Uden for døren

Uden for døren er et drama af den tyske forfatter Wolfgang Borchert , som han skrev ned inden for otte dage. Oprindelsesperioden antages at være mellem efteråret 1946 og januar 1947. Den 13. februar 1947 blev det sendt for første gang som et radiospil på Nordwestdeutscher Rundfunk , og den 21. november 1947 blev det uropført som et stykke i Hamburger Kammerspiele . Udover kortere prosatekster forblev dramaethovedværket for Wolfgang Borchert, der døde dagen før premieren i en alder af 26 år.

I midten af ​​handlingen er den tyske krigsveteran Beckmann, der efter tre år som krigsfange ikke formår at genintegrere sig i det civile liv. Mens han stadig er formet af oplevelserne fra Anden Verdenskrig , har hans medmennesker for længst fortrængt fortiden. I løbet af sin søgen efter en plads i efterkrigstidens samfund rettede Beckmann krav om moral og ansvar til forskellige typer mennesker, Gud og død. I sidste ende forbliver han ekskluderet fra samfundet og modtager ingen svar på sine spørgsmål.

Både radioudsendelsen og scenepremieren på Udenfor foran døren - ifølge undertitlen "Et teaterstykke, som intet teater vil spille og intet publikum vil se" - var store succeser og gjorde den hidtil ukendte Borchert berømt. Mange samtidige kunne identificere sig med Beckmanns skæbne. Borcherts skuespil blev set som et ramaskrig af en tidligere tavs ung generation og betragtes nu som et af de vigtigste efterkrigsdramaer . Selvom svagheder med hensyn til indhold og form blev kritiseret mere og mere i senere år, var der et ofte iscenesat stykke foran døren, der var meget læst i dets bogudgave.

indhold

Handlingens sted og tidspunkt, prolog

Dramaet uden for døren udspiller sig på en enkelt aften, tre år efter slaget ved Stalingrad . Stedet defineres flere gange i teksten som Hamburg , mere præcist end St. Pauli Landungsbrücken og forstaden Blankenese på bredden af Elben .

I prologen, der er hovedpersonen i det introducerede stykke. Beckmann, der altid nævnes ved sit efternavn, er en tidligere soldat i den tyske Wehrmacht, der vender tilbage til sit hjemland efter krigen mod Sovjetunionen og tre år som krigsfange i Sibirien . Han er fysisk beskadiget, har kun en knæskæl, halter, er sulten og fryser. Hans ydre kendetegn er en gammel soldatfrakke og gasmaske beskyttelsesbriller fastgjort med bånd , et krigsværktøj, som den kortsynede Beckmann må nøjes med efter at have mistet brillerne.

forspil

En bedemand og en gammel mand ser silhuetten af ​​en mand, der står på kanten af ​​en ponton på Elben og til sidst hopper i vandet. Det er ikke udtrykkeligt angivet, om dette er Beckmann. Begravelsesdirektøren afslører sig selv som død. Han er godt fodret, burper konstant og er i godt humør. Hans forretning blomstrer, og folk dør i stort antal. Den gamle mand åbenbarer sig for at være Gud og beklager sine børns skæbne, som han ikke kan ændre. Mens folk ikke længere tror på ham, er døden blevet deres nye gud. Gud går afsted. Døden kalder efter ham om ikke at græde over dem, der er gået i vandet. Dette er kun en af ​​mange, og hans død gør ingen forskel.

Drømmen

Beckmann svømmer i Elben. Han sprang i floden for at afslutte sit liv. Elben fremstår for ham i form af en gammel, beslutsom kvinde. Beckmann begrunder beslutningen om at prøve selvmord : han er sulten, slap og hans kones seng er optaget af en anden. Men Beckmann afviser Elben. Hans unge liv var for fattigt for hende. Han skulle først leve ordentligt, blive sparket og træde tilbage. Først når det faktisk er ophørt, kan det vende tilbage. Nedstrøms kaster hun ham på bredden ved Blankenese.

1. scene

Beckmann ligger på stranden. En fremmed, der kalder sig selv "den anden", kommer hen til ham. Det er ham, der altid er ved Beckmanns side, som Beckmann aldrig kan slippe fra. Han er ja-manden, optimisten, der altid tror på det gode og driver Beckmann videre, når han ikke længere vil fortsætte. Beckmann afviser den andens bekræftelse af livet. Han forklarer, hvorfor han ikke længere har et fornavn: hans kone kaldte ham kun "Beckmann", da han vendte hjem efter tre år og fandt hende ved siden af ​​en anden mand. Og han fortæller om sit barn, der ligger død under murbrokkerne, uden at han nogensinde har set det.

En ung kvinde slutter sig til dem. Pigen, som hendes rollebetegnelse er, synes synd på Beckmann, fordi han ser så trist ud. Hun kalder ømt den våde og frysende mand "fisk" og tager ham med hjem. Tilbage er den anden, der funderer over mennesker: de vil bare slå sig selv ihjel, men at møde en kvinde er nok til at bringe dem tilbage til livet.

2. scene

I sin lejlighed gør kvinden grin med Beckmanns udseende. Med sine gasmaskebriller mindede han hende om et spøgelse. Hun tager hans briller af, uden hvilken han er hjælpeløs, og efterlader ham jakken til hendes mand, der har været savnet i Stalingrad i tre år. Beckmann føler sig utilpas i den fremmedes for løse jakke. Pludselig hører han bankernes lyd fra krykker, og den enbenede mand dukker op, kalder bebrejdende Beckmanns navn og kræver sin jakke og sin kone tilbage. Beckmann flygter fra lejligheden.

Den anden forhindrer Beckmann i at lede efter vejen til Elben igen. Beckmann forklarer, at han var sergent for den enbenede mand i krigen, hvis lemlæstelse han tilskriver sine ordrer om at varetage stillingen. Han føler sig også ansvarlig for elleve soldaters død fra en tyve mand stor rekognoseringsstyrke, der er betroet ham. Den anden foreslår at besøge Beckmanns tidligere oberst og returnere ansvaret til ham.

3. scene

Obersten spiser middag med sin familie. Hans kone og datter gyser over Beckmann, svigersønnen giver sig selv. Beckmann fortæller obersten om en drøm, der forfølger ham hver nat: en general med protesearme på en xylofon lavet af menneskelige knogler spiller indgang af gladiatorer og gamle kammerater . En umiskendelig skare soldater rejser sig fra deres grave for at marchere musik. Generalen gav Beckmann ansvaret for de dødes hær, der blev ved med at råbe sit navn, indtil Beckmann skreg i søvne og vågnede.

Beckmann kræver, at obersten tager ansvaret tilbage for de elleve omkomne mænd i hans flok, som han engang overførte til ham. Så håber han på endelig at kunne sove fredeligt. Da obersten afslører, at ansvarsbegrebet bare er en tom sætning for ham, spørger Beckmann om antallet af døde, der besøger obersten om natten. Obersten griner højt og afviser Beckmanns optræden som en komikers kabaretakt. Han råder den lurvede klædte gæst til først at blive menneske igen. Beckmann råber, om obersten og hans familie er mennesker, tager brød og en flaske rom og blade.

4. scene

Efter at have nydt alkoholen ser Beckmann også verden som et latterligt cirkus og taler til en kabaret i håb om at tjene til livets ophold . Han udfører det sarkastisk omskrevne krigshit Brave Little Soldier's Wife. Men kabarets direktør frygter, at Beckmann kan skræmme sit publikum. For ham er foredraget ikke muntert og afslappet, for klart og slående. Som svar på Beckmanns indvending om, at han beskrev sandheden, svarede direktøren, at sandhed og kunst ikke havde noget tilfælles; Ingen vil vide mere om sandheden. Beckmann bliver bitter og går.

Beckmann ønsker at gå til Elben igen, men igen holder den anden ham tilbage. Han minder Beckmann om sine forældre. Med nyligt vækket håb tager han vej til sit tidligere hjem.

5. scene

Beckmann lægger mærke til et mærkeligt navneskilt foran sine forældres lejlighedsdør. En fru Kramer åbner døren og fortæller ham forbeholdt, at lejligheden nu er hendes. Så bliver hun kærlig og fortæller Beckmann, at hans forældre dræbte sig selv, fordi faderen var aktiv nazist, og hans pension og lejlighed blev taget fra ham efter krigen. Så de to ville have " de-nazificeret " sig selv . Fru Kramer beklager kun den spildte gas. Beckmann synker desperat og udmattet på trinene foran døren.

Beckmann konfronterer en drøm med karaktererne i stykket. Han spørger Gud, hvem der egentlig kaldte ham en "kære Gud", og hvornår han var kær under krigen. Gud forsvarer sig selv over, at folk har vendt sig fra ham, og han går og klager over sine fattige børn. Døden fremstår som en gadefejer og lover Beckmann, at hans dør til enhver tid vil være åben for ham. Den anden forsøger at rive Beckmann ud af drømmen. Han vil overbevise Beckmann om, at folk er gode og ikke ignorerer hans død skødesløst. Men den ene person efter den anden trækker forbi Beckmann, der ligger på gulvet. For obersten er han bare en, der alligevel ville have gået til hundene. Kabaretdirektøren ser Beckmann som forudbestemt til tragiske roller, desværre er der ingen, der vil se dem mere. Fru Kramer går til hjertet af “drengen”, men hun er robust, man kan ikke græde alle. Beckmanns kone går forbi i en omfavnelse med en anden mand uden at genkende ham. Til sidst dukker pigen op. Beckmann har ledt efter det, siden de mødtes og vil være i live med ham. Men den enbenede mand dukker op i hans kølvandet. Han gik til Elben, da han fandt Beckmann sammen med sin kone. Nu kræver han af Beckmann ikke at glemme mordet på ham.

Beckmann vågner. Han er alene. I en sidste anklage opsummerer han sin hjemkomst og fordømmer, at mennesker bliver myrdet og myrdet hver dag. Han spørger om meningen med livet og dets fortsatte eksistens, kræver svar, opfordrer til den anden og til Gud, men begge er tavse. Så det ender med et tredobbelt råb om, hvorvidt der ikke var noget svar.

Form og sprog

Uden for døren er der flere introduktioner: Prologen efterfølges af en optakt og en drøm. Der er ingen efterspil, der svarer til forspillet , så dramaets struktur er ikke afbalanceret. Ifølge Bernd Balzer skulle seeren selv gøre efterspillet. Sekvensen af ​​de fem scener med inkonsekvent længde følger den åbne form af et stationsdrama , i hvis løse sekvens af stationer de andre karakterer i stykket kun får betydning gennem deres indflydelse på hovedpersonens udvikling. Denne dramatiske form, var den æra af ekspressionisme karakteristik i det tidlige 20. århundrede. Borchert bandt sig også sammen med dem ved brug af forskellige stilmidler: navnløse, typiserede figurer som pigen eller obersten, konstant vekslende virkelighed og urealitet i plottet, koncentreret, gentaget og udtryksfuldt sprog. Det vides ikke, hvor bevidst Borchert tog traditionen tilbage fra denne svundne æra. Imidlertid udtalte han i et brev fra 1940: "Jeg er en ekspressionist - mere i min indre disposition og fødsel end i formen."

Det relativt korte stykke domineres af hovedpersonen Beckmann, der gentagne gange giver monologer og slutter dramaet med en. Han har en talende andel på over 60% af stykket, hvorimod Beckmanns antagonist , den anden, kun taler omkring 8% af teksten. Ved at bruge dagligdags sprog Beckmann er identificeret som en gennemsnitlig person - "en af dem", som han er indført i personage af dramaet, den Landser bruger udtryk som "pause", "drukner" og "sprut". De andre figurer får også tredimensionelle konturer gennem dagligdags sprog. Fru Kramer er kendetegnet ved sit sædvanlige ordforråd som en småborgerlig , den personificerede Elbe som en grov, men moderlig, robust kvinde.

Forskellige strukturelle elementer fungerer som ledemotiver : Beckmanns drømme og drømmeagtige elementer gennemsyrer regelmæssigt plotens virkelighed. En dør, der falder ind i låsen, afslutter hvert trin i Beckmanns søgning, hvorefter han befinder sig "uden for døren". Beckmanns gasmaske beskyttelsesbriller fremkalder gentagne gange negative reaktioner og er et symbol på, at Beckmanns syn på verden stadig er bestemt af hans krigsoplevelser. Som et yderligere kerneelement gennemsyrer spørgsmål stykket. Beckmanns spørgsmål, som han retter hen til de mest forskellige adressater i løbet af stykket, forbliver i det væsentlige ubesvarede, indtil han intensiverer dem i det sidste klimaks : ”Er der ikke noget svar? Giver ikke et svar ??? Er der ingen, intet svar ??? "

Sprogligt bruger Borchert en staccato -stil, når han vil understrege Beckmanns spænding eller skabe spændinger. Staccato er skabt af ellipser , idiosynkratisk tegnsætning og brug af konjunktioner og adjektiver som begyndelsen på sætninger. Den stilistiske gentagelsesindretning er ofte forbundet , hvilket understreger det presserende i det, der tales, og nogle gange stiger til besættelse: ”Siden i går. Siden i går hedder jeg kun Beckmann. Simpelthen Beckmann. Som bordet kaldes bord. [...] Jeg var væk i tre år. I Rusland. Og i går kom jeg hjem igen. Det var uheldet. Du ved, tre år er meget. Beckmann - sagde min kone til mig. Simpelthen Beckmann. Og du var væk i tre år. Beckmann sagde det, som du siger bord til et bord. Beckmann møbler. Læg den væk. Beckmann -møblet. ”I Beckmanns dialog med obersten bliver den hakkete stil til forkortet militærjargon:” Ja, oberst. Jeg kom på et sted. I Stalingrad, oberst. Men turen gik galt, og de greb os. Vi fik tre år, alle sammen hundrede tusinde mand. "

Påvirket af Borcherts tidlige poesi er dramaets sproglige strømning ofte sammensat rytmisk, for eksempel når de dødes bølge i Beckmanns drøm sprogligt understøttes af rytmisk harmoni: ”En frygtelig oversvømmelse skyller de op, umiskendeligt mange, umiskendeligt i smerte ! […] Og brølet vokser og ruller og vokser og ruller! ”Den stilistiske anordning til alliteration bruges hovedsageligt til at understrege og understøtter også rytmen: De dødes hav er“ bredt, grødet, brystlignende og blodig ” . Derudover er Borcherts sprog gentagne gange præget af usædvanligt brugte attributter samt sammensatte ord og neologismer . Den våde Beckmann bliver en "fiskemand" for pigen, den gamle bliver en "eventyrlig kærlighedsgud", og gadefejeren bliver en "tysk generel gadefejer" gennem striberne på hans bukser.

På trods af det tragiske plot indeholder Outside the door talrige komiske elementer. Den canadiske germanist Erwin Warkentin så i Beckmann med sine gasmaskebriller ikke en realistisk, men den grotesk overdrevne version af en hjemkomst. Hans hensynsløse oprør klassificerer ham, ligesom Elbe -gudinden, som Beckmann og publikum får lov til at fortælle sandheden på den groveste måde som en komisk figur . Når magtesløs Gud kan lide den overspiste død, er de sædvanlige egenskaber ved de to figurer på absurd art omvendt. Cabaretdirektørens, oberstens og Gudsfigurens figurer tjener Borchert som mål for satiriske tips mod samfundet, militæret og religionen. På forskellige punkter i dramaet står virkelighed og modverden overfor hinanden, Beckmanns verden svarer gentagne gange til hans drømmeverden vendt på hovedet, for eksempel når Elben ikke åbenbarer sig for ham som romantisk Ophelia , men snarere stinker af olie og fisk. Sprogmæssigt gør Borchert ofte brug af en komediefond og bruger ordspil , under - og overdrivelse samt eufemismer op til ironi og sarkasme . Warkentin så hensigten med de komiske elementer med at formidle sandheder, der ikke burde have deres virkning direkte som tragedie , men indirekte som komedie. For Karl S. Guthke blev dramaet en tragisk komedie , hvor latter ved menneskelig tragedie ikke aflyser det, men forstærker det.

fortolkning

Virkelighed, Allegori og drøm

I modsætning til den samtidige modtagelse, der primært opfattede et trofast, bevidst kunstløst billede af virkeligheden i Borcherts drama, så den skotske germanist og midlertidig formand for International Wolfgang Borchert Society Gordon JA Burgess uden for døren som en blanding af virkelighed, en allegori og drømme, som får deres virkning netop fra interaktionerne mellem de modsatte virkelighedsniveauer. Handlingens sted og tid klassificerer stykket i virkeligheden, Beckmann er ligesom de andre figurer, der optræder, formet og beskadiget af virkeligheden. Men selv rollenavnene står ikke for bestemte individer, men for repræsentative typer . Beckmann introduceres eksplicit som "en af ​​dem", begravelsesdirektøren er en allegorisk legemliggørelse af døden, den gamle mand sådan en gud.

Efter optakten og Beckmanns surrealistiske drøm synes de følgende fem scener at være placeret i virkeligheden gennem indledende, realistiske stedbeskrivelser. Virkeligheden ændrer sig imidlertid i sin rækkefølge, Borchert rapporterer til obersten om et mareridt eller fiktive karakterer som den ene ben eller den anden vises. Mens den enbenede mand blev legemliggørelsen af ​​fortiden og hans ansvar for Beckmann, så Burgess i den anden "en af ​​de mest gådefulde karakterer i tysk moderne drama". Beckmann drømmer ikke om det - i modsætning til eksempelvis Elben - men det optræder heller ikke i virkeligheden. Burgess så ham ikke kun som en ubevidst del af Beckmann eller hans alter ego , da den anden kiggede på Beckmann udefra, udseendet af en fremmed, der ikke vidste meget om Beckmann. I stedet legemliggør han en universelt menneskelig holdning, som kommer til udtryk i hans bekræftelse af livet og den undertrykkende håndtering af problemer. For Beckmann repræsenterer han medmennesker og peger ud over sin specifikke skæbne.

Med et omfang på over to tredjedele af 5. scene er Beckmanns anden drøm dramaets klimaks. Alle tre virkelighedsniveauer er forbundet i det, og alle karaktererne i stykket vises igen. Mens Beckmann først positivt længes efter døden, indleder pigens udseende et vendepunkt. I modsætning til hans tidligere oplevelser blev han ikke afvist af hende, men accepteret for første gang. Men pigen tilhører Beckmanns fortid, har ikke deltaget i hans udvikling og tilbyder ham derfor ingen fremtid. Pigen erstattes af den enbenede mand, der for Beckmann bliver en afspejling af hans egen situation. Med sit selvmord demonstrerer han et valg, men lader samtidig Beckmann genkende dødens meningsløshed. Med den enbenede mands død uddriver Beckmann sin egen længsel efter døden og finder det første skridt fra viljen til at dø til viljen til at leve. Den anden, der altid modarbejdede Beckmanns pessimisme med sin optimisme, manglede til sidst. Beckmann har udviklet sig internt og får ikke længere brug for ham i fremtiden. Så der er stadig en åben slutning , hvor det afhænger af Beckmann alene, hvordan han vil bestride sit opgør med virkeligheden i fremtiden.

Klassificering af dramaet

Udenfor døren blev i mange anmeldelser opfattet som et "skrig" eller "råb" af forfatteren og hele hans generation. Optagelsen blev bestemt af Bernhard Meyer-Marwitz ' epilog i Borcherts komplette værker, der udtalte: "Dette stykke blev brændt i gløder i en jordisk limbo, det er mere end et litterært anliggende, millioner af stemmer er fortættet i det, af de døde og de levende, i forgårs, i går, i dag og i morgen, for beskyldning og advarsel. Lidelsen for disse millioner bliver et skrig. Dette er Borcherts skuespil: Skrig! Kun på denne måde kan det forstås og evalueres. ”Andre stemmer modsagde dette krav. Efter Borchert -biografens opfattelse Claus B. Schröder komponerede Borchert sit drama meget mere nøgternt og bevidst, end "skrig" -metaforen ville antyde. Han henviste til scenen mellem Beckmann og kabaretdirektøren, hvor sidstnævnte selv talte om "skrig" og "råb" i en lidenskabelig ungdoms hjerter, som for ham kun blev en let svindel.

Fritz Martini så i Udenfor foran døren det eneste tyske drama i den umiddelbare efterkrigstid, der havde fundet et sprog og en repræsentativ vægt lige midt i tiden. Midt i handlingen står Beckmann som et helt ensomt menneske, der er kastet ud af Gud og samfundet. De andre figurer tjener ham kun som et spejl af hans sjæl, der er ingen reel dialog med hans medmenneske. Dramaet bliver til et monodrama , en enkelt monolog og et tilbagevendende skrig. Beckmanns splittelse mellem verden og ham selv indtager stedet for et dramatisk plot. Ikke den rensende død, katarsis af en klassisk tragedie afslutter stykket. I sidste ende er Beckmann præcis, hvor han var i begyndelsen, kun mere desperat. Konklusionen forbliver åben, følg ikke forløsningen, men som i skuespil af Samuel Beckett , Intet . For litteraturhistorikeren Theo Elm stod Outside foran døren i traditionen med en Lessing , Büchner eller kaptajns medfølende poetik , hvor fokus ikke er på store ideer og seje tanker, men på publikums sympati og solidaritet med karaktererne.

Franz Norbert Mennemeier mindede strukturen i dramaet om et middelalderligt mysteriespil . Mennesket står mellem himlen og dødsriget, hvorimod livet selv er blevet til et helvede. I modsætning til det klassiske mysteriespil bliver mennesker ikke dømt, men Beckmann skifter, selvom han selv er belejret af en skyld, fra den anklagede til anklageren. Hans klage har træk ved følelsesmæssig, spændende og moralsk motiveret protest, som var typisk for ekspressionismens svundne æra . Beckmanns idealisme fejler imidlertid, hvormed dramaet sporer ekspressionismens udvikling op til dens ende i resignation. I den sidste monolog vender Beckmann sig til publikum og gør dem i fællesskab ansvarlige for sin skæbne i et øjeblik med rystelser. Stykkets struktur følger et psykologisk drama. Sekvensen på scenen bliver en projektion af Beckmanns indre liv, hvilket også får stykket til at miste synet på det virkelige: Konkrete politiske eller sociale spørgsmål er stort set udelukket. Det er ikke dem, der bliver årsagen til den personlige katastrofe uden for døren , men menneskelig ligegyldighed. For Borchert er fokus på den individuelle skæbne, der dog blev repræsentativ for en hel generations skæbne i sin tid.

Beckmann som tysk Jedermann

Set fra Borchert-biograf Peter Rühmkorfs synspunkt havde Borchert udstyret sin lighed i Beckmanns figur med så mange generelle og tidsrelaterede træk, at mange samtidige kunne se deres eget selv i Beckmann, og han blev tysk Jedermann. Stykkets helt fremstilles som en antihelt og svarer dermed nøjagtigt til forventningerne hos en generation, der er træt af myter og helte . I den korte periode i efterkrigsårene følte mange mennesker sig som sociale outsidere og ofre og kunne identificere sig med Beckmanns rolle. For Rühmkorf svarede det faktum, at Beckmann kun stillede et nyt spørgsmål for hvert svar, til ungdommens indre tilstand efter krigen.

For Jan Philipp Reemtsma kan identifikationen af ​​krigsgenerationen med Beckmann også forklares i hans håndtering af hans personlige krigsskyld: Beckmann bestræber sig på at videregive sin skyld. Han spurgte ikke, hvordan han kunne have handlet anderledes, men ville simpelthen ikke længere være ansvarstager. Stykket skildrer ham som offer; selv da han blev gerningsmand i krigen, udførte han kun ordrer. Derudover indsnævrer dramaet synet på den ene side af krigen: de tyske faldne, de tyske krigs invalider , de tyske enker og forældreløse børn. Beckmann føler kun ansvar over for dem. I en samtale med fru Kramer kom undertrykkelsen af Holocaust især frem : Teksten forblev uklar med hensyn til antisemitisme-anklagerne mod Beckmanns far. På denne måde smelter morderen og medrejseren til offeret i hans person. Gas, af alle ting, siges at være middel til hans selvmord, hvorved fru Kramers klagesang om at spilde det var en almindelig efterkrigs kynisme, der blev anvendt på udryddelseslejrene , som Borchert bruger omvendt. Beckmanns efterfølgende klage over, at der i morgen kan være seks millioner døde i massegrave, genfortolker Holocausts virkelighed til en fremtidig mulighed. Beckmanns krig ville således være enhver krig og bevæge sig væk fra realiteten i Anden Verdenskrig og nationalsocialismen . Reemtsma kom til konklusionen: " Udenfor døren gav formlerne og billederne ved hjælp af hvilke et tysk publikum kunne bryde løs fra deres fortid uden at stille spørgsmålet om ansvar og skyld, endsige at skulle svare."

Forhold til Borcherts liv og virke

På grund af sammenfaldet af Borcherts tidlige død med verdenspremieren på hans drama Udenfor døren , fra Rühmkorfs synspunkt, blev forfatterens liv ofte ligestillet med det, der skete på scenen, hvilket gjorde Borchert til en myte, der ofte var kritisk Konfrontation udstrålede. Rühmkorf selv undersøgte også Borcherts forbindelse til sit arbejde i sin biografi. I processen opdagede han hos den unge Borchert de tendenser til frygt for tilknytning, indre rastløshed og uenighed, der senere stod i vejen for Beckmanns reintegration i civilsamfundet. Set fra Rühmkorfs synspunkt havde Borchert projekteret sine egne ungdoms problemer ind i dramaet. I mødet mellem Beckmann og pigen overdrives oplevelsen af ​​en erotisk skuffelse af forbindelsen med et generelt spørgsmål om skyld. Beckmanns forspil i kabaret bliver et spejl af Borcherts eget faglige dilemma: Krypteret af sandhedsbegrebet behøver han kun at imødegå kunstverdenen med sine uløste oplevelser. Rühmkorf tilskrev figuren af ​​den anden, ja-manden, til en del af Borcherts personlighed, der indtil slutningen optimistisk dækkede over hans alvorlige sygdom. Beckmanns påstand om absoluthed mindede ham om den unge Borcherts krav om sandhed, frihed og kærlighed.

Uden for døren spores Reemtsma det også tilbage til en ungdoms holdning til livet, som kommer til udtryk i selvcentreret slaphed og selvoverdrivelse. Beckmanns spørgsmål om, hvor og hvorfor de typiske pubertetsspørgsmål kommer til udtryk i en teenagers tone. Ved at stille både naive spørgsmål og kende beskyldninger kræver Beckmann at blive taget alvorligt som barn og som voksen på samme tid. I en pubertetsblanding af trods og afhængighed tøvede Beckmann, før han trådte ud i verden. Den anden forfører ham til at komme ind i samfundet fra et tilsyneladende voksent synspunkt. Beckmann mistro hende imidlertid på grund af dårlige oplevelser og længes efter barndommens tabte familiesikkerhed.

Den bulgarske germanist Bogdan Mirtschev så hovedpersonerne i Borcherts andre værker mest i en sammenlignelig personlig livskrise på grund af ensomhed, frygt for livet, manglen på kærlighed og sikkerhed. De er således mindre typiske tilbagevendende til efterkrigstidens Tyskland end prototyper af mennesker i indre nød, hvorved de ikke leder efter en vej ud af deres livskrise, men forbliver i pessimisme eller fortvivlelse. De tilhører en "generation uden […] beskyttelse", "kastet ud af barndommens legeplads" for tidligt og beklager nu deres "gøgeskæbne", deres "gøgløse, denne skæbne pålagt os". Ligesom Beckmann slipper for den tilbudte rolle som mand i Udenfor foran døren , viser Borcherts hovedpersoner mest at være ude af stand til langsigtede relationer og er konstant på flugt: ”Der er ingen dal at slippe ud af. Jeg mødes overalt. Mest om natten. Men du bliver ved med at hoppe op. Dyrekærligheden når efter dig, men dyreskræk gøer foran vinduerne [...] og du hober dig op. ”Ikke desto mindre falder Borcherts hovedpersoner sjældent over i endelig resignation. I novellen The Long Long Street , belastet af en krigsskyld, der kan sammenlignes med Beckmanns, beordrede den svækkede løjtnant Fischer sig selv til at marchere videre til den gule sporvogn for enden af ​​gaden, som symboliserede det menneskelige samfund. Og i en samtale over tagene tog en af ​​dialogpartnerne beslutningen om at blive ved med at leve ”på trods af? Af ren trods. "

Eksistentialisme og psykoanalyse

Med stigende afstand til den historiske baggrund fokuserede undersøgelserne fra Outside the Door mere på dramaets dimensioner, der pegede ud over tiden, især henvisningen til eksistentialisme og eksistentiel filosofi . Den amerikanske germanist Karl S. Weimar startede fra en sammenligning med Jean-Paul Sartres drama Closed Society . I en modsat indledende situation forbliver de tre hovedpersoner låst i samfundet, hvorimod Beckmann er udelukket fra samfundet. Begge dramaer handler ensartet om, at hovedpersonerne lider af den intersubjektive position over for deres medmennesker og søger at forbedre den. Den oprindelige situation er en fremmedgørelsestilstand , målet med søgningen er det eksistentialistiske begreb om en " autentisk eksistens".

I modsætning til Sartres eksistentialistiske humanisme , som er ateistisk formet, søger Beckmanns eksistentialisme efter svar og efter Gud helt frem til den endelige monolog. I denne position så Weimar Borchert tættere knyttet til Martin Heideggers eksistentielle filosofi. Beckmanns forsøg på at åbne sit væsen svarer til Heideggers opfattelse. Beckmann bestræber sig på ikke længere at være en af ​​masserne af tilbagevendende soldater, men et individuelt selv . Efter at Beckmann blev kastet ud i livet af Elben, tjente den anden ham som et " samvittighedsopkald ", som selv om tilsyneladende driver Beckmann tilbage i samfundet, men indledte sin optagethed af sig selv, hvorfra Beckmann først satte sin individualitet og vejen til det virkelige Kunne finde. I dødens betydning bevæger Borchert sig væk fra Heideggers “Being to Death” og nærmer sig Sartre, for også for Beckmann forbliver døden meningsløs. Ligesom et lukket samfund er der ingen lukning uden for døren , men kun et uddrag fra en begivenhed, der fortsætter uden for dramaet. Beckmann blev kastet tilbage på sig selv i slutningen, men i modsætning til begyndelsen af ​​dramaet var han blevet opmærksom på sin situation. Så trods alle tidligere og fremtidige skuffelser ender begge dramaer med et principielt håb.

Karl S. Guthke beskrev Weimars afhandling som en "måske for dyb og Borchert for filosofisk fortolkning". For Tennessee Williams på den anden side skjult af emnets tidsrelaterede, med Udenfor foran døren "skete afgangen til et psykoanalytisk drama i Tyskland". Den amerikanske germanist Donald F. Nelson tilføjede en dybdepsykologisk fortolkning, hvor han klassificerede karaktererne i stykket ikke bare som typer, men ifølge CG Jung som arketyper placeret i det kollektive ubevidste . Vandet, legemliggjort af Elben, blev et moderelement for ham, hendes afvisning af selvmord ved Beckmanns anden fødsel og hans efterfølgende søgen efter den åbne dør til længsel efter at vende tilbage til livmoderen. Nelson understregede også Borcherts stærke moderbånd. Hans kollega A. Leslie Wilson gik i en anden retning. For ham repræsenterede hele stykket den drømmelignende oplevelse af en druknende person, i hvis ændrede opfattelse under vandet lyder fra stykket, såsom smækkende dør, får en særlig betydning. Ifølge Bernd Balzers flyttede disse to fortolkninger "sig fra virkelighedens lavland til niveauet for en udelukkende symbolsk forståelse".

Moderne og litteraturhistorisk kontekst

Afslutningen på Anden Verdenskrig blev ofte omtalt som " nul -timen " for tysk litteratur . Sammenbruddet af den gamle orden og ruinerne af de tyske byer førte også til en omorientering og radikalt ændrede udtryksformer i litteraturen, som senere fik betegnelserne entydige eller murbrokkerlitteratur, og som Wolfgang Borcherts noveller betragtes som eksemplariske.

I modsætning til prosa og poesi viste dramaet i de første efterkrigsår imidlertid ikke en ny begyndelse. Efter Bernd Balzers opfattelse forhindrede bureaukratiet i teatret som institution i første omgang de nye udtryksformer. På stadierne i sæsonerne 1945 og 1946 blev hovedsageligt udenlandske teaterstykker iscenesat. Hans Werner Richter formuleret i september 1946 i tidsskriftet The call the question: "Why is silent the youth?" Under sådan forventning fra Borcherts generation, dramaet, hvis første udsendelse som et radiospil blev Ernst Schnabel rost med ordene: "Hundrede gange har vi hørt spørgsmålet: Hvorfor er de unge tavse? Har hun ikke noget at sige? - Og i dag annoncerer vi radiospillet Outside the Door af Wolfgang Borchert. Vi har ventet på dette stykke ”. Set i bakspejlet vurderede Hellmuth Karasek verdenspremiererne for Borcherts Outside Front Door , Carl Zuckmayers Des Teufels General og Günther Weisenborn's modstandsdrama Die Illegalen 1973 som "begyndelsen på dramaet i Forbundsrepublikken".

Skæbnen for de tyske krigsfanger og de tilbagevendte, der blev løsladt fra fangenskab, var centrale spørgsmål i det daglige tyske liv i efterkrigstiden, som også ofte blev optaget i samtidskunsten. Udenfor foran døren var der et stort antal lignende værker med henvisning til emnet for de hjemvendte. I en radiospilkonkurrence arrangeret af Berliner Rundfunk i 1946, for eksempel ud af 1200 indsendte manuskripter, var den tilbagevendendes lod set fra forskellige perspektiver det mest anvendte motiv. Fritz Erpenbeck kommenterede også i maj 1947 om teaterstykker sendt til magasinet Theater der Zeit : ”Hoveddelen var tidsstykket […]. Omkring halvdelen af ​​stykkerne omhandler emnet om de hjemvendte. "

Langt de fleste radiospil med tilbagevendte i centrale roller, der blev produceret i efterkrigsårene, fokuserede på deres private problemer, for eksempel var emnet utroskab ofte i fokus. Krigsoplevelser blev stort set ignoreret. De hjemvendte blev for det meste fremstillet som en outsider, gennem hvis øjne et fremmedgjort syn på nuet var muligt. I sin kritik af efterkrigstidens samfund gik Outside Front Door imidlertid langt ud over de fleste nutidige værker. Fælles for stykkerne var ofte den uddannelsesmæssige appel og store moralske gestus, hvilket også er tydeligt i Beckmanns patos i Udenfor foran døren . På trods af de mange tilpasninger af emnet havde de hjemvendte radiospil ingen varig effekt, ligesom næsten ingen af ​​de tyske teaterstykker med hjemkomstmotiver opnåede en stærkere offentlig opfattelse efter 1945 og ingen opnåede en langsigtet betydning. Selv i de tidlige anmeldelser blev Uden for døren ikke placeret i forbindelse med samtidslitteratur, men derimod henvisningen til stykker fra tidligere tider , såsom Ernst Tollers hjemkomsttragedie fra første verdenskrig Den tyske Hinkemann - Peter Rühmkorf kaldte Beckmann "Hinkemann den anden verdenskrig" - eller Georg Büchners Woyzeck - Alfred Andersch bedømte: " Woyzeck er færdig". Borchert -biograf Helmut Gumtau så en direkte nutidig indflydelse på Outside foran døren i Theodor Plieviers roman Stalingrad , som Borchert havde skrevet en anmeldelse af, hvis stil senere blev afspejlet i monologerne i hans drama.

Oprindelseshistorie

Selvom Wolfgang Borchert havde skrevet poesi siden ungdommen og skrev tre upublicerede og uspillede ungdomsdramaer mellem 1938 og 1941, så han i lang tid sig selv mindre som forfatter end som skuespiller. Selv efter krigen var dette stadig det job, han oplyste på en identifikationsskema. Men en progressiv leversygdom, som han havde pådraget sig som følge af krigen mod Sovjetunionen og to fængsler for såkaldt forringelse af militær styrke , forhindrede fysisk udtryk, og Borchert vendte sig i stigende grad til litteratur. Mellem januar 1946 og hans afgang til St. Clara Hospital i Basel , hvor Borchert døde to måneder senere, blev over 50 prosatekster og hans drama uden for døren skrevet på hans sygeseng mellem januar 1946 og september 1947 .

Det nøjagtige oprindelsestidspunkt uden for døren er ukendt. Peter Rühmkorf daterede oprettelsen til januar 1947, Borcherts ven og forlægger Bernhard Meyer-Marwitz gav det sene efterår 1946 og fortsatte med at sige: ”Borchert skrev dette stykke på knap otte dage. Han var så overvældet af materialet, at han glemte al hensyn til sig selv. Han fandt ingen hvile, før det sidste pennestrøg var udført. ”Uden at forvente en fremtidig forestilling lagde Borchert ingen vægt på formelle spørgsmål eller dramaturgiske love. Efter at have afsluttet sit arbejde led Borchert af en svaghed, men så snart en maskinkopi var tilgængelig, erklærede han sit stykke i en tre timers læsning foran et par venner. Hovedpersonens navn går tilbage til en ven af ​​Borchert, billedhuggeren Curt Beckmann . Den originale titel på dramaet var En mand kommer til Tyskland . Udover den velkendte undertitel "Et stykke, som intet teater vil spille og ingen seer vil se", havde Borchert også lagt et programmatisk motto foran sit drama : "En indsprøjtning af nihilisme får en ofte til at genvinde modet til liv af ren frygt. ”Sætningen blev slettet i den senere trykte version; Claus B. Schröder mistænkte, at dette blev gjort for at undgå en alt for pessimistisk og provokerende effekt.

Selvom Borchert oprindeligt havde udtænkt sit drama til teatret, blev det ikke opført på scenen, men som et radiospil i radioen. En ven af ​​Borchert, der arbejdede for den nordvesttyske radio , præsenterede manuskriptet for radiospilredaktøren Günther Schnabel . Han var i stand til at interessere sin bror, chefdramatøren Ernst Schnabel , i en implementering af radiospil. Ernst Schnabel ændrede stykkets titel til Outside the Door . Senere udtalte han, at En mand kommer til Tyskland havde lydt "for meget som en Ufa -film ", og at Borchert havde vist sig at være meget åben over for forandringen. Optagelserne fandt sted den 2. februar 1947 under ledelse af Ludwig Cremer , Beckmanns rolle blev talt af Hans Quest . Radiospillet havde en samlet længde på 79 minutter og 15 sekunder, og efter en introduktion af Ernst Schnabel blev det første gang sendt i aftenprogrammet den 13. februar 1947. På grund af et strømafbrydelse var Wolfgang Borchert, der boede i sine forældres lejlighed i Hamburg-Alsterdorf , ikke i stand til selv at modtage radiospillet. Kun en gentagelse af udsendelsen på NWDR gav Borchert mulighed for at følge sit eget stykke. I et brev til Ernst Schnabels kone Gudrun tilstod han: ”Det var en oplevelse for mig at høre mine egne ord for første gang og især Hans Quest efterlod mig fuldstændig målløs. Næppe nogen kunne have gjort det bedre. ”Forfatteren og hans hovedaktør værdsatte hinanden. Borchert dedikerede bogen fra Outside the Door til Quest, Quest læste teksten på dagen for Borcherts død. Så er der kun én! i NWDR.

Allerede inden radiospillet blev sendt , lærte Ida Ehre , grundlægger og direktør for Hamburger Kammerspiele , at vide uden for døren . Deres reaktion var begejstret: ”Dette er noget for teatret! Teksten gjorde et enormt indtryk på mig. ”Sammen med instruktøren Wolfgang Liebeneiner besøgte hun den sengeliggende Borchert og overbeviste ham om implementeringen på Kammerspiele. I et senere interview rapporterede Ida Ehre, at den alvorligt syge og allerede sengeliggende Borchert i første omgang ikke længere turde foretage de nødvendige ændringer til sceneversionen. Imidlertid appellerede hun og direktøren til ham så presserende, at han trods alt endelig begyndte at arbejde og afsluttede det i ordets egentlige betydning med den sidste af sin styrke.

Hovedrollen blev også spillet i Liebeneiners produktion, Hans Quest. I et brev gav Borchert oplysninger om forestillingen: ”[...] det hele skal spilles igennem uden en pause. Det hurtige sceneskifte, som Beckmann pludselig lader stå alene på gaden, kan bringes meget godt frem gennem virkningerne af lys og skygge. Selvfølgelig må der ikke være scenografi, og kun de respektive møbler kan stå på scenen. "

I alt tre versioner af stykket kan skelnes: Borcherts originale version, radiospilversionen udsendt af NWDR og bog- og sceneversionen udgivet af Rowohlt Verlag . Selvom den originale version ikke blev bevaret, adskiller versionerne til funk og teater sig nogle steder, de mest alvorlige i Kramer -scenen. Der i radiospillet tilpasning er der ingen referencer til Det Tredje Rige, jødeforfølgelsen og Beckmanns fars skyld. Borchert selv noterede kort forskellene: ”Radiospilversionen og sceneversionen er identiske. Radiospilversionen i Hamborg blev kun forkortet af programmeringshensyn. ”Borchert -biograf Helmut Gumtau opfattede imidlertid politiske grunde til at ændre radiospilversionen og citerede Borcherts mor, at hendes søns manuskript allerede var mere forsigtigt af hensyn til de amerikanske besættelsesstyrker end den originale version. Bog- og sceneversionen var baseret på den originale version uden at vedtage ændringerne i radiospilversionen. Det blev udstedt til teatrene i trykt form af Rowohlt Verlag i juli 1947 som et ikke -salgbart scenemanuskript. En anden udgave for boghandlen fulgte i maj 1948. Den første forestilling på Hamburger Kammerspiele var baseret på denne version; de senere teaterforestillinger fulgte også hende.

Borchert selv var kritisk over for sit eget stykke selv efter de første succeser. I et brev til Henry Goverts indrømmede han, at han “ aldrig ville have tilbudt det til et forlag på eget initiativ - netop fordi det virkede for ufærdigt og umodent til at fremstå som en bog.” I et andet brev forklarede han: “Det passede mig intet om at skrive et godt stykke. Det skal kun være sandt og livligt og sige, hvad der rører en ung person i dag. ”Og han tilføjede en fortolkning af stykket:” Beckmann går ikke til Elben til sidst. Han skriger efter et svar. Han spørger om Gud! Han spørger om kærlighed! Han spørger om manden ved siden af ​​dig! Han spørger om meningen med livet i denne verden! Og han får ikke svar. Der er ingen. Selve livet er svaret. Eller kender du en? ”Kort før sin død i Basel bedømte han den nye succes med sit stykke i et interview:” At en række etaper udfører mit spil er ren forlegenhed - hvad skal du ellers gøre? [...] Fordi mit stykke kun er en plakat. I morgen vil ingen se på det. "

reception

Moderne modtagelse af radiospillet

Den første udsendelse fra Outside the Door den 13. februar på NWDR var en umiddelbar succes. Udsenderens rækkevidde over tre forbundsstater og Berlin samt udsendelsesdatoen kl. 20 i serien "The Great Thursday Evening Radio Play" tiltrak et bredt publikum. I de følgende uger gentog NWDR radiospillet, og alle andre vesttyske og vestberlinske stationer fulgte. Dens hoveddramatur, Ernst Schnabel, erindrede: Virkningen på den første udsendelse af radiospillet uden for døren var "enorm: Jeg har aldrig oplevet noget lignende." Meyer-Marwitz beskrev effekten: "Borcherts skrig løsnede tusind tunger i det ødelagte og sultne Tyskland. Lytterne råbte tilbage: revet op, plaget, bange, befriet, vred, rystet, defensiv, taknemmelig. [...] Dette råb er ikke blevet overhørt. Ingen kunne savne ham. "

Efter udsendelsen modtog NWDR talrige breve. Lytternes reaktioner på de 150 breve, der stadig er gemt i Wolfgang Borchert -arkivet i dag, er omtrent halvdelen opdelt i entusiastisk godkendelse og voldelig afvisning. De positive breve understregede især stykkets “sandhed” og følte deres egen lidelse afspejlet i Beckmanns oplevelse. Afvisende breve kritiserede radiospilets " blasfemi " og "nedbrydning" og opfordrede til en mere eskapistisk orientering af stationen for at aflede opmærksomheden fra virkeligheden . En lytter opsummerede kritikken: "Hvis denne Mr. Beckmann havde drukket i de første [n] minutter af radiospillet - ville mange lyttere være blevet sparet for et modbydeligt spil."

Uden for døren var der også stærkt ekko i pressen . Fotografen Fritz Kempe kommenterede udsendelsen: ”Radioen gav en ung digter mulighed for at tale og argumentere, spørge og skrige: for sandheden og imod ligegyldighed.” En anmelder af Hamburg Free Press sagde: “De ofte stillede Spørgsmål 'Hvor er de unge?' er blevet besvaret brat. Fra munden på en talentfuld digter talte ungdommen klart og rørende. Ud af det dybeste behov og i den største nød stiller hun det store spørgsmål om livets mening og formål og kræver svar fra Gud og mennesker. "For kritikken af spejlet var radiospillet" det foreløbige forsøg på at klæde en enorm oplevelse i poetisk form. "

Når han så tilbage, udtalte Gordon Burgess: " Uden for døren var det rigtige stykke på det rigtige tidspunkt." Helmut Gumtau bemærkede også, at Borchert "havde heldet på det rigtige tidspunkt, og han fandt skuespilleren, der gjorde showet til en begivenhed - Hans Quest ”Og han tilføjede:” Succesen var ikke baseret på poesi ”. For Borchert, hvis tidligere publikationer næsten ikke havde modtaget noget svar, betød radiospilets succes hans kunstneriske gennembrud. Som følge heraf modtog han adskillige breve, besøg og henvendelser fra forlaget, så han selv i juni 1947 oplevede en ægte “Borchert -hype”.

Moderne modtagelse af stykket

Den 21. november 1947, dagen efter at Borchert døde i Basel, havde døren ved Hamburger Kammerspiele premiere. Den kunstneriske leder Ida Ehre trådte på scenen før forestillingen og informerede teatergængerne om Borcherts død. Hun huskede i 1985: ”Publikum rejste sig. Vi brugte et par minutter i stilhed, før forestillingen begyndte. Forfærdelsen var så stor, at der først ikke var bifald. Jeg ved ikke, om det var forfærdet, at Wolfgang Borchert var død, eller om det imponerende stykke havde rørt publikum på en sådan måde. Under alle omstændigheder var den tavs i uendelig lang tid - indtil tordnende bifald brød ud. ”Kritikken af Der Spiegel indrømmede også :” Sjældent har et skuespil så chokeret publikum som Wolfgang Borcherts Outside the Door . ”

Gerhard Sanden skrev i Die Welt : ”Dette værk blev revet af dødens hals [...]. Den egenartede taleevne og apokalyptiske historiers vold vil beholde poesi i Tyskland sin berømmelse. " Friedrich Wolf så" i Borcherts skuespil afspejling af hundredtusinder af den unge generation i vores land ", Josef Müller-Marein " biografien om en hel generation ". Dramatittlen blev den generelle slagord. Hans Weigel opsummerede: ”I denne forfatters og hans skæbnes skæbne kommer vor tids store tragedie frem ved flere brydninger. Det er 'tid' -stykket par excellence med alle dets dyder og mangler. Det er det stykke, klummeskribenterne skriger efter, og som kun digtere kan skrive. "

Men Borcherts drama mødtes også med kraftig kritik og afvisning. Friedrich Luft vurderede for eksempel : ”Der er ikke tale om en fremadskridende, tankefremmende handling her. […] Et job med en sådan arrogance, der hænger ved skæbneslagene, at vores kontemplative medlidenhed allerede er meget udmattet efter de første billeder fulde af symbolik. Resten er tortur for at skulle lytte til en neurotisk klagesang til den vage ende. ”Modstanden kom især fra den sovjetiske besættelseszone . For Falk Harnack var Beckmanns beskyldning ikke rettet mod "krigshandlerne og profitjægerne", men derimod et "uklar begreb om skæbnen", og han forlangte: "Borcherts tese om, at der ikke er plads til de hjemvendte, er usandt og må være kæmpede kraftigt! " Fritz Erpenbeck undskyldte:" Borchert var en nybegynder, han havde absolut ingen idé om dramaturgi ". Men han fordømte både stykkets form og indhold: ”Hans udsagn er af en primitivitet, som jeg ikke har fundet taget alvorligt af et publikum i lang tid. Denne homecomer Beckmann er simpelthen fuld af harme af den billigste slags, som han bærer foran sig som en skat. Denne Beckmann er sentimental ned til den bløde knogle. "

I de følgende måneder frem til slutningen af ​​1948 blev 36 produktioner af Borcherts drama skabt. For Gordon JA Burgess indikerede de nutidige anmeldelser, at succesen med Borcherts skuespil primært skyldtes dets tidsreference og appel til samtidens moral. Det faktum, at forfatteren døde tidligt, førte også til hans popularitet, og der blev hurtigt trukket sammenligninger mellem Borchert og Georg Büchner , der også døde i en tidlig alder . Med valutareformen i 1948 og grundlæggelsen af ​​Forbundsrepublikken i 1949, samt den vesttyske befolknings voksende selvtillid, faldt den offentlige interesse i Borcherts spil. Den amerikanske premiere på "President Theatre" i New York den 1. marts 1949 af den tyske emigrant og direktør for det dramatiske værksted Erwin Piscator blev meget godt modtaget af amerikansk presse. Ligesom mange amerikanske kolleger understregede New York Times -kritikeren den universelle påstand om et drama, der ”overskrider nationalitet og ideologi. Det viser, at den almindelige mand, egoistisk og selvtilfreds, i sidste ende er ansvarlig for de grusomheder, der ledsager og udspringer af globale tvister. "

Senere modtagelse

På 10 -årsdagen for Wolfgang Borcherts død i 1957 var der igen et stort antal forestillinger uden for døren . Men i mellemtiden havde livets virkelighed og menneskers holdninger ændret sig, og synet på dramaet var blevet historisk. Christian Ferber dømte i Die Welt , "Beckmanns skrig er ikke længere vores skrig", og han understregede forskellen mellem "den rige restaurering i parketten" og "den magre avantgarde på brædderne". Med stigende afstand til den historiske baggrund blev indsigelser med hensyn til indhold og form til Borcherts stykke rejst. Så blev Giinter Blocker 1962 "svagheder, der overses, omrørt en gang og pressede sig selv som sådan videre. Monotonien i Borcherts veetone, dens ufiltrerede sentimentalitet, den patos, der er skrumpet fra fadergenerationens 'O Mensch' til en 'Du Menschlein' [...] - intet af det bliver virkelig fanget længere. ”For Hans Egon Holthusen , stykket var han det allerede var blevet beskrevet som "sur kitsch" i 1954, men i 1961 var det blevet "et svagt eller umodent stykke efterkrigslitteratur". Og Hans Mayer , der kiggede tilbage i 1967, opsummerede: "[Borcherts] drama Udenfor døren havde alle træk ved en efterkommer, hvis udseende i verden gjorde indtryk, men samtidig måtte virke lidt ude af dato."

Ikke desto mindre var uden for døren stadig iscenesat i stort antal på vesttyske scener, hvorved en særlig opmærksomhed for Borcherts spil ofte var knyttet til aktuelle politiske spørgsmål. Efter 1957, da produktionerne faldt sammen med protester mod grundlæggelsen af Bundeswehr , mellem 1979 og 1981, under debatterne om NATO's dobbeltopløsning, var der endnu et højtydende antal. Beckmann blev heller ikke længere set som en historisk repræsentant for efterkrigsgenerationen. For Horst Köpke i 1977 var han "en aktuel skikkelse i Frankfurter Rundschau , som han forudså den moralske stringens i vores nuværende ungdom." I en undersøgelse af dramaets modtagelseshistorie genkendte historikeren Ulrike Weckel to komplekser af emner, hvor direktører uden for døren tilpassede deres produktioner til den aktuelle situation. I sit tema anti-militarisme blev stykket forbundet med aktuelle konflikter ved at nævne det ved navn, den visuelle eller musikalske reference, og stykket efter krigen blev ofte genfortolket som et potentielt førkrigsværk. Motivet social isolation og interpersonel ligegyldighed blev anvendt på en lang række marginaliserede sociale grupper, afhængigt af direktørens synspunkt, fra gæstearbejdere, politisk forfulgte mennesker til hjemløse.

I DDR ændrede vurderingen af uden for døren sig i 1960'erne , og det oprindeligt sparsomme antal forestillinger af Borcherts drama steg betydeligt. Bindet Theater der Zeitenwende , udgivet i 1972 af Institut for Samfundsvidenskab ved Centraludvalget for SED , forklarede den tidligere "utilfredshed med kritik i Østtyskland [...] og forsvaret mod stykkets pessimistiske virkninger" som "fejlvurderinger", der blev forklaret som en reaktion på Borcherts formodede kritik af det østtyske efterkrigssamfund, selvom der i dette tilfælde allerede ville have taget et "antifascistisk alternativ til Tyskland". Den nye ideologiske læsning var derimod: ” Uden for døren opstod realitetsområdet i Vesttyskland og ikke i nogen 'hel-tysk' virkelighed. Det er oplevelsessfæren for den genoprettende imperialisme ”. Baseret på denne fortolkning blev Borcherts skuespil nu værdsat som en "uforsonlig konflikt mellem de tilbagevendende skikkelses antifascisme og miljøets anti-progressive karakter", og Borchert selv blev anerkendt som en antifascist.

Udenfor har døren været iscenesat mere end 250 gange i Forbundsrepublikken og DDR siden 1947, og yderligere 27 nye produktioner blev tilføjet i Tyskland fra 1989 til 1999. Stykket er blevet oversat til 40 sprog og opført i de vigtigste teaterbyer i Europa ifølge Bernd Balzer, i Japan og USA. I slutningen af ​​1995 havde paperback -udgaven af Outside Front Door og udvalgte historier et oplag på over 2,25 mio. På trods af dramaets fortsatte popularitet og dets inddragelse i undervisningskanonen i tyske skoler forblev de videnskabelige undersøgelser af Borcherts arbejde i Tyskland både mindre talrige og fjernere end dem i udenlandske tyskstudier.

Ikke desto mindre vurderede Gordon JA Burgess Outside the Door som "antikrigstykket par excellence" i tysk litteratur i det 20. århundrede. De "specifikke detaljer om Beckmanns fortid" forstyrrede ikke "det universelle om emnet i stykket [...], men de bidrog snarere til at formidle det universelle: ved at forankre plottet i virkeligheden og vække vores sympati for Beckmann, gjorde de seeren, der er modtagelig for de generelle problemer, der kommer til udtryk der, og tvinger ham også til at kommentere disse problemer. ”Og i 2008 understregede Marcel Reich-Ranicki vigtigheden som et stykke tid:” Dette hjemkomststykke er skrig og ramaskrig, klage og beskyldning rullede sammen , det er et udtryk for fortvivlelse fra den generation, der blev forrådt af fædrelandet, tortureret af krigen og udelukket fra efterkrigstidens samfund. "

Tilpasninger

Efter Borcherts drama blev filmen Liebe 47 lavet i 1949 . Instruktøren var Wolfgang Liebeneiner , som også havde instrueret premieren på Hamburger Kammerspiele. Han repræsenterede kvinders skæbne i efterkrigstidens Tyskland og placerede Beckmann - spillet af Karl John  - den nyoprettede skikkelse af Anna Gehrke - spillet af Hilde Krahl  . Filmen var så for Erika Müller med tiden "en film der især til kvinderne taler", men ikke en kassesucces, som Burgess både Liebeneiner -forarbejdning og den ændrede økonomiske og politiske situation i Tyskland gav skylden for. I 1959 betragtede Rudolf Oertel filmen som "[z] u af de få film, der var i stand til på en overbevisende måde at forme efterkrigstidens situation i Tyskland," sagde Adolf Heinzlmeier i 1988: "Instruktøren forvrænger og skæmmer originalen og drejer det til en tilsyneladende problematisk, overfladisk hjemkomst smug ud af det med optimisme og happy ending ”.

I 1957 instruerede Rudolf Noelte en tv -version under den originale titel for NDR . Paul Edwin Roth indtog hovedrollen . Denne version blev også redigeret, de uvirkelige optrædener af Gud, Døden og Elben blev slettet, antisemitismen fra Beckmanns far blev ikke nævnt ved navn. I den tyske tv -udsendelse fra DDR fulgte i 1960 en tv -produktion instrueret af Fritz Bornemann med Reimar J. Baur som Beckmann. Teaterproduktionen af Claus Leininger på Städtische Bühnen Essen fra 1970, instruktørværket af Andreas Kriegenburg på Bayerisches Staatsschauspiel 1997 og den nye produktion på Hamburger Kammerspiele med deltagelse af Ulrich Waller og Ulrich Tukur fra 1995 blev også sendt på tv .

Radiospilversionen fra 1947 blev længe anset for ikke længere at kunne udsendes på grund af tekniske defekter, hvorfor NDR producerede en ny version af radiospillet i 1957. Igen instruerer Ludwig Cremer, og Hans Quest indtog hovedrollen, hvilket fik Paul Hubrich i en anmeldelse i Ruhr Nachrichten til at opfatte Beckmann som en "nu godt knyttet" Beckmann. I maj 1965 blev den originale version fra 1947 teknisk restaureret og er siden blevet udsendt flere gange og offentliggjort på fonogrammer. En anden radiospilversion kommer fra Bayerischer Rundfunk og blev sendt for første gang den 14. april 1948. Under instruktør Walter Ohm sagde Hanns Stein medvirkende. Spilletiden er præcis 90 minutter. Lyddokumentet er stadig bevaret. I 1985 producerede Georges Wagner-Jourdain en redigeret og forkortet version af radiospillet med Walter Gontermann som Beckmann for Deutsche Welle .

Uden for døren fungerede også som en skabelon til musikalske tilpasninger og blev redigeret to gange som en opera og en gang som en ballet . Den ungarske opera Az ajtón kívül var af Sándor Balassa og havde premiere den 20. oktober 1978 i Nationaloperaen i Budapest . På vegne af Hannover Statsopera , Xaver Paul Thoma skrev en kammeropera med titlen uden for døren , som havde premiere den 30. januar 1994. Ulrich Schultheiss komponerede musikken til en ballet af samme navn baseret på Borcherts drama mellem 1995 og 1996.

litteratur

Tekstoutput

• Wolfgang Borchert: Uden for døren . Et stykke, som intet teater vil spille, og intet publikum vil se. Rowohlt Verlag , Hamborg 1947 ( første udgave ). 
• Wolfgang Borchert: Det komplette værk . Rowohlt, Hamburg 1949, ISBN 3-498-09027-5 (Med et biografisk efterord af Bernhard Meyer-Marwitz; udgaven (492.000) fra maj 1986 blev brugt til sidetallene). 
• Wolfgang Borchert: Uden for døren og udvalgte historier . Rowohlt, Hamborg 1956, ISBN 978-3-499-10170-0 (med et efterord af Heinrich Böll). 
• Wolfgang Borchert: Uden for døren . Insel Verlag , Leipzig 1960 (engangsudgave af Insel-Bücherei , bind 699). 
• Wolfgang Borchert: Det komplette værk . Rowohlt, Reinbek 2007, ISBN 978-3-498-00652-5 (udvidet og revideret ny udgave, redigeret af Michael Töteberg , i samarbejde med Irmgard Schindler; som paperback ibid. 2009, ISBN 978-3-499-24980- 8 ). 
• Wolfgang Borchert: Uden for døren og andre værker . Redigeret med kommentarer og epilog. af Axel Dunker. Reclam, Stuttgart 2018. ISBN 978-3-15-019466-9 .

Lydbog

• Wolfgang Borchert: Uden for døren . (Lyd -CD). 1. udgave. DHV Hörverlag , München 2005, ISBN 978-3-89940-641-2 ( lydbog udgave , som et hørespil , højttalere: Hans Quest, Joseph Dahmen, Willy Schweissguth og frem for alt direktør: Ludwig Cremer. NDR ). 

Sekundær litteratur

• Bernd Balzer : Wolfgang Borchert: Uden for døren. Grundlæggende og tanker . Diesterweg, Frankfurt am Main 2001, ISBN 3-425-06087-2 .
• Winfried Freund , Walburga Freund-Spork: Wolfgang Borchert: Uden for døren. Forklaringer og dokumenter . Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-016004-9 .
• Harro Gehse: Wolfgang Borchert: Uden for døren. Hundens blomst og andre historier , Beyer, Hollfeld 2007, ISBN 978-3-88805-134-0 .
• Wilhelm Große: Wolfgang Borchert: Uden for døren. Materialer . Klett, Stuttgart 1980, ISBN 3-12-355800-2 .
• Alexander Koller: Wolfgang Borcherts "Outside the Door". Om de tidløse dimensioner af et drama . Tectum, Marburg 2000, ISBN 3-8288-8140-8 .
• Karl Migner: Dramaet “Outside the door” . I: Rupert Hirschenauer, Albrecht Weber (red.): Fortolkninger af Wolfgang Borchert . Oldenbourg, München 1979, ISBN 3-486-01909-0 , s. 7-56.
• Reiner Poppe: Wolfgang Borchert: Uden for døren. Kongens forklaringer og materialer bind 299 . C. Bange, Hollfeld 2007, ISBN 978-3-8044-1804-2 .
• Nikolaus Gatter: Beckmann (vågner): 60 år uden for døren. I: Heidi Beutin , Wolfgang Beutin, Heinrich Bleicher-Nagelsmann, Holger Malterer (red.): Så er der kun én! Behovet for at skabe fred. Peter Lang, Frankfurt am Main (Bremen-bidrag til litteratur- og idéhistorie 53), 2009, ISBN 978-3-631-56964-1 , s. 73-93.
• Ulrike Weckel: Forskellige måder at affinde sig med fortiden - Wolfgang Borcherts hjemkomst og hans lange rejse gennem de vesttyske medier . I: Moshe Zuckermann (Red.): Medier - Politik - Historie. Tel Aviv årbog 2003 for tysk historie . Wallstein, Göttingen 2003, ISBN 978-3-89244-657-6 , s. 125-161.
• Manfred Orlick: for 70 år siden: “Outside the door” , “Das Blättchen”, to ugers publikation for politik, kunst og økonomi, 20. år, nummer 3/2017, 30. januar 2017, s. 29–30

Weblinks

• Wolfgang Borchert : Uden for døren i Gutenberg-DE-projektet .
• Materialer og tekst til den redigerede og forkortede radiospilversion Uden for døren af Georges Wagner-Jourdain på University of Texas i Austin- webstedet . Hentet 26. september 2009.
• Wolfgang Borchert: Uden for døren - En krigs tilbagevendendes skæbne ( Memento fra 13. marts 2013 i internetarkivet ) . Radioindslag fra radioWissen -serienmed uddrag fra det originaleradiospilfra 1947 og manuskriptet til udsendelsen ( erindring fra 15. november 2011 i internetarkivet ) (PDF -fil). Hentet 2. september 2012.
• Reinhard Döhl : Wolfgang Borchert: Uden for døren . Lektion 27 i serien Forsøg på en historie og typologi for radiospil i lektioner. Tekst til et radioopgave i Westdeutscher Rundfunk fra 15. marts 1976. Hentet 26. september 2009.
• Original radiospil BR-Mediathek

Individuelle beviser

1. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Udenfor foran døren , s. 34.
2. ↑ Wolfgang Borchert: Alene med min skygge og månen. Breve, digte og dokumenter. Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-13983-9 , s. 40.
3. ↑ Se afsnit: Gordon JA Burgess: Wolfgang Borcherts liv og værker . Studier i tysk litteratur, lingvistik og kultur. Camden House, Rochester 2003, ISBN 978-1-57113-270-3 , s. 162 og kommentar.
4. ^ Alfred Schmidt: Wolfgang Borchert. Tale dannelse i hans arbejde . Bonn: Bouvier 1975. (= Afhandlinger om kunst, musik og litteraturvidenskab; 186) ISBN 3-416-01085-X , s. 55.
5. ↑ Se Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans værk , s. 149–152.
6. ↑ Migner: Dramaet "Uden for døren" , s. 20-23.
7. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 197.
8. ^ Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbejde , s. 133–136.
9. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 127.
10. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk , s. 140.
11. ↑ Se afsnit: Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbejde , s. 106–113, 117, 121.
12. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s.145 .
13. ^ Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbejde , s. 155, 163.
14. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 134, 174, 176.
15. ^ Schmidt: Wolfgang Borchert. Taledannelse i hans arbejde , s. 164–168.
16. ↑ Jf. Erwin Warkentin: De komiske elementer i Udenfor foran døren . I: Gordon Burgess, Hans-Gerd Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv . Dölling og Gallitz, Hamburg 1996, ISBN 3-930802-33-3 , s. 205-217.
17. ↑ Karl S. Guthke : Wolfgang Borchert - Uden for døren . I: Manfred Brauneck (red.): Det tyske drama fra ekspressionisme til nutid. Buchners, Bamberg 1972, s. 116.
18. ↑ Gordon JA Burgess: Reality, Allegory and Dream in "Outside the Door": Borcherts vej til menneskeheden . I: Rudolf Wolff (red.): Wolfgang Borchert. Arbejde og effekt . Bouvier, Bonn 1984, ISBN 3-416-01729-3 , s.62 .
19. ↑ Se afsnit: Burgess: Reality, Allegory and Dream i “Outside the Door”: Borcherts vej til menneskeheden , s. 56–66.
20. ↑ ^{a b c} Bernhard Meyer-Marwitz: Wolfgang Borchert . Biografisk epilog. I: Borchert: Das Gesamtwerk (1949), s. 340–342.
21. ^ Claus B. Schröder: Wolfgang Borchert. Den vigtigste stemme i tysk efterkrigslitteratur . Heyne, München 1988, ISBN 3-453-02849-X , s. 321.
22. ↑ Fritz Martini : Nutidens drama . I: Wolfgang Kayser (red.): Tysk litteratur i vor tid . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1959, s. 88, 94-97.
23. ^ Theo Elm : Uden for døren: Historicitet og aktualitet Wolfgang Borchert . I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 276.
24. ^ Franz Norbert Mennemeier : Moderne tysk drama. Anmeldelser og egenskaber. Bind 2: 1933 til i dag . Fink, München 1975, ISBN 3-7705-1216-2 , s. 149-153, 159.
25. ↑ Peter Rühmkorf : Efterord . I: Wolfgang Borchert: De triste pelargoner og andre historier fra godset . Rowohlt, Reinbek 1998, ISBN 3-499-10975-1 , s. 112-113.
26. ^ Jan Philipp Reemtsma : Processen med øredøvende efter Big Bang , Haffmans, Zürich 1995, ISBN 3-251-00302-X , s. 41, 44-46, 55.
27. ↑ Jan Philipp Reemtsma: Og også bedstefars MG Wolfgang Borchert som veteran. I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 239.
28. ^ Rühmkorf: epilog . I: Borchert: De triste pelargoner og andre historier fra godset , s. 109.
29. ^ Peter Rühmkorf: Wolfgang Borchert . Rowohlt, Reinbek 1961, ISBN 3-499-50058-2 , s. 44-46, 124, 141.
30. ↑ Reemtsma: Processen med øredøvende efter Big Bang , s. 34–35, 38–39, 50.
31. ↑ Borchert: Generation uden afsked . I: Das Gesamtwerk (2007), s. 67.
32. ↑ Borchert: I maj, i maj græd gøgen . I: Das Gesamtwerk (2007), s. 269.
33. ↑ Borchert: Over. Over . I: Das Gesamtwerk (2007), s. 77.
34. ↑ Borchert: Samtale over tagene . I: Das Gesamtwerk (2007), s.64 .
35. ↑ Se afsnit: Bogdan Mirtschev: Leveret til det usigelige: Daseinkrise og indre konflikter for den tilbagevendende skikkelse i Wolfgang Borcherts litterære værk. I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 171–181.
36. ↑ Se Karl S. Weimar: Ingen indgang, ingen udgang. En undersøgelse af Borchert med nogle noter om Sartre. I: Modern Language Quarterly 17 (1956), s. 153-165. Baseret på citater og fortolkninger i Koller: Wolfgang Borcherts “Udenfor foran døren”. Om et dramas tidløse dimensioner , s. 86-100.
37. ↑ Guthke: Wolfgang Borchert - Uden for døren . I: Brauneck (red.): Det tyske drama fra ekspressionisme til nutid , s. 117.
38. ↑ Citeret fra Balzer: Udenfor før døren , s. 43.
39. ^ Donald F. Nelson: At leve eller ikke at leve. Noter om arketyper og det absurde i Borcherts “Outside the Door” . I: The German Quarterly 48 , bind 3 (1975), s. 343-354.
40. ↑ A. Leslie Wilson: Beckmann, den druknende mand. Til Wolfgang Borcherts "Uden for døren" . I: Akzente , bind 19 (1972), s. 466–479.
41. ↑ Se afsnit: Balzer: Draußen vor der Tür , s. 42–44.
42. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 5–11.
43. ^ Freund, Freund-Spork: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 33.
44. ^ Hans-Ulrich Wagner: "En mand kommer til Tyskland": Uden for døren i forbindelse med radiospilene, der vender hjem fra den umiddelbare efterkrigstid . I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s.37.
45. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Udenfor foran døren , s. 9.
46. ↑ Jfr Wagner: "En mand kommer til Tyskland": Uden for døren i forbindelse med radiospilene, der vender hjem fra den umiddelbare efterkrigstid . I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 48–51.
47. ↑ ^{a b} Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 134.
48. ^ Alfred Andersch : Essayistiske skrifter. Samlede værker i ti bind, bind 8. Diogenes, Zürich 2004, ISBN 3-257-06368-7 , s. 178.
49. ↑ Se Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 17.
50. ^ Helmut Gumtau: Wolfgang Borchert. Hoveder af XX. Århundrede . Colloquium, Berlin 1969, s. 61-62.
51. ^ Gordon JA Burgess: En digter under opbygning. Wolfgang Borcherts bekendelser til hans poesi og prosa. I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 76–77.
52. ↑ ^{a b} Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 132-133.
53. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (1949), s. 98.
54. ^ Schröder: Wolfgang Borchert. Den vigtigste stemme i tysk efterkrigslitteratur , s. 20.
55. ^ ^{A b} Gordon JA Burgess: Wolfgang Borchert, Person und Werk . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s.23 .
56. ^ Gumtau: Wolfgang Borchert , s. 63–64.
57. ↑ Ulrike Weckel: Typer af at affinde sig med fortiden - Wolfgang Borcherts hjemkomst og hans lange rejse gennem de vesttyske medier . I: Moshe Zuckermann (Red.): Medier - Politik - Historie. Tel Aviv årbog 2003 for tysk historie . Wallstein, Göttingen 2003, ISBN 978-3-89244-657-6 , s. 126, fodnote 4.
58. ^ Michael Mahn: Lost and Found. Produktionen af ​​radiospillet Outside the Door . I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 219.
59. ↑ Borchert: Alene med min skygge og månen , s. 196.
60. ^ Schröder: Wolfgang Borchert. Den vigtigste stemme i tysk efterkrigslitteratur , s. 363.
61. ↑ Rolf Italiaander : Hvad læsere bør vide . I: Gordon JA Burgess (red.): Wolfgang Borchert . Christians, Hamburg 1985, ISBN 3-7672-0868-7 , s.13 .
62. ↑ Interview med Ida Ehre i ZDF -serien "Århundredets vidner": https://www.youtube.com/watch?v=xVSXxa07Q_8
63. ^ Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 155.
64. ↑ Se Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 20–22.
65. ↑ Warkentin: De mærkelige elementer uden for døren . I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 207.
66. ^ Gumtau: Wolfgang Borchert , s. 83.
67. ↑ Borchert: Das Gesamtwerk (2007), s. 534.
68. ↑ Balzer: Wolfgang Borchert: Udenfor foran døren , s. 22.
69. ↑ Borchert: Alene med min skygge og månen , s. 209.
70. ↑ Borchert: Alene med min skygge og månen , s. 194–195.
71. ^ Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 162.
72. ^ Gordon Burgess: Wolfgang Borchert. Jeg tror på mit held . Struktur, Berlin 2007, ISBN 978-3-7466-2385-6 , s. 208-209.
73. ↑ ^{a b} Gumtau: Wolfgang Borchert , s. 70–71.
74. ^ Burgess: Wolfgang Borchert. Jeg tror på mit held , s. 211–213.
75. ↑ Bernd M. Kraske: Uden for døren. Noter om radiospilmodtagelse . I: Wolff (red.): Wolfgang Borchert. Arbejde og effekt , s. 48.
76. ^ Fritz Kempe : Digteren Wolfgang Borchert og hans radiospil . I: Die Welt fra 22. februar 1947. Citeret fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 53.
77. ↑ GK i Hamburger Freie Presse af 26. februar 1947. Citeret fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 47.
78. ↑ Den ene var gået for længe . I: Der Spiegel . Ingen. 8 , 1947, s. 21 ( online ). 
79. ^ Burgess: Wolfgang Borchert. Jeg tror på mit held , s. 213.
80. ^ Rühmkorf: Wolfgang Borchert , s. 146-147, 154.
81. ↑ Italiaander: Hvad læsere bør vide . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s. 14.
82. ↑ Er der ikke noget svar? I: Der Spiegel . Ingen. 48 , 1947, s. 16 ( online ). 
83. ↑ Gerhard Sanden i: Die Welt fra 25. november 1947. Citeret fra Freund, Freund-Spork: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 58.
84. ↑ Friedrich Wolf i: Sonntag nr. 17, 1948. Citeret fra: Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 47.
85. ^ Josef Müller-Marein: Han river sit hjerte blodig . I: Die Zeit af 16. februar 2006, genoptryk af en anmeldelse af 27. november 1947. Hentet 26. september 2009.
86. ^ Gumtau: Wolfgang Borchert , s. 10.
87. ↑ Hans Weigel i: Die Komödie [Wien] 1947/48, s. 194. Citeret fra: Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 48.
88. ↑ Friedrich Luft i: Die Neue Zeitung af 24. april 1948. Citeret fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 48–49.
89. ↑ Falk Harnack i: Sonntag nr. 17, 1948. Citeret fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 48.
90. ^ Fritz Erpenbeck : Lebendiges Teater. Essays og anmeldelser . Henschel, Berlin 1949, s. 287.
91. ^ Til afsnittet: Gordon JA Burgess: Wolfgang Borchert, Person und Werk . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s. 34–35.
92. ↑ JPS: Review of Outside the Door , i: The New York Times, 2. marts 1949 [Oversættelse: Wikipedia], citeret fra Thomas George Evans: Piscator in the American Theatre. New York, 1939-1951. Ann Arbor: University of Wisconsin Press 1968. s. 319.
93. ^ Marianne Schmidt: Dømt til liv. Wolfgang Borchert og den klassiske dramaturgi. I: Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 252.
94. ^ Günter Blöcker: Melankolsk apokryfe . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung af 16. juni 1962. Citeret fra: Grosse: Wolfgang Borchert: Udenfor døren. Materialer , s. 35.
95. ^ Wulf Köpke: I sagen om Wolfgang Borchert (1969) . I: Wolff (red.): Wolfgang Borchert. Work and Effect , s. 84 og note.
96. ↑ Hans Mayer : Om datidens tyske litteratur . Rowohlt, Reinbek 1967, s. 302.
97. ^ Alm: Uden for døren: Historicitet og aktualitet Wolfgang Borcherts , s. 273.
98. ↑ Horst Köpke i: Frankfurter Rundschau af 17. november 1977. Citeret fra Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s. 51.
99. ^ Weckel: Typer af at affinde sig med fortiden - Wolfgang Borcherts hjemvendte og hans lange rejse gennem de vesttyske medier . I: Zuckermann (Red.): Medier - Politik - Historie. Tel Aviv årsbog 2003 for tysk historie , s. 147.
100. ^ Institut for samfundsvidenskab ved Centraludvalget for SED (red.): Theatre in der Zeitenwende. Om drama- og teaterhistorien i Den tyske demokratiske republik 1945–1968 . Bind 1. Henschelverlag, Berlin 1972, s. 135.
101. ↑ Se Balzer: Udenfor foran døren , s. 37–38.
102. ^ Christof Bock: Krigsbørns stemme blev stille for 60 år siden . I: Welt Online, 19. november 2007. Hentet 9. november 2009.
103. ↑ ^{a b} Balzer: Wolfgang Borchert: Draußen vor der Tür , s.52 .
104. ↑ Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 9.
105. ↑ Se også optagelsen i Zeit -studenterbiblioteket . Rolf Michaelis : Et skrig? Et hulk! . I: Tiden 31. oktober 2002.
106. ↑ Burgess, Winter (red.): "Pak liv i håret". Wolfgang Borchert i et nyt perspektiv , s. 13-14.
107. ^ Gordon JA Burgess: Wolfgang Borchert, Person und Werk . I: Burgess (red.): Wolfgang Borchert , s. 30–31.
108. ↑ Skal Philip Roth endelig få Nobelprisen? Spørgsmål til Marcel Reich-Ranicki . I: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung den 23. juni 2008. Adgang den 26. september 2009.
109. ↑ Erika Müller: "Liebe 47" og kvinder . I: Die Zeit , nr. 20/1949.
110. ^ Burgess: Wolfgang Borcherts liv og værker , s. 168.
111. ^ Rudolf Oertel: Filmens magi og magi. Verdenshistorie med et masseforslag . Europa, Wien 1959, s. 444.
112. ^ Adolf Heinzlmeier : Efterkrigsfilm og nazistisk film. Noter om et tysk emne . Frankfurter Bund für Volksbildung, Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-927269-04-2 , s.52 .
113. ↑ Se anmeldelser i Liebe 47 på siden Film og historie på Hanover University of Applied Sciences . Hentet 26. september 2009.
114. ^ Weckel: Typer af at affinde sig med fortiden - Wolfgang Borcherts hjemvendte og hans lange rejse gennem de vesttyske medier . I: Zuckermann (Red.): Medier - Politik - Historie. Tel Aviv årsbog 2003 for tysk historie , s. 156.
115. ^ ZDF årsbog - teaterproduktioner. I: zdf-jahrbuch.de. 2. januar 2004, adgang 1. november 2018 . 
116. ↑ Berliner Festspiele: Berliner Festspiele-Theatertreffen: Theatertreffen-Chronik 1964-2018. I: berlinerfestspiele.de. 10. maj 2006, adgang 1. november 2018 . 
117. ^ Manden udenfor (1995) i internetfilmdatabasen (engelsk)
118. ↑ Paul Hubrich: Der er ingen vej tilbage. Ny forestilling af Borcherts radiospil . I: Ruhr Nachrichten af 24. september 1957. Citeret fra: Balzer: Draußen vor der Tür , s. 53.
119. ↑ Radio play classic fra 1947 - Udenfor foran døren (arkiv). I: deutschlandfunkkultur.de. 13. februar 1947, adgang 1. november 2018 . 
120. ↑ Az ajtón kívül på operone.de. Hentet 26. september 2009.
121. ↑ Kammeropera uden for døren på Xaver Paul Thomas websted . Hentet 26. september 2009.
122. ↑ Kompositioner ( erindring af 29. november 2013 i internetarkivet ) på Ulrich Schultheiss ' websted . Hentet 2. september 2012.