Mohori (Cambodja)

Mohori er en ensembletype af traditionel cambodjansk musik, der består af et sæt antal strengeinstrumenter, forskellige trug xylofoner ( trommeslag ). Det eneste cambodjanske instrumentale ensemble, der ikke har nogen religiøs funktion, spiller et repertoire, der også kaldes mohori til festlige begivenheder, til ledsagelse af folkedanse og til generel underholdning . I modsætning til den høviske pin tørv ensemble, den mohori har flere strengeinstrumenter ( TRO ) og fløjter ( khloy ), men ingen gong cirkler ( kong Thom ) og ingen kegle oboen ( sralai ).

Musikalsk miljø

Omkring midten af ​​1. årtusinde e.Kr. var Chenla State Association i kontakt med indisk kultur i det, der nu er Cambodja gennem handelsforbindelser , hvorfra den modtog hinduisme og buddhisme, da statsreligionen praktiserede i århundreder. I dag er næsten intet af den indiske indflydelse dog genkendelig i måden at spille på og instrumenterne i cambodjansk musik. Foreningen af ​​Chenla under Jayavarman II omkring 802 for at danne Khmer- imperiet med hovedstaden Angkor var afgørende for historien , hvilket muliggjorde en kulturel storhedstid, der sluttede i det 15. århundrede, da Siam kom til magten . Perioden frem til det 19. århundrede var præget af politisk ustabilitet, og den musikalske tradition, som praktisk talt kun blev dyrket på landsbyniveau, kom under siamesisk indflydelse. De fleste af de cambodjanske musikinstrumenter og musikstilarter forekommer under samme navn i Thailand . De mohori svarer til den thailandske ensemble mahori . Kinesisk musik udøvede en stærkere indflydelse .

Dagens traditionelle cambodjanske musik er et produkt af en dobbelt genoplivning: Under Ang Duong , der steg op på tronen med siamesisk hjælp i 1842, fandt en tilbagevenden til Khmer-imperiets tabte høflige kunst sted. Den anden kulturelle genopblussen siden 1980'erne skyldes Røde Khmers terrorperiode , der mellem 1975 og 1979 myrdede alle cambodjanske musikere, de kunne få fat i, samt ødelagde musikinstrumenter og musikologiske poster. I løbet af denne tid blev musikken udelukkende videreført i eksilsamfundene.

De cambodjanske musikensembler adskiller sig primært alt efter deres formål og er opdelt i ensembler til akkompagnement til domstolsdans, til religiøse ritualer og til underholdning på landsbyniveau. Musikinstrumenterne kan klassificeres efter, hvordan de spilles (plukkede og bøjede strengeinstrumenter, percussion og blæseinstrumenter), og de klassificeres efter deres anvendelse i det respektive ensemble og efter deres tonehøjde. Højtydende instrumenter spiller flere toner pr. Tidsenhed end lavt lydende, og - hvad der er relateret til den tidsmæssige dimension, er der visse instrumenter, hvis opgave det er at bestemme rytmen. En xylofon er afhængig af klassificering til en percussion instrument ( Kroeung højen ), en del af Mohori -Ensemble ( Kroeung Mohori ) eller en ledende instrument ( Kroeung Noam ).

Mohori har en let, underholdende karakter og er det eneste ensemble, der anvendes konsekvent ved verdslige lejligheder. Af de andre ensembler er den bedst kendte pin torv (i Thailand pi phat ), hvis oprindelse går tilbage til Angkor tid. Det ledsager hoffedans, teater og religiøse ceremonier. De gong kredse er karakteristiske for Sydøstasien, der består af flere tunet pukkelryg gonger , som mangler i mohori , vises her. Den horisontalt slået, double-headed tønde tromle sampho overtager den rytmiske vejledning.

Phleng kar står for et ensemble og dets repertoire, der spilles ved familiefester (husbygning, bryllupper og andre overgangsceremonier). Som med mohori kan en fløjte ( khloy ) medtages i en opstilling.

Arak er det ældste ensemble i Cambodja, og dets samlede lyd adskiller sig fra de øvrige ensembler. Det bruges til at ledsage traditionelle religiøse ritualer, herunder besættelsesceremonier for helbredelse af syge, som er blevet bevaret inden for den fremherskende buddhisme. Den arak stadig udstyret med den sjældne stikke citer KSE diev fra Indien , samt en dobbelt reed instrument .

Ifølge den cambodjanske sprogforsker Saveros Pou er ordet mohori , stavemåde variant mahorī , en kort form for manoharī , der går tilbage til det gamle Khmer-udtryk manoharā ( manoharī, manoharikā ), hvilket betyder "smuk", "fascinerende", som forsvandt efter Angkor-perioden "Beguiling" betyder. Dette beskriver karakteren af mahori- musik som en fornøjelig, underholdning. Et Khmer-ensemble kaldet mohori kom sandsynligvis til Thailand i løbet af Ayutthaya- kongeriget , hvor mahori oprindeligt kun bestod af tre musikere med strengeinstrumenter og en sanger med en rangle ( krap phuang ), som alle var mandlige. Andre instrumenter blev tilføjet senere, og den thailandske mahori var et kvindeligt domæne indtil anden halvdel af det 19. århundrede. Der foreslås en anden etymologi for ordet mohori, som er almindeligt på flere indiske sprog for at betegne et dobbeltrørinstrument.

Spilstil

To spidsede fiddler tro så
Ranat ek , den thailandske ækvivalent af roneat ek , med 21 træklokke
Bæger tromle thaun og ramme tromme rumanea spillet i par

Opstillingen af ​​et mohori- ensemble varierer afhængigt af regionen. Som med stift tørv udgør xylofoner, trommer og rangler den rytmiske ramme. Et typisk ensemble inkluderer: roneat ek , en xylofon med en bådformet buet resonansboks og 21 lydstænger lavet af hårdttræ eller bambus; roneak thung , en lignende, dybere klingende xylofon, hvis 16 søjler er vandrette; strengeinstrumenterne: tror so che , en tostrenget, højlydende spytlute; tror så tauch , netop sådan en spyt i et mellemhøjt register; tror så thom i medium low register og tror u i low register. Sidstnævnte svarer til den thailandske sor u med en kokosnødskal som en resonanslegeme, de andre fiddler har en rørformet resonator lavet af træ. Der er også den khloy langsgående bambusfløjte med seks fingerhuller og et tommelfingerhul, den trestrengede citer takhe (også krapeu , "krokodillezitter"), introduceret fra Thailand i det 20. århundrede; den dulcimer Khim ( chim ) med 14 dobbelte eller tredobbelte strenge og en enkelt-headed bægerglas tromle med en flad krop, thaun , som er ramt sammen med rammetromme rumanea ( thaun rumanea ), der indføres fra Kina via Vietnam . Musikeren holder rumænet dækket med læghud lodret på sit venstre lår og rammer det med fingrene på venstre hånd, mens han lader thaunen med en vandret membran hvile på skødet og rammer den med højre hånd. Derudover er der bækkenerne ching ( chhing ), som består af to bronze halvskaller forbundet med en ledning. Disse instrumenter kan bruges en, to, tre eller fire gange, afhængigt af orkesterets udstyr.

I stedet for den thaun , den skor arak , en tørretumbler tromle med en dybere krop, er lejlighedsvis ramt. Deres krop er lavet af ler eller træ og er dækket af slange, firben eller lægskind. Ifølge navnet bruges det hovedsageligt i arakensemblet , det kaldes også skor dey ("lertromme") eller skor dai ("håndholdt tromme"). Khloy- fløjten , der spilles i phleng kar og også som solist, findes i to størrelser: som en lille, høj-pitchet khloy ek og som en større, dybere khloy thomm . Ligesom de andre cambodjanske blæseinstrumenter spilles det med cirkulær vejrtrækning .

Efter en beskrivelse af den belgiske musiker Gaston Knosp (1874-1942) var Mohori en mod den kun spillet af mænds "store teaterorkester " i 1900 pin torv et "mere ømt kvindes orkester", der spillede kammermusik for prinsen. Han lister om de samme musikinstrumenter (spyttet lyder tror, ​​og han oversatte " ravanastron ") og supplerede en stor langhalset lute Chapey thom , som i dag Chapey dang veng er kendt, og en lille forsvandt siden midten af ​​det 20. århundrede lute Chapey dog . Bæger tromme og bækkener mangler fra hans liste, i stedet nævner han en træ rangle ( kastagnetter ) kaldes lort-fuong og senere erstattet af bækkener . De tre geddelyde, der bruges, ligner de thailandske og kinesiske geddelyde ( yehu og erhu ), hvorfra de menes at være afledt. Ifølge Terry E. Miller og Sam-Ang Sam har tostrengede spyt-lutes kun eksisteret i Cambodja siden det 20. århundrede. Instrumenterne vises også i den thailandske mahori med undtagelse af skærebrættet khim , der stammer fra sin kinesiske model yangqin og mangler i Thailand.

Den mohori tone skala er pentaton , hvilket tilskrives kinesisk indflydelse, mens den heptatonic skala , der også forekommer i cambodjanske musik, er tilskrevet Khmer tradition. Hovedtasten i hvert mohori- stykke er ca. C. De tilstande, der er resultatet af den pentatoniske skala, har ikke deres egne navne, og som i indisk musik er ragas ikke et specifikt følelsesmæssigt udtryk. I klassisk indisk musik introduceres mode (raga) i begyndelsen af ​​stykket med en række intervaller, i cambodjansk musik er vægtningen af ​​individuelle toner mere afgørende for mode, som kan identificeres ved dens sidste tone. En heterofonisk harmoni opstår fra de tonesekvenser, som hver musiker producerer ved hjælp af et fast rytmisk mønster .

Den mohori ensemble bruges til at spille ved Hoffet banketter og fortsætte med at udføre på festivaler, årlige festivaler, til at ledsage folkedanse og populære teaterforestillinger af samme navn. Det havde sin faste plads i det kongelige palads til underholdning for gæsterne. Sangen Maha Rik Maha Chey ( Khmer , "Glorious Moonbeam"), hvor sangstemmen og den instrumentale del skifter, havde en rituel funktion under kroningsceremonien og blev udført straks efter at kongen havde accepteret hans magtinsignier. Sakrava er en arkaisk korsang, der kun blev udført med mohori-akkompagnement under kroningsceremonien i tronsalen. Mohori- musik er også en del af Bon Om Tuk -vandfestivalen, der fejres årligt i november i Tonle Sap , når "Hilsen til månen" synges og orkesterakkompagnement natten til fuldmånen.

Populære teatre, der stadig findes, er ud over mohori, der er forbundet med den thailandske tradition , den islamiske påvirkede yike og bassac ( basak ) fra Java , Khmer-versionen af ​​en kinesisk teaterstil. Da bassac- teatret blev opfundet omkring 1920 i regionen med samme navn sydøst for Phnom Penh (i dag i den vietnamesiske provins Champasak med dets beslægtede navn ), konkurrerede den nye teaterform med akrobatiske kampdanse og kinesiske kostumer med den populære yike og skubbede andre stilarter som Ledsagende musik kaldet mohori back. Genren roam vung kommer fra Laos , i dag en cirkeldans, der ledsages af Khmer-rockbands. Ved familiefester (bryllupper, fødselsdage) oplever mohori- ensemblerne , som stadig er i brug, yderligere konkurrence fra forstærkningssystemer, der er billigere at låne og afspille popmusik fra kassetter eller cd'er. På den populære tv-kanal CTN ( Cambodia Television Network ) består det daglige program af en blanding af klassiske danseforestillinger med pin torvakkompagnement , vestlig discomusik, traditionelle folkeeventyr , popshots som karaoke , coverversioner af popstjerner fra 1950'erne og 1960'erne som Sinn Sisamouth og mohori .

Mohori som sanggenre står for moderniserede folkesange, hvor orkesteret ledsager en sangstemme og for den tilsvarende melodi i denne musikalske tradition. Sangene handler om hverdagslige ting som feltarbejde, kærlighed og smerten ved adskillelse. Generelt skifter sungne strofer med instrumentale sektioner. Da mohori er det eneste sekulære ensemble, syntes repertoiret særligt velegnet til en fornyelse som en populær musikstil, også som en globaliseret blanding af stilarter med vestlig pop- og rockmusik.

Ved bryllupper spiller et phleng kar- ensemble mellem 20 og 30 sange om dagen, hvis valg fra phleng kar- repertoiret er forudbestemt af ceremonien. Nogle grupper bruger også populære sange fra mohori- repertoiret i faser mellem de faktiske ceremonielle handlinger .

Diskografi

  • "Hang Meas (The Sacred Golden Bird)" Mohori orkester og kor fra det kongelige palads. Smithsonian Folkways, LP 1971, Jacques Brunet: producent og teksthæfte
  • Cambodge. Musiques de Palais Royal (Années soixante ...). Optagelser fra 1966 og 1968 i det kongelige palads i Phnom Penh. Jacques Brunet: teksthæfte. Ocora, Radio France, Paris 1994, Mohori: spor 1-3
  • Cambodjas musik. Bind 2: Royal Court Music . CD produceret af David Parsons. Celestial Harmonies, 1994, Mohori: Titler 8-15
  • Sam-Ang Sam Ensemble: Mohori. Khmer-musik fra Cambodja . Breddegrader, 1997

litteratur

  • Sam-Ang Sam: Mohori . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bind 16. Macmillan Publishers, London 2001, s. 884
  • Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn: Khmer-folket . I: Terry E. Miller (red.): Garland-håndbogen med sydøstasiatisk musik . Bind 4. Routledge, New York 1998, s. 151-216

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Se Joanna Theresa Pecore: Sounding the Spirit of Cambodia: The Living Tradition of Khmer Music and Dance-drama in a Washington, DC Community. (Afhandling) University of Maryland, 2004
  2. ↑ Sam-Ang Sam: Cambodja . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bind 4. Macmillan Publishers, London 2001, s. 861f
  3. ↑ Saveros Pou: Musik og dans i det gamle Cambodja som det fremgår af Old Khmer Epigraphy. I: Øst og vest, bind 47, nr. 1/4, december 1997, s. 229-248, her s. 247
  4. ^ David Morton: Thailands traditionelle musik. . University of California Press, Berkeley 1976, s 102f ( online på ucpress.edu ( memento af den originale fra januar 14, 2016 af Internet Archive ) Info: Den arkivet er blevet indsat link automatisk og er endnu ikke blevet kontrolleret Kontroller originalen og arkiv link i overensstemmelse med. Instruktioner og fjern derefter denne meddelelse. ) @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.ucpress.edu
  5. ↑ Sam-Ang Sam: Mohori, 2001, s. 884
  6. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s.172
  7. ↑ Gaston Knosp: Om Annamite Music. I: Anthologies of the International Music Society , bind 8, udgave 2, Franz Steiner Verlag, 1907, s. 137–166, her s. 155
  8. ↑ Terry E. Miller, Sam-Ang Sam: De klassiske musik i Cambodja og Thailand: En undersøgelse af forskelle. I: Ethnomusicology , bind 39, nr. 2, forår - sommer 1995, s. 229-243, her s. 232
  9. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s.178
  10. Brun Jacques Brunet: Tillæg til cd'en Cambodge. Musiques de Palais Royal (Années soixante ...), 1994
  11. ↑ Catherine Diamond: Tømning af havet ved spandfuld: dilemmaet i det cambodjanske teater. I: Asian Theatre Journal, bind 20, nr. 2, efterår 2003, s. 147–178, her s. 162f
  12. Olf Rolf Bader: Buddhisme, animisme og underholdning i cambodjansk melismatisk chanting smot - Historie og tonesystem. Udgivet i: Albrecht Schneider, Arne von Ruschkowski (red.): Systematisk musikvidenskab: Empiriske og teoretiske studier . (Hamburg Yearbook for Musicology, bind 28) Peter Lang, Frankfurt 2011
  13. ↑ Stephen Mamula: Starter du fra ingenting? Populær musik i Cambodja efter Khmer Rouge. I: Asian Music, bind 39, nr. 1 (populærmusik i skiftende Asien) Vinter - forår 2008, s. 26–41, her s. 33
  14. ↑ Chapey Dong Veng: អុំទូក ស យ (Om Touk Soy). Youtube-video (solo af den tre-strengede langhalsede lute chapey dong veng til melodien af ​​en mohori- kærlighedssang)
  15. ↑ Linda Saphan: Fra moderne rock til postmoderne hard rock: cambodjanske alternative musikstemme. I: Ethnic Studies Review , 35, nr. 1 og 2, forår 2015, s. 23–40
  16. ↑ Kathy M. McKinley: Tros, Tevodas, og Haircuts: Ritual, musik, og Performance i Khmer Bryllupcermonier . I: Canadian University Music Review / Revue de musique des universités canadiennes, bind 19, nr. 2, 1999, s. 47-60, her s. 54