Il viaggio a Reims

Arbejdsdata
Titel: Turen til Reims
Originaltitel: Il viaggio a Reims
Librettos titelblad, Paris 1825

Librettos titelblad, Paris 1825

Form: Dramma giocoso i en akt
Originalsprog: Italiensk
Musik: Gioachino Rossini
Libretto : Giuseppe Luigi Balocchi
Premiere: 19. juni 1825
Premiørsted: Théâtre-Italien , Paris
Spilletid: ca. 2 ¼ timer
Handlingens sted og tidspunkt: et badehotel i Plombières-les-Bains , 1824
personer

Hovedroller

  • Corinna, berømt romersk improvisationskunstner ( sopran )
  • Marchesa Melibea, polsk adelskvinde, enke efter en italiensk general, der døde på bryllupsdagen i et fjendtligt overraskelsesangreb ( Alt )
  • Contessa di Folleville, ung enke, fuld af nåde og temperament, moderigtigt (sopran)
  • Madama Cortese, livlig, elskelig dame fra Tyrol, hustru til en fransk rejsende købmand og ejer af badehotellet (sopran)
  • Cavaliere Belfiore, ung, munter og elegant fransk officer, der frier alle kvinder, især Contessa di Folleville, og arbejdede som amatørmaler ( tenor )
  • Conte di Libenskof, russisk general for fremherskende disposition, forelsket i Marchesa Melibea og ekstremt jaloux (tenor)
  • Lord Sidney, engelsk oberst, hemmeligt forelsket i Corinna ( bas )
  • Don Profondo, brevmand, ven med Corinna, medlem af forskellige akademier og besat antikviteter (bas)
  • Barone di Trombonok, tysk major, musikfanatisk (bas)
  • Don Alvaro, spansk grandee, admiral, forelsket i Marchesa Melibea (bas)

Understøttende roller

  • Don Prudenzio, læge på badehotellet (bas)
  • Don Luigino, fætter til Contessa di Folleville (tenor)
  • Delia, ung græsk forældreløs i omsorg for Corinna, hendes rejseledsager ( mezzosopran )
  • Maddalena, hjemmehørende i Caux, Normandiet, husholderske på badehotellet (sopran)
  • Modestina, fraværende pige, genert og langsom, tjenestepige af Contessa di Folleville (mezzosopran)
  • Zefirino, messenger (tenor)
  • Antonio, steward (bas)
  • Gelsomino, husbetjent (tenor)
  • Fire rejsende kunstnere (2 sopraner, 2 tenorer - muligvis med sangerne fra Modestina, Delia, Zefirino og Don Luigino)
  • Landmænd, gartnere ( kor )

Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro (tysk: Journey to Reims eller The Hotel to the Golden Lily ) er en opera buffa (originalt navn: "Dramma giocoso") i en akt og to billeder af Gioachino Rossini (Musik) og Giuseppe Luigi Balocchi (libretto). Rossini komponerede sin sidste italiensksprogede opera til kroning af den franske kong Charles X. Den havde premiere den 19. juni 1825 i Théâtre-Italien i Paris. Rossini brugte senere musikken til sin sidste komiske opera, Le comte Ory .

grund

En farverig skare af særegne gæster fra hele verden er på vej til kroningen af ​​Charles X, der skal finde sted i Reims den følgende dag . Virksomheden opholder sig i Plombières i Madama Corteses badehotel “Til den gyldne lilje”, hvor de forskellige karakterer mødes, begærer og ser hinanden, men frem for alt bruger enhver tænkelig anledning til et musikalsk virtuøst udtryk for følelser. Midt i forberedelserne til den videre rejse brister nyheden om, at der ikke er flere heste tilgængelige i hele Plombières. Alle rammes af et slag. Madama Cortese har imidlertid modtaget et brev fra sin omrejsende mand, der rapporterer, at der i anledning af kongens hjemkomst skal fejres en stor fest i Paris, som trøster alle. Der fejres en festival, hvor hver af gæsterne fremfører en musikalsk prøve fra deres hjemland. Til sidst vælges Karl X som tema, hvor improvisationskunstneren Corinna fremfører en improviseret aria for lyren. Ros og ros til Frankrig og dets nye konge bringer aftenen til ende.

Følgende indholdsfortegnelse er baseret på librettoen fra 1825.

Kun handle

Salon med adgang til forskellige værelser på hver side og et bord til højre i baggrunden

Scene 1. Det er den 28. maj 1825, dagen før Charles X's kroning. På vej til festlighederne er et internationalt selskab ankommet til badehotellet "Til den gyldne lilje" i Plombières. Husholdersken Maddalena opfordrer de klodset og skødesløse medarbejdere til at arbejde (introduktion: "Presto, presto ... su, coraggio!").

Scene 2. Don Prudenzio, hotellets læge, optræder sammen med nogle af de kvindelige badeværelsesarbejdere og forvalteren Antonio. De skal ikke bekymre sig om deres sædvanlige opgaver, men kun om de fornemme gæster, der er ved at forlade. Don Prudenzio kontrollerer, om retterne er tilberedt nøjagtigt i henhold til hans instruktioner.

Scene 3. Madama Cortese, ejeren af ​​huset fra Tyrol, ville elske at deltage i kroningen med sine gæster (aria: “Di vaghi raggi adorno”). Da det ikke er muligt, vil hun i det mindste sikre sig, at alle har gode minder om hendes hotel. Dine medarbejdere bør derfor tale med gæsterne om deres respektive interesser: med Don Profondo om antikviteter, med Cavaliere Belfiore om smukke kvinder, med Marchesa Melibea om fantastiske ideer, med Moscow Conte di Libenskof om imperiet osv.

Scene 4. Den første gæst, der dukkede op, er Contessa di Folleville, en ung enke, der leder efter sin tjenestepige, Modestina. Hun er bekymret for, at hendes tøj, der er skræddersyet efter de seneste mode, endnu ikke er kommet. Hendes beundrer, Cavaliere Belfiore, ser ikke ud til at være til stor hjælp, og Modestina klager over migræne.

Scene 5. Don Luigino, Contessas fætter, ankommer med nyheden om, at vognen med tøjet er væltet, og kasserne er blevet beskadiget. Contessa besvimer af chok. Don Luigino kalder de andre for at give deres trøst.

Scene 6. Barone di Trombonok (en tysk major og musikelsker), Maddalena, Antonio og lægen Don Prudenzio skynder sig over og prøver at få Contessa. Intet ser ud til at hjælpe. Don Prudenzio frygter endda et hjerteanfald (Accompagnato: "Ahimè! Sta in gran pericolo"). Først når han vil føle hendes puls, genvinder Contessa bevidstheden og kan klage over hendes tab (aria: "Partir, o ciel! Desio").

Scene 7. Contessa er dybt lettet, da Modestina bringer en kasse med en hat på den nyeste parisiske måde, som hun kunne redde fra vognen. Alle gæster undtagen baronen trækker sig tilbage.

Scene 8. Barone di Trombonok er valgt til kasserer af gruppen. Han beder Antonio om at tage de sidste forberedelser til sin afgang og tænker over, hvad der er sket. Han tror, ​​at hele verden er et bur fuld af tåber (begyndelsen på sekstetten: "Sì, di matti una gran gabbia").

Scene 9. Bogmanden Don Profondo og den spanske admiral Don Alvaro og enken polske Marchesa Melibea slutter sig til dem. Don Profondo giver Barone di Trombonok sine rejsepenge. Don Alvaro introducerer dem to for Marchesaen, som han beundrer, og som ønsker at slutte sig til gruppen.

Scene 10. Conte di Libenskof, en russisk general, der også er forelsket i Marchesa, afbryder samtalen. Han lyser bogstaveligt talt af jalousi, og Don Alvaro tager også sin rival meget alvorligt. Alle venter nu på, at hestene er klar til afgang.

Scene 11. Madama Cortese kan ikke forklare forsinkelsen. Imens eskalerer striden mellem Conte di Libenskof og Don Alvaro. En duel virker uundgåelig (Andante: "Non pavento alcun periglio"). Heldigvis falder situationen til ro, når der kan høres sang med harpekompagnement fra det næste værelse. Det er den romerske improvisationskunstner Corinna. Alle lytter til hendes sang om glæde og kærlighed (Andantino: "Arpa gentil, che fida").

I tilfælde af en opdeling i tre retsakter kan anden akt begynde på dette tidspunkt.

Scene 12. Gradvist bekymrer Madama Cortese sig over, hvorfor rejsebilen stadig ikke er ankommet. Hendes budbringer Zefirino er heller ikke vendt tilbage. Den engelske oberst Lord Sidney er blevet forelsket i Corinna, men ved ikke, hvordan han skal afsløre sine følelser for hende - selvom Madama Cortese for længst har bemærket, at Corinna gengælder sin kærlighed. Gartnere kommer ind og placerer blomster på Lord Sidneys vegne foran Corinnas dør (scene og aria: "Ah! Perché la conobbi?" - "Invan strappar dal core").

Scene 13. Don Profondo forsøger at engagere Lord Sidney i en samtale om forskellige engelske antikviteter. Lord Sidney har ingen interesse i det og afviser ham pænt. Don Profondo holder det ikke imod ham, velvidende om Lord Sidneys følelser for Corinna. Lord Sidney flytter væk.

Scene 14. Don Profondo hilser Corinna og hendes ledsager Delia. Han sender Corinna et brev med gode nyheder om Delias hjemland Grækenland. Hun forsikrer Delia om, at hun vil tage hende med til Reims og sende hende væk for at pakke sine ting. Corinna lægger derefter mærke til Lord Sidneys arrangement med glæde - hans daglige tegn på kærlighed. Hun tænder en af ​​blomsterne.

Scene 15. Cavaliere Belfiore møder Corinna alene og benytter denne lejlighed til at forsøge at vinde hendes kærlighed (Accompagnato: “Sola ritrovo alfin la bella dea” - duet: “Nel suo divin sembiante”). Selvom Corinna afviser ham med klare ord, mener Belfiore at have erobret hende. Don Profondo ser scenen med et smil på afstand.

Scene 16 (15bis). Efter at Belfiore og Corinna er gået, bringer to tjenere et bord med skrivemateriale. Don Profondo udarbejder en liste over de rejsendes værdigenstande og gør grin med de individuelle nationale egenskaber (aria: "Medaglie incomparabili").

Scene 17 (16). Contessa di Folleville ville vide fra Don Profondo, om han havde set Cavaliere Belfiore, og om han var alene. Don Profondo tøver først med at svare, fordi han kender til forholdet mellem Contessa og Cavaliere og ikke vil bekymre hende med sit forsøg på at nærme sig Corinna. Da hun finder ud af det, bliver hun vred.

Scene 18 (17). Don Alvaro og Conte di Libenskof slutter sig til dem. Du undrer dig over, hvorfor rejsen ikke starter. Barone Trombonok informerer dem om, at budbringeren er vendt tilbage med dårlige nyheder. Han har kaldt de andre rejsende.

Scene 19 (18). Efter at alle er ankommet, fortæller messenger Zefirino dem, at der ikke er flere heste at finde nogen steder. Så turen kan ikke finde sted. Alle er forfærdede (begyndelsen på Gran pezzo concertato a 14 voci : "Ah! A tal colpo inaspettato").

Scene 20 (19). Madama bringer et brev fra Paris, som Don Profondo læser højt: Kongen planlægger også store fester i Paris for alle, der ikke kan komme til Reims. Contessa di Folleville inviterer derefter alle til sit hus i Paris. Alle er begejstrede. De beslutter sig for at tage den offentlige iscenesætter derhen den næste dag. De sparede penge vil blive brugt til en afskedsfest på hotellet. Det, der er tilbage, skal gives til de fattige.

Scene 21 (20). Madama Cortese instruerer Antonio og husbetjenten Gelsomino om at forberede en havefest. Alle undtagen Marchesa Melibea, Conte di Libenskof og Barone Trombonok tager af sted.

I tilfælde af en opdeling i tre retsakter kan tredje akt begynde på dette tidspunkt.

Scene 22 (21). Barone Trombonok formidler mellem Marquise Melibea og Conte di Libenskof.

Scene 23 (22). Conte di Libenskof erklærer sin kærlighed over for Marquise Melibea og undskylder for hans jalousi (scene: "Di che son reo?"). Efter noget tøven forsvinder hendes vrede, og hun strækker ham "hendes hånd og hendes hjerte" (duet: "D'alma celeste, oh dio!").

Fuldt oplyst have med et festligt bord

Scene 24 (23). Antonio, Gelsomino og de andre tjenere er færdige med at forberede banketten. Gelsomino sætter sig for at hente gæsterne.

Scene 25 (24). Maddalena blev sendt af Madama Cortese for at forhøre sig om tingenes tilstand. Hun kan næsten ikke tro, at alt faktisk allerede er færdigt. Hun informerer Antonio om, at Barone Trombonok har inviteret en rejsegruppe musikere og dansere til banketten.

Scene 26 (25). Banketten begynder med udseendet af vandretruppen (finale: "L'allegria è un sommo bene"). Gæsterne sidder ved bordet. Barone Trombonok beder alle de fremmødte om at tilbyde en skål fra deres respektive hjemland af hensyn til harmoni mellem de europæiske lande. Selv begynder han med melodien til Haydns Gud bevar Franz Kaiser . Marchesa Melibea vil fremføre en polonaise, Conte di Libenskof en russisk salme og Don Alvaro en spansk sang. Lord Sidney, der siger, at han er umusikalsk, kender kun God Save the King . Derefter forenes de to franske Contessa di Folleville og Cavaliere Belfiore i en fælles fransk sang. Endelig tilbyder Madama Cortese en melodi fra Tyrol, som Don Profondo slutter sig til. Barone di Trombonok beder Corrina om at yde det sidste bidrag. For at bestemme temaet for deres improvisation kommer de tilstedeværende med forskellige forslag, hvoraf nogle stammer fra Frankrigs historie, såsom Joan of Arc eller slaget ved Tolbiac . Endelig vælges den franske kong Karl X. Corinna ved lodtrækning, improviseret af lyren, ledsaget af en lovsang til Frankrig og den nye konge, som alle andre slutter sig til.

layout

Instrumentering

Orkesteropstillingen til operaen omfatter følgende instrumenter:

  • Træblæsere: tre fløjter (inklusive "flauto obbligato" og piccolo), to oboer, to klarinetter, to fagoner
  • Messing: fire horn, to trompeter, tre tromboner, slange
  • Pauket, banda turca (basstromme, bækkener, trekant)
  • harpe
  • Strenge
  • Basso continuo

Tegn

Operaen har ti hovedroller. Ud over improvisationskunstneren Corinna er disse:

  • Madama Cortese: første "prima donna sopran"
  • Contessa di Folleville: anden "prima donna sopran"
  • Marchesa Melibea: "prima donna contralto"
  • Cavaliere Belfiore: første "primo tenore"
  • Conte di Libenskof: anden "primo tenore"
  • Don Profondo: "primo buffo cantante e basso"
  • Lord Sidney: "primo basso cantante"
  • Don Alvaro: "secondo basso cantante"
  • Barone di Trombonok: "primo basso comico"

Musiknumre

Operaen indeholder følgende musikalske numre:

Selvom operaen kun består af en stor akt, er den lejlighedsvis opdelt i tre akter.

Første billede

Første akt i versionen med tre handlinger

  • Nr. 1. Introduktion (Maddalena og kor): "Presto, presto ... su, coraggio!" (Scene 1)
    • Aria (Madama Cortese): "Di vaghi raggi adorno" (scene 3)
  • Nr. 2. Accompagnato recitative og aria (Contessa di Folleville): “Ahimè! sta in gran pericolo "-" Il mio male capir voi non potete "(scene 6)
  • Nr. 3. Sextet (Barone di Trombonok, Antonio, Don Profondo, Don Alvaro, Marchesa Melibea, Conte di Libenskof): "Sì, di matti una gran gabbia" (scene 8)
    • Andante A flat major / A flat minor (Conte di Libenskof, Don Alvaro): "Non pavento alcun periglio" (scene 11)
    • Andantino i F -dur (Corinna): "Arpa gentil, che fida" (scene 11)

Anden akt i tre-aktsversionen

  • Nr. 4. Scene og aria (Lord Sidney og kor): “Ah! perché la conobbi? "-" Invan strappar dal core "(scene 12)
  • Nr. 5. Accompagnato recitative og duet (Cavaliere Belfiore, Corinna): "Sola ritrovo alfin la bella dea" - "Nel suo divin sembiante" (scene 15)
  • Nr. 6. Aria (Don Profondo): "Medaglie incomparabili" (scene 16)
  • Nr. 7. Gran pezzo concertato a 14 voci: “Ah! A tal colpo inaspettato "(scene 19)

Tredje akt i versionen med tre handlinger

  • Nr. 8. Scene og duet (Conte di Libenskof, Marchesa Melibea): "Di che son reo?" - "D'alma celeste, oh dio!" (Scene 23)

Andet billede

  • Nr. 9. Finale (scene 26)
    • Ritornello
    • Kor: "L'allegria è un sommo bene"
    • Tysk hymne: "Or che regna fra le gente" (Barone di Trombonok)
    • Polacca: "Ai prodi guerrieri" (Marchesa Melibea)
    • Russisk hymne: "Onore, gloria ed alto omaggio" (Conte di Libenskof)
    • Spansk sang: "Omaggio all'augusto duce" (Don Alvaro)
    • Engelsk sang: "Del grand'Enrico" (Lord Sidney)
    • Fransk sang: "Madre del nuovo Enrico" (Cavaliere Belfiore, Contessa di Folleville)
    • Tiroler: "Più vivace e più fecondo" (Madama Cortese, Don Profondo)
    • Improviseret vers sang: "All'ombra amena" (Corinna)
    • Kor: "Viva il diletto augusto regnator"

musik

Rossini -biografen Richard Osborne beskrev Il viaggio a Reims som "et af de mest vanvittige og mest spændende underholdningsstykker, der nogensinde har strømmet fra pennen til en operakomponist." Det består af ni sangnumre forbundet med secco -recitativer. Rossini udnyttede fuldt ud evnerne i sit store ensemble og skrev stærkt virtuose arier og ensembler til de virtuose sangere. Der vil blive hørt forskellige typer arier fra Rossinis komiske operaer.

Operaen har ikke sin egen ouverture. I Rossinis ejendom er der et værk med titlen Gran Sinfonia scritta per l'Opera Reale, nel Melodramma Un Voyage à Reims , men det er ikke af Rossinis egen hånd. Dette er en potpourri skrevet senere, som er mere forbundet med Le siège de Corinthe .

Richard Osborne betragtede sekstet nr. 3 som en af ​​"Rossinis bedste senoperatiske ideer". Det begynder med en majestætisk første del, efterfulgt af en Andante i A -dur / A -mol ("Non pavento alcun periglio").

Dette efterfølges som nr. 4 af en scene og aria med en obbligato -fløjte, hvor Lord Sidney roser Corinna, som han elsker , i stil med opera -serien .

Den anden aria er dedikeret til Don Profondo. I nr. 6 gør han grin med gæsternes nationale karakterer. Det er en "vers sang i en faldende nøglespiral over mindre eller større tredjedele". Samtidig svarer det til en "aria di catalogo" af den gamle form for opera buffa .

Et højdepunkt i slutningen af ​​det første billede er en "Gran pezzo concertato a 14 voci" (nr. 7), et stykke for 14 stemmer, der begynder med en lang a cappella -introduktion .

Finalen (nr. 9) trækker sin charme fra karakterernes forskellige oprindelse, som alle starter en kort sang; Ud over en Tyrolienne citeres russiske og spanske sange, Haydns salme Gott get Franz, Kaiser (som en salme til harmoni) og God Save The King her.

Arbejdshistorie

Den særlige anledning til sammensætningen af ​​operaen var kroningen af ​​den franske kong Charles X i katedralen i Reims i juni 1825. Rossini havde været kunstnerisk leder af Théâtre-Italien siden slutningen af ​​1824 . Derfor forventedes et tilsvarende arbejde fra ham, som skulle tjene som et seriøst tilbud sammen med de mange andre begivenheder, der fandt sted fra slutningen af ​​maj til midten af ​​juni. Til sin opera brugte Rossini en tematisk passende libretto af Luigi Balocchi, scenechef for Théâtre-Italien. Det var ikke en typisk actionopera, men derimod en naturskøn kantat. Rossini accepterede ikke noget ekstra gebyr for dette, men modtog en porcelænsservice fra kongen som et tegn på taknemmelighed.

Il viaggio a Reims er den første opera, Rossini skrev for et fransk publikum. Han vidste, at han ville støde på vanskeligheder og modstandere i Paris, så han gik forsigtigt frem. Af denne grund brugte han oprindeligt en libretto på italiensk. Udover som en hyldest til den nye konge havde operaen to andre funktioner. På den ene side fungerede det som et underholdende showpiece for stjernerne i Théâtre-Italien, blandt hvilke især Giuditta Pasta , Laure Cinti-Damoreau , Domenico Donzelli , Felice Pellegrini og Nicholas-Prosper Levasseur bør nævnes. Der er i alt ti hovedroller: tre sopraner, en alt, to tenorer og fire barytoner og basser. Orkestret blev også forstærket af solister fra operaen. Der var også en ballet med fyrre dansere. På den anden side er operaen en delvist satirisk undersøgelse af romanen Corinne ou l'Italie (1807) af Madame de Staël , hvor dens "romantisk-dekadente, pseudo-heroiske elementer" er målrettet. Fra dette kommer figuren af ​​Corinna samt nogle andre karikaturer som Lord Sidney (Oswald Lord Nevil), Chevalier Belfiores (Graf d'Erfeuil) og Don Profondo (Prince Castel-Forte).

Premieren fandt sted den 19. juni 1825 som en del af en kongelig galla som en lukket begivenhed i kongens tilstedeværelse i Salle Louvois des Théâtre-Italien. Giuditta Pasta (Corinna), Adelaide Schiasetti (Marchesa Melibea), Laure Cinti-Damoreau (Contessa di Folleville), Maria Ester Mombelli (Madama Cortese), Domenico Donzelli (Cavaliere Belfiore), Giulio Marco Bordogni (Conte di Libenskof), Carlo Zucchelli ( Lord Sydney), Felice Pellegrini (Don Profondo), Francesco (?) Graziani (Barone di Trombonok), Nicholas-Prosper Levasseur (Don Alvaro), Luigi Profeti (Don Prudenzio), Pierre Scudo (Don Luigino), Maria Amigo (Delia) , Caterina (?) Rossi (Maddalena), sig. Dotty (Modestina), Alessandro (?) Giovanola (Zefirino), Ferdinando (?) Auletta (Antonio) og sig. Trevaux (Gelsomino). Castil-Blaze, en kritiker, der var ret venlig over for Rossini, skrev derefter i Journal des débats: ”Man må ikke dømme Rossini efter dette første værk; det er et afslappet stykke, der blev skrevet på få dage. Teksten har intet plot og er uinteressant. Vi venter på hans franske opera […] Il Viaggio a Reims er en opera i en akt, der varer tre timer, og manglen på et plot får den til at virke endnu længere, end den faktisk er -parti og sagde, at "resten var bare støj, crescendos og de andre klimaksformer, som nu ofte er nødvendige og misbrugt ad nauseam ". Kongen kedede sig også. Især enkelte stykker blev imidlertid godt modtaget af publikum. Disse omfattede en ballet med variationer for to klarinetter, afslutningen på en jagtscene og den store finale med sit potpourri af nationalsanger og sange fra europæiske lande.

Samlet set blev operaen betragtet som en succes. Alle tre forestillinger var udsolgt og blev begejstret fejret. Men så trak Rossini stykket tilbage - formodentlig fordi han betragtede det som rent tilfældigt arbejde og ønskede at bruge musikken til andre formål. Men han tillod stadig en ydelsespræstation i september til fordel for ofrene for en brand i det østlige centrale Frankrig. Tre år senere brugte han store dele af musikken i Le comte Ory .

I 1848 oprettede Jean-Henri Dupin en uautoriseret to-aktet "opera comica" fra operaen med titlen Andremo a Parigi? (Tysk: Skal vi til Paris? ) Det var ikke længere et spørgsmål om et besøg ved en kongelig kroning, men snarere besluttede nogle kroværter at se gadekampene ved februarrevolutionen i Paris i 1848 . Dette værk blev udført et par gange i Théâtre-Italien fra den 26. oktober 1848. En anden uautoriseret tilpasning optrådte i Wien i 1854 under titlen Il viaggio a Wien i anledning af kejser Franz Joseph I 's bryllup med Elisabeth .

Bagefter mente man at værket ville gå tabt i lang tid. Dele af manuskriptet blev testamenteret til hans læge Vio Bonato af Rossinis enke Olympe Pélissier. Derefter endte de i Conservatorio di Santa Cecilia i Rom, men blev ikke korrekt katalogiseret der. De blev ikke identificeret før i midten af ​​1970'erne. Ved hjælp af musikken fra de førnævnte arrangementer fra Paris og Wien kunne Philip Gossett rekonstruere operaen. En kritisk udgave af Janet L. Johnson blev endelig udgivet af Fondazione Rossini Pesaro. Værket blev fremført for første gang igen på Rossini Opera Festival Pesaro i 1984 under stafetten af Claudio Abbado i en produktion af Luca Ronconi , som blev overført til La Scala i Milano et år senere og til Wien i 1988. Den tyske premiere fandt sted den 20. juni 1992 i Saarbrücken. I tide til den første forestilling i Royal Opera House Covent Garden i London den 4. juli 1992 blev et tidligere manglende kor (“L'allegria è un sommo bene” i begyndelsen af ​​scene 25) genopdaget. Værket blev derefter kendt meget hurtigt og sikrede en plads i det internationale repertoire. Operaen blev også opført ved kroningsfejringerne for prins Albert II af Monaco i 2007.

udgifter

  • Janet L. Johnson (red.): Il Viaggio a Reims, Ossia L'Albergo del Giglio D'Oro (Edizione critica delle opere di Gioachino Rossini, Sezione I: Opere teatrali, Vol. 35. Fondazione Rossini, Pesaro 1999, ISBN 0 -226-72860-9 , distribueret af Ricordi Musikverlag, nr. RICMI02934 [score])

Optagelser

litteratur

  • Janet Johnson: En tabt Rossini Opera genoprettet: Il viaggio a Reims. I: Bollettino del Centro rossiniano di studi. 1983, s. 55 ff. Og 110 ff.

Weblinks

Commons : Il viaggio a Reims  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Bemærkninger

  1. I den trykte libretto fra 1825 betegnes scene 16 forkert som scene 15. Følgende scenenumre flyttes derfor fremad med et.

Individuelle beviser

  1. a b c d e f g Charles Osborne : Bel Canto -operaerne i Rossini, Donizetti og Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  2. a b c d Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del Giglio d'oro. Notes on the Critical Edition af Janet L. Johnson , adgang til 12. april 2016.
  3. a b c d e f Sabine Henze-Döhring: Il viaggio a Reims. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Bind 5. Værker. Piccinni - Spontini. Piper, München og Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
  4. a b c d e f g h i j k l Richard Osborne: Rossini - liv og arbejde. Oversat fra engelsk af Grete Wehmeyer. List Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  5. ^ Il viaggio a Reims. Musiknumre på librettidopera.it , åbnet 12. april 2016.
  6. a b c d e Herbert Weinstock : Rossini - En biografi. Oversat af Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  7. a b c d e f Il viaggio a Reims. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 785 f.
  8. ^ Richard Osborne:  Viaggio a Reims, Il. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement påkrævet).
  9. ^ Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  10. ^ Registrering af forestillingen den 19. juni 1825 i Théâtre-Italien i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  11. ^ Il viaggio a Reims ossia L'albergo del giglio d'oro. I: Reclams Opernlexikon. Philipp Reclam jun., 2001. Digitalt bibliotek, bind 52, s. 2659.
  12. Albert II er Monacos nye regent. Rapport fra 16. november 2005 på vienna.at , tilgået den 14. april 2016.
  13. a b c d e f g h i j k l m n Gioacchino Rossini. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser. Zeno.org , bind 20.
  14. Optagelse af Stephen Lord (1996) i diskografien for Il viaggio a Reims på Operadis.
  15. ^ Medtagelse af George Manahan (2005) i diskografien for Il viaggio a Reims på Operadis.
  16. ^ Inkludering af Ottavio Dantone (2009) i diskografien for Il viaggio a Reims på Operadis.
  17. Indlæg af Kent Nagano (2009) i diskografien for Il viaggio a Reims på Operadis.
  18. Produktinformation på CD Naxos 8.660382-84 , adgang 23. juni 2016.