Musik bue

Den musik ark (engelsk musikalsk bue ) er en enkel streng instrument , hvor det ene eller flere strenge mellem enderne af et fleksibelt og buet streng støtte er spændt. Strengspændingen genereres af den mest tynde og lange støttestangs bøjningskraft. Hvis der på den anden side en eller flere forspændte strenge løber parallelt med en stiv understøtning, kaldes musikinstrumentet en musikalsk pind (engelsk stick citer , fransk cithare sur bâton ). De to former, som det er vanskeligt at skelne i enkelte tilfælde, udgør sammen gruppen af stangzitre . Resonanslegemet , som normalt består af et naturligt hullegeme, såsom en kalebas , skal bringes i kontakt med stangen for at transmittere vibrationer og forstærke lyden. Den specielle form for en musikalsk bue uden en resonanslegeme, hvor spillerens mund bruges til lydforstærkning og lydmodulation, kaldes mundbuen .

Der er et enormt udvalg af forskellige spilleteknikker til instrumentet, som ofte ikke adskiller sig fra en jagtbue . Strengen kan plukkes med fingrene, slås med en spisepind eller strøg langs, blæses med munden eller bøjes med en anden strengbue.

Musikbuer er eller var udbredte i store områder i Afrika, Asien undtagen Nordasien , Europa og på de to amerikanske kontinenter. De er ukendte i Australien og Mikronesien . I dag er deres fokus i Afrika syd for Sahara , især i Khoisans kulturelle indflydelsessfære i det sydlige Afrika.

Berimbau med knap genkendelige tuning loops på resonatorerne

Oprindelse og udvikling

En guddommelig musiker med en pinaki vina . Indisk miniaturemaleri i Bundi- stil omkring 1725. I det 18. århundrede havde den indiske malede musikalske bue pinaki vina to kalabaser for at forstærke resonansen, men her placeres en gammel jagtbue med spidsen i en resonansgryde til dette formål.

En ca. 15.000 år gammel huletegning i Three Brothers Cave i Frankrig viser muligvis en danser, der spiller mundbuen. Du kan se omridset af en klædt mand med en lille sløjfe nær munden. Da tegningen hører til en scene med mange delvist overlappende figurer, kunne lysbuen ikke have noget med den ene figur at gøre. Andre forhistoriske helleristninger giver plads til fortolkning, når det kommer til spørgsmålet om, hvorvidt de afbildede buer var jagtvåben eller musikinstrumenter. Ligeledes kunne den cirkulære skive i hånden af ​​en jernalderrytter i Skandinavien, der er afbildet med en pind i den anden hånd, have været et slagskjold eller et bassin .

Homer nævnt i det 9. århundrede f.Kr. Chr. I sine epos Iliade og Odyssey lyden af ​​buestrengen, der smigrer ørerne. Ifølge romersk mytologi siges Diana , gudinden for jagten, at have inspireret sin bror Apollon , kunstgud og især musik, til at bygge lyre kithara med buen .

Forhistorisk jagtscene. Rock carving i Tassili n'Ajjer bjergkæden i det sydlige Algeriet

Den musikalske bue er det nemmeste strengeinstrument at konstruere . Opfindelsen af ​​jagtbuen dannede det økonomiske grundlag for udvidelsen af jæger-samlerkulturerne . I slutningen af ​​det 19. til begyndelsen af ​​det 20. århundrede var der tekniske diskussioner om, hvorvidt buen først blev udviklet som et jagt- eller musikinstrument under menneskehedens udvikling . Da begge anvendelser henviser til det samme instrument, stilles dette spørgsmål ikke længere i dag. Nogle buer bruges efter hinanden til jagt og musikskabelse. Forkortelsen af ​​strengen, når man spiller musikalske buer, førte uundgåeligt til opdagelsen af tonearrangementer og den målrettede produktion af individuelle toner fra den naturlige partielle toneserie . Et andet spring i udviklingen var opfindelsen af ​​den anvendte resonator.

På grund af bøjestangens elasticitet, der ændrer sig på grund af materialetræthed og klimatiske påvirkninger, er tonehøjden udsat for udsving. En videreudvikling af den musikalske bue er de forspændte strenge fastgjort parallelt med en lige stang. Med disse stick-zithers eller musikalske pinde kan strengene strammes meget tættere. Men for at strengene kan vibrere frit, skal en eller to afstandsstykker placeres nedenunder som broer . Den lige strengbærer har i lighed med den buede pind i den musikalske bue i princippet ikke en lydforstærkende effekt. Med dette særpræg er forskellen mellem stangen, der kun giver støtte, og den resonansforbedrende, udhulede understøtning af en rørformet citer ofte vanskelig i praksis. De enkleste rørformede zithers er idioglotte-instrumenter, hvor strengene blev skåret ud af selve røret, dvs. lavet af det samme materiale (bambuszithers valiha fra Madagaskar og sasando fra Indonesien). Rørformede zithere med strakte (heteroglottiske) strenge svarer i princippet til nutidens kassezithere .

At videreudvikle en musikalsk bue på en anden måde var at gøre den elastiske bøjlepind kortere og tykkere, så den ikke længere kunne deformeres, at bøje den mere og at forbinde pinden direkte til en resonanslegeme i den ene ende. Det var nu muligt at fastgøre flere strenge og spænde dem uafhængigt af hinanden. De ældste kendte strengeinstrumenter i Mesopotamien er trestrengede harper konstrueret på denne måde , som sammen med lyr på lerplader fra slutningen af ​​4. årtusinde f.Kr. Kan ses. De første bueharper i det gamle Egypten dukkede op på vægmalerier og som gravgoder omkring midten af ​​3. årtusinde.

Ifølge vedisk litteratur skrevet på sanskrit var de første strengeinstrumenter i Indien musikalske buer , der blandt andet blev kaldt pinaki vina eller picchora vina . I middelalderens sanskritlitteratur er Pinaki en epitet for den højeste gud Shiva, når han fremstår som en bueskytter med sin kraftige bue pinaki . Vina var den generelle betegnelse for strengeinstrumenter og betegner i dag forskellige typer nord- og sydindiske langhalsede luter og rørformede zithere. Udviklingsforløbet fra den musikalske bue til dette punkt svarer til de to nævnte grundlæggende retninger. Den lige citer lavet af en træpind tog form af en bambusrørciter kaldet rudra vina , da den først dukkede op på indiske tempelrelieffer i det 7. århundrede. Omkring dette tidspunkt forsvandt de indiske bueharper, som var blevet afbildet på templer siden det 2. århundrede. Den gamle indiske bueharpe overlever kun i den burmesiske saung gauk og i den meget sjældne bin-baja i det centrale Indien. Næsten den eneste sammenlignelige bueharpe i Afrika er den ugandiske ennanga . Ud over denne generelle udvikling er pinaki vina en musikalsk bue i middelalderlitteraturen, hvis streng er bøjet med en hestehårbue. I illustrationer fra det 18. århundrede i Nordindien fremstår pinak som en bøjet musikalsk bue med to kalabasresonatorer, som Rudra vina rørformede citer .

Design og spillestil

Musikbue med tuning loop og calabash resonator

Musikale buer kan opdeles i dem med en resonator og mundbuer uden resonator i henhold til de ikke-kulturelle ( etiske ) kriterier i Hornbostel-Sachs-systemet . I tilfælde af sidstnævnte anvendes mundhulen, der holdes på bøjlen eller strengen til lydforstærkning og lydmodulation. Resonatoren , som normalt består af en kalebas , stenskallen af en kokosnød eller en anden hård frugtskal, kan tilsluttes fast til bovestokken på ethvert tidspunkt. Uforbundne lydforstærkere holdes af afspilleren mellem fingrene i kontakt med pinden eller presses ofte mellem pinden og overkroppen.

En yderligere underinddeling for alle tre design bestemmer, om der findes en tuning-loop. Tuning-sløjfen er et kort stykke snor, der i mange musikalske buer omgiver strengen lidt uden for dens centrum eller, mere sjældent, nær kanten og trækker den mod buksepinden. Det er normalt placeret på en sådan måde, at strengdelingen resulterer i to grundlæggende toner med et interval på mellem et sekund og en fjerde , mere sjældent op til en oktav .

Flere strenge kan også strækkes parallelt eller i en anden vinkel i forhold til hinanden. I Østafrika er der multi-strengede, stærkt buede musikalske buer, hvis streng løber i en Z-form mellem begge sider. Sådanne instrumenter omtales undertiden forkert som "harpe" eller "citer". Resonatoren er normalt fastgjort i midten af ​​buestangen.

En særlig form for en multi-streng musikalsk bue er pluriarc , der ligner en halvåbent hånd. I dette instrument, som også kan klassificeres som en buelute og forekommer syd for Sahara , strækker en resonanslegeme sig fra et antal buede stænger, hvor hver streng er fastgjort. Meget sjældne repræsentanter for denne type instrument i Surinam (agwado) og Brasilien kan spores tilbage til afrikansk indflydelse.

Hvis en streng er ophidset, vibrerer den i hele sin længde på det grundlæggende og ifølge den fysiske lov, der skal demonstreres på en monokord , en halvlængde en oktav , forkortet til en tredjedel, en yderligere femtedel over det grundlæggende, forkortet til en kvartal i anden oktav, en større tredjedel forkortet til en femtedel og en oktav afkortet til en sjette over den femte. Af disse overtoner kan den første oktav høres bedst, men i mange musikbuer er det grundlæggende vanskeligt at høre. Musikeren kan filtrere og forstærke de enkelte overtoner ved hjælp af forskellige spilleteknikker. Individuelle overtoner kan oprettes i mundens bue ved passende formning af mundhulen; i tilfælde af kalebasebuer sker dette ved at kalebassen placeres, hvis åbning holdes i forskellig nærhed til overkroppen. Hvis vi antager en grundlæggende F, resulterer intervallet mellem den største tredje og femte i tonesekvensen F - A - C. Hvis spilleren har brug for en anden tonesekvens, kan han forkorte strengen i slutningen og en halvtone eller en hel tone. Hvis den forkortes med en hel tone, modtager den i dette tilfælde roden G og tonesekvensen G - B - D. Ved skiftevis at forkorte strengen og løfte fingeren igen, dvs. ændre tonaliteten , kan han producere toner F - G - A - B - C - D.

Spilleteknikkerne i den musikalske bue er så mange og varierede, at kun de mest udbredte varianter kan vises. Den orale bue-spiller griber buepinden eller strengen på ethvert tidspunkt med læberne, men ikke med tænderne, eller lægger enden af ​​pinden i munden. Strengen stimuleres af regelmæssige rytmiske hits med en pind eller ved at plukke fingrene. Skrabebuer har en bølgepap, der kan tørres af med en pind. Nogle musikalske buer er bøjet med en anden bue, og snoren kan gnides med en pind lavet af træ eller plantestængler. Stringbuer dækket med dyrehår skyldes sandsynligvis europæisk indflydelse i det sydlige Afrika. Der bruges de i de enkeltstrengede trug- zithers serankure og isankuni , som formodentlig stammer fra mundbuer .

Afrika

Oral bow-spiller i staten Cross River , Nigeria omkring 1910

Den hollandske opdagelsesrejsende Jan Huygen van Linschoten (1563–1611) offentliggjorde en rejseskildring i 1596, der indeholdt en af ​​de første billedkilder om afrikansk musik. De kobber gravering viser en typisk landskab med en bjergrig baggrund, som ifølge teksten , kan være placeret i det område, som mozambiquiske kysten. En af de afbildede mænd spiller en mundbue. Detaljerne viser, at strengen blev opdelt i to dele omtrent i midten af ​​en løkke, og at spilleren bragte bøjlepinden og ikke strengen til munden. Tolkningen af ​​billedet inkluderer det faktum, at mundbuen blev ramt med spisepinde og sandsynligvis var forløberen for nutidens mundbue , kendt som chipendani på Chopis sprog i det sydlige Mozambique . Den chipendani mundbue type har en bredt udskåret bue, der er rigt dekoreret med geometriske mønstre og forekommer i det indre af landet mod nord så langt som Tete-provinsen , undtagen i syd med forskellige navne .

Jagtbuer , som også blev brugt som musikalske buer (longombe) , blev brugt af Nkundo i den vestlige del af Congo . De brugte det til at skyde fugle, aber og andre små pattedyr. Den Sandawe i Central Tanzania brugte også den rumbarumba jagt bue til at ledsage sang i tillæg til en Trog citer svarende til inanga . Især gamle jagtbuer, som ikke længere var fleksible eller på anden måde ubrugelige til jagt, blev brugt til at lave musik. På den anden side af det strukturelle spektrum er bue enzenze (også enzenzya ), lavet af Konjo i Uganda kun til at lave musik med en fast kalebasresonator, hvis flade buede stang markerer overgangen til stangcideren. Ligesom et lignende instrument fra Congo har instrumentet hævet ujævnheder på den faste bøjlepind, som kan gribes som bånd og producerer flere tonehøjder. I Rwanda og Burundi har umuduri en stor kalebasresonator fastgjort til midten af ​​buen med en indstillingssløjfe, hvis åbning trykkes mod brystet, mens man står mens man spiller.

Zulu-musiker omkring 1900. Venstre lige mundbue umqangala , hvis streng bliver plukket i munden med en finger i højre hånd og forkortet med venstre hånds tommelfinger. Til højre en calabash musikalsk bue uden en tuning loop.

Samo i Burkina Faso med en buet mundbue, 1970/71

Buens krumning spænder fra næsten U-formet, som i den store musikalske bue på G'bakka i Den Centralafrikanske Republik, til den næsten lige mundbue mtyangala lavet af et bambusrør, som kun spilles af kvinder i tumbuka i det nordlige Malawi. Den samme mundbue- type kaldes også nkangala i Malawi . Det blev introduceret fra Sydafrika i det 19. århundrede, hvor det er kendt af Zulu og Xhosa som umqangala . I den sydafrikanske pedi er den tilsvarende lekope et af de musikinstrumenter, der bruges af kvinder.

Materialet, der bruges til strengene, er snoede dyrehudstrimler i sagaya mundbue i det sydvestlige Angola, i Sydafrika er ugubhu kalabashbuen , som spilles af Zulu , lavet af snoet kohalehår og i Kha: Griqua (Korana) bruges de bageste sener af okser. Andre strenge er lavet af plantebaserede materialer. Til tuning er den ene ende af strengen altid bundet fast, den anden er viklet rundt om bovestokken og kan fjernes.

Med xhosa munden bue umrhubhe , er en ru stok gik over strengen, mens strengen holdes til munden. Den umrhubhe er værd at nævne, fordi de første overtone dominerer over knap hørbar grundtone og Xhosa musikere til tider producere en hvisken som en anden melodi ud over de overtoner forstærkes af strengen. Kvindekor matcher deres polyfoniske sang med instrumentets overtoner.

En indirekte lydgeneration karakteriserer mundbue-goraen, der spilles af Khoisan i Sydafrika , hvis streng er ophidset af en fjederpen. Den første detaljerede beskrivelse af instrumentet kommer fra Peter Kolb (1675-1726), en naturforsker, der opholdt sig i Sydafrika fra 1705 til 1713. Ved skiftevis at blæse på kanten og trække vejret dybt indstilles fjederen i vibrationer som en lamella, der overføres gennem fysisk kontakt til strengen og samtidig tilbage i mundhulen. Den gora fremstillet under Khoisan som en underholdning instrument til kvæg hyrder og blev vedtaget af Batswanaerne , en kvæg-raising bantu etniske gruppe, under navnet lesiba ( "fjer"). I 1930'erne fandt Percival R. Kirby den gora, der er almindelig blandt ranchere i store dele af Sydafrika. Det er stadig populært i dag, især i Lesotho . Østasiatiske dragonbuer arbejder på det samme princip.

I 1950'erne udgjorde kalebasbuen med en pind, kalumbu , stadig repræsenteret en genre af sange i Zimbabwe - ud over kalimba- sangene fra lamellofonen med samme navn ; Som mange andre musikalske buer erstattes den nu af guitaren.

Lobi- musikere i Burkina Faso , Vestafrika, kan bruge kankarama til at efterligne sprogets forskellige tonehøjder og formidle enkle budskaber. Indtil begyndelsen af ​​1960'erne spillede Lobi deres mundbue, der kun var dækket af en plantefiber fra august til slutningen af ​​oktober, fordi Hirsehalm på dette tidspunkt var tilgængelig i markerne, hvilket er nødvendigt for at slå strengen . I dag spiller for det meste unge musikere kankaramaen ledsaget af en rytmisk bankende flaske til underholdning året rundt.

Musikken bue umakhweyane med en kalabas fastgjort omtrent i midten er 1,5 til 2 meter lang, har en wire streng, der er ramt med en tynd stang, og en tuning løkke. Percival Kirby (1934) fandt det udbredt i Sydafrika blandt Swazi og Zulu . Den svarer til den dende af det Venda og sekgapa af den Pedi . Zulu ændrer tonaliteten i deres ugubhu calabash bue ved at forkorte strengen til en anden grundlæggende tone højere med en halvtone, mens Xhosa altid griber en anden grundlæggende tone højere med en hel tone.

Khoisan

Den xhosa musiker Madosini spiller umrhubhe munden bue

Khoisan i det sydvestlige Afrika har udviklet det største udvalg af musikalske buer i verden . Kvinderne i Nama i Namibia spiller den enstrengede musikalske bue khas , som de presser mod deres højre skulder, mens de berører snoren med hagen for at skabe en anden keynote. Nama-ordet khas er en feminin form og betyder både musikalsk og jagtbue. I den nordvestlige del af Namibia kendes ǃgomakhas musikalske bue, udstyret med to trådstrenge . Strengen, der er tunet højere, betragtes som kvindelig og producerer resonansvibrationer for den plukkede nedre (mandlige) streng.

I Angola kan man konstatere en musikalsk indflydelse af den nomadiske ǃKung- tradition på de tilstødende Bantu-talende befolkningsgrupper. I den sydøstlige del af landet, Gerhard Kubik tælles fire former for musikalske buer i 1965, blev hvis oprindelse tilskrives en stamme af !Kung , mens kun skrot buer kaldet kawayawaya havde en bantu tradition. Ellers havde den lokale Bantu ingen strengeinstrumenter, mens der i sydvest Angola blev en jagtbue, der også blev brugt som mundbue , en kalebasbue med vedhæftet resonator ( embulumbumba ) og pluriarc cihumba spillet. Sidstnævnte blev holdt, så enderne af buerne pegede væk fra kroppen.

Den Ju | 'hoansi -Sprachgruppe den Kung! I det nordøstlige Namibia brugt til sang akkompagnement, alle kendte typer af musik ark: munden bue ! N AOH tzísì (der er også en identisk én-strenget pind citer), den Resonatorbogen g Omah! tzísì , Schrapbogen aìhn tzísì , den firestrengede bue lyder oq'àcè tzísì og den femstrengede bue lute gáukace tzísì . Sangene, der spilles med disse instrumenter, fortæller om en vellykket jagt, fødslen af ​​et barn, er effektive ved indvielsesceremonier eller bruges kun til underholdning.

Mundbue

Den mest spillede jagtbue har en strengsløjfe, der opdeler strengen i midten på en sådan måde, at der oprettes to dybe grundtoner , hvis forskel er omtrent en hel tone. I den sydvestlige angolanske provins Huíla er instrumentet i ! Kung- og Bantu-højttalere onkhonji (også ohonji, Sagaya, Sagaia ). I regionen Kwandu-Kuvangu opkaldet Kung! Munden bue n | ka . Buen er lidt over en meter lang, den er grebet i midten med venstre hånd og holdes i en vinkel mod venstre og ned fra kroppen. Spilleren stikker den øverste ende langt ind i munden, så højre kind skubbes udad. Ved at ændre mundhulen kan den forstærke flere overtoner. Den kortere strengsektion er tættere på munden.

Kung og nogle af deres naboer i Kalahari- regionen har brugt buen som en jagt- og musikbue til i dag. En anden teknik til at spille kung i mundbuen er at bringe bagsiden af ​​buen til din mund omtrent i midten. Overlæben ligger fast på stævnestangen, med underlæben gør musikken bevægelser som om han talte. Dermed genererer den yderligere støj. Strengen består af en snoet strimmel dyrehud, der er viklet rundt om stangens ender. Indstillingssløjfen er fastgjort nær midten af ​​buen. Ved hjælp af de to grundlæggende toner, som adskiller sig fra en hel tone, kan afspilleren selektivt forstærke maksimalt den sjette overtone af den lavere grundtone og den femte overtone af den højere grundton ved passende formning af munden. I praksis forstærker han overtoner op til den fjerde delvis tone gennem mundpositioner, som vokalerne a, e og o kan dannes med. Spilleren bruger en tynd læderpind til at slå.

Resonatorbue

Calabash musical bow mbulumbumba i Angola, 1922

I musikalske buer med en resonator, skallen af slægten Strychnos spinosa (lokalt navn likolo , pl. Makolo ), som hører til de nuke nødder , anbringes på ydersiden af stævnen. Spilleren holder buen diagonalt foran sin krop og trykker åbningen af ​​den centralt monterede resonator mod brystet. Kommer ind fra ! Kung nǁkau kaldet musikalsk bue med løst påført pericarp samme plante som n | ka slået med en læderstang . Dette instrument blev også skabt af en jagtbue gennem en ændring i funktion. Ikke desto mindre ser Kubik en uafhængig udvikling i nǁkau med resonator fastgjort og i hungu , hvis resonator er fastgjort til løkken. Den kalabas bue, kaldet af Ambundu i Luanda hungu , ligner de mbulumbumba af den Himba i sydvest Angola og cimbulumbumba på den østlige grænse af landet. Disse musikalske buer er en Bantu-udvikling. Den centnergraeskar bue hungu muligvis kom fra provinsen Huíla i løbet af de portugisiske kolonitid i det 18. århundrede med bortførte slaver til Luanda. I begge typer musikalsk bue holder spilleren resonatoren med den åbne side mod brystet eller maven. Klangfarven skifter afhængigt af afstanden mellem kalebasserne; rytmisk nærmer sig og fjerner producerer fine svingende overtoneforandringer. Lignende lydeffekter ved at ændre afstanden mellem resonatoråbningen og jorden opnås også med den kamerunske mvetbroharpe med nogle lamellofoner og uden for Afrika med den yemenitiske stamme tromle ṣaḥfa . Den samme type lydmodulation blev også praktiseret i en type indisk pindecitre vina , som forsvandt i slutningen af ​​1. årtusinde e.Kr. Dagens efterkommere af denne vina er den enkeltstrengede indiske tuila , den enkeltstrengede cambodjanske kse diev og den multistrengede nordlige thailandske stangciter phin phia . Bevægelserne følger et præcist tidsmønster og resulterer i en fint struktureret sekvens, der føjes til den melodiske rytme og kontraster med den, som på grund af dens tonehøjde og klangudsving frembringer et generelt meget komplekst musikalsk resultat.

En klassificering af musikinstrumenter lavet i henhold til ikke-kulturelle kriterier skelner ikke mellem, om resonatoren placeres på stangstangen eller er fast forbundet med den ved hjælp af en ledning. Forskellen er ikke kun af strukturel karakter, fordi den kulturhistoriske udvikling af begge typer instrumenter er forskellig. Resonatoren ved nǁkau består af den vildtvoksende Strychnos spinosa- frugtskal, som opsamles af ǃKung i overensstemmelse med deres traditionelle jæger-samlerøkonomi. I modsætning hertil vedhæfter de Bantu-talende etniske grupper en kalebas lavet af et landbrugsdyrket, lufttørret græskar. Hvor musikeren lejlighedsvis holder en dåse til stævnen i stedet for frugtskålen, er kontakten med byens civilisation tydelig.

Gruppeark

Den tredje spillestil er kendt som "gruppebuen". Tuning-sløjfen er ikke længere nødvendig, buen placeres vandret af en af ​​de tre Bantu-talende spillere med strengen opad på en stor resonator, der ligger på gulvet. Den anden spiller slår en rytme med to spisepinde, mens en anden let berører strengen med jævne mellemrum med et stykke kalebas eller lignende, hvilket skaber en raspende lyd. Den tredje spiller forkorter strengen ved et ydre punkt med et objekt og skaber således en tone, der er en fjerde højere. På grund af sin placering, kan denne jagt bue også blive omtalt som en "single-string jord citer ".

Skrotbue

Bantu Schrapbogen kawayawaya, hvormed den er fastgjort ved hjælp af tuning loop resonatoren er fra ! Kung uafhængig -Musikbogen med anvendt resonatorudvikling. Dens streng bestod af et bredt bånd af palme blade ( Hyphaene coriacea , en slægt af doum palmer , lokalt navn mukulwane ). Foruden det sydlige Angola var skrotbuen, hvor buestokken gnides, også kendt af Valucazi i den øvre del af Zambezi i det nordvestlige Zambia og i Mozambique . Som en undtagelse vedtog ǃKung denne bue fra Bantu i de nævnte regioner , der lejlighedsvis endda praktiserer forskellige måder at spille på den. I nærheden af ​​den østlige Tangolan-by Luau havde skrotbuen kalyalya , ud over hakene på overfladen, et længdesnit i midten, hvilket, baseret på princippet om spaltetromlen, gav det større resonans.

Den ! Kung -Schrapbogen n! Kali blev skåret ud af en elastisk tynd våd gren i begge ender, således at det var stærkt buet i centrum og flad ved enderne. Palmefiberstrengen blev pakket tæt i den ene ende og aftageligt fastgjort til den anden, så hovedtonen til enhver tid kunne genindstilles. Med denne uddelte mundbue bragte spilleren strengen til munden, mens han trykkede på buen med sin venstre hånd på sin venstre skulder og let berørte strengen på siden med tommelfingeren for at skabe en højere grundlæggende tone. Med en stav i højre hånd gned han samtidig den riflede del af buen.

Der er et strukturelt forhold mellem de angolanske skrotbuer og mundbuerne i de to Congo-republikker, hvis strenge også er lavet af fiberbånd. I modsætning til de angolanske skrotbuer er strengene i de vest-centralafrikanske mundbuer ramt. Den tilsvarende mundbue i Gabon har ingen snor; ved at placere en pind på sin streng, bliver resultatet en højere tone. I Gabon, medlemmer af Bwiti kult samfund skaber et polyrytmisk musik med denne mongongo kaldet mund bue, bue harpe ngombi , en bambus Masher , diverse rangler og træ idiophones , som, ud over at tage stoffet iboga, har en særlig betydning i deres indvielsesritual . Munden bue xizambi af den Tsonga er en skrabning bue med to til tre skibe raslende knyttet til gnidning pind , der genererer en rytmisk støj i tillæg til den permanente lyden af strengene.

Multi-streng afrikanske musikalske buer

Bunyoro i det centrale Uganda har musikalske buer placeret på en separat resonator med flere strenge på en bøjlepæl; blandt Haya (i bosættelsesområdet i det tidligere Buhaya- imperium vest for Victoriasøen ) kaldes de kinanga . Tre-strenget musikbue ekidongo af Nyambo har arme af forskellig længde og er placeret på en tin kogegryde for at forstærke lyden. Strengene er lavet af snoet sisal fiber , der trækkes igennem i ét stykke. Spilleren plukker den øverste streng med en træpluk og forkorter den to steder med hagen og plukker de nederste og midterste strenge med tommelfingeren. En anden spiller slår en grundlæggende rytme med en pind på metalpotten.

Seks-string pluriarc lukombe på Congo . 63 cm lang. Tropical Museum , Amsterdam, før 1907

Den adungu af den Acholi og Alur ( adingili ) i det nordlige Uganda er en videreudvikling af den ekidongo til stævnen harpe med en fast buet hals . Det adungu er ofte bygget med ni eller et andet antal strenge og i forskellige størrelser op til to meter i længden. Dens nederste streng plukkes tom, den øverste kan afkortes ved at røre ved den med hagen. Denne teknik til forkortelse af en streng med hagen er også kendt i flere andre musikalske buer i Lake Victoria-området. Toneforsyningen af ​​de trestrengede instrumenter øges til fem.

Den Hamar i den sydvestlige del af Etiopien spille en tre-strenget mund bue, strengene hvoraf løber fra et udgangspunkt til tre forskellige ender af en buet gren kløvet i form af et gevir.

Den pluriarc (bue lut) med flere strygere og en snor hver forekommer i tre separate områder i Afrika: Den otte-strenget bue lut cihumba i Huíla provinsen i det sydvestlige Angola går tilbage til den musikalske tradition for Khoisan . Et lignende femstrenget instrument i det østlige Namibia og Botswana spilles kun af kvinder. Pluriarc kahumba (okaxumba) blandt Ovambo i Namibia har mellem fem og otte strenge. Den anden distributionsregion i Pluriarc er det vestlige centrale Afrika. Der har Ekonda i den vestlige del af Congo det meget store, femstrengede instrument lokombi (med Teke: lukombe ). Den Fang i Gabon udviklet en bue lut helt fra naturbastbånd fibre. Den tredje region er det sydvestlige Nigeria i området for det antikke kongerige Benin . Der ledsager historiefortællere hinanden på den syvstrengede bue lute akpata . I Cameroun kaldes seksstrengede bueluter komè og paata .

Oceanien

Oceanien er et af de største distributionsområder for stænger med flere streng. I New Zealand og Hawaii er der tradition for to, tre og firestrengede mundbuer. Mundbuer var udbredt i Melanesien , mens kalebasbuer næsten var ukendte. I Polynesien var musikalske buer sjældne, i Mikronesien var de helt fraværende. Den traditionelle musik fra de Melanesiske Nukumanu-øer er , som det er typisk for regionen, begrænset til sang ledsaget af trommer. Det eneste melodiinstrument var susupu musikalske bue . I 1930'erne blev munden bue tita'apu stadig spillet på Fatu Hiva , en af ​​de sydlige Marquesas øer . Der var også en bambus mundfløjte, et rørinstrument og en næsefløjte, som også er forsvundet i dag. Den tita'apu var omkring 45 centimeter lang og blev plukket med et stykke kokos shell. I 1920 blev endnu en meter lang mundbue nævnt som praktisk talt forsvundet. Andre mundbuer var den 60 centimeter lange kodili på Salomonøerne , over hvis bambustang to fiberstrenge blev strakt og den noget kortere kigulu . Med denne bambuspind løb strengene over et stykke træ i begge ender som en afstandsstykke. Det var sandsynligvis en pindeciter.

I New Guineas musik er mundbuer de eneste strengeinstrumenter. I idiochord mundbuer (strengen og strengbæreren er lavet af det samme materiale) blev strengen normalt løsrevet fra midterste del af et sagoblad . På den centrale del af Sepik i Papua Ny Guinea var disse instrumenter op til to meter lange. For at undgå at rive strengene blev enderne pakket med en fiber. I modsætning til en musikalsk stang er der ingen små afstandsstykker skubbet under strengen i enderne, i stedet løfter en bro i midten strengen af ​​stangen og giver strengespænding, der bøjer stangen let. Der blev strengen sat i munden for at forstærke de to svage toner produceret med en pind. Designet er relateret til de afrikanske brozitre af mvet- typen .

En af de få kendte heteroglottiske mundbuer i det sydlige højlands provins Papua Ny Guinea er den tostrengede mundbue gawa , som er indstillet omtrent i den tredje oktav afstand , som spilles af begge køn blandt Huli . Kvinder spiller en 20 til 30 centimeter lang, mænd en cirka 50 centimeter lang, asymmetrisk buet mundbue. For nabolandene i Duli står udtrykket alima for musikinstrumenter generelt såvel som for en lille mundbue svarende til gawa . En buet gren holdes i form af to strenge lavet af plantefibre, nu også lavet af nylon. Den øverste ende af buen sættes i munden, og den nederste ende holdes med venstre hånd. Med tommelfingeren på denne hånd forkorter afspilleren kun den indre streng. Sammen med den ydre streng, tom slået med en pind i højre hånd, er der tre grundtoner. Dette instrument kan også spilles af kvinder.

Nogle lignende mundbuer var almindelige på de melanesiske øer øst for Ny Guinea. Et særligt træk på Gazellehalvøen i New Britain var en mundbue med en indstillingssløjfe i midten, som ligesom instrumenterne på Sepik producerer to toner. Imidlertid blev den ene ende af strengen placeret i munden, og mundens bue blev holdt i længderetningen frem for kroppen. Strengen, der er fremstillet af en plantefiber, løbes rundt om enderne i en endeløs sløjfe og er derfor faktisk tilgængelig to gange. Mundbuen er 40 til 70 centimeter lang og blev ramt med et spisepind.

I Taiwan spiller eller spiller de oprindelige folk, der tæller mundbuerne Amis , Bunun , Puyuma , Thao og Tsou . Det er muligt, at nogle musikinstrumenter fra det sydlige Kina i forhistorisk tid spredte sig over de sydøstasiatiske og Stillehavsøer og kan tjene som bevis for den austronesiske ekspansion. Disse musikinstrumenter inkluderer idiochorde rørformede zithere, slåede bambus idiofoner , fløjter og trommer . Dumagat-folket, der bor i fjerntliggende bjergområder i Luzon i det nordlige Filippinerne , plukker lejlighedsvis en simpel jagtbue med fingeren, som er forstærket med en dåse, der holdes på brystet. Ellers er der ingen musikbuer med resonatorer i Oceanien. Den eneste undtagelse er en stor musikalsk bue på øen Guam , som tilhører Marianerne , som er slået med en pind og tjener som bevis for bosættelsen af ​​Marianerne fra de nordlige Filippinerne.

Ēukēkē mundbuen er bedst kendt i Polynesien og anses for at være det eneste indfødte strengeinstrument på Hawaii . Den 'ūkēkē (også navnet på Maultrommeln ) består af en 40 til 60 centimeter lange, flade på oversiden og let buet på bundbrædder, som er beklædt med to eller tre strenge af kokos (senere hestehår eller tarmene). Strengene plukkes fra en vene med dine fingre eller et valg. I Marquesas kaldes den 100 til 130 centimeter lange enkeltstrengede mundbue utete . Det bruges mest af kvinder og til kærlighedssange. Et andet navn på mundbuer (og kæbeharpe ) , der også bruges den dag i dag er tita 'apu ( titapu ).

Østasiatisk dragen bue

I dragebuerne i Øst- og Sydøstasien får en luftstrøm en streng til at vibrere i henhold til princippet om den blæste sydafrikanske musikalske bue gora . Instrumenter med flere strenge bevæget af vinden er blevet rost i poesi som den eoliske harpe siden oldtiden. Den japanske unari består af en lang, tynd bambuspind, hvis ender indsættes et bredt, tyndt bånd lavet af en plantefiber eller plast. I Japan bruges en streng lavet af blåregn . Strengbåndet skal være orienteret parallelt med stangen, hvis det skal angribes jævnt af vinden og for at frembringe en stærkt lydende brummende lyd. Japanerne lod dragebuen svæve ud i luften fastgjort til en stor hakkaku- drage . Den kinesiske modstykke er feng-cheng "vindharpe" , der er produceret siden Tang-dynastiet (7. til 9. århundrede) senest .

På indonesiske drager hæves en bue dækket med et rottingbånd , kaldet guwangan , i luften. Med to guwanganer på en drage producerer den ene en "mandlig" summende lyd, den anden en "kvindelig" summende lyd. Sammen bringer de held og driver onde ånder væk.

Èk er en del af navnet på cambodjanske musikinstrumenter og henviser især til den musikalske bue, khlén er ordet for "drage". Den khlén ek er en kunstfærdigt udformet farverig kite. En musikalsk bue er fastgjort på tværs ved sin spids, hvis streng sættes i rotation, når vinden blæser.

I 1972 fandt Laurence Picken en drakemusikbue i en landsby i Isan- regionen i det nordøstlige Thailand, hvor strengbåndet ikke flagrer i vinden, men roterer. Buen ( Thai sanu , fra sanskrit dhanu ) består af en bambusstrimmel, der er næsten en meter lang og er let bøjet af strengene. Strengen er opdelt i tre dele. Den smalle midterstrimmel lavet af bladet af en sukkerpalme er forbundet i begge ender med kortere, tynde silketråde. I vinden roterer strimlen omkring sin egen akse, indtil den energi, der er lagret i silketrådene, er tilstrækkelig til at forårsage en omvendt rotation.

Syd Asien

Det fire- eller femstrengede instrument waji fra den nordøstlige afghanske provins Nuristan , der undertiden omtales som en bueharpe og - ud over den burmesiske saung gauk og den indiske bin-baja - som den sidste rest af den gamle indiske harper bør snarere beskrives som en musikalsk bue med flere strenge. Med hensyn til udviklingshistorie repræsenterer waji en unik forbindelse mellem den musikalske bue og harpen. Den asymmetriske bøjestang hviler lodret på en langstrakt resonanslegeme, gennem den hud, som den er indsat i ved støttepunktet. Strengene strækkes individuelt. De er alle på samme tid med et plektrum malet i hurtig op- og nedadgående bevægelse, mens de dæmpes af fingrene på venstre håndsstrenge, der ikke burde være hørbare samme spilteknologi, som strengetonen tilføjer en snare lyd, det var i gammel tid lyres , det er også almindeligt i moderne arabiske lyres som simsimiyya .

Siddier er navnene på efterkommerne af sorte afrikanske slaver, der blev bragt til Indien som arbejdere af arabiske handlende i middelalderen , hvor de hovedsagelig bor i delstaterne Gujarat og Karnataka . Det tydeligste tegn på deres afrikanske oprindelse er den næsten mandlige musikbue malunga , til hvis off-center tuning loop der er knyttet en stor kalebas. Ved rituelle dansearrangementer vises Siddierne i nederdele og med fjerede hovedbeklædninger og spiller ved siden af ​​den musikalske bue, den lille tromme dhamal , den store tromme madido , den afrikanske ngoma- lignende tromme mugarman , kokosranglen Mai Mishra (navnet på en kvinde skytshelgen) og den naturlige trompet nafir (svarer i funktion til den afrikanske kakaki ).

Musikere fra Shanar (Channaar), en landdistrikterne etnisk gruppe i Tamil Nadu , der plejede at være toddy samlere, udfører folkesanggenren Villu Pattu . Illustration fra det 19. århundrede

En indisk musikalsk bue tradition er bevaret i nogle nicher af landsbyskulturen. En sjælden musikalsk bue i det centrale øst for Indien spilles i den fjerntliggende bjergrige region Dandakaranya, som ligger i den sydlige del af staten Chhattisgarh og i den vestlige del af Orissa . Adivasi, der bor der, har videreført en rig kulturel tradition for sig selv. Dette inkluderer en jagtbue, som også bruges som en musikbue. I Bastar-distriktet i denne region er dhankul dandi-jagtbuen to meter lang; den placeres over en lerpotte på gulvet, der fungerer som en resonator. Den musikalske bue er en vigtig del af den episke poesi og bruges til at ledsage sangere, hvis sange beskæftiger sig med daglige emner som dyrkning af ris og hirse, fødsel og vold i hjemmet. Kvinderne kaldes gurumai (i Indien landsbypræsterinder, organiser pujas ), de spiller også den musikalske bue. Mænd kan deltage i begivenhederne, men de forbliver i mindretal. Folkedigten, der synges i Indien, er ellers mest et spørgsmål om mænd, hvis temaer inkluderer krig, erobring og død. Den eneste omtale af en lignende kvindelig musiktradition kommer fra Kanyakumari på den sydlige spids af Indien.

Den fortællende tradition for Villu Pattu (også Villuppattu , " bovesang ") udviklede sig i Tamil Nadu i det 15. århundrede. I midten af ​​disse folkesange er en 2 til 2,5 meter lang musikalsk bue (villu) , som placeres med bagsiden af ​​buen over en stor lerpotte ( ghatam eller kudam ) for at forstærke lyden . Musikgruppen består af syv eller otte medlemmer, som i dag hovedsagelig optræder på tempelfestivaler. Kantoren holder buen, mens han sidder på gulvet og reciterer mytologiske temaer fra Mahabharata , Ramayana eller Puranas i balladeform . Op til fem ledsagere slå rytmen med pinde på snor og lerkrukke, andre spille dobbelt-headed timeglas tromle udukkai , træ rangler Daru Talam eller kattai og de små bækkener Talam eller Jalra . For at gøre dette gentager de afstået i korsang og indgår et forhold til publikum, som formodes at blive underholdt over flere timer.

Mellem- og Sydamerika

Før den spanske og portugisiske erobring i det tidlige 16. århundrede var der ingen strengeinstrumenter i Mexico og Sydamerika, med den mulige undtagelse af et par mundbuer. I de Maya kodekser , illuminerede manuskripter, der fortæller om livet i de mellemamerikanske mayaerne fra præ-koloniale gange, er der ingen musikalske buer. Omkring 1900 var der stemmer som etnologen Otis T. Mason (1830-1908), der grundlæggende udelukkede, at der var nogen præ-colombianske strengeinstrumenter på kontinentet. På den anden side udtrykte arkæologen Marshall H. Saville (1867-1935) samtidig den opfattelse, at det også præ-koloniale aztekernes manuskript Manuscrit du Cacique indeholdt billedet af en musikalsk bue. Manuskriptet bestående af 16 hjortehudark kaldes også Codex Becker efter Philipp J. Becker († 1896), som bragte det til Tyskland. Den kontroversielle illustration viser seks figurer, to af dem slår trommer, en holder en rangle og to blæser i trompeter. I den sidste figur så Saville en musikalsk bue-spiller. Saville spurgte ikke om årsagen til illustrationen, og hvem den " præ-kortesiske musikgruppe", som nu er blevet fremtrædende i specialkredse , skulle have repræsenteret. Redaktøren for en ny faxudgave i 1961, Karl A. Nowotny, opsummerede forskningen, ifølge hvilken billederne indeholder scener fra midten af ​​det 11. århundrede, og en af ​​musikerne skildrer den kongelige David, kendt som "Tiger's Claw" ", der vises i Mixtec annaler. I dag er den fremherskende opfattelse, at de erobrede folk i Mellemamerika ikke havde strengeinstrumenter.

Den afrikanske kulturelle indflydelse begyndte omkring midten af ​​det 16. århundrede på steder for europæisk kolonisering. Beskrivelser og illustrationer af musikbuer før dette tidspunkt er heller ikke tilgængelige fra andre regioner. Erklæringer om forhistorien for en mundbue, der blev set blandt Huaorani i det ecuadorianske Amazonas-bassin i 1829, kan ikke fremsættes. En kalabas musikalsk bow af indianere, der er kendt i spillet Nicaragua og Costa Rica som quijongo og i El Salvador , Honduras og Guatemala som Caramba ( carimba ), siges at have en afrikansk eller indisk oprindelse.

Calabash musikalske bue i det nordøstlige Brasilien kaldes berimbau , mindre kendt er uruncungu i den sydlige del af landet. Begge brasilianske musikbuer er et produkt af afroamerikansk kultur og har deres rødder i Centralafrika. Berimbau blev beskrevet for første gang i 1817. Kalebasresonatoren er fastgjort til den yderste ende af den 1,5 meter lange buede stang ved hjælp af tuning loop. Dens åbning holdes foran maven, svarende til instrumenterne i det sydlige Afrika, og afstanden mellem den ændres på en sådan måde, at lyden periodisk ændres. Med en mønt, der holdes på strengen over tuningsløkken, ændres dens længde, og der genereres en anden grundlæggende tone.

Ud over musikalske buer for etniske grupper af afrikansk oprindelse er der også mundbuer i Brasilien, der spilles af indianere. Den musikalske bue gualambo (gualambau) lavet af Kainguá (et guarani-sprog ) i Brasilien og Paraguay er 180 centimeter lang og gnides med en pind, ligesom den mindre bue piom pirintzi spillet af Asháninka . I Bolivia skubbes en spisepind fugtet med spyt hurtigt frem og tilbage mellem de to strenge for at spille den tostrengede mundbue - mapuip . Den Mapuche i Chile og Argentina bruges til at bruge en anden sløjfe til at bøje strengen i kunkullkawe (cunculcahue) . Begge dele af dette instrument var relateret, fordi strengene løb ind i hinanden. I det 19. århundrede i Patagonia siges en lille mundbue, hvis streng blev revet med en knoglemarv, blevet kaldt koh'lo eller colo .

I landsbyen San Basilio de Palenque , en bosættelse grundlagt af afrikanske slaver i det nordlige Colombia , lavede etnomusikologen George List lydoptagelser af den sidste aktive orale buespiller i 1964. Mundbuen blev kaldt marimba , hvilket naturligvis var et navn på alle melodiinstrumenter, der ikke tilhører blæseinstrumenterne. Tidligere spillede denne mand bøjningen af munden, helst i et ensemble med to kassetromler i forskellige størrelser ( tambor og cajón ), en gnidningspind ( guacharaca ) og en bambusskramle ( guacho ).

Arc lute agwado i Surinam. Samling af Tropical Museum i Amsterdam, før 1962

Yderligere musikalske buer kan findes i et katalog af Crosby Brown Indsamling af den Metropolitan Museum of Art fra 1914. I Costa Rica var der derfor en cirka 1,80 meter lang musikalsk bue lavet af palme træ, som blev trukket med en wire snor. Midt i denne quijonga havde en tuning loop med en kalebas, som var dekoreret med linjegraveringer. Spilleren ramte snoren med en pind i højre hånd, mens han dækkede kalebashåbningen med sin venstre hånd for at forme lyden. En lille mexicansk musikbue, kaldet sam-po-ua , bestod af en fiskeben. Den ene ende af instrumentet blev placeret i munden, den anden ende blev holdt, og strengen blev slået med en anden knogle. Mayaerne brugte den lille mundbue jul lavet af en vinstok og slog med en pind .

Multi-streng musikalske buer, der er klassificeret som pluriarc eller bow lutes, er meget sjældne på det sydamerikanske kontinent. Et eksempel er agwado (også agbado ), hvis tre strenge er fastgjort til tynde, buede grene, der føres i længderetningen gennem en stor flaske kalebas. Aluku, en etnisk gruppe, der tilhører maronerne , der levede politisk autonom og kulturelt isoleret under den hollandske kolonitid , har bevaret mange traditioner af deres sorte afrikanske oprindelse. Den agwado bruges til at ledsage solo chants, og sangene ofte løse rethaverisk guddomme. Yderligere pluriarcs, som kan spores tilbage til afrikanske påvirkninger, er kun kendt fra Brasilien .

Nordamerika

I Nordamerika opstod mundbuen blandt individuelle indiske folk , især i Californien : blandt Karok , Maidu, Yokuts og Yurok. Den tlingit og Dakelh på vestkysten af Canada også vidste mund buer. Maidu kendte ma'wu mundbuen som et instrument til shamanerne , Yurok spillede rene musikalske buer, der ikke også blev brugt til jagt.

Amerikansk sanger af indisk herkomst Buffy Sainte-Marie spillede i flere sange på en enkeltstrenget mundbue i 1960'erne og 1970'erne.

Europæiske bosættersamfund, der har bosat sig i den østlige canadiske bjergrige region i Appalachian Mountains, danner et bestemt distributionsområde for mundbuer med afrikanske rødder . Dele af de engelsktalende bosættere flyttede ikke til det vestlige USA i slutningen af ​​det 18. århundrede efter introduktionen af ​​bomuld, men begyndte at plante store bomuldsmarker vest for appalacherne sammen med sorte afrikanske slaver i 1790'erne. I denne bjergverden og på Ozark Plateau længere sydpå, takket være den kulturelle afsondrethed, er den afrikanske tradition for mundbøjning bevaret blandt bosætternes efterkommere som en del af gammeldags musik . En fotografisk dokumenteret lydoptagelse af Alan Lomax i Arkansas i 1959 viser en mundtlig bue-spiller, der holder den konvekse side af stangstangen i munden i den ene ende og rammer snoren med en spisepind. Lignende måder at spille på er blevet dokumenteret i Appalachian Mountains. Gerhard Kubik tilskriver denne teknik en indflydelse fra det centrale og sydlige Mozambique, hvor de to mundbuer nyakatangali og chipendani er almindelige. Slaver fra Mozambique og Angola bragte deres musikalske traditioner til bosættere i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Europa

Fra det 17. århundrede i Europa var den bøjede musikbue bumbass (engelsk blære og streng ) populær blandt vandrende folkemusik sangere . I den ene ende af den let buede stang blev en dyreblære fyldt med luft klemt mellem træet og snoren. Hovedformålet var sandsynligvis den høje rytmiske baggrundsmusik, fordi den elastiske blære gjorde strengespændingen foranderlig, så ingen lyd kunne komme ud i en defineret højde. Instrumentet blev spillet i forskellige former i Frankrig, Holland, Tyskland, England, Sardinien og Polen indtil det 19. århundrede. En illustration i et tysk varekatalog fra 1890'erne viser en lang træpind hængt med klokker og bækkener . Overbelastet med farverigt, klaprende tilbehør, men uden dyreblære, bruges instrumentet i dag under navnet djævelens violin til karnevalsparader og lignende lejligheder. Ud over at stryge snoren med en bue, kan djævelens violin blive ramt hårdt på gulvet eller få det til at generere støj ved at gnide det rillede håndtag med en skraber.

litteratur

• Henry Balfour: Musical Bow's Natural History. Et kapitel i udviklingshistorien for musikinstrumenter. Clarendon Press, Oxford 1899; Nye udgaver: Longwood Press, Portland 1976; Biblioteks genoptryk 2001, ISBN 978-0-7222-5993-1
• Hans Fischer : Lydenheder i Oceanien. Konstruktion og legeteknik - distribution og funktion. ( Samling af musikologiske afhandlinger , bind 36) Verlag Heitz, Baden-Baden 1958 (Genoptryk: Valentin Koerner, Baden-Baden 1974)
• Gerhard Kubik : Khoisan-arven i den sydlige del af Angola. Former for bevægelse, bueharmonikker og tonefølge i musikken fra ' Kung ' og de omkringliggende Bantu-befolkninger. I: Erich Stockmann (red.): Musikkulturer i Afrika. Verlag Neue Musik, Berlin 1987, s. 82–196
• Sibyl Marcuse : Musikinstrumenter: En omfattende ordbog. En komplet, autoritativ encyklopædi af instrumenter over hele verden. Country Life Limited, London 1966, s. 350, sv "Musical bow"
• Frances Morris: Katalog over Crosby Brown-samlingen af ​​musikinstrumenter. Bind 2: Katalog over musikinstrumenter i Oceanien og Amerika. Metropolitan Museum of Art, New York 1914 ( archive.org )
• David K. Rycroft: Musikalsk bue. I: Grove Music Online, 2001
• Ulrich Wegner: musikalske buer og musikalske pinde. I: Ludwig Finscher ( hr .): Musikken i fortid og nutid . (MGG) Sachteil 6, 1997, Sp. 1164-1182
• Ulrich Wegner: afrikanske strengeinstrumenter. Bind 2. (Ny serie 41. Institut for Etnisk Musik V.) Museum für Völkerkunde Berlin 1984: Musikbögen, s. 13–28; Musiksticks, s. 29-38

Weblinks

• Mundbue. Royal Museum for Central Africa, Tervuren (Belgien)
• Nøgleord musikalsk bue. Sydafrikansk musikarkivprojekt (SAMAP). Arkiver med lydeksempler på afrikanske musikbuer

Individuelle beviser