevaret. Kun teksten kan stadig findes i librettoen fra 1818. I den nye version afspejles Elcìas personlige skæbne i hendes folks kollektive skæbne. Rossini tilføjede Preghiera "Dal tuo stellato soglio". Der er nogle modstridende sagn om deres oprindelse. Ifølge Edmond Michotte komponerede Rossini musikken uden at kende teksten og gav derefter Tottola tidssignaturen og antallet af vers. Stendhal skrev, at Tottola uventet mødte op hos Rossini og fortalte ham om teksten, der havde optaget ham i en hel time. Rossini svarede: ”En times arbejde, hva’? ... Nå, hvis det tog dig en time at skrive denne bøn, skulle jeg være i stand til at skrive musikken på femten minutter. ”Det gjorde han, mens hans venner talte højt. Richard Osborne beskrev denne historie som "en af ​​Stendhals onde opfindelser". Louis Engel rapporterer om en anden anekdote. Som et resultat fortalte Rossini ham, at nøgleændringen fra G -moll til G -dur i Preghiera skyldtes en klat, der blev udført, da han ved et uheld dyppede pennen i medicinflasken i stedet for blækket. I den reviderede version slettede Rossini Amalteas aria "La pace mia smarrita" i anden akt "til fordel for korthed". Den egentlige årsag kan have været, at rollen som Amaltea ikke længere blev sunget af Frederike Funck, men af ​​Maria Manzi, som muligvis blev overvældet af den.

Operaen spredte sig hurtigt i Italien. Der var forestillinger på tysk i Budapest (1820) og Wien (1821). Den tyske premiere fandt sted i Frankfurt am Main i 1822. I Paris blev værket også givet på italiensk på Théâtre-Italien i 1822 . I London, efter en koncertoptræden, optrådte operaen som et oratorium den 30. januar 1822 i Covent Garden i sæsonen 1822/23 på King's Theatre - da bibelske temaer var forbudt på scenen i England i løbet af denne sæson, revideret under titel Peter eremitten eller Pietro l'eremita.

I 1827 omarbejdede Rossini arbejdet for Paris Opera i en fire-handling franske Grand Opera titlen Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge . Richard Osborne fandt denne version "oppustet og på nogle måder utilfredsstillende". Ikke desto mindre blev den hurtigt international populær og blev oversat tilbage til italiensk for næsten alle forestillinger mellem 1827 og 1981. I mange tilfælde er det dog ikke sikkert, hvilken version der faktisk blev spillet.

Operaen spiller en væsentlig rolle i Honoré de Balzacs novelle Massimilla Doni fra 1837. Dens karakterer afspejler deres frygt på baggrund af en forestilling i Venedig, som blev besat af østrigerne i 1822.

Optagelser

For optagelser af den reviderede franske version fra 1827 og dens omvendte oversættelse på italiensk, se Moïse et Pharaon .

Weblinks

Commons : Mosè in Egitto  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Bemærkninger

  1. ↑ Den glade musik, der er nævnt i librettoen, mangler i partituret. I forordet til den kritiske udgave foreslås det at bruge march til den første finale uden kordelene.

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f Mosè i Egitto. Noter om den kritiske udgave af Charles S. Brauner , adgang til 4. marts 2016.
  2. ^ Mosè i Egitto (1818). Musiknumre på librettidopera.it , åbnet den 4. marts 2016.
  3. ↑ a b c d e f Reto Müller : CD -tekst, der ledsager optagelsen fra 2006 på Naxos , åbnet den 6. marts 2016.
  4. ↑ a b c d e Richard Osborne:  Mosè in Egitto. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement påkrævet).
  5. ↑ a b c d Mosè i Egitto. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 780 f.
  6. ↑ a b c d Richard Osborne: Rossini - liv og arbejde. Oversat fra engelsk af Grete Wehmeyer. List Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  7. ↑ a b c d e f Herbert Weinstock : Rossini - En biografi. Oversat af Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  8. ↑ Marcus Chr. Lippe: Rossinis opere serie - Om den musikalsk -dramatiske opfattelse. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08586-6 .
  9. ^ A b c Charles Osborne : Bel Canto -operaerne i Rossini, Donizetti og Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  10. ^ Registrering af forestillingen den 5. marts 1818 i Teatro San Carlo i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  11. ↑ Stendhal: Erindringer fra Rossini. London 1824, s. 175
  12. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  13. ↑ Peter eremitten. Libretto (engelsk / italiensk), London 1827. Digitized at Google Books .
  14. ↑ a b c d e Gioacchino Rossini. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser. Zeno.org , bind 20.
  15. ↑ Medtagelse fra 2011 i Naxos -kataloget , adgang til den 13. marts 2016.