Leitmotiv

Et leitmotiv er et kunstnerisk medium, der sammen med et oprindeligt ikke-kunstnerisk indhold kan findes igen og igen i hele værket. Afhængigt af kunstretningen ( musik , maleri , arkitektur eller litteratur ) bruges forskellige motiver og implementeres. Farver, stemninger, symboler, mennesker, tonesekvenser, sætninger og meget mere kan bruges som ledemotiv. De bruges derefter kun med denne betydning inden for dette arbejde. Ordet har også fundet vej til engelsk og er normalt skrevet som et "leitmotiv".

Begrebet ledmotiv dukkede op for første gang i 1871 i Friedrich Wilhelm Jähns 'katalog over værker af Carl Maria von Weber . Ifølge andre kilder siges det, at Hans von Wolhaben har skabt udtrykket. På det franske sprog såvel som på andre sprog har udtrykket "leitmotif" (ofte med "f") etableret sig som terminus technicus .

Nogle gange bruges et leitmotiv i snævrere forstand, når det er underlagt musikalsk behandling som tema. I bredere forstand skelnes der mellem dette og motivet fra hukommelsen , der vises flere gange i samme værk uændret i en vis naturskøn eller programmatisk sammenhæng.

Romantisk musik

I musik, især i det fra det 19. århundrede, er leitmotivet en for det meste kortere, karakteristiske tonestruktur, der gentager sig mindst en gang, men oftest oftere og associerende med en bestemt, normalt ekstra musikalsk betydning, for eksempel en person, et objekt , en idé eller symboliserer en følelse. Da det ikke udsættes for specifikke musikalske processer, dvs. det tematisk-motiverede arbejde, for eksempel i en sonatebevægelse , danner det typisk et designelement i musikdramaer , men også i oratorier og symfoniske digte . For at modtageren skal kunne genkende den, især inden for en længere arbejdssammenhæng, har den næsten altid en kortfattet, veldefineret form, der kun ændres let og omhyggeligt. Som musikmateriale til ledemotiver er det derfor ikke kun karakteristiske melodier eller melodidele (men ikke almindelige formler og tomme sætninger af musikalsk retorik ), men også usædvanlige akkorder som det formindskede syvende akkord af Samiel-motivet i Der Freischütz (1821) og, mest af alt er egnede , Tristan-akkorden . Den franske tradition, som denne praksis opstod fra, er ofte ikke længere kendt.

Vaudeville og Opéra comique

De franske vaudevilles fra det 16. århundrede blev ramt melodier, der spredte sig hurtigt og konstant blev omskrevet. Dette gav anledning til en populær praksis med at huske bestemte melodier og deres sammenhæng. Denne meget langvarige tradition havde også indflydelse på det parisiske teater, nemlig Opéra comique , som havde sin oprindelse i det parisiske tivoli . Fordi tale midlertidigt var forbudt i sceneproduktioner på de årlige messer, kunne en melodi der minde om en bestemt ikke-artikuleret tekst. Karakteristiske danse til velkendte melodier var også almindelige. Det var muligt at lege med et netværk af minder, der skiftevis var knyttet til kropsbevægelse, sang og sprog.

Opéras comiques af François-André Danican Philidor , Monsigny , Dalayrac , senere André-Ernest-Modeste Grétry eller Étienne-Nicolas Méhul , som også blev spillet meget ofte i det tysktalende område, indeholdt erindringsmelodier med en sofistikeret dramaturgi, der var blevet prøvet og testet i mange år blev genmødet af figurer brugt. Inden den franske revolution var Grétrys Richard Cœur de Lion (1784) særlig kendt, hvor sangen "une fièvre brûlante" legemliggør frelserens og befrieren Richard Løvehjerts idealer.

Den ældre vaudeville tradition forbliver til stede i det 19. århundredes teater både inden for og uden for operaen. I Yelva, den russiske forældreløse (1828) af Eugène Scribe , en blanding af melodrama og vaudeville, mindes visse vokale tekster parallelt med handlingen med velkendte instrumentale melodier, der giver forskellige øjeblikke af handlingen en farve. Mange librettister og komponister i de daværende provinsområder uden for Frankrig og Italien forsøgte at bygge videre på disse succeser.

Weber og Spohr

Tysksprogede Singspiele var kun lokale varianter og for det meste også oversættelser af Opéra comique og vedtog blot deres stilistiske træk. Siden den fransk-preussiske krig i 1870/71 har en nationalistisk musikhistoriografi forsøgt at gøre ledemotivet til en "ægte tysk" ved at "benægte oprindelsen af ​​denne teknik fra Opéra comique, filologiske unøjagtigheder såvel som analytisk og terminologisk udifferentieret behandling af leitmotiv og hukommelsesmotiv ". At komme frem, som til dels stadig har en effekt i dag.

Det faktum, at Carl Maria von Weber var den første komponist, der brugte leitmotiver, er en fejltagelse, hvilket hovedsagelig skyldes, at ordet sandsynligvis nævnes for første gang i hans katalog raisonné af Friedrich Wilhelm Jähns . Weber beundrede faktisk denne teknik i Louis Spohrs opera Faust (1816): "Glad og korrekt beregnet, nogle melodier løber som stille tråde gennem det hele og holder det sammen". Om Nicolas Dalayracs Léhéman ou La Tour de Neustadt (1801) bemærker han: ”Romantikken 'En pilgrim er forkert' er særlig interessant på grund af dens intime sammenvævning med hele plottet. I de mest spændte og afgørende scener fremstår den venlige melodi som en trøstende stjerne og lover det ivrige publikum, at kære vil blive frelst. "

En parentes mellem overturen og kernetemaet i stykket er dannet af et motiv fra den langsomme introduktion til Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte og Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni (kun den fulde titel i dette tilfælde gør dette beslag klart).

Berlioz og Wagner

I det symfoniske digt brugte Hector Berlioz begrebet leitmotiv som en såkaldt "idée fixe" i Symphonie Fantastique til stort orkester. Richard Wagner perfektionerede og brugte Leitmotif-teknikken i vid udstrækning i sine operaer og musikalske dramaer , skønt han aldrig selv brugte udtrykket, men talte om "hukommelsesmotiver". Hans Ring des Nibelungen krydses næsten af ​​et netværk af leitmotiver, hvorved disse ofte stammer fra hinanden, og selvom de tydeligt adskiller sig ved små ændringer i toneværdi eller rytme såvel som i instrumenteringen, er de alligevel beslægtede med hensyn til af motiver. Leitmotivernes ejendommelighed ligger - hos Wagner - "netop ikke i den stive fiksering, men i opløsning, transformation og metamorfose forårsaget af den poetiske hensigt."

Filmmusik

Leitmotiver er også et vigtigt kompositionsværktøj til filmmusik . Brugen af Griegs fløjte In der Halle des Bergkönig som morderens ”signaturmelodi” i Fritz Langs M nævnes ofte som det første eksempel på et musikalsk ledemotiv i talkies. Det var dengang Max Steiner, der gjorde denne teknik anvendelig til film i de tidlige 1930'ere, først i Graf Zaroff - Genie des Böse (1932) og i King Kong og den hvide kvinde (1933). Steiners bedst kendte filmmusik, der i vid udstrækning benytter sig af Leitmotif-teknikken, er Gone with the Wind (1939). Soundtracks til tegnefilm, spillefilm og dokumentarfilm af Walt Disney bruger også konsekvent leitmotiver. Andre velkendte eksempler er de mange forskellige tilbagevendende temaer og motiver i Star Wars ( John Williams ) og i Ringenes Herre -filmatiseringer ( Howard Shore ). Et særligt slående eksempel på intensivt leitmotiv arbejde inden for filmmusik er Ennio Morricones musik for Once Upon a Time in the West . Selv i Pirates of the Caribbean vender Leitmotiver tilbage (z. B. " Han er en pirat " af Klaus Badelt ) flere film igen og igen.

musikalsk

Også i musicals , især i de mere seriøse, dramatiske værker, der er tæt baseret på litterære modeller, er der hyppige Leitmotiv-strukturer.

West Side Story

I musicalen West Side Story af Leonard Bernstein fungerer som et ledende princip, en kombination af intervaller fjerde og triton , og det fjerde for Sharks , en gadeband Puerto Ricansk teenager, og tritonen for den rivaliserende amerikanske ungdomsbande Jets er.

De elendige

Musicalen Les Misérables indeholder en række (ret abstrakte) leitmotiver, der løber gennem værket igen og igen på karakteristiske steder og strukturerer dem dramatisk, for eksempel motivet til den juridisk-normative specifikation, som z. B. brugt af politibetjent Javert, når han anlægger sag:

Dette motiv er i modsætning til motivet af personlig-eftertrykkelig impuls / deltagelse, som bruges næsten alle steder, hvor en moralsk oprigtig person klager over deres lidelse fra den nuværende sociale, samfundsmæssige eller personlige konstellation, for eksempel i Fantines dødsarie, i Eponines berømte ballade ”On My Own” såvel som i finalen, som er Javers konklusion om livet generelt og især i Frankrig i perioden før marts.

litteratur

Et ledmotiv bruges i litteraturen

  • en mindeværdig og tilbagevendende erklæring i samme ordlyd
  • eller en tematisk enhed,

der tjener til at strukturere historien og ofte til at repræsentere handlingen eller udviklingen af ​​hovedpersonerne i et litterært værk.

Van der Steenhoven skelner mellem "situationelle" og "tekstmæssige" leitmotiver. Tekstmæssige motiver gentager ord eller større tekstenheder, situationsmæssige motiver på den anden side handlinger eller situationer. Der er også fænomenet "dobbeltarbejde", når de samme handlinger eller motiver gentager sig i forskellige mennesker eller i forskellige situationer. Et eksempel på et tekstmæssigt leitmotiv ville være gentagelsen af ​​sætningen ”Et bredt felt” i Theodor Fontanes roman Effi Briest .

Jürgen Link definerer ledemotivet i sine "Grundlæggende litterære begreber" strukturelt som "gentagelse af morfemer eller lexemer ". Som ”serie” af elementer, der “alle tilhører den samme leksikale rod”, er ledmotiver ifølge Link ofte præget af korrespondance mellem fonetisk og semantisk gentagelse. Link forklarer dette på baggrund af korte tekstuddrag fra reklame og poesi og finder ud af, at kun fonetisk korrespondance ikke er tilstrækkelig til dannelsen af ​​et leitmotiv.

Leitmotivet fungerer ofte som en guide, der løber gennem en komplet fortælling. Det viser ofte visse ændringer med den samme grundlæggende struktur og repræsenterer således ændringen af ​​hovedpersonerne i handlingen.

Et eksempel i litteraturen på teknikken til leitmotivet er hovedpersonernes tandproblemer som et tilbagevendende symbol på Buddenbrook- familiens tilbagegang i Thomas Manns roman med samme navn .

Som et rytmisk tema er Verslehre dominerende, evig gentagelse af Kolonformen henvist.

Se også

litteratur

  • Jürgen Link: Grundlæggende begreber i litteraturvidenskab: en programmeret introduktion på strukturistisk grundlag. I: bind 305 af UTB für Wissenschaft, udgave 5, UTB Verlag 1993, ISBN 3-8252-0305-0 .
  • Robert Maschka: Wagner. Tristan og Isolde. Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
  • Ton van der Steenhoven: Leitmotiver i Thomas Mann's "Death in Venice". 2009, ISBN 978-3-640-38226-2 .

Weblinks

Wiktionary: Leitmotiv  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ↑ Jf. Thomas Betzwieser: Vaudevilles funktion og poetik i Théâtre de la Foire, i: Herbert Schneider (red.): Chanson og Vaudeville. Social sang og underholdende kommunikation i det 18. og 19. århundrede, Röhrig, St. Ingbert, 1999, s. 157–184.
  2. ^ Sieghart Döhring, Sabine Henze-Döhring: Opera og musikdrama i det 19. århundrede, Laaber 1997, s. 99.
  3. ^ Weber, Gesammelte Schriften, red. G. Kaiser, 1908, s. 275.
  4. ↑ Weber, Gesammelte Schriften, red. G. Kaiser, 1908, s. 114. Det kan næppe overses, at Weber bruger Agathen-temaet i Freischütz på en analog måde.
  5. ↑ For tidlige historie hukommelse og ledemotiver, se bidrag fra Wörner og Englander i: Zeitschrift fur Musikwissenschaft , bind 14 (1931 til 1932)..
  6. ↑ Maschka, s.45.
  7. ↑ Ton van der Steenhoven: Leitmotive i Thomas Mann's "Death in Venice", 2009, s. 8.
  8. ↑ a b Jürgen Link: Grundlæggende begreber i litteraturvidenskab, s.116.