Grev Öderland

Grev Öderland er ifølge underteksten En moral i tolv billeder et drama af den schweiziske forfatter Max Frisch . Inspireret af en avisrapport skrev Frisch sin første prosa-skitse i 1946 , som blev offentliggjort året efter som en del af Marions dagbog . Frisch redigerede materialet flere gange til teatret. Premieren på den første version af stykket fandt sted den 10. februar 1951 i Schauspielhaus Zürich under ledelse af Leonard Steckel og var Frischs første fiasko på scenen. Frischs anden tilpasning, som blev iscenesat den 4. februar 1956 af Fritz Kortner i Lillehus i Städtische Bühnen Frankfurt , satte en stærkere politisk accent . Med den tredje og sidste version vendte Frisch stort set tilbage til den originale dagbogskitse. Det havde premiere den 25. september 1961 i Berlin Schillertheater under ledelse af Hans Lietzau og inkluderet i Frischs 1975-udgave. Selvom alle tre scenetilpasninger var lige så mislykkede med både kritikere og publikum, forblev grev Öderland det drama, som Frisch følte sig mest knyttet til. Han kaldte det sit yndlings og mest mystiske stykke.

Udgangspunktet for plottet er det tilsyneladende grundløse drab på en samvittighedsfuld bankmedarbejder, der dræber en portner med en økse. Kun anklagemyndigheden viser forståelse for handlingen og er inspireret af den til at bryde ud af sit almindelige liv. Fra da af følger han legenden om grev Öderland, går gennem landet med en økse i hånden og dræber alle, der er imod hans krav på frihed. Bag grev Öderlands ledende figur samles tilhængere, den offentlige anklagers individuelle handling vokser til et generelt oprør. Til sidst fører oprøret til en politisk væltning, uden at den længtes efter frihed for anklageren bliver realiseret. Karakteristisk for grev Öderland er blandingen af ​​private og politiske motiver, der går tilbage til to hovedtemaer i Frischs arbejde: længslen efter at bryde ud af sociale begrænsninger og en voksende kritik af den borgerlige orden.

Titelside til den første udgave fra 1951

indhold

Sidste version

1. billede: En statsadvokat er træt af det: Offentlig anklager Martin rejser sig midt om natten, fordi sagen om en øksemorder ikke efterlader ham i fred. Han forstår handlingen uden motiv som en flugt fra hverdagens ensartethed som en beskyldning mod et liv, der kun består af udsat håb. Mens hans kone Elsa vender sig væk fra ham uden forståelse, slutter den unge tjenestepige Hilde sig til ham, brænder sine sagsmapper og fortæller ham legenden om grev Öderland.

2. billede: Morderen: I sin fængselscelle diskuterer morderen Wolfgang Schweiger med sin advokat doktor Hahn, som er irriteret over hans klients tilståelse. Men Schweiger, der ikke selv kan retfærdiggøre sin handling, følte sig forstået for første gang under afhøringen af ​​anklageren. Han fortæller aftenens begivenheder: Efter et pligtopfyldt arbejdsliv i Bankunionen tog vejen til banken ham som en selvfølge, selv på en ikke-arbejdende søndag, da han følte trang til at gå på toilettet. Den vicevært Karl-Anton Hofmeier lod ham ind, de talte på en venlig måde, Schweiger spøgte, at Hofmeier måtte dræbes, greb hans økse og omsatte hans ord i praksis. Til sidst blev doktor Hahn informeret om, at retssagen, der var planlagt den følgende dag, blev udsat, og at den offentlige anklager manglede.

Santorini som destination for længsel

3. billede: Statsadvokaten kommer til sin økse: En kulbrænder bor sammen med sin kone og datter Inge i en hytte i den snedækkede skov . Hun drømmer om legenden om grev Öderland, som en dag vil komme med sin økse og befri hende fra sin fars åg. Pludselig er anklagemyndigheden ved døren og slippes ind. Han taler med Inge, der minder ham om Hilde, om hans længsel efter at sejle til Santorini . Inge beder ham om at tage hende med sig. Da anklageren tog fat i trækulbrænderens økse, anerkendte alle ham som grevens legendariske skikkelse. Inge afviser grev Öderlands moral med økse i hånden. Den, der står i vejen for dem, vil falde.

4. billede: Den første besked ankommer: Læge Hahn og Elsa har bedt Mario, en klarsynet fra kabareten , om at lede efter et spor af den forsvundne anklager. Efter at Elsas hemmelige kærlighedsaffære med doktor Hahn er afsløret, vises et billede af anklageren med en økse i hånden for den klarsynede. Derefter blev det rapporteret i radioen, at en fremmed havde dræbt tre landjægere med en økse .

5. billede: Længe leve optællingen: En gruppe trækulbrændere i skoven bliver fulde og fejrer. De fejrer anklagemyndigheden i figur af grev Öderland. Han viste dem vejen til et bedre liv. Men de må erkende, at de kun har fortæret deres forsyninger på hans befaling. Når disse er opbrugt, og den offentlige anklager ser sig selv afhørt af kulbrænderne, efterlader han dem og kører væk med Inge, efter at han har sat kulbrændernes huse i flammer.

6. billede: Livslang: I sin celle rapporterer morderen om sit liv, der blev bestemt af arbejde og udførelse af pligter. Fredag ​​aften var lyspunktet i hver uge, søndag eftermiddag blev allerede overskygget af arbejdets start mandag. Han føler sig trøstet over, at viceværten, som var ligeglad med alle i løbet af sin levetid, er blevet så vigtig gennem hans død.

7. billede: Øksen griber ind: På et storslået hotel vil en gendarme spørge grev Öderland, der skal bo der. Han rapporterer, at mange følger hans eksempel og går ud og får økser. Elsa og doktor Hahn vises i forklædning. De formoder, at anklagemyndigheden er under grev Öderlands maske og foregiver at være sælger af en yacht, som anklagemyndigheden ønsker at sejle mod Santorini med. Af selve yachten viser de kun billeder, der minder den offentlige anklager om hans legetøjsmodel, som han ofte dagdrømmer foran. Efter underskrivelse af kontrakten viser sig yachten faktisk at være det legetøj, de involverede taber deres masker, den offentlige anklager ser sin mistanke bekræftet, at hans kone har en affære med doktor Hahn. Han trækker øksen ud af sin mappe, og alle flygter.

8. billede: Morderen er heldig: Morderen forhøres i sin celle af repræsentanter for samfundet: indenrigsminister, direktør, general og kommissær. I hans handling leder du efter udgangspunktet for den sociale uro, der har grebet landet. Øksen er blevet et symbol på oprør. En bande havde samlet sig omkring grev Öderland. Morderen har ikke noget svar på deres spørgsmål om baggrunden. Han blev frigivet som en del af en amnesti , som Schweiger senere genfortolkede som generel hukommelsestab .

Wien kloaksystem , modellen til kloaksystemscenen

9. billede: Tællingen skal overgive sig: Grevens bande er skjult i kloaksystemet . De har fået ultimatum til at overgive deres leder ved midnat, ellers kan kanalerne blive oversvømmet. Forskellige trofaste er nu imod den offentlige anklager. Han redder sig selv uanset sine tilhængere og efterlader også den syge Inge i kloakken.

10. billede: Situationens herrer: Regeringen fejrer en galla i boligen, hvor den offentlige anklager vises med sin dokumentmappe. Mens regeringen er handicappet af opvasken af ​​den stående reception i deres hænder, foreslår han en alliance: boligen skal overdrages til ham, og folket vil juble. Indenrigsministeren nægter, han vil kæmpe til den sidste dråbe blod. Coco, der allerede har spillet rollen som statens førstedame ved siden af ​​mange mænd, vises og viser sin følelse af fremtidig magt, når hun slutter sig til anklageren. Hun fører anklagemyndigheden ud på altanen, hvor folk hylder ham.

11. billede: Morderen er uheldig: Morderen sover med enkens offer, mens uroen i byen øges. Når et vindue brydes, bliver gendarmen opmærksom på hende. Han trænger ind i enkens loft og er ikke overbevist om morderens amnesti. Når han forsøger at flygte, skyder gendarmen morderen med sin maskinpistol.

12. billede: Fred og orden genoprettes, og det er det: anklagemyndigheden er tilbage på sit kontor. Han taler med Hilde og mener, at han kun har drømt det hele. Men brande flammer gennem vinduerne, og skud kan høres igen og igen. Endelig træder præsidenten ind og overdrager anklageren magten. Dette nægter, fordi han ikke har nogen besked. Præsidenten insisterer: Den, der vælter magten for at være fri, modtager i sidste ende det modsatte af frihed, nemlig magt. Anklageren er desperat og mener, at han bare var drømt. Forgæves tryllekunstner han sin opvågnen.

Tidligere versioner

Den første version fra 1951 fokuserer ifølge Frischs egen vurdering primært på den private, den offentlige anklagers ønske om at bryde ud. Den består kun af ti billeder. Sammenlignet med den endelige version var det femte billede endnu ikke inkluderet, det sjette og det ottende billede kombineres. I kloaksystemet er der en tvist mellem den offentlige anklager og Inge, som ender med Inges selvmord. Med Iris, datter af hans kommanderende officer, kommer en anden kvinde til anklagemyndighedens side. Morderen har ingen kærlighedsaffære med enken, men med tjenestepigen Hilde. Da anklageren endelig indser, at hans udbrud har ført til en social omvæltning, men hans privatliv forbliver uændret, er han ude af stand til at elske Coco, Elsa og doktor Hahn venter på ham i sin villa som altid, han springer fortvivlet ud af vinduet . Frisch kommenterede senere: "Selvmord af forlegenhedens forlegenhed."

I den anden version fra 1956 satte Frisch et mere aktuelt politisk fokus i forgrunden. Den består af elleve billeder. Juryens retssag mod morderen går forud. Efter at statsadvokaten fik fat i øksen, bliver hans mord på tre gendarme portrætteret. Trækulbrænderne hilser ham med deres akser, den yderligere scene med trækulbrænderne mangler. Anklagemyndighedens konfrontation med Elsa og doktor Hahn annulleres. Den offentlige anklager udnævnes til leder for et parti mod hans vilje, Inge bliver skudt af mægtige revolutionære. Efter at statsledelsen har aflagt en ed på den offentlige anklager, overfører han premierministerens embede til doktor Hahn. Så tager han friheden til at rejse. Efter at have valgt ikke at fortsætte drabet, anklager anklageren sig selv for sine forbrydelser og idømte sig selv til døden. Han forlader med ordene: ”Frihed er kun et skridt.” Før hans henrettelse kan begynde, falder gardinet.

form

Max Frisch havde oprindeligt planlagt grev Öderland som moral med sangvers mellem scenerne, men de mellemliggende stemmer blev aflyst inden premieren. Den resterende struktur minder om et stationsdrama . Emnet for social opvågnen er også kendt fra ekspressionismen , men Frisch opdeler det mellem to hovedpersoner , idet den ene handling inspirerer til den anden. Manfred Durzak kaldte sekvensen af ​​scener for en "episk billedbue", der finder sted på to parallelle plotkurver, der er kontrapunktisk relaterede til hinanden: niveauet for den offentlige anklager og morderen. Plottet hæves gentagne gange til et generelt parabolsk niveau. Ikke desto mindre følger Frisch ikke hensigten med en oplysende lignelse eller et demonstrativt didaktisk stykke . I sin bestræbelse på at afgive retning af en idé til slutningen lukker han med en åben ende uden en klar fortolkning , hvorfor Michael Butler omtalte grev Öderland som et "tanke- eller bevidsthedsspil".

De første og sidste scener i stykket i anklagerens villa er tydeligt placeret i virkeligheden. De danner en kontrasterende ramme omkring de indre scener, der minder om en eventyrverden uden nogen tidsmæssig eller rumlig reference . Max Frisch beskrev i en iscenesættelse instruktion, at "jo mere spillet udvikler sig, jo mere bevæger det sig ind i et såkaldt fantastisk rum: seeren skal kun konfrontere historien med vores virkelighed, når han kender den som en helhed." Selvom grev Öderland ikke gør det Fortællerkarakter i ordets sande forstand, Hilde og Inge overtager denne funktion i dele i første og tredje scene. Ifølge Frischs instruktioner er rollerne som Hilde, Inge og Coco legemliggjort som en enkelt "type" af den samme skuespillerinde. En undtagelse var versionen fra 1956, hvor Frisch tildelte skuespillerinden Elsa Coco.

fortolkning

Social kritik og henvisning til Schweiz

For Sonja Rüegg markerede grev Öderland et vendepunkt i Frischs arbejde, da han for første gang indtog en åben stilling over for det borgerlige samfund. I tre figurer, den offentlige anklager, Inge og morderen, demonstreres udbruddet fra en hierarkisk struktureret, kapitalistisk struktureret social orden. Årsagen til oprøret ligger hos Inge i hendes fattigdom, hos morderen i hans fremmedgjorte arbejde , hos den offentlige anklager i den selvrealisering, der er umuliggjort af sociale begrænsninger . Anklagemyndighedens identifikationsfigur, hvorfra seeren kun løsner sig i løbet af stykket gennem den voksende grusomhed i sine gerninger, viser publikum ”ørkenelementet” i alle, som er latent i ethvert borgerligt samfund og kunne bryde ud. Til sidst viste udbruddene sig at være meningsløse, da selve magthierarkiet ikke blev sat i tvivl. Selvom dramaets åbne ende ikke peger vejen mod et liv uden dominans, negerer det heller ikke de tidligere stillede krav.

Manfred Durzak så i Graf Öderland et skridt fremad sammenlignet med Frischs tidligere stykker, som tematisk fortsatte i længsel efter personlig selvopfyldelse og kærlighedsopfyldelse. Imidlertid er stykkets socio-politiske budskab gentagne gange " metaforisk tilsløret". På denne måde bliver det romantiske udbrud ikke kun til en revolution, men i sidste ende bliver en farce , der står under det blotte reklametegn på øksen uden noget ideologisk budskab. Frisch undgik en utopisk præcision og søgte tilflugt i negation og legendarisk generalitet, hvilket Durzak tilskrev mangel på politisk refleksion og modvilje mod at engagere sig konkret. Ved at genoprette magten i en cyklus i slutningen af ​​stykket bliver Frisch endelig utilsigtet ideologisk og postulerer håbløsheden ved enhver politisk ændring. Afslutningsvis så Durzak grev Öderland med hensyn til sin historiske betydning klart falde bag modeller som Ernst Toller's Mass People .

Eduard von Steiger

Da ørkenideologien bevidst er ubestemt og indholdsfattig og kun er kendetegnet ved en afvisning af status quo, kan den ifølge Rüegg overføres til forskellige politiske systemer og ideologier, fra fascisme til kommunisme . I den borgerlige stats reaktion på ørkentruslen, vedtagelsen af ​​totalitære metoder til formodet beskyttelse af samfundet, henvisninger til Schweiz er genkendelige, lige fra det intellektuelle nationale forsvar under truslen om nationalsocialisme til frygt for kommunistisk infiltration og statsbeskyttelsesloven i begyndelsen af ​​1950'erne. Indenrigsministerens tal er baseret på den tidligere forbundsrådsmedlem Eduard von Steiger .

Med sin kritik af Schweiz som en prototype af et borgerligt samfund tog Frisch et standpunkt mod den moderne Schweiziske model og dens ofte fremhævede historiske særlige rolle. Reaktionen var en næsten enstemmig afvisning fra den schweiziske kritik. Faktisk bevarede Frischs senere værker den kritiske holdning fra grev Öderland , men for Rüegg havde den vildledende modtagelse af stykket sin virkning. Som et resultat blev Frischs sociale kritik mere konkret, og konfrontationen med hans hjemland mere direkte. For eksempel blev den vellykkede roman Stiller ikke længere sat i en modeltilstand, men i stedet kaldet Schweiz ved navn.

Drøm, transformation og drama om bevidsthed

Ud over samfundskritik var de fleste af fortolkningerne centreret om anklagemyndigheden, hans dualisme af orden og ønske om frihed samt blanding af niveauerne af drøm og virkelighed. Fra et psykoanalytisk perspektiv så Barbara Rowińska-Januszewska grev Öderland som den offentlige anklagers ubevidste alter ego . I skoven, som symboliserer hovedpersonens psyke, kommer den offentlige anklager fra de kendte stier i hans bevidsthed ind i labyrinten af ​​ubevidste kræfter. Inge, kulbrænderpigen, var udløseren, og hendes samtale satte statsadvokaten i en hypnotisk transe . I grevens identitet vinder anklagerens livslange undertrykte instinkt overhånden: længsel efter frihed. Martin mister alle moralske og sociale hæmninger af sin eksistens som offentlig anklager. Samtidig viser han sig i sin nye identitet ikke i stand til følelser og bånd med andre mennesker. Den kappelignende underverden af ​​kloaksystemet, det nøjagtige modsatte af den drømte om renhed og klarhed i havet omkring Santorini, blev et symbol på statsanklagerens psyke. I sidste ende gentager splittelsen i hans bevidsthed sig , Martin vendte tilbage til den offentlige anklagers identitet. De begåede forbrydelser er kun en vag idé og ingen følelse af ansvar. Den onde cirkel af hans trældom lukkes.

For Marianne Biedermann markerede de ændrede tids- og stedreferencer i det tredje billede overgangen fra virkelighed til drøm. De kronologiske tidssekvenser af det første billede overføres nu til subjektiv, strakt eller endeløs tids- og hukommelsestilstand. Sneen sletter også den virkelige spor af statsadvokaten rumligt, og han går ind i en drømmeverden. Men antagelsen om grev Öderlands mytiske identitet fører ikke til fri anklagemyndighed, men til en ny form for trældom, en rolle, som andre projicerer deres håb i. Først var det Inge, der håbede på befrielse fra Öderland, senere kulbrændere og oprørernes bander. Dermed ville Martin i stigende grad miste den drømte om tidløshed og stedløshed i sin rolle som ødemark, og båndene gennem konkrete tidsmæssige og rumlige referencer øges. I sidste ende formår Martin ikke at vågne op fra ødemarkens rolle. Fremskrivningen af ​​alle figurerne gjorde, at tallet på optællingen blev til virkelighed. I stedet for forståelse indbyrdes har de i fællesskab skabt en myte , hvis vold nu vender sig mod dem.

Manfred Jurgensen så anklagemyndigheden som en simpel passiv oplevelse. Transformationen til figuren af ​​grev Öderland sker for ham som Gregor Samsas i Kafkas transformation . Metamorfosen i grev Öderland skabes af dobbeltfiguren Hilde-Inge, der begge omtales som feer af statsadvokaten . For Walter Schmitz blev denne dobbeltfe animaen, der lokker helten ind i en arketypisk magisk skov, hvor han måtte bevise sig. Efter en revne dannet i den offentlige anklagers borgerlige verden på det første billede på grund af det absurde mord, bliver stykket efterfølgende til et bevissthedsdrama, hvor den formodede rumlige flugt faktisk fører ind til bevidstheden hos den offentlige anklager.

På det syvende billede mødes den spirituelle og virkelige verden efter Schmitz, højdepunktet og vendepunktet for dramaet. Efter at have set sig desillusioneret over sin længsel efter at bryde ud, har statsadvokaten kun den sociale kamp for at håndhæve sine interne krav. Men statsadvokatens patos hånes konstant af de viste chifre : Yachten kaldet Esperanza (spansk: håb) viser sig at være en nipsgenstande , den længe uddøde vulkan på Santorini modvirker den længes efter udbrud. Selv som grev Öderland, den offentlige anklager, ikke formåede at flygte fra det ufrugtbare land, opstod der kun en "øde historie" omkring ham, moralen som en lille banger .

Søgen efter livets mening degenererer til en ny livsstil, hvor øksen ikke længere er et symbol, men graves ud af dokumentmappen eller opbevares i den som et dokument efter behov. I sidste ende skal du ikke tage magten fra ødemarken, men magten tage ham. I den sidste udråbstegn, "De drømte mig!", Bliver den længtes efter realisering af individuelle drømme drømmen om en "mand", et kollektiv, der lever et fremmedgjort liv, hvor statsadvokaten ikke er i stand til at vågne op.

Montage og påvirkninger

Bertolt Brecht (1954)

For Walter Schmitz konstruerede Frisch myten om grev Öderland ved hjælp af en montage i stil med Brechts episke teater . Hans ubehag i kulturen prøver anklageren ved en af ​​kulturen i de uddannede klasser lappet sammen for at mødes og komme igennem denne meget konflikt med en tragikomisk figur. Den titelgivende Öderland henviser til digtet The Waste Land af T. S. Eliot , men uden at være mere end blot en erindring om kedsomhedstemaet, der går tilbage til Büchners Leonce og Lena . Der er et nært forhold i indhold til det ekspressionistiske udbrud og proklamationsdramaet. Frischs hovedpersoner minder for eksempel om kassereren fra Georg Kaisers fra morgen til midnat . Sætstykker som Grevens bande henviser til Schillers røvere , kloakscenen kommer fra filmen The Third Man . I den teoretiske understøttelse af den offentlige anklagers kritik af kulturen påberåber Frisch Freuds The Uneasiness in Culture og CG Jungs skrifter . Billedet af ødemarken i hver person tager et Max Picard- slogan om "Hitler i os".

Paralleller til Bertolt Brecht , som Frisch var blevet hørt om produktionen, blev også ofte trukket. Marianne Biedermann genkendte sangen fra pirat Jenny fra Threepenny Opera i Inges Moritat fra grev Öderland , hvor et skib også kom og reddede en ung kvinde fra en lurvet eksistens efter et voldsomt magtudfoldelse . Hellmuth Karasek understregede grev Öderlands nærhed til Brechts lignelse om fremkomsten af ​​Arturo Ui . Begge stykker forenkler de politiske processer, Brecht ser efter årsagen til forbrydelsen politisk i økonomien, frisk romantisk i den ordnede hverdag og mentale stunted, som Karasek overdrevent beskrev som "en speciel schweizisk variant med hensyn til politik og kriminalitet".

Det generelle og det private

Max Frisch og Friedrich Dürrenmatt i Kronenhalle i Zürich (1961)

En kritik, der ofte citeres i forbindelse med grev Öderland, er den af Friedrich Dürrenmatt , som han først skrev til sin kollega og gentog i en 1951-anmeldelse i Weltwoche . Som et eksempel på en grundlæggende konflikt i stykket modsatte Dürrenmatt principperne for det generelle og det private. Grev Öderland, som Frisch opfandt ham i sin prosa-skitse, er intet andet end et navn, en myte, et princip, en simpel mekanisme: ”Oederland er en økse og intet mere. Et hatchet tænker ikke, føler ikke væmmelse, det dræber. ”Dets handlinger følger hverken samvittighed eller idé, de er ren fortvivlelse, der står over spørgsmålet om deres betydning:“ Et fald i intet er en begivenhed, der er uden for mening Nonsense står. ”Men dette princip kan ikke bringes på scenen. Ved at sætte grev Öderland på scenen gav Frisch ham en skuespillers ansigt, han gav ham skæbnen for en offentlig anklager og svækkede dermed figuren og fordrejede den: ”Det var ikke længere grev Öderland, der mislykkedes. Det var den underlige sag med en bestemt anklager, der havde haft en ulykke ”. Specialen træder i stedet for generalen, et originalt motiv i stedet for en mytisk figur: ”Stykket sidder fast i det private, det tilhører Frisch alene.” Dürrenmatt drager konklusionen: ”Det dristige selskab er mislykket.

I et brev til Dürrenmatt modsagde Frisch sin opfattelse af emnet: han satte ikke den mytiske figur af grev Öderland på scenen, men en alle, hvor hun blev reflekteret: ”En privatperson, Herr Martin, kommer midlertidigt til at arbejde for Graf At holde Öderland [...] hvad vi så med øjnene, er ikke grev Öderland, den mytiske figur, men det Öderlandske element i en almindelig person ved navn Martin, statsadvokat. ” Jean Rudolf von Salis skrev et svar på Dürrenmatts“ dødsdom ”for stykket. , der så grev Öderland som et vellykket dramatisk kunstværk, mens Dürrenmatt, "kommer fra sin a priori", havde "prioriteret den ideologiske værdidom over det kunstneriske". Von Salis så i grev Öderlands opkomst, "noget ekstremt tvivlsomt i sig selv." Men Frisch implementerede kun materialet fra sin tid, hans Öderland var "legemliggørelsen af anarkiet, der er latent i enhver højt udviklet civilisation ." Integreret i den sociale orden, anklageren "ophørte med at være menneske på grund af ren samvittighedsfuldhed og lovlighed [...] indtil han endelig" blev et monster for at være i stand til at være menneske. "Frisch fortsatte" ubarmhjertigheden af ​​den virkelige tragedie, når han er i periferien. " i slutningen demonstrerede konfliktens uopløselighed. "

Senere studier tog ofte stilling til kontroversen mellem de to schweiziske dramatikere. For Alexander Stephan var Frischs svar tilbøjelig til at bekræfte Dürrenmatts analyse snarere end at tilbagevise den. Walter Schmitz opfattede derimod Dürrenmatts skuffelse over, at Frisch havde skrevet sit eget og ikke Dürrenmatts spil. Michael Butler mindede også argumentet med grev Öderland om Dürrenmatts senere opfattelse af sin egen dæmoniske skikkelse, den gale læge i Die Physiker . Hellmuth Karasek understregede dilemmaet, at scenen ofte giver karaktererne deres egne motiver og motiver, der strider mod forfatterens oprindelige intention. I grev Öderland bandt han dette til rollen som morder, hvis utilsigtede handling fik et efterfølgende motiv gennem hans kærlighedsaffære med en enke. Urs Bircher så det centrale problem i stykket som det faktum, at en asocial og upolitisk privat søgen efter lykke blev omdannet til den negative model for en politisk revolution, der ville sætte spørgsmålstegn ved både private og sociale motiver. Manfred Jurgensen rosede derimod "at Frisch ved hvordan man skal håndtere problemet med individuel identitet og samfundsposition samtidigt."

Oprindelseshistorie

Første dagbogskitser

Som udgangspunkt for Öderland-materialet kan der indsættes to poster i Frischs dagbog fra 1946, hver baseret på avisrapporter. Den første handler om en tidligere professor Frischs fra Zürich, "en ædru og kontrolleret mand", der en dag gik tabt. Efter forgæves søgning blev en clairvoyant fra en kabaret interviewet, der hævdede at kunne se professoren, han var ikke dybt i vandet mellem sivene. Manden blev derefter fundet i Greifensee , hvor han skød sig selv.

Den anden post handler om en kasserer, beskrevet som en "god og loyal" mand, der vågnede en nat og dræbte hele sin familie med en økse. Han kunne ikke give en grund. Frisch tilføjede overvejelser om, at man håbede, det ville indebære underslæb, "som en forsikring om, at en sådan forvirring, som afslører den uforsikrede menneskelige natur, aldrig kan hjemsøge os". Dette blev efterfulgt af en prosa-skitse Am See , hvor Frisch beskriver en morgenpause på vej til arbejde med en omvej til den nærliggende sø. De opnåede timers frihed efterlader en dårlig samvittighed, når man tænker på hundreder af tusinder bag deres arbejdsborde. Han spekulerer på ”hvorfor vi ikke bare forlader”. Du er nødt til at fjerne folks håb for slutningen af ​​dagen, weekenden, næste gang, efterlivet: "Rædsen ville være stor, transformation ville være stor."

Dette resulterede i en 40-siders prosa-skitse Der Graf von Öderland , som allerede foregriber de vigtigste motiver og scener i stykket. Den indeholder billeder 2 til 8 i den senere endelige version, men forblev et fragment . I en arbejdsrapport indrømmede Frisch: ”Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre næste gang.” Prosa-skitse blev først offentliggjort i 1947 som en del af Marions dagbog . I 1950 offentliggjorde Frisch det igen i den udvidede dagbog 1946–1949 , som dannede grundlaget for meget af hans tidlige arbejde. En anden publikation fulgte i 1983 under titlen Der Graf von Öderland. 1. version. Skitse. som en bibliografisk årlig gave fra Braunschweig Literary Association til sine medlemmer.

premiere

Den Schauspielhaus Zürich , hvor Grev Oderland premiere og blev fjernet efter en måned

I januar 1950, da Max Frisch præsenterede sit nye stykke på en læseaften arrangeret af Suhrkamp Verlag, havde han afsluttet de første fire billeder af grev Öderland . De første bevis var tilgængelige i oktober. Vanskeligheder ved øvelser skyldtes den moral, der skulle præsenteres mellem billederne. Efter at Brecht, der blev bedt om råd, heller ikke kunne komme med en overbevisende løsning, annullerede Frisch moralen efter den sidste øvelse. Du har "skåret stykket helt". Belyste reklamer blev nu vist mellem billederne ledsaget af jazzmusik. Verdenspremieren fandt sted den 10. februar 1951 i Schauspielhaus Zürich under ledelse af Leonard Steckel . Scenedesignet kom fra Teo Otto , hvor Gustav Knuth overtog hovedrollen . Bogen udgave Graf Oderland. Et spil på 10 billeder blev offentliggjort af Suhrkamp Verlag i februar 1951.

Grev Öderlands sidste forestilling fandt sted den 7. marts i Zürich Schauspielhaus. Stykket blev taget ud af programmet efter dårlige anmeldelser og lidt godkendelse af publikum. Frisch svarede med et brev til ledelsen og tilføjede et lille memorandum til "Grev Öderland" . I dette klagede han over den korte prøveperiode, en svag rollebesætning og den lave loyalitet, som teatret havde vist ham. Frisch tilskrev spillets fiasko en fordomme for de inviterede premieregæster og den dominans, som et lille antal kritikere udøvede over Zürich-pressen. Han gav udtryk for mistanken "om, at der er visse kredse i Zürich, der ikke kunne tolerere, at et nyt Frisch-stykke fra starten var en succes". Som et resultat var Frisch mere reserveret i sit samarbejde med Zürich Schauspielhaus. Han fik sit næste stykke Don Juan eller Die Liebe zur Geometrie premiere i Berlin på samme tid, da en eksklusiv premiere i Zürich syntes for risikabel for ham.

Revisioner

Max Frisch øver Biedermann og brandstifterne (1958)
Fritz Kortner (1959)

Drivkraften for den nye version af grev Öderland kom udefra. I 1955 blev Harry Buckwitz , kunstnerisk leder af Frankfurts kommunale teatre, interesseret i stykket. I midten af ​​november var der et første arbejdsmøde mellem Frisch og direktøren Fritz Kortner ; Den nye version blev afsluttet ved årets udgang. Premieren fandt sted den 4. februar 1956. Teo Otto tog sig igen af scenedesignet , og Bernhard Minetti stillede anklageren til rådighed . I programhæftet til premieren talte Frisch om "et livligt, ægte og gratis samarbejde mellem instruktør og forfatter", hvilket for ham var "en inspirerende oplevelse". Fem år senere rapporterede han, at han havde ændret materialet mere og mere vildt fra repetition til øvelse: ”Et spændende eksperiment!” Men han begrænsede: ”Jeg flyttede hele stykket i den nuværende forgrund, hvor det skulle være fundamentalt uforståeligt. [...] I slutningen bøjede vi os for et publikum, der troede, at vi havde set en Hitler-karikatur. ”Frisch trak konklusionerne af misforståelserne og blokerede opførelsesrettighederne til denne version; bortset fra det tiende billede blev det aldrig trykt.

I 1960, da han kiggede igennem sin dagbog, stødte Frisch på den originale prosa-skitse af Öderland-materialet, som "bare overbeviste" ham under læsning. Han reviderede stykket igen og rapporterede til sidst til Siegfried Unseld, at han havde fjernet stykket ”fra det direkte politiske aspekt af den anden version såvel som fra det private aspekt af den første version, som jeg betragter begge begravet [...] i retning af spoken hvad det var i den første skitse ”. Han havde "følelsen af, at det nu er et spil, der kan spilles." Skuespilleren Ernst Schröder var interesseret i den offentlige anklagers rolle. Den nye version blev premiere af Hans Lietzau den 25. september 1961 som en del af Berliner Festwochen i Schillertheater , scenedesignet var af Hansheinrich Palitzsch . Den nye version dukkede op på tryk for første gang i Spectaculum 4/1961. I 1963 bragte Suhrkamp Verlag en enkelt udgave ud. I 1975 inkluderede Frisch dette arrangement som den endelige version i udgaven af ​​hans komplette værker.

I programhæftet til den anden version sammenlignede Frisch sit specielle forhold til Öderland-materialet med følelsen af ​​en far "for især at elske børn, der ser ud til miljøet som aborter". I 1974 indrømmede han i et interview med Heinz Ludwig Arnold , hvilke af hans skuespil han var “kæreste - ikke et vellykket stykke, men det mest mystiske: 'Grev Öderland'." Efter tre versioner begyndte han "ikke mere fjerde, men det er til mig det livligste stykke. ”Frisch var for tæt på stykket, for engageret og fanget i sin egen opfindelse og materialets opacitet, at han“ ikke kunne arbejde så fortroligt med sit håndværk ”som med sine senere lignelser . Set i bakspejlet var han meget glad for skikkelsen af ​​grev Öderland, den ”virkelige opfindelse af en skikkelse, der ikke eksisterede før”, og som publikum gentagne gange betragtede som en nordisk legendarisk skikkelse: ”Det er rart: at en skikkelse får denne troværdighed inden for fablerne. "

reception

Kritik af premieren

Kritikken af ​​premieren var næsten fuldstændig negativ, især fra Schweiz. Sonja Rüegg så årsagen i tidssituationen i 1951, hvor mange schweizere mente, at deres eksistens blev truet af Koreakrigen og ledte efter en klar politisk orientering mellem stormagterne. I denne situation reagerede mange korrekturlæsere på usikkerheden i deres egen model beregnet af stykket og en afhøring af ven-fjende-kategorier med forstyrrelse, vrede og afvisning samt bekræftelse af deres eget verdensbillede. Stykkets tvetydighed og dets negative tendens førte ofte til fejlagtige fortolkninger. I mange tilfælde blev statens anklagemyndighed sidestillet med forfatteren, og i forbindelse med allerede eksisterende forbehold over for Frischs politiske følelser blev der konstrueret en påstået sympati fra forfatteren for kommunismen.

Alfred Traber vurderede stykket i folkeloven som "overfladisk og usandligt" og sagde: "Men at gøre oprør mod enhver orden i samfundet, at forkynde retten til den ubegrænsede personlighed, som grev Öderland gør, er galskab." Bösch i Tages-Anzeiger efter forfatterens intention, så en "klar fordel og ulempe kan udvikle sig" i publikum. Den fædreland savnede tippet, at ”en dyb tilfredsstillelse også kan være skjult i opfyldelsen af pligt”. Elisabeth Brock-Sulzer satte faktisk Frisch mod Brecht. Mens sidstnævnte kæmper for en klasse med sit drama, kæmper Frisch "højst mod en klasse, nemlig den, som han altid vil høre til", bourgeoisiet, som det "hverken er en skam eller en fordømmelse" at høre til.

Den St. Galler Tagblatt formuleret sine moralske indvendinger til stykket: ”At strengt afvise verdenssyn, at Frisch sætter foran os i denne leg. Som en moral i historien proklamerer han, at øksen ikke er nogen udvej. Men kun de fysisk syge kan leve under den besatte neurose, at der overhovedet skal søges en udvej. For normale mennesker er eksistensen ikke den nytegnede sløvhed i kæder, der pålægger os loyalitets- og ansvarsopgaver. ”Beskyldningen om nihilisme blev rejst fra forskellige sociale strømme. Således så den kommunistiske fremadretter stykket som et "ikke ligefrem vigtigt manifest for nihilismen". Den katolske Neue Zürcher Nachrichten advarede: "Nihilisme er vores tids krybende sygdom". Det schweiziske familiemagasin Sie und Er var indigneret: "Uden tøven åbner Öderland alle døre for vinden i det eksistentialistiske verdensbillede". Erich Brock trak konklusionen ved middagstid : "Alt der er tilbage er et uendeligt magtesløst snak, deklamering af flade førende artikler [...] en klodset Nietzsche - Stirner- moral".

Der var også nogle positive stemmer. Hans Bayer skrev i Frankfurter Abendpost : ”Stykket er gribende, fængslende, deprimerende. Modigt undfanget. For det meste var publikum chokeret. Digteren bleg. ” Albert J. Welti var en af ​​de få positive kritikere i Schweiz . I Neue Zürcher Zeitung understregede han ”de enkelte billeders symbolske kraft og dialogernes sofistikering” og roste den “eksemplariske opførelse” som en “vittig konstruktion”. I den følgende måned indtog Werner Weber også en kritisk holdning til bogudgaven i NZZ og klagede: ”Det har intet at gøre med en menneskelig tilværelse; det er direkte indbrud i instinkterne. [...] Hvor emigrerede Frisch til med sind og ånd, at han lader os spille samfundsbyggeriet som dødbringende, når han selv oplever menneskeheden i sig selv - for eksempel i det faktum, at han ikke kun har pligten, men også nogle rettigheder, For eksempel dette: at tænke og tage ansvar for en ødemark. ”Efter en paneldiskussion med Max Frischs deltagelse vurderede Hans Ott den kritiske modtagelse af stykket:” [Konfrontationen med vores tid, refleksionen med vores omgivelser med dagens begivenheder , det er det, der udløser den store uro hos nogle af nutidens 'tidens folk'. ”For Frisch forblev stykket hans“ første fiasko på scenen ”.

Optagelse af senere versioner

Den nye version fra 1956 blev også delvis forstået mod Frischs forfatterintentioner og betragtet som en lignelse om Hitlers magtovertagelse . Dette var titlen Karl Korn, hans anmeldelse "Öderland griber magten" og fortsatte: "Før tredive år ville det geniale profeti have været tyve, det ville have forfatteren, ville han have vovet sig til manuskriptet ved den tyske grænse, leder smagt - i dag er det en svanesang til oplevelserne med fascismen. " Joachim Kaiser så i revisionen af ​​Frisch og Kortner" sluttede, hvad der slumrede uindfriet i materialet. Men de udslettede også den balladelignende tåge, der nådigt dækkede pauserne og modsætningerne. ”Resultatet var” en interessant umulighed, en dramaturgisk abort, et produkt af poetisk svaghed og stilistisk ubeslutsomhed. Alt dette på et højt niveau ”. I Frischs ti-årige kamp for sit emne kan man observere "den håbløse kamp for den magtesløse kunstneriske forståelse for æstetisk at mestre det umulige".

Den endelige version fra 1961 forblev også kontroversiel. Gody Suter sammenlignede: ”Der er en forskel mellem den oprindelige ødemark og den nye version, da der er mellem tusmørke og dag, mellem løfte og opfyldelse, mellem talent og beherskelse [...]. Den lange refleksion er forsvundet, selvfortolkningen på plads. Det, der er tilbage, er den klare, antydende legendariske figur […]. Trangen til at understrege det symbolske og dybe er forsvundet; Hvad der er tilbage er symbolerne og den dybe betydning. [...] Max Frisch stoler på sine karakterer, kan stole på sig selv. ” Friedrich Luft protesterede over, at Frisch i den tiende scene” modsatte sig den tragiske heltemoguls, kabaretfigurer af magt. Dermed beskadiger han sin helt og mindsker derved den sidste sjov i den tragiske groteske. ”Johannes Jacobi holdt derimod fast ved dommen om, at grev Öderland “ heller ikke kunne hjælpe i den tredje version. [...] Max Frisch kunne ikke finde en overbevisende konklusion, kunne ikke gøre sin ballade til et drama. [...] Nu er mindst halvdelen af ​​hans 'ødemark' scenarie kød og blod. Folk bor på scenen, nogle kan betragtes som eksempler. Kun sansen, som skulle producere en dramatisk afslutning, forblev skjult for forfatteren selv i den tredje 'Öderland' version. "

Ifølge Max Frischs vurdering blev greve Öderland bedre forstået efter 1968-bevægelsen , for eksempel i en forestilling i Paris i 1972: ”Disse begivenheder har meget at gøre med stykket, det var et oprør, ikke en revolution, det var et udbrud. , det har en enorm lighed med stykket. ”Urs Bircher sagde i 1997:“ Imidlertid har stykket (endnu) ikke haft en overbevisende succes på teatret. ”Ikke desto mindre blev grev Öderland bragt på scenen igen og igen og i et ændret virkelighed opfattet, også i studerendes og skoleteaterforestillinger . I 2010 arrangerede Achim Lenz stykket i en samproduktion af Ringlokschuppens Mülheim sammen med Theatre Chur og lavede ekko af moderne film som Falling Down og Natural Born Killers . Mellem 2004 og 2006 satte Max E. Keller en libretto af Anke Rauthmann og Yohanan Kaldi til en kammeropera under titlen The Axe , som ikke blev udført på vegne af Komische Oper Berlin . I november 2015 redigerede Volker Lösch Frischs drama med nuværende henvisning til Pegida- protesterne som grev Öderland / Wir sind das Volk for Dresden State Theatre .

Anmeldelser og position i anlægget

I senere studier af dramaet forblev ratings inkonsekvente. I sin tale ved Max Frisch-prisen i 1998 udnævnte Tankred Dorst grev Öderland som det stykke, der imponerede ham mest, ikke fordi det var Frischs bedste, men fordi det var ”'mislykket', så stadig ufærdigt, et forsøg , et fragment. ”Michael Butler, for hvem grev Öderland stak i hukommelsen,“ mens de teknisk overlegne tekster Biedermann og Andorra for længst er blevet til læsestof til gymnasiet ”, som Frisch fordømte som” en klassikers ineffektivitet ”- en sætning, som Frisch selv skabte for Brecht. For Alexander Stephan var grev Öderland "ikke længere bare et bleg bidrag til borgerskabets sociologi eller et mislykket politisk skuespil om en eller anden faktisk eller forestillet forfører, men også og frem for alt et velpakket bidrag til mulighederne og grænserne ved at skrive litteratur."

Trods hans fiasko blev grev Öderland bredt betragtet som et vigtigt skridt eller vendepunkt i Frischs arbejde. Jürgen H. Petersen så i dette stykke "overgangen fra en dramaturgi, der overskrider rumtidsgrænser til en dramaturgi af det parabolske". For Hellmuth Karasek havde Frisch ”opnået en naturskøn mestring, knaphed og parabolsk følsomhed, som fra nu af forbliver karakteristisk for hans dramaer. Grev Öderland er Frischs første virkelig afgørende skridt i retning af dramatikeren af ​​det moderne verdens teater. ”Mens Sonja Rüegg så starten på Frischs” Engagement as Citizen ”og frem for alt den kritiske undersøgelse af Schweiz, hvilket blev afspejlet i de følgende prosaer og essays. , bedømte Gerhard P. Knapp med et blik på scenearbejdet Graf Öderland som ”omdrejningspunktet” for en nøjagtig modsat udvikling: For Frisch betyder stykkets fiasko slutningen på forbindelsen mellem private og sociale motiver på scenen. Med opfølgningsstykket Don Juan eller kærligheden til geometri begrænser han sig til et privat niveau. Philipp Hotzs store vrede fører Öderland-emnet tilbage til en trivialiserende svank i biografi: Et spil , forsøget på at bryde ud af sin egen biografi er udelukkende motiveret privat, men ligesom det socialt motiverede udbrud i Graf Öderland ender i dødelighed. For Marianne Biedermann hørte grev Öderland til i sammenhængen med de parabolske stykker Biedermann und die Brandstifter og Andorra , der skildrer "forholdet mellem samfundet og individet og fiksering på modeller og konventioner" uden at vise mulige løsninger i deres observationskritik.

filmoptagelse

I 1968 filmede Rolf Hädrich Graf Öderland for Hessischer Rundfunk . Bernhard Wicki dukkede op i hovedrollen . Ernst Jacobi overtog andre roller som en morder og direktøren for premieren Leonard Steckel som en klarsynt. Der Spiegel meddelte, at i filmatiseringen af ​​Grevens søvngang "melankolsk og skizofren gennem undergrunden og den elegante verden, og ikke helt sikker på, om han drømmer eller vågner. Og det ved publikum heller ikke. ”For Wolfram Schütte i Frankfurter Rundschau forsøgte Hädrich at“ gøre dramaet politisk mere konkret ”. Hans iscenesættelse er "ugunstig, fordi den ikke kunne vælge mellem et tv-stykke og en film." Frem for alt stod stykket i vejen for "en gratis iscenesættelse, blev tungvægt, slående." Denne yderligere tilpasning af Frischs drama var også det "forblev den mest abstruse i hans dramatiske produktion".

litteratur

Tekstoutput

  • Max Frisch: Grev Öderland. Et spil med 10 billeder . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1951.
  • Max Frisch: Grev Öderland. En moral på 12 billeder . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1963, ISBN 3-518-10032-7 .

Sekundær litteratur

  • Marianne Biedermann: Grev Öderland i forhold til sit miljø. En efterforskning . I: Walter Schmitz (red.): Max Frisch . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-518-38559-3 , s. 129-159.
  • Michael Butler: Paradokset i lignelsen: Om Max Frischs "When the War Was Over" og "Count Öderland". I: Gerhard P. Knapp (red.): Max Frisch. Aspekter af scenearbejdet . Peter Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-03071-2 , s. 177-194.
  • Friedrich Dürrenmatt : En vision og dens dramatiske skæbne. Til “Graf Öderland” af Max Frisch . I: Walter Schmitz (red.): Max Frisch , s. 126-128.
  • Manfred Durzak : Dürrenmatt, Frisch, Weiss. Tysk drama af nutiden mellem kritik og utopi . Reclam, Stuttgart 1972, ISBN 3-15-010201-4 , s. 185-196.
  • Manfred Jurgensen : Max Frisch. Dramerne . Francke, Bern 1976, ISBN 3-7720-1160-8 , s. 31-37.
  • Hellmuth Karasek : Max Frisch. Friedrichs dramatiker af verdens teater bind 17 . Friedrich Verlag, Velber 1974, s. 46-57.
  • Gerhard P. Knapp: "Öderland" omdrejningspunkt: Om vigtigheden af ​​en dramaturgisk fiasko for Frischs scenearbejde. I: Gerhard P. Knapp (red.): Max Frisch. Aspekter af scenearbejdet , s. 223–254.
  • Barbara Rowińska-Januszewska: Om frihedsproblemet i Max Frischs arbejde . Peter Lang, Bern 2000, ISBN 3-906765-25-3 , s. 135-147.
  • Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed. Billedet af Schweiz i Max Frischs værker “Graf Öderland”, “Stiller” og “Achtung: die Schweiz” og deres nutidige kritik (afhandling). Chronos, Zürich 1998, ISBN 978-3-905312-72-0 , s. 153-196, 359-363.
  • Walter Schmitz : Max Frisch: Værket (1931–1961) . Undersøgelser af tradition og behandlingstraditioner. Peter Lang, Bern 1985, ISBN 3-261-05049-7 , s. 215-228.
  • Alexander Stephan : Max Frisch . CH Beck, München 1983, ISBN 3-406-09587-9 , s. 49-54.

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-06533-5 , s. 93.
  2. ↑ Se de to versioner: Max Frisch: Gesammelte Werke i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 839-861.
  3. ↑ a b c Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 839.
  4. ↑ Michael Butler: Paradokset i lignelsen: Om Max Frischs "When the War Was Over" og "Graf Öderland" , s. 187.
  5. ↑ Se afsnit: Manfred Durzak: Dürrenmatt, Frisch, Weiss , s.185 .
  6. ↑ Michael Butler: Paradokset i lignelsen: Om Max Frischs "When the War Was Over" og "Graf Öderland" , s. 186, 191, 193–194.
  7. ^ Gertrud Bauer Pickar: De dramatiske værker af Max Frisch . Peter Lang, Bern 1977, ISBN 3-261-02171-3 , s. 21.
  8. ^ Gertrud Bauer Pickar: De dramatiske værker af Max Frisch , s.54 .
  9. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 842.
  10. ↑ Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed , s. 161–175.
  11. ↑ Manfred Durzak: Dürrenmatt, Frisch, Weiss , s. 187.
  12. ↑ Se afsnit: Manfred Durzak: Dürrenmatt, Frisch, Weiss , s. 185–196.
  13. ↑ Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed , s. 175–180, 195–196.
  14. ^ Marianne Biedermann: Grev Öderland i forhold til sit miljø. En undersøgelse , s. 129-130.
  15. ↑ Barbara Rowińska-Januszewska: For frihedsspørgsmål i Max Frischs arbejde , S. 135-147.
  16. ^ Marianne Biedermann: Grev Öderland i forhold til sit miljø. En undersøgelse , s. 129-159.
  17. ↑ Manfred Jurgensen: Max Frisch. Dramaerne , s. 31–37.
  18. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 84.
  19. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 88.
  20. ↑ Se afsnit: Walter Schmitz: Max Frisch: Das Werk (1931-1961) ., Siderne 217-227.
  21. ^ A b Walter Schmitz: Max Frisch: Das Werk (1931–1961) , s. 222.
  22. ^ Walter Schmitz: Max Frisch: Das Werk (1931–1961) , s. 216–217.
  23. ^ Marianne Biedermann: Grev Öderland i forhold til sit miljø , s. 141.
  24. ↑ Hellmuth Karasek: Max Frisch , s.57 .
  25. ↑ Hele brevet er trykt i: Hans Bänziger: Frisch og Dürrenmatt . Franke, Bern 1976, ISBN 3-7720-1212-4 , s. 237-241.
  26. ↑ Friedrich Dürrenmatt : En vision og dens dramatiske skæbne . I: Die Weltwoche af 16. februar 1951. Trykt i Luis Bolliger (red.): Nu: max frisk . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2001, ISBN 3-518-39734-6 , s. 60.
  27. ↑ Citeret fra: Walter Schmitz: Efterskrift . I: Walter Schmitz (red.): Om Max Frisch II . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976, ISBN 3-518-10852-2 , s. 546.
  28. ^ Jean Rodolphe de Salis : Om Max Frischs "Grev Öderland" I: Schwierige Schweiz . Schweizer Volks-Buchgemeinde, Luzern 1968, s. 144-148.
  29. Steph Alexander Stephan: Max Frisch , s.54.
  30. ↑ Michael Butler: Paradokset i lignelsen: Om Max Frischs "When the War Was Over" og "Count Öderland" , s. 190.
  31. ↑ Hellmuth Karasek: Max Frisch , s.56 .
  32. ↑ Urs Bircher: Fra den langsomme vækst af en vrede: Max Frisch 1911–1955 . Limmat, Zürich 1997, ISBN 3-85791-286-3 , s. 190-191.
  33. ↑ Manfred Jurgensen: Max Frisch. Dramaerne , s.37.
  34. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Andet bind , s. 362.
  35. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Andet bind , s. 403-404.
  36. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Andet bind , s. 404-405.
  37. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Andet bind , s. 406-443.
  38. ↑ Max Frisch: Grev af Öderland. 1. version. Skitse. 30. Bind med litteraturforeningen Bibliophile Writings Braunschweig eV, Braunschweig 1983 (ikke tilgængelig i boghandlere).
  39. ↑ Julian Schütt (red.): Max Frisch. Nu er det tid til at se. Brev, noter, dokumenter 1943–1963 . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-40981-6 , s. 94-104, citat s. 101.
  40. ↑ a b c Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 840.
  41. ↑ a b c Jf. Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 90-91.
  42. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Tredje bind , s. 94.
  43. ^ Heinz Ludwig Arnold : Samtaler med forfattere . Beck, München 1975, ISBN 3-406-04934-6 , s. 34-35.
  44. ↑ a b Heinz Ludwig Arnold: Samtaler med forfattere , s.39.
  45. ↑ Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed , s. 194–196.
  46. ↑ Alfred Traber: Grev Oederland med øksen i hånden. I. Tanker om Max Frischs moral. I: Volksrecht af 23. februar 1951. Citeret fra: Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader mendacity , s. 184.
  47. ^ W. Bösch: "Graf Oederland". Første optræden i Schauspielhaus. I: Tages-Anzeiger, 12. februar 1951. Citeret fra: Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed , s. 183.
  48. ^ M.: Et nyt drama af Max Frisch. “Graf Oederland” i Zürich Schauspielhaus I: Vaterland fra 16. februar 1951. Citeret fra: Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed , s. 185.
  49. ^ Elisabeth Brock-Sulzer: Schauspielhaus Zürich. Max Frisch: Grev af Oederland. I: Handlingen af 13. februar 1951. Citeret fra: Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader mendacity , s. 185.
  50. ↑ St. Galler Tagblatt af februar 15, 1951 citeret fra: Luis Bolliger (red.): Nu: max frisch , s 61..
  51. ^ E. og Edgar Woog: Schauspielhaus: Max Frisch: "Graf Oederland" I: Vorwärts fra 1. og 2. marts 1951. Citeret fra: Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, men mendacity , s. 185.
  52. ↑ Citeret fra: Urs Bircher: Fra den langsomme vækst af en vrede: Max Frisch 1911–1955 , s. 192.
  53. ↑ Hans Bayer på verdenspremieren på “Graf Öderland” i Schauspielhaus Zürich. I: Abendpost den 14. februar 1951, citeret fra: Luis Bolliger (red.): Nu: max frisch , s. 58.
  54. ↑ Albert J. Welti : Schauspielhaus: Max Frisch: "Graf Oederland" I: Neue Zürcher Zeitung af 1. og 2. marts 1951. Citeret fra: Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed , s. 185.
  55. ^ Werner Weber : Grev Öderland. Til bogudgaven af ​​Max Frischs nye arbejde . I: Neue Zürcher Zeitung af 17. marts 1951, citeret fra: Luis Bolliger (red.): Nu: max frisch , s. 62.
  56. ↑ Hans Ott: Tæl Oederland med øksen i hånden. Diskussion om Max Frischs nye stykke. III. I: Volksrecht af 8. marts 1951. Citeret fra: Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader mendacity , s. 189.
  57. ↑ Karl Korn : Öderland tager magten. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung af 6. februar 1956. Citeret fra: Max Gassmann: Max Frisch: Leitmotive der Jugend . Afhandling, Zürich 1966, s. 22.
  58. ↑ Joachim Kaiser : Öderländische meditationer. Portræt af et stykke og en forestilling . I: Frankfurter Hefte 11, 1956, s.393.
  59. ↑ Gody Suter: Tæl Oderland med økse i hånden . I: Die Weltwoche af 6. oktober 1961. Genoptrykt i: Thomas Beckermann (red.): Om Max Frisch I , Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1971, ISBN 3-518-10852-2 , s. 113–115.
  60. ↑ Friedrich Luft : Pakket af friheden Raptus . I: Die Welt af 27. september 1961. Citeret fra: Thomas Beckermann (red.): Om Max Frisch I , s. 115.
  61. ^ Johannes Jacobi: Die Welt zu Gast i Berlin . I: Die Zeit , nr. 41/1961.
  62. ↑ Urs Bircher: Fra den langsomme vækst af en vrede: Max Frisch 1911–1955 , s. 188.
  63. ↑ Esther Schmidt: Ødemark er overalt . I: Newspaper of the Theatre Chur No. 11, januar / februar 2010, s. 10-11 ( online på Ringlokschuppen Mülheim ).
  64. En Scenic fungerer på Max E. Kellers hjemmeside .
  65. ^ Graf Öderland - Folkets vilje blev bragt på scenen ( mindesmærke fra 11. december 2015 i internetarkivet ) i kulturmagasinet artour , MDR fra 26. november 2015.
  66. ↑ Tankred Dorst : Igen Oderland. En samtale blev genoptaget . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-518-06559-9 , s. 33-34.
  67. ↑ Max Frisch: Teo Otto . I: Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge. Femte bind . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-06533-5 , s. 342.
  68. ↑ Michael Butler: Paradokset i lignelsen: Om Max Frischs "When the War Was Over" og "Graf Öderland" , s. 193.
  69. Steph Alexander Stephan: Max Frisch , s.53.
  70. ^ Jürgen H. Petersen: Frischs dramaturgiske opfattelse . I: Gerhard P. Knapp (red.): Max Frisch. Aspekter af scenearbejdet , s. 37–38.
  71. ↑ Hellmuth Karasek: Max Frisch. Friedrichs dramatiker af verdens teater bind 17 , s.57.
  72. ↑ Sonja Rüegg: Jeg hader ikke Schweiz, jeg hader voldsomhed , s.196 .
  73. ↑ Gerhard P. Knapp: omdrejningspunkt "Oderland": På betydningen af en dramaturgisk fiasko for trin arbejde Frischs , s 225, 243-250..
  74. ^ Marianne Biedermann: Grev Öderland i forhold til sit miljø. En undersøgelse , s. 155.
  75. ↑ Grev Öderland i Internet Movie Database (engelsk)
  76. ↑ tv . I: Der Spiegel . Ingen. 49 , 1968 ( online ).
  77. ^ Wolfram Schütte : Grev Öderland . I: Frankfurter Rundschau , 10. december 1968.
Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 13. juni 2010 i denne version .