Phin phia

To streng phin phia

Phin phia , også pin pia ( Thai พิณ เพี ยะ ), er en to- til fem-strenget citer i det nordlige Thailand , hvis resonator består af en halv kokosnød . Formen og stilen ved at spille dette plukkede instrument og den enkeltstrengede citer phin nam tao med en resonator lavet af en halv kalebas , som praktisk talt er forsvundet i dag , går sandsynligvis tilbage til en forløber, der hører til vinas i Indien , som sammen med andre elementer af indisk kultur i det 1. årtusinde i Sydøstasien spredte sig. Kulturen i det tidligere kongerige Lanna, der tilhører phin phia, var indtil hun var blevet sjælden i anden halvdel af det 20. århundrede, kun spillet af mænds solister og vokal akkompagnement i privat. Unge mænd serenaderede brudens phin phia om aftenen. Siden årtusindskiftet har den meget stille lydende phin phia oplevet en nostalgisk vækkelse i et ensemble med en spillestil, der er blevet ændret ved mikrofonforstærkning eller elektromagnetiske pickupper .

Ordet phin, der stammer fra indiske sprog, er blevet overført til den mere kendte langhalsede lutefin , som spilles i populærmusik i det nordøstlige Thailand og Laos .

Oprindelse og distribution

Gudinde Sarasvati med en enkeltstrenget rørformet citer ekatantri vina med en kalebasresonator øverst. Detalje af en basaltrelief fra Pala-dynastiet i Bengalen, det 11. århundrede

Den stavelse Phin kommer fra sanskrit og pali bin og vina . I de vediske tekster fra 1. årtusinde f.Kr. BC vina stod generelt for "strengeinstrument", hvilket i flere beskrivelser i Brahmanas- buen betød harper . Mytologiske Gandharvas og andre himmelske væsener spiller bueharper ved århundredskiftet på relieffer på buddhistiske kultbygninger i Indien. Fra det 2. århundrede f.Kr. Bueharper, der vises på indiske relieffer, har deres oprindelse i den gamle egyptiske bin og i Mesopotamien . Bin blev bevaret i navnet på den cambodjanske stævnen harpe PInn . Disse og alle andre harper er forsvundet i Asien med undtagelse af nogle få marginale begivenheder og med saung gauk i Myanmar som den vigtigste undtagelse.

Fra det 7. århundrede e.Kr. er forskellige stangcitre og luteinstrumenter afbildet på tempelrelieffer, hvoraf nogle stadig spilles i indisk musik i dag. Men på dette tidspunkt var bueharperne stort set forsvundet fra Indien. Mange af disse typer instrumenter har spredt sig østpå fra Indien. Vina er navnet, der er almindeligt i det sydlige Indien for stokcitre og luteinstrumenter, bin ( bina ) er almindeligt i Nordindien. Bin-baja er navnet på den sidste indiske bueharpe, der stadig findes i en landdistrikt i dag. Navnet kinnari vina , der dukkede op for første gang i det 12. århundrede, henviser til forholdet til den himmelske sfære: Kinnaras er lavere guder i indisk mytologi. Den ældste kendte lettelse i Indien af ​​en musiker med en pindeciter (rockrelief "Descent of the Ganga" i Mamallapuram ) viser en kinnara, der holder sit instrument i samme spilleposition som phin phia foran overkroppen. Ekatantri vina blev opkaldt efter en enkeltstrenget stang eller rørciter (svarende til ektara , en enkeltstrenget lut). Det thailandske ord phin er et af de mange beviser for den tidlige spredning af indisk musik til Sydøstasien.

Den Phin nam tao og Phin Phia ikke stammer fra form af den ekatantri vina, der blev synlige mellem det 9. og 13. århundrede , og den aktuelle spilletid position af de indiske zithers, men fra en spiller position, der var almindelig før det 9. århundrede er kun sjældent vist senere. Den siddende spiller holder rudra vina , der spilles i dag i det nordlige Indien, diagonalt foran sin overkrop, med den øverste af to kalebasresonatorer, der hviler på hans venstre skulder. De thailandske stavzithers spilleposition svarer derimod til de ældre indiske illustrationer af stavzithere, der er kendt fra litterære kilder som alapini vina . En sådan alapini vina, og hvordan den spilles, beskrives af Sarngadeva i hans musikteori fra det 13. århundrede Sangitaratnakara . Her holder den viste musiker sit instrument foran overkroppen i en vinkel nedad, og resonatoren er placeret øverst til venstre foran brystet. Sandsynligvis det eneste indiske strengeinstrument, der følger traditionen med den gamle indiske alapini vina, er tuila , som kun findes i nogle landdistrikter i staten Odisha . Kun den tidlige alapini vina kom til Sydøstasien, men ikke den senere, meget mere raffinerede Rudra vina .

Reliefs på Borobudur (8. / 9. århundrede) i Central Java giver tidlige referencer til stick-zithers i Sydøstasien . I Cambodja vises bueharper, stick-zithers og luteinstrumenter på nogle relieffer på Bayon (tidligt 13. århundrede). Den cambodjanske bue harpe er forsvundet, dens navn PInn blev bevaret som navnet på den domstol orkester pinpeat . Det tilsvarende thailandske ensemble kaldes pi phat . En cambodjansk pindeciter er også afbildet på en basrelief i Angkor Wat (midten af ​​det 12. århundrede), der skildrer en procession med musikere. Stikcideren kse diev , som stadig lejlighedsvis spilles i dag, er det ældste cambodjanske strengeinstrument. Det er tæt knyttet til den thailandske phin nam tao og kan have været dens model. Der er dog en endnu ældre henvisning til en sydøstasiatisk pindeciter i Thailand. Dette er en terracotta lettelse på det buddhistiske tempel i Dvaravati- kulturen i Khu Bua fra det 7. århundrede, der viser en gruppe kvindelige musikere.

Andre pindecitre i Sydøstasien er dunde, santung og falundo i Sulawesi , jungga på den østindonesiske ø Sumba og sulepe på øen Halmahera . Knivcideren kom fra Sydøstasien til Madagaskar og den østafrikanske kyst. Spredningen af ​​stavcideren fra Indien og inden for Sydøstasien via Vietnam til Kina fulgte de søhandelsruter, der var kendt siden begyndelsen af ​​1. årtusinde. I det centrale Vietnam afbildes stick-zithers på Cham- templer omkring det 11. århundrede , men blev senere glemt.

Det vides ikke, hvornår enstrenget phin nam tao ankom til Kongeriget Lanna, og det vides heller ikke, hvornår flerstrenget phin phia udviklede sig fra det . Den første klare illustration af multi-streng instrumentet er et vægmaleri i Vihara af Wat Lai Hing Luang i Lampang , som er dateret omkring 1800. Det viser en episode med Pancasikha, en Gandharva, der kun forekommer i buddhistisk mytologi . Ifølge Jatakas ledsager Pancasikha (i Thailand Panjasingkong) den hinduistiske gud Indra på hans besøg i Buddha . Den harpe, som Pancasikha skulle spille, er blevet erstattet af en firestrenget phin phia i illustrationen . Motivet kunne have været introduceret via det buddhistiske Dvaravati-rige. Dette kongerige, grundlagt af Mon , eksisterede fra det 6. til det 13. århundrede og var involveret i maritim handel i Sydøstasien. I det 11. og 12. århundrede nåede den kulturelle indflydelse fra Dvaravati til Mon-imperiet Haripunjaya , Lannas forløber. Uanset om phin phia ses som en vedtagelse af den udbredte stick-citer-tradition eller ifølge nogle thailandske forfattere som en uafhængig udvikling på grund af den relativt lave hinduistiske indflydelse på Lanna, repræsenterer den den mest modne form for denne type asiatiske stick citer.

Design

I tilfælde af en barciter (også kendt som et musikalsk personale) tjener en lige, stiv bar som en støtte til en eller flere strenge fastgjort mellem begge ender. For at forstærke lyden af ​​en stangciter kræves der altid en resonanslegeme, der er i god kontakt med strengbæreren. Stangcideren og den musikalske bue , hvor strengen strækkes over en fleksibel og buet strengbærer, er de to strukturelt enkleste og ældste typer strengeinstrumenter.

I enstrenget phin nam tao løber silke- eller messingstrengen over en tynd træpind, der er bøjet op i den ene ende. Nær den modsatte ende er en halv kalebas fastgjort under stangen som en resonanslegeme, hvilket forklarer navnet tao ("kalebas"). På omkring 80 centimeter svarer stangens længde til kse diev, længden af vortexen, der indsættes gennem stangen fra bund til top i enden af ​​resonatoren, er 25 centimeter. Strengen trækkes af en kort ledning ( rottevæk , "for at presse brystet") ved kalebasens kontaktpunkt mod stangen. Ledningen svarer til tuningsløkken på en musikalsk bue, den bestemmer den effektive længde af den vibrerende streng og transmitterer vibrationerne til resonatoren. I dag bruges guitarstrenge hovedsageligt, og de tykkere messingstrenge i den thailandske dulcimer khim bruges til den laveste streng ( pok ) . Siden 1980'erne har disse strenge gradvist erstattet de tidligere almindelige strenge lavet af tarm, vegetabilske fibre eller silke. Strengbæreren har ingen gribebræt og ingen bånd .

Den videre udvikling af den enkeltstrengede phin nam tao er phin phia med to til fem strenge. Betydningen af ​​ordet phia er ikke helt klar. På Lanna-sproget betyder phia "at vise" (for eksempel phia hai du , "at vise nogen noget") og i dette tilfælde sandsynligvis mere præcist "at vise noget", måske fordi de unge mænd træder foran pigerne, der viser deres smukke bare kister. Navnet på instrumentet phin phia er nævnt af digteren Sri Prach, der bor ved hoffet af kong Narai (r. 1656–1688) i Ayuthaya, i vers, der beskæftiger sig med aftensserader.

Den Phin Phia er større på lidt over en meter i længden og har 18 centimeter lange stemmeskrue der stikker nedad nær resonatoren. Den buede ende ( hua phia, " phia head") af strengstøtten består ofte af en bronzestøbning i form af et abstrakt elefanthoved. En sådan udførligt bearbejdet slutning mangler normalt i phin nam tao . En anden forskel er resonatoren. I stedet for den store kalebashalvdel, som er direkte forbundet med strengbæreren, har phin phia en mindre kokosnødhalvskal, som er fastgjort til strengbæreren via en trædowel som et mellemstykke. Målet med denne ændring var åbenbart at skabe en endnu mere støjsvag og mere intim lyd. Dette kan betyde, at phin nam tao oprindeligt blev brugt i domstolskammermusik foran et publikum, og at den mere støjsvage phin phia udelukkende var beregnet til privat brug. De fleste sangere lavede omhyggeligt deres instrumenter selv og huggede også formen ud til den buede ende ( hua phia ), som de derefter tog til en smed til støbning.

Spilstil

Musikeren holder resonatoren med åbningen tæt på brystet og kan påvirke instrumentets lyd, tonehøjde og lydstyrke ved at ændre afstanden til hans bare overkrop. En langvarig wah-wah- effekt er karakteristisk. En sådan lydmodulation forekommer bortset fra med de thailandske og cambodjanske stick-zithers og deres indiske modeller, også med nogle afrikanske musikalske buer og lamellofoner såvel som den kamerunianske brocittersvede . Spilleren plukker strengen på phin nam tao med en finger i højre hånd i den buede ende af pinden, mens han forkorter den med fire fingerspidser på venstre hånd nær kalabasen. I phin phia plukker afspilleren de ydre strenge med ringfingeren på højre hånd, som normalt forkortes til en oktav over rodnoten ved hjælp af en streng af en streng. Denne spilleteknik kaldes jok . Ringfingeren og lillefingeren i venstre hånd plukker de ydre strenge i slutningen af ​​resonatoren i spilleteknikken kaldet kon sai .

Distribueringsområdet for de thailandske stavcitre inkluderer det tidligere kongerige Lanna med hovedstaden Chiang Mai , som eksisterede uafhængigt fra det 13. århundrede til midten af ​​det 17. århundrede og senere blev styret af burmesiske og siamesiske dynastier. Den Phin Phia tilhører musik af Tai Yuan , majoritetsbefolkningen i det nordlige Thailand, og helst ikke til de lokale mindretal folk, selv om nogle gamle bronze hoveder fundet i grænseregionen med Myanmar tyder på, at det blev også spillet der.

Den meget stille, fine tone på phin phia er kun egnet til solo-præsentationer og til sang. Det blev hovedsageligt brugt af mænd i det nordlige Thailand, mens de stod eller gik for at ledsage kærlighedssange. Ideelt set skulle den bløde tone kun nå en lytter. Denne genre kaldes joi i det nordlige Thailand . Indtil midten af ​​det 20. århundrede var det sædvanligt, at manden rettede sin kæreste for at besøge hendes hus og gå ind i en rituel poetisk dialog med hende kaldet aeo sao . De korte vers kunne være alvorlige eller glatte. I det nordlige Thailand er flere former for udveksling mellem mænd og kvinder kendt som save . Andre navne udover joi for denne type vers er saw siang yao (" sav med melismer ") og ram lam nam ("syng en historie med dans"). De tre sædvanlige melodier er rigere udsmykket end andre former for sav. Joi kan udføres uledsaget. I stedet for den tidligere akkompagnement af en phin phia , blev den plukkede langhalsede lute süng eller den spidsede fiddersalau (to til tre-strenget variant af sor u i det nordlige Thailand) senere brugt .

En af de sidst kendte phin nam tao- spillere, Kamol Katsiri, der døde i 2000, fik forbud mod at optræde i 1960'erne, fordi han spillede med nakken overkrop, hvilket regeringen forbød som anstødeligt. I midten af ​​det 20. århundrede blev phin phia betragtet bagud og primitiv. Ud over tilbagegangen med stick-zithers blev de traditionelle nordlige thailandske musikstilarter sjældent hørt fra 1980'erne og fremefter, fordi de blev anset for at være bare ting fra gamle og fattige mennesker. Derudover blev skik ved frieri opgivet. På den anden side betragtes stilarter påvirket af vestlig popmusik som luk thung , der er opsummeret som phleng Thai sakon (for eksempel “international Thai pop”) som moderne . Sammen med denne tendens er faldet i det nordlige thailandske sprog, Lanna . De vers, der blev videregivet mundtligt tidligere, er ikke optaget i det regionale Lanna-script , men på Thai .

Fra årtusindskiftet kan en stigende påskønnelse ses igen. Det traditionelle instrument til "hjertets musik" er siden blevet set på en nostalgisk måde som en typisk mandlig egenskab og afbildet i overensstemmelse hermed på postkort. Repertoiret for phin phia overtages nu af de bedre kendte nord-thailandske ensembler med luteinstrumenterne süng og salaw og fløjten khlui . Der er almen uddannelsesskoler i det nordlige Thailand, der underviser i Lanna-musik inklusive phin phia . Fra begyndelsen af ​​1990'erne blev der dannet ensembler, hvor to phin phia spillede sammen med süng, salaw, khlui, gongs og trommer. Nogle musikere spiller en eksperimentelt udviklet phin phia med syv strenge og bruger tidligere usædvanlige spilleteknikker, der kommer fra vestlig musikfremstilling .

Med genoplivningen af phin phia er der en generel nostalgisk tilbagevenden til den traditionelle Lanna-kultur, der markedsføres i overensstemmelse hermed til national og international turisme. Koncerter med et repertoire af gamle lokale, centrale thailandske og nykomponerede melodier i forbindelse med sceneshowelementer kan kritiseres som en opfundet tradition for folklore, uanset den meget lange faktiske historie med stick-zithers.

litteratur

  • Andrew McGraw: The Pia's Subtle Sustain: Contemporary Ethnic Identity and the Revitalization of the Lanna "Heart Harp" . I: Asian Music , bind 38, nr. 2, sommer - efterår 2007, s. 115–142
  • Terry E. Miller: Thailand . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): Garland Encyclopedia of World Music. Bind 4: Sydøstasien . Routledge, London 1998, s. 218-334

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Monika Zin : De gamle indiske vīṇās. I: Ellen Hickmann, Ricardo Eichmann (hr.): Undersøgelser af musikarkæologi IV. Arkæologiske kildegrupper for musik: jorddokumenter, mundtlig tradition, optegnelse. Forelæsninger af 3. symposium fra International Study Group Music Archaeology i Michaelstein Kloster, 9. - 16. Juni 2002, s. 321-362, her s. 333
  2. ↑ Walter Kaufmann : Det gamle Indien. Musikhistorie i billeder. Bind 2. antik musik. Levering 8. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, s. 180
  3. ^ David Morton: Thailands traditionelle musik. University of California Press, Berkeley 1976, s. 91f
  4. ↑ Gretel Schwörer-Kohl: Thailand, Laos, Cambodja. I: Ludwig Finscher ( hr .): Musikken i fortid og nutid . Sachteil 9, 1998, kol. 502
  5. ^ Roger Blench: Musikinstrumenter af sydasiatiske oprindelse afbildet på relieffer i Angkor, Cambodja. EURASEAA, Bougon, 26. september 2006, s.5
  6. ^ David Morton: Thailands traditionelle musik. University of California Press, Berkeley 1976, s.5
  7. ↑ Gretel Schwörer-Kohl: Thailand, Laos, Cambodja. I: Ludwig Finscher ( hr .): Musikken i fortid og nutid . Sachteil 9, 1998, kol. 502
  8. ^ Andrew McGraw: The Pia's Subtle Sustain, 2007, s.118
  9. ^ Ferdinand J. de Hen: En sag om Gesunkenes Kulturgut: Toila . I: The Galpin Society Journal , bind 29, maj 1976, s. 84-90, her s. 88
  10. Bl Roger Blench: Brug af forskellige kilder til bevis til rekonstruktion af forhistorien for musikalske udvekslinger i Det Indiske Ocean og deres bredere betydning for kulturel forhistorie. Udkast, 1. november 2012, s.6
  11. ^ Andrew McGraw: The Pia's Subtle Sustain, 2007, s. 121f
  12. ^ Andrew McGraw: The Pia's Subtle Sustain, 2007, s. 122f
  13. ↑ Terry E. Miller: Thailand . I: Garland Encyclopedia of World Music , 1998, s. 311
  14. ↑ Terry E. Miller: Thailand . I: Garland Encyclopedia of World Music , 1998, s. 313, 315