Sbek thom

Sbek thom figurplade af Preah Ream ( Rama ), ledsaget af aber foran et palads.

Sbek thom , også lkhon sbek thom ( Khmer ល្ខោនស្បែក ធំ , "teater af de store hudkarakterer "), nang sbek ( ណាំងស្បែក , naŋ sbaek ), nang sebek, sebek thom, nang sbek thom, lkhaon sbaik thom, er en af skyggespilene Talt skuespilgenre (Khmer lkhon ) med store figurpaneler lavet af pergament , som dyrkes som en af ​​de gamle domstolsformer i Khmer i Cambodja . Flere skuespillere holder en af ​​de stive billedplader med begge hænder over hovedet og bevæger sig i en dans skiftevis foran og bag en hvid skærm, som er oplyst af en ild fra den side, der vender væk fra publikum, så enten figurerne og danserne direkte eller deres skygger ses. Den sbek thom har sandsynligvis eksisteret siden Khmer-imperiet i Angkor (9. til begyndelsen af ​​det 15. århundrede) og tjente som model for det lignende drama nang yai i det centrale Thailand . I begge lande dyrkes en helt anden skyggespilstradition med små figurer, som kaldes sbek touch (også nang trolung ) i Cambodja og nang talung i det sydlige Thailand . Kun episoder fra Reamker , den cambodjanske version af den indiske episke Ramayana, er iscenesat . I 2008 blev sbek thom føjet til UNESCOs repræsentative liste over menneskehedens immaterielle kulturarv .

Oprindelse og distribution

Nang yai figurplade . Helten Preah Ream, der kaldes Phra Ram i Thailand, omgivet af aber. Thaien adopterede nang yai fra den kulturelt dominerende khmer fra den sene Angkor-periode.

Den sædvanlige klassifikation som skyggespil falder ikke under ordets betydning. Nang betyder "hud", "pergament", "læder" på thai som sbek i Khmer; den definerende tilføjelse thom (“stor”) tjener til at skelne den fra at lege med små figurer sbek touch (eller nang tauch , “lille hud”), som også inkluderer nang trolung (trolung, et cambodjansk sted, hvor dette skyggespil siges at have sin oprindelse) eller ayong ("dukketeater") kaldes. Robam (Thai rabam ) står for "dans". Udtrykket robam nang sbek thom (“dans af de store hudfigurer ”) henviser til det faktum, at de dansende kunstnere og deres figurplader danner en beslægtet teaterform. De natlige forestillinger af sbek-touchen er populære blandt befolkningen i landdistrikterne, men når man spiller med små figurer, er det ikke historier fra Reamker , men folkesagn og aktuelle emner, der er iscenesat. En tredje cambodjansk skygge- legetype er sbek por ( lkhaon sbaik poar ) med farvede, mellemstore figurer og reamkeren som basis.

De sydøstasiatiske skyggespil spores generelt tilbage til en indisk oprindelse. De store cambodjanske og thailandske skyggespilfigurer har nogle ligheder med de mellemstore, immobile figurer lavet af tyk, uigennemsigtig dyreskind fra Tholpavakuthu i Kerala og Ravanacharya i Odisha såvel som i livsstørrelse , gennemsigtige og bevægelige figurer af Tholu bommalata i Andhra Pradesh .

I de første århundreder e.Kr. bragte indiske bosættere formodentlig deres kultur fra det sydlige Indien til Sumatra , Java , den malaysiske halvø og Funan , som stort set befandt sig i det nuværende Cambodja. Det er uklart, om de indiske skyggespilstraditioner via Java, hvor wayang kulit purwa er den ældste tradition, spredt nordpå den malaysiske halvø, som EHS Simmonds (1961) formodede, eller om de først kom til Kongeriget Funan. De store figurplader, der bæres af dansere, er kun kendt i den høflige kultur i det thailandske og khmeriske imperium, de forekommer ikke i Indonesien. Skyggespillet med små figurer, nang talung , populært blandt thailandske buddhister i det sydlige Thailand , er relateret til den mådeang kulit gedek spillet af det thailandske mindretal i de malaysiske stater Kelantan og Kedah . Muslimerne på Malay-halvøen syd for Thailand dyrker wayang kulit Siam , hvis navn står for sin oprindelse i Siam , mens den sjældne wayang kulit Jawa i Malaysia går tilbage til den javanesiske wayang kulit purwa . Sheppard (1968) anerkender en tidlig kulturel kontakt mellem middelalderlige, malaysiske kongeriger Ligor og Pattani med Khmer-imperiet, fordi en malaysisk prins erobrede Khmer-imperiet fra øst i 1002 og under det kongelige navn Suryavarman I i første halvdel af det 11. århundrede. Århundrede fra Angkor. Ifølge Sheppard skulle Khmerens skyggespil have spredt sig til Malaysia under hans regeringstid. Der er nogle fælles træk mellem tegnene i sbek touch ( nang trolung ) og malaysiske tegn, der hører til Ramayana-fortællingerne; der er dog ingen skriftlige kilder til denne spredning.

Funan var det første indianiserede herskerskab i Sydøstasien, der opstod i det 1. århundrede e.Kr., og hvorfra Chenla- imperiet opstod i det 6. århundrede og derefter Khmer-imperiet. Ifølge en legendarisk historie siges den første konge af Funan at have været en indisk brahmin ved navn Kaundynia, der kom med skib og giftede sig med en lokal dronning. Khmerne har været hinduer siden deres indtræden i historien , senere blev buddhismen statsreligion. Formentlig introducerede de skyggespillet på samme tid som formerne for religiøs tilbedelse fra Indien. Til dette formål udviklede de deres egen stil med hellig arkitektur baseret på indisk tempelarkitektur . Selvom dansescener og musikinstrumenter er afbildet flere gange i middelalderlige Khmer-templer, er der ingen billeder af skyggespillet. Dette taler ikke imod den sbek thoms alderdom , fordi det er meget muligt, at billeder ikke blev vist af frygt for den magiske effekt af skyggen . Den Ramayana må have været kendt i Cambodja så tidligt som i før-Angkor periode, for hvilken en skulptur af den mytiske helt Preah Ream ( Rama ) fra 6. / 7. århundrede fundet i Angkor Borei . Century taler. Flere relieffer på templer i Angkor-området viser scener fra Ramayana ; En 50 meter lang lettelse på det tredje galleri i Angkor Wat (begyndelsen af ​​det 12. århundrede), der viser den mytiske kamp mellem Rama og hans modstander Ravana for Lanka, bør understreges. De kæmpende aber og dæmoner holdes i fuld bevægelse. De nye versioner af Reamker , oprettet i det 16. og 17. århundrede, viser vigtigheden af Ramayana-materialet gennem hele den cambodjanske kulturhistorie . En væsentlig forskel mellem Reamker og den thailandske version af Ramakian og den indiske episke er figuren af ​​Rama, der ikke fremstår som inkarnationen af guden Vishnu, men som en helt med menneskelige egenskaber og mål.

Det thailandske skyggespil med store figurer, nang yai , dukkede først op i en skriftlig kilde i midten af ​​det 15. århundrede. Da Ayutthaya- riget erobrede det magtesløse Khmer-imperium i begyndelsen af ​​det 15. århundrede , var der en tæt kulturel udveksling mellem de to folkeslag, som stadig kan genkendes i dag inden for musik, dans og teater. Det høflige thailandske orkester pi phat udviklede sig fra den cambodjanske torv , der går tilbage til perioden før Angkor , og den thailandske mahori svarer stort set til den cambodjanske ensemble-type mohori , der spredte sig i Ayutthaya-perioden.

Uanset de påståede distributionscentre i Java og Cambodja for de sydøstasiatiske skyggespil med små figurer, hvis skygger kun kan ses gennem en skærm, er spørgsmålet om oprindelsen af ​​de store figurplader båret over scenen af ​​skuespillere. Gamle indiske former for teater hører til området for religiøse ritualer. Den gamle indiske sanskritlitteratur viser, at en af ​​skuespilens rødder må have været pantomime- dans. Grammatikeren Patanjali nævner åbenbart folk, der reciterede episke fortællinger og samtidig viste tilsvarende billeder. Fortællinger om billedpræsentationer afleveres den dag i dag nogle steder i den indiske folketradition, på Java er der en tilsvarende tradition med wayangber, som er blevet meget sjældent . Derudover navngiver Patanjali en anden gruppe historiefortællere, der sandsynligvis viste et dukketeater eller et skyggespil, der skulle ledsage deres mytiske historier. En sådan fortæller er karakteristisk for det asiatiske skyggespil den dag i dag. Nogle udtryk i Mahabharata, der eksisterede mellem det 4. århundrede f.Kr. BC og det 4. århundrede e.Kr., det fik sin velkendte form, antyder eksistensen af ​​et skyggespil. ML Varadpande fortolker også fra Mahabharata en udvikling i det antikke Indien fra maskerede menneskelige skuespillere i magiske ritualer til folk, der holdt en dukke med den ene hånd foran ansigtet i stedet for en maske. De store hudfigurer af nang yai og den sbek thom viser et funktionelt forhold til de gamle indiske masker eller dukker, der holdes i deres hænder.

Den sbek thom og den kongelige ballet ( robam kbach boran ) repræsenterer den høflige cambodjanske teatertradition; de var en del af ceremonierne og underholdningen i det kongelige palads med det klassiske pin torvorkester og ved nogle lejligheder mohori- orkestret . Fremførelser af sbek thom og nang yai fandt derfor tidligere sted i de kongelige byer Angkor , Bangkok , Phnom Penh , Battambang og Udong . Før Khmer Rouges terrorperiode mellem 1975 og 1978 var der forestillinger af sbek thom i Phnom Penh, Siem Reap og et par andre steder . Efter den totale ødelæggelse af alt kulturliv i denne periode er traditionen langsomt blevet genoplivet siden 1979. Sbek thom er en del af undervisningsprogrammet ved Royal University of Fine Arts i Phnom Penh. Omkring 2000 blev det udført af en gruppe på universitetet, og en anden gruppe holdt forestillinger i Battambang. Ifølge data fra 2014 er flere tropper aktive i Phnom Penh og Siem Reap-området.

Præstationspraksis

Demon King Krong Reap ( Ravana ), modstanderen af ​​helten Preah Ream (Rama).

Traditionelle forestillinger finder altid sted udendørs i gården til et buddhistisk kloster eller på en rismark. De cambodjanske seere, for hvem nang sbek plejede at være en del af hverdagskulturen, kender detaljerne i den samme historie og i stedet fokuserer deres opmærksomhed på figurernes skønhed og dansens bevægelser. Forestillinger for turister og øvelser på universitetet vises også på teatralscener. Tidligere forestillinger af hele Reamker-materialet varede i flere uger, i 1940'erne blev indholdet præsenteret 16 på hinanden følgende nætter, i 1960'erne tog et udvalg af hovedepisoderne syv nætter mellem kl. 20 og kl. I dag vælges visse scener et par nætter afhængigt af varigheden af ​​den festlige begivenhed. I midten af ​​det 20. århundrede tiltrak forestillingerne, ledet af kendte historiefortællere, hundreder eller tusinder af tilskuere.

Den hvide bomuldsskærm er seks til ti meter lang og tre til fem meter høj. Ved den nederste kant er den adskilt fra jorden med en sort strimmel stof omkring en meter bred. Mellem de to træstolper, som lærredet er fastgjort til, løber en tværstang en meter høj, hvorpå figurerne lægges, når de ikke er i brug. I midten, et stykke væk, opføres en 1,5 meter høj platform på fire træpæle, der er dækket af et jordlag. Træ eller andet materiale nedbrændes på det, så der skabes en lys flammende ild, der oplyser lærredet bagfra. Som med nang yai lukkes hele området bag skærmen med et maske i en halvcirkel. Denne skillevæg beskytter ilden mod vinden, og tropperne får en lukket lounge, hvor figurerne er placeret på tværsøjlerne på væggen i henhold til et præcist ordenssystem.

Ligesom den cambodjanske maske dans lkhon khol (" khol teater", khon i Thailand) har Sbek thom en religiøs betydning og er underlagt visse regler, herunder at kun mandlige skuespillere har lov til at handle på scenen. Mænd viser også de kvindelige roller. Kvinder har en lavere position i buddhismen og er udelukket fra at udføre nogle ritualer. Kun indhold fra Reamker er iscenesat, hvilket betragtes som den vigtigste indiske historie i Cambodja og blev taget fra den hinduistiske kanon i den senere buddhistiske kanon. Inden hovedspillet begynder, anmodes guddommelig hjælp i en indkaldelsesceremoni. Sbek thom er en traditionel del af officielle ritualer såsom kongens begravelse, medlemmer af den kongelige familie og vigtige munke, det er en del af den kongelige kroning og andre høflige begivenheder, ceremonier i buddhistiske wats , statslige og landsbyens årlige festivaler.

Figurplader

Figurens plader på sbek thom er op til 1,8 meter høje og 1,5 meter brede og vejer maksimalt 8 kg. De er normalt lavet af okseskind , har ingen bevægelige dele og repræsenterer en scene bestående af et til tre tegn. Et sæt af figurer omfatter omkring 150 paneler. Disse paneler bruges til natlig skyggespil. Der er også en forestilling, der kan sammenlignes med den thailandske nang rabam , som finder sted om dagen uden brand. Figurpladerne , der anvendes til dette, sbek thom mothium , er mindre og er ikke malet i farve, men farvede.

For at fremstille pladerne gennemblødes fersk okseskind i saltvand eller kalkvand i flere dage. Hvis huden skal opbevares i lang tid inden forarbejdning, kan den placeres i en askebed for at beskytte den mod rådnende. Askerester skal fjernes inden yderligere behandling. For at farve huden rødlig, gul eller mørkebrun tilsættes juice presset fra en træbark til vandet. Barken på et andet træ skal beskytte huden mod insektangreb. Derefter afslappes huden, tørres i solen, frigøres fra håret og skrabes til en jævn tykkelse.

Konturens konturer, der består af en eller flere figurer og en dekorativ baggrund, er tegnet med hvid maling på huden tilberedt på denne måde. Baggrunden er tilpasset plot og karaktertyper. I kampscener øger en baggrund med flammer den dramatiske effekt; i tilfælde af gående eller flyvende figurer fylder tendrilblade scenen. Når alle detaljerne i karakterernes tøj og deres omgivelser er blevet registreret, skitseres konturerne og åbningerne. Hver karakter har bestemte konturer og er malet med de farver, der er beregnet til ham. To bambusrør, der rager omkring 20 centimeter over underkanten, tjener til stabilisering og som gelænder. Bambusrørene halveres i længderetningen til dette formål, placeres kongruent på figurpladen fra begge sider og spikres igennem til fastgørelse.

Figurpladerne er opdelt i fem typer: Fyrsterne ses altid med deres ansigter i profil under ædle aktiviteter. De kan skelnes ved deres kostumer, våben og andre funktioner. Prinsessernes ansigt vises altid frontalt; bortset fra de elegant buede ansigtsegenskaber og flere vandrette folder på nakken, er den skåret fri og ser lys ud i farven på skærmen. Yderligere typer er dæmoner, yakshas (lave himmelske figurer), mytiske aber og som sekundære tegn landmænd og asketikere. Ædle mennesker har et højt hovedtøj, der er omgivet af en glorie. Dæmoner og aber vises enten i profil eller frontalt. Alle figurer er rigt dekoreret. De små landmænd, der optræder i komiske og naturtro positioner, adskiller sig fra adelen vist med hævede ansigter.

Tre figurer er en undtagelse, fordi de har en særlig religiøs ærbødighed, og de har en magisk effekt: Preah Eyso ( Shiva ), Preah Noreay ( Vishnu ) og eremitten og læreren Preah Muni Eysi (også Eysey, i Thailand Rüsi, i Indien Rishi ). For at fremstille figurerne af Shiva og Vishnu skal huden på et kvæg, der døde i en ulykke eller en naturlig død, bruges; til eremitten skal huden på en leopard eller bjørn bruges. Som i Thailand skal producenten af ​​disse figurer være klædt i hvidt og have afsluttet deres arbejde inden for 24 timer. Figurplader, der ikke bruges under forestillingen, opbevares i en separat kasse, hvis åbning peger mod solopgangen. Et spøgelseshus er oprettet foran indgangen, hvorpå stearinlys og røgelsespinde brænder til ære især for Preah Muni Eysi.

Musikensemble

Thailandske pukkelgongcirkel khong wong yai , svarer til den cambodjanske kong thom .

Sbek- forestillinger og dansedramaer ledsages af et ensemble med op til ti musikinstrumenter. Musikerne sidder på gulvet i en afstand foran skærmen. Orkestret krom phleng pin torv inkluderer de to trug xylofoner roneat ek med 21 bambus lydpinde og den dybere lydende roneat thom med 16 lydpinde , den store gongcirkel kong thom (svarer til den thailandske khong wong yai ) med 16 pukkelgongs liggende vandret i en cirkel på en resonansboks og den mindre gongcirkel kong touch (også kong vong toch svarer til den thailandske khong wong lek ) med 16 højere pukkelgongs. Begge spilles med to bløde hoveder. Træ- dobbeltrørsinstrumenterne sralai thom (40-42 centimeter lange) og sralai touch (31-33 centimeter) kommer også parvis og i to størrelser . De sralai har lidt koniske huller og ikke har en klokke, er de blæst med cirkulær vejrtrækning og er de eneste melodiinstrumenter i orkestret, der producerer en vedvarende tone. Deres thailandske slægtninge udgør pi-gruppen . Den tohovedede tønde sampho svarer til den thailandske taphon . Den sampho ligger vandret i et træ står foran musiker og bliver slået med begge hænder. Den skor thom er et større tønde tromle sat op i en vinkel i par, som er ramt med pinde og, som en dans akkompagnement, tilvejebringer den dybe grundlæggende rytme og om nødvendigt efterligner torden. Der er også et par hånd bækkener , chhing (i Thailand ching ). Et mindre ensemble dispenserer med den anden del af instrumentparret og består af roneat ek, kong thom, sralai thom, sampho og de to skor thom .

For den sbek thom vil omkring 20 sange blive udvalgt til at matche scenerne, som ensembler af klassisk ballet og maskteater også bruger. De hører til et repertoire på omkring 300 stykker. Hver sang beskriver scenen, de involverede personers handlinger og deres humør. De rigtige sange vælges af fortælleren. Musikken spiller hele forestillingen. Gong-cirkler og de to trommer spiller også i baggrunden, mens fortællerne reciterer. En eller to fortællere introducerer en scene med en langsom sang i vers. Hver transmission er angivet med vandhaner på skor thom . Når den følgende dialog i vers eller prosa mellem de ubevægelige figurer er afsluttet, begynder deres dans igen igangsat af en tromle af skor thom .

Invokationsceremoni

Troppens leder er ansvarlig for at gennemføre indkaldelsesceremonien ( sampeah khru , i Thailand wai khru ) og udfører en præstelig funktion. Først inviteres guderne Preah Eyso (Shiva, der skyder en pil) og Preah Noreay (Vishnu) sammen med Preah Muni Eysi (Rishi) på den ene side for at sikre, at spillet er under gunstige varsler og på den anden side med det karaktererne bringes til live under forestillingen. De tre hellige figurer er placeret foran skærmen, som stadig er mørk. De to fortællere retter tre påkald af råb ("Yak O"), som gentages af skuespillerne, til guddommene for at få dem til at deltage. Du taler med en speciel, grov spøgelsesstemme for at skræmme publikum. Rishi er den åndelige guide til hele forestillingen. Påkaldelsen er også rettet til alle de gode overnaturlige væsener, der bliver bedt om at ødelægge de onde kræfter for at skabe et liv i fred og lykke.

Den følgende dans er tænkt som et offerritual for at bringe lykke til landsbyen, der er vært for forestillingen. Figurerne fra Vishnu og Shiva danser på vegne af det gode mod det onde. Orkestret begynder at hilse på dem, mens kaptajnen tænder lys og røgelsespinde og fastgør dem til de tre figurer. Den egentlige vækkelse til livet finder sted gennem hellig vand, hvormed kaptajnen tørrer øjenlågene af de tre karakterer. På denne måde bliver figurpanelerne masker, bag hvilke guderne gemmer sig, og danserne fungerer kun som deres verdslige bærere. Skuespillerne drysser sig med hellig vand i en slags rengøringsceremoni, hvorefter forestillingen kan begynde.

Påkaldelsesceremonien for en tropp i Siem Reap i 1990'erne omfattede en række madoffer , der blev placeret på og ved siden af ​​et tre-trins rack ( baysey ) lavet af bambus og dele af en bananstamme , herunder: betelnødder og blade, to grisehoveder, to kyllinger, æg , anden mad og nogle penge.

Hovedspil

Entochit (Indrajit) dræbes og ligger på jorden med afskåret hoved. Museu do Oriente, Lissabon

Mellem 10 og 20 skuespillere optræder på scenen. Normalt er der to spil guider ( Khru , fra sanskrit guru ), der ifølge Sheppard (1968), fungerer som fortællere og som låner deres stemmer til de enkelte karakterer. En af kaptajnerne står ved den ene kant af skærmen og taler dialogerne fra Rama og hans omgivelser, der er på gudernes side, mens den anden overtager rollen som Krong Reap ( Ravana ) og hans væld af dæmoner. Så længe fortællingen og dialogerne spilles, forbliver skuespillerne og deres karakterer ubevægelige bag skærmen. Det kan ske, at højttalerne skynder sig efter deres skuespillere, når de bevæger sig over scenen. Når dialogerne er overstået, danser skuespillerne med deres hævede figurplader i elegante bevægelser enten tæt bag skærmen, så deres skygger er så skarpe som muligt eller direkte synlige foran skærmen. Danserne er klædt i en orange wrap nederdel ( sampot ), en hvid skjorte og et hvidt hofte tørklæde . Ifølge beskrivelsen af ​​Kong / Preap (2014) er rollerne for de to kaptajner opdelt i en fortæller og en fortæller for karaktererne. Begge ses ofte ikke på scenen, men er uden for musikerne. En mand og en kvinde taler normalt i Siem Reap. Nogle fortællere kender teksten udenad, andre læser den fra arket. Fortællingens form, kaldet kamrong keo , indeholder forskellige dele af vers og prosa. Hvilke episoder af den omfattende Reamker er valgt afhænger af forestillingen og bestemmes af lederen af ​​truppen.

I dans skelnes der otte bevægelsesmønstre ud fra scenernes indhold, som individuelle figurer udfører: gå, gå, flyve eller militær marchere, kæmpe, være trist eller føle smerte, meditere, samle sig til krig eller kalde et krigsråd og transformere sig magisk. Som med den thailandske nang yai handler skuespillerne både bag og foran skærmen i nogle scener. For at indikere en lang rejse bevæger de sig bag hinanden på forsiden til den ene kant af skærmen og drejer i den anden retning på bagsiden, så de farvede figurplader, der er belyst bagfra, og de sorte silhuetter af figurerne bagved kan ses på samme tid .

Indrajit ligger død på jorden med hovedet afskåret og gennemboret af pile. Han holder stadig pil og bue i den ene hånd. Figur af det indiske skyggespil Chamadyache bahulya .

Produktionens centrale karakterer er eremittens og første lærer for skuespillerne, Preah Muni Eysi, som har magiske evner og ofte bliver bedt om råd fra mennesker såvel som guderne Preah Noreay (Vishnu) og Preah Eyso (Shiva), der har ansvaret af den gode Preah Ream (Rama) og den dårlige Preah Reap (Ravana). Preah Reap har stjålet Ramas kone Seda ( Sita ), som han skal befri i mange slag. Preah Reap modtager støtte fra sin bror Preah Lak ( Lakshmana ) og en hær af aber ledet af den hvide abe Hanuman i kampene, der føres med pil og bue og med vidunderlige våben . Den onde Preah Reap modsætter sig dette med sine magiske kræfter, hjælp fra hans søn Entochit (Enthachit, i Indien Indrajit) og en hær af sorte aber. I sidste ende, i kampen mellem hvide og sorte aber, der løber fra Thailand til Indonesien, vinder gode over dårlige. Der er en strukturel lighed med åbningsscenen for det burmesiske dukkespil åg thé , som ikke er forbundet med hovedfortællingen , hvor forskellige dyr kæmper med hinanden parvis og symbolsk kæmper for at genoprette verdensordenen.

En ældre sbek thom- gruppe fra Siem Reap, der ejede et sæt på over 150 figurer, udførte kun kampen mellem Entochit og Preah Lak i 1990'erne, hvilket tog dem fire til fem nætter. I løbet af fire nætter blev denne episode opdelt i følgende hovedbegivenheder:

• Sor Neakabas ("den magiske pilespidsdrage"): Entochits magiske pil omdannes til en drage, der spiralformes i en cirkel og binder Preah Lak med sine soldater.
• Promeas: Entochit skyder denne pil mod Preah Lak. På vegne af Pipek (Vibhishana), astrologen og yngre bror til dæmonkongen Ravana, finder Hanuman medicin til den sårede Preah Lak. Pipek rører medicinen sammen og bruger den til at trække pilen ud.
• Poan: Preah Lak skyder den magiske pil Poan på Entochit. Efter påvirkning opdeles den i 1.000 pile. Entochit formår at fjerne alle undtagen en af ​​pilene fra hans krop. På grund af den resterende pil gik han til sin mor, Neang Mondokiri (i Indien Mandodari , hustru til Krong Reap alias Ravana). Med deres modermælk kan pilen opløses og fjernes.
• I den sidste scene af denne kamp dør Entochit, halshugget af en pil af Preah Ream (en nedstigning fra Vishnu). Hovedet falder på en plade, som aben Angkut (Angada) holder. Preah Ream skyder hovedet og pladen mod planeten Tak Sen med en anden pil for at redde jorden fra ødelæggelse.

litteratur

• Jacques Brunet: Nang Sbek, danset skyggeteater i Cambodja / Nang Sbek, théâtre d'ombres dansé du Cambodge / Nang Sbek, dansede skyggeteater fra Cambodja. I: The World of Music , bind 11, nr. 4, 1969, s. 18-37
• Aditya Eggert: Sbek Thom efter sin UNESCO-certificering: En undersøgelse af dynamikken i det cambodjanske skyggeteater efter dets betegnelse som en immateriel kulturarv. I: Regina Bendix, Kilian Bizer, Stefan Groth (red.): Forfatningen for kulturel ejendom: Forskningsperspektiver. Universitätsverlag Göttingen 2010, s. 45–64
• Vireak Kong, Chanmara Preap: Sbek Thom. UNESCO, marts 2014
• Uflugt Tum Kravel: Sbek Thom: Khmer Shadow Theatre . UNESCO, Sydøstasien-programmet, Cornell University, 1995
• Dato Haji Mubin Sheppard: The Khmer Shadow Play and its Links with Ancient India. En mulig kilde til det malaysiske skyggespil af Kelantan og Trengganu. I: Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society , bind 41, nr. 1 (213), juli 1968, s. 199-204

Weblinks

• Sbek Thom, Khmer Shadow Theatre. Youtube-video

Individuelle beviser

1. ↑ Sbek Thom, Khmer skyggeteater. UNESCO
2. ↑ Jacques Brunett, 1969, s. 20
3. ↑ Sam-Ang Sam: Cambodja . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bind 4, Oxford University Press, Oxford 2001, s. 863
4. ↑ Fan Pen Chen: Shadow Theatres of the World. I: Asian Folklore Studies, bind 62, nr. 1, 2003, s. 25-64, her s. 36
5. ^ EHS Simmonds: Ny dokumentation for thailandske Shadow-Play Invocations . I: Bulletin of School of Oriental and African Studies. University of London, bind 24, nr. 3, 1961, s. 542-559, her s. 557
6. ↑ Ghulam Sarwar Yousof-: Spørgsmål i traditionel malaysisk kultur. Partridge, Singapore 2013, s.62
7. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 204
8. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 203
9. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 20f
10. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s 7, 10
11. ^ Julie B. Mehta: The Ramayana in the Arts of Thailand and Cambodia. I: Mandakranta Bose (red.): The Ramayana Revisited. Oxford University Press, Oxford 2004, s. 327
12. ^ Paul Thieme : Det indiske teater . I: Heinz Kindermann (red.): Far Eastern Theatre. Alfred Kröner, Stuttgart 1966, s. 31f
13. ↑ ML Varadpande: History of Indian Theatre . Abhinav Publications, New Delhi 1987, s. 62, 66
14. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 21f
15. ↑ Nang Sbek . I: Beth Osnes: Skuespil: En international encyklopædi for traditionel kultur. ABC-Clio, Santa Barbara 2001, s. 232
16. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, UNESCO 2014, s.43
17. ^ Jacques Brunet: Tha cambodjansk nang sbek og dens publikum. I: James R. Brandon (red.): Scenekunst i Asien. UNESCO, Paris 1971, s. 40–48, her s. 43
18. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 30
19. ↑ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.15
20. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 5
21. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, UNESCO 2014, s. 13
22. Brun Jacques Brunet, 1969, s. 23
23. ^ Diana H. Dicus: Stabilisering af en stor Rawhide Shadow Puppet. Etik, materialer, mikromiljø. I: Arbejdsgruppe nr. 10. Bevaring af læderfartøjer og relaterede genstande. Midlertidigt møde om behandling af og forskning i læder, især etnografiske genstande på det centrale forskningslaboratorium for kunst og videnskab, Amsterdam 1995, s.59
24. Brun Jacques Brunet, 1969, s. 23
25. ↑ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.10
26. ↑ mindst 24 ifølge: Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s.19
27. ^ Pech Tum Kravel, 1995, s.7
28. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap 2014, s. 19
29. ^ Jacques Brunet, 1969, 29
30. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 14
31. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 36f
32. ↑ Friedrich Seltmann: Komparative komponenter i skyggespilformer i Sydindien, Malaysia, Thailand, Cambodja, Bali og Java . I: Tribus. Publikationer fra Linden Museum, nr. 23, Stuttgart 1974, s. 23-70, her s. 54f
33. ↑ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 18
34. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 200, 202
35. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap 2014, s. 22, 26
36. ↑ Jacques Brunet, 1969, 26f
37. ↑ Jacques Brunet, 1969, 35f
38. ↑ Kathy Foley: Burmesiske marionetter: Yokthe Thay i overgang. I: Asian Theatre Journal, bind 18, nr. 1 (Special Issue on Puppetry) Forår 2001, s. 69–80, her s. 72
39. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 17