Homo Faber (roman)

Homo faber i en udgave af Suhrkamp -biblioteket

Homo faber. En rapport er en roman af den schweiziske forfatter Max Frisch . Efter udgivelsen i oktober 1957 blev den en bestseller og er et af Max Frischs mest kendte prosaværker . Romanen er blevet oversat mange gange og behandles ofte både i litteraturvidenskab og i skoletimer. En filmatisering af Volker Schlöndorff udkom i 1991 som Homo Faber .

Romanens titel relaterer hovedpersonen, Walter Faber, til det antropologiske begreb homo faber , det kreative menneske. Walter Faber er en ingeniør med et strengt rationelt , teknisk orienteret verdensbillede, i hvis ordnede livsmulighed og den undertrykte fortid bryder ind. Gennem en kæde af usandsynlige begivenheder møder han successivt sin afdøde barndomsven, sin uforglemmelige barndomsskæreste og sin datter, hvis eksistens han ikke har mistanke om. Ubevidst indleder Faber et incestuøst kærlighedsforhold til den unge kvinde , som ender tragisk. Først til sidst genkender han sine fiaskoer og fiaskoer; dødssyg vil han gå sit liv.

Udover selvbiografiske elementer bearbejdede Max Frisch centrale centrale temaer for sit arbejde i Homo faber : konflikten mellem personlig identitet og social rolle , bestemmelsen af ​​eksistens ved en tilfældighed eller skæbne , kontrasten mellem teknologi og natur og myte , det mislykkede forhold mellem køn og det mislykkede liv.

indhold

En superkonstellation i New York, 1954

Ombord på en Super Constellation flyver den schweiziske ingeniør Walter Faber fra New York-LaGuardia lufthavn for at føre tilsyn med en forsamling i Venezuela på vegne af UNESCO . Personen, der sidder ved siden af ​​ham, er tyskeren Herbert Hencke, der viser sig at være bror til sin kollegevenn Joachim. Joachim Hencke blev engang gift med Fabers barndomskæreste Hanna, efter at hun blev skilt fra Faber. Under flyvningen fejler to propelflymotorer. Piloten beslutter at foretage en nødlanding. Efter et par dage i den mexicanske ørken reddes passagererne.

Faber beslutter med kort varsel at udsætte sin planlagte forretningsrejse til Caracas og ledsager Herbert på jagt efter sin bror. Joachim driver en plantage i Guatemala , men der har ikke været nogen nyheder fra ham i flere måneder. I varmen i Mellemamerika stopper søgningen igen og igen. Kun med støtte fra musiker og hobbyarkæolog Marcel når de endelig plantagen og finder Joachim, der har hængt sig selv. Herbert bliver tilbage på plantagen, mens Faber efter et kort ophold i Caracas vender tilbage til New York, hvor hans elsker Ivy allerede venter på ham. Træt af deres nærhed og planer om at gifte sig, beslutter han sig for at starte rejsen til Europa tidligt med skib.

Ombord lærer Faber den unge Elisabeth at kende, som han kalder Sabeth . Faber forelsker sig i den unge kvinde, der minder ham om sin barndomskæreste Hanna. Han søger konstant hendes nærhed. På den sidste dag af overfarten, hans 50 års fødselsdag, lavede han hende et ægteskabsforslag, som hun ikke besvarede. Efter at have sagt farvel i Paris besøger Faber, selvom han ikke er interesseret i kunst, Louvre gentagne gange, indtil han møder Sabeth igen. Han advarer hende om at blafse og følger hende spontant på rejsen hjem til Athen for at se hendes mor. Rejsen sammen bliver en romantisk uddannelsesrejse gennem Sydfrankrig, Italien og Grækenland. I Avignon er begge så overvældet af oplevelsen af ​​en måneformørkelse, at de overnatter sammen.

Efter at Faber fandt ud af, at Sabeth er Hannas datter, undlader han, der altid er afhængig af sit teknisk-rationelle verdensbillede for at klare livet, en simpel beregning: at bestemme datoen for hendes opfattelse fra Sabeths alder. Han er ikke klar over, at Sabeth er hans egen datter, selvom Hanna afslørede for omkring 21 år siden, at hun ventede et barn af ham. Faber reagerede forsigtigt, talte om "dit" i stedet for "vores" barn, og begge blev enige om en abort. Hanna nægtede at gifte sig med Faber i sidste øjeblik, fordi hun ikke så nogen kærlighed i Fabers motiver, men kun pligtfølelsen for at sætte hende i stand til at emigrere fra nationalsocialistisk Tyskland til Schweiz på grund af hendes jødiske afstamning . Faber blev tilbudt et job som ingeniør i Bagdad på det tidspunkt, og Hanna fødte deres barn uden hans viden. I stedet for Faber giftede Hanna sig med sin ven Joachim, som den voksne Sabeth stadig tager for at være hendes far.

Udsigt fra Acrocorinth til havet

Den incestuøse kærlighedshistorie mellem Faber og Sabeth tager en tragisk drejning, da Sabeth bliver bidt af en slange på en strand nær Acrocorinth , falder tilbage foran den nøgne Faber, der skynder sig at hjælpe, falder tilbage over en dæmning og rammer hovedet. Med den bevidstløse Sabeth i favnen ankommer Faber til Athen, møder Hanna og får endelig at vide, at Sabeth er hans datter. Efter at have injiceret et serum mod slangegift ser Elisabeth ud til at være i bedring, men dør pludselig af ubehandlede hovedskader, der ikke er blevet diagnosticeret, fordi Faber ikke har givet tegn på Sabeths fald.

Faber planlægger at blive hos Hanna og gifte sig med hende, men inden det tager han på en sidste store rejse. Efter at have lært i New York, at hans lejlighed allerede er blevet solgt, besøger han Herbert på sin ensomme plantage, men kan ikke overtale ham til at vende tilbage. Faber tog derefter til Caracas i en længere periode, hvor den første del af hans rapport blev skrevet. Han flyver derefter til Havana i fire dage , hvor han bliver grebet af en tidligere ukendt livsglæde, forstår begrænsningerne i sit verdensbillede og beslutter sig for at ændre sit liv. Han fratræder sin stilling på UNESCO. Alligevel forbliver Fabers rejse overskygget af sorg over datterens død og en voksende følelse af hans egen død. Hans undertrykte mavebesvær bliver mere og mere mærkbar og tyder på diagnosen mavekræft . Faber er under operation i Athen. Hans rapport bryder om morgenen den dag.

form

Opbygning af romanen

Romanen Homo faber er opdelt i to dele, der omtales som "stationer". Faber rapporterer ”første station” som en jeg-fortæller under sygdommen på det hotelværelse i Caracas (Fabers fortælling tid : 21st JUN-jul 8.). Heri rekonstruerer han begivenhederne fra den forsinkede afgang i New York til Sabeths død (fortalt tid: 25. marts - 28. maj). Begivenheder, der går forud for den første station (1933–1956), er integreret gennem episke flashbacks . Faber skrev den "anden station" under sit hospitalsophold i Athen (fortælletid: fra 19. juli, fortælletid: fra 1. juni). Det fortsætter ud over begyndelsen af ​​dets skrivning til Fabers udnævnelse til operationen. Dette kan planlægges omkring slutningen af ​​august, da Faber aftenen før overvejer sit resterende liv: "to måneder (det ville være september og oktober)". Med afbrydelsen af ​​optagelserne morgenen før operationen har romanen en åben slutning . Læseren er ikke informeret om udfaldet af operationen, men plotens forløb tyder på, at Faber ikke overlevede operationen.

Romanen fortælles i tilbageblik, fra hukommelsen til dens hovedperson . Det fortælles i form af en monolog , da andre personers ytringer i dialogpassagerne også gengives brugt via Fabers bevidste eller ubevidste filtre. Rapporten fra den første station baseret på plot af den anden station fører til en yderligere narrativ ramme og komplicerer tidslinjen, hvilket ikke altid er klart for læseren, som de indsatte flashbacks og forudsigelser også bidrager til. Ifølge Mona og Gerhard P. Knapp afspejler den narrative sammenkædning af fortid, nutid og fremtid indflydelsen fra Martin Heideggers eksistentielle filosofi , der adskiller de tre tidsniveauer "erfaring", "eksistens" og "forventning", selvom kun i konvergensen mellem alle tre tidsniveauer kunne gøre menneskelig eksistens til virkelighed.

Romanens grundstruktur optager kontrapunktprincippet på flere måder : den første station med Fabers oplevelser op til datterens død er sat mod den anden station, hans liv bagefter. Samtidig står handlingen - oplevelsen - i kontrast til den senere rapport om begivenhederne - refleksionen. Processerne gentages også inden for plottet. Fabers rejser fører to gange til den mellemamerikanske plantage, hvor han først finder sin døde ven Joachim, og senere efterlader sin bror Herbert i en omvendt begivenhed. Dobbeltheden af ​​placeringer og rejseruter afslører Fabers forsøg på at affinde sig med og ændre sin fortid gennem gentagelse. Det sted, der falder ud af denne gentagelse og vises for første gang på den anden station, er Cuba; her vil Faber forny sit liv.

kronologi

Dataene er baseret på en liste af Klaus Müller-Salget. Da ikke alle de angivne nøgledata er specifikt navngivet i romanen, men er baseret på bagberegninger, kan forskellige beregninger findes i andre kilder.

Første stop

1957

25 marts Aften: Fabers afgang fra New York
26.-29. marts Nødlanding og ophold i den mexicanske ørken ( Tamaulipas )
første april Ankomst til Campeche
2-3 April Togtur til Palenque
7. april Fullmånefestival i Palenque
8-12 April Kør til plantagen i Guatemala (luftlinje ca. 70 miles)
14. april Starten på returrejsen til Palenque
20. april Afgang fra Caracas (Venezuela)
21. april Ankom til New York, hvor Ivy venter
22.-30. April Krydstogt fra New York til Le Havre
29. april Fabers 50 -års fødselsdag, ægteskabsforslag til Sabeth
1. maj Paris
13. maj Måneformørkelse i Avignon , overnatter med Sabeth
14.-25. Kan fælles tur til Italien, krydsning til Patras
26.-27. Kan Nat i Acrocorinth
27. maj middag: Sabeths ulykke på Theodohori Beach
27. maj Ankomst til Athen , genforening med Hanna
28. maj morgen til middag: igen kørsel til Theodohori; 14.00: Sabeths død fra hjerneblødning

Andet stop

1. juni New York, fest hos Williams
2. juni Fly til Mérida
4. til 5. juni Kør til Palenque. Fortsæt til plantagen i Guatemala
20. - 8. juni. juli Opholder sig i Caracas, fra den 21. juni, skriver Faber den første del af rapporten, mens han bor på hotellet på grund af maveproblemer
9-13 juli Faber i Havana ( Cuba )
15. juli Düsseldorf , filmvisning hos Hencke-Bosch GmbH, afgang med tog
16. juli Zürich , møde med professor O.
18. juli Athen
Fra den 19. juli Hospital i Athen, hvor Faber skrev anden del af rapporten og dagbogen kursiv
Dato i august 08:05: operation; optagelserne går i stykker.

Datoerne refererer til romanens publikationer siden paperback -udgaven 1977. Tidligere udgaver, især den første udgave fra 1957 og udgaven af ​​de samlede værker, dateres forskelligt, startende med Fabers afgang fra New York den 1. april. Efter at Michael Dym påpegede Frisch, at der var uoverensstemmelser i de originale data, svarede han i et brev: "[G] er især i en historie af denne art - Walter Faber er opsat på nøjagtighed - sådanne fejl bør ikke forekomme." til den efterfølgende flytning af dataene kan begivenhederne klassificeres i henhold til kalenderen; Som følge heraf er der imidlertid modsætninger til månens faser , såsom det faktum, at fuldmånefestivalen nu fejres en uge for tidligt.

Fortællende holdning

Faber skriver sin rapport om en Hermes Baby

Homo faber er en rolleroman, hvor Frisch lader en fiktiv ingeniør rapportere i første person om de sidste måneder af sit liv. Undertitlen A Report fastholder også denne fiktion. Den rapport er en teksttype kender til den naturlige videnskabsmand Faber og vækker læserens forventning om en objektiv beskrivelse af de faktiske forhold, som romanen ikke levere. Faktisk er Fabers beretning subjektiv og ofte unøjagtig. De dagbogsnotater fra den anden station også i kontrast til den objektive rapport teksttype. Romanens undertitel virker ret ironisk efter at have læst den, da Faber ikke giver en neutral rapport, men snarere genfortæller sit liv til en historie, som han selv vil tro. Til sidst, da Faber beordrer ødelæggelsen af ​​hans sedler, indrømmer han selv deres utilstrækkelighed: "intet er rigtigt".

Romanen fortælles helt ud fra hovedpersonens synspunkt og har form af en selvberettigelse. Fabers tvungne pensionering bliver anledning til begge rapporter. Faber, der tidligere konstant var på vej gennem sit job, blev kun bundet til sengen på grund af sin sygdom, og blev instrueret i at gøre status for at forlige sig med sin uløste fortid. En altoverskyggende fortæller mangler. Læseren har kun alternativerne til at følge Fabers forklaringer eller modsætte sig dem med sine egne argumenter, ignorere hullerne i Fabers rapport eller modsætte sig dem med sine egne spekulationer. Uklarheden i romanen, der er lukket for simple fortolkninger, skyldes også denne fortællemetode, som ikke fastsætter nogen objektive sandheder.

Hans rapport viser den stigende rystelse af Fabers verdensbillede, hvilket især er tydeligt, hvor han føler sig tvunget til at retfærdiggøre Hanna, eller hvor hans skyld for Sabeths død er i rummet. I sådanne konfrontationer springer Fabers rapport i tide eller glider i betragtning af bagateller. For eksempel når han tænker på ledningen eller radioens strømforsyning, når han ser den døde Joachim. Dette afslører Fabers rationelle verdensbillede for læseren som en undertrykkelsesmekanisme og en forsvarsstrategi. Med starten af ​​turen til Italien, senest efter Sabeths død, opløses Fabers rapport mere og mere under hans voksende chok. Fortid og nutid overlapper konstant. I modsætning til den første station mangler den anden station fremtidens niveau, hvis man ser bort fra Fabers illusoriske ægteskabsplaner med Hanna, et tegn på, at hovedpersonen ikke længere har en fremtid. Samtidig erstattes Fabers refleksion over data og fakta af direkte erfaring.

Sprog

Fortællerens sprog Walter Faber er sproget i rollen som en person, der identificerer sig selv som en tekniker med sit selvbillede. Som i en videnskabelig rapport giver Faber præcise oplysninger om tid og sted, bruger specialistterminologi og samler statistiske data og citater. Igen og igen forsøger Faber at kausalt forbinde forskellige fakta . Der er ingen dekoration i hans brug af adjektiver , men en faktuel betegnelse for farve, form, størrelse eller alder. Ligesom hans tekniske og videnskabelige selvbillede er Fabers sprog formet af hans administrative aktiviteter. Han bruger elliptiske genveje, der minder om notater . Faber ønsker at demonstrere sin kosmopolitisme gennem anglicismer , mens hans sprog på samme tid er sløret gennem daglig tale til grammatisk ukorrekte udtryk, såsom den forkerte konjunktiv i "Jeg var begejstret, som om jeg fløj for første gang i mit liv ", som Frisch bruger, fordi en Faber ikke kan stole på at bruge sproget korrekt.

Igen og igen afslører Fabers sprog indholdet af hans ord, han bliver viklet ind i modsætninger, han laver fejl, han glemmer det, der allerede er kendt. Læseren får vist en modsætning mellem påstand og virkelighed. I freudiansk forstand peger Fabers fiaskoer på undertrykkelsesmekanismer. Fabers påstande om, at han ikke har følelser af mindreværd, at han ikke tror på skæbnen og lignende, forstærker læserens antagelse af det modsatte. Ifølge Walter Schmitz bruger Frisch en strategi, der ligner Brechts fremmedgørelseseffekt for gentagne gange at bryde læserens forventninger gennem Fabers fremmedgørelse . Max Frisch kommenterede selv sin hovedpersons sprog: ”Han lever forbi sig selv, og uoverensstemmelsen mellem hans sprog og det, han virkelig oplever og oplever, er det, der interesserede mig. Så sproget er selve gerningsstedet her. [...] Vi ser, hvordan han tolker sig selv. Vi ser i sammenligning med hans handlinger, at han tolker sig selv forkert. Hvis det var i Er -formen, så ville jeg som forfatter være den nedladende dommer; så han dømmer sig selv. "

fortolkning

tegn

Walter Faber

Personens konstellation af romanen

Walter Faber blev født den 29. april 1907. Fra 1933 til 1935 var han assistent ved ETH Zürich og arbejdede på en afhandling om Maxwells dæmon , men brød den af. På ETH mødte han Hanna Landsberg, i 1935 planlagde de to at gifte sig, i 1936 skiltes de. Faber flyttede til Bagdad , hvor han arbejdede som ingeniør hos Escher Wyss AG . Han har boet i New York siden 1946 . For UNESCO leder han konstruktionen af ​​tekniske systemer over hele verden.

Fabers selvbillede er rationalistens : ”Jeg tror ikke på formue og skæbne, som tekniker er jeg vant til at beregne med sandsynlighedsformler. [...] Jeg har ikke brug for nogen mystik for at acceptere det usandsynlige som et faktum af erfaring; Matematik er nok for mig. ”Hans forhold til liv og natur er præget af fremmedgørelse . I løbet af romanen rystes hans syn på verden, der er blevet formet af teknologi, mere og mere, og andre, endnu ikke tildelte aspekter af hans personlighed kommer til overfladen. Faber svarer til typen af ​​en moderne byboer, der - konstant rejser professionelt - er blevet rodløs og uden bånd. Faber siger selv: ”At være alene er den eneste mulige tilstand for mig.” Men selvom Faber konstant forsøger at tage afstand fra andre mennesker, reagerer han især på sit miljø i særlig grad. Hans afhængighed af andre mennesker er særlig tydelig i hans forhold til Hanna, hvorfra Faber ikke har været i stand til følelsesmæssigt at bryde væk selv efter mere end 20 år.

Hanna Piper

Hanna (faktisk Johanna) voksede op under sit pigenavn Landsberg i München-Schwabing . Hun studerede kunsthistorie og filologi i Zürich, fra omkring 1931 til 1935. Der mødte hun Walter Faber, blev gravid af ham og adskilt fra ham igen. I 1937 giftede hun sig med Joachim Hencke og fødte kort efter deres datter Elisabeth. I 1938 separerede hun fra Joachim og tog til Paris, hvor hun boede hos en kendt forfatter indtil 1940. Inden den tyske invasion af Frankrig og truslen om forfølgelse som " halvjøde " flygtede hun til London i 1941, arbejdede for BBC , blev britisk statsborger og giftede sig med den tyske kommunist Piper. I 1953 blev hun skilt og har siden arbejdet som arkæolog i Athen.

Hanna er meget frigjort og svarer ikke til stereotypen af Fabers kvindebillede . Deres verdensbillede, som Faber nedsatte som “Backfischphilosophie”, udgør en feministisk modstilling til Fabers reaktionære kvindebillede . I sin kritik af den patriarkalske religion og mænds tendens til at betragte kvinder som en hemmelighed tager hun teser op fra Simone de Beauvoirs værk Det andet køn , som var meget aktuelt på det tidspunkt, romanen blev skrevet. Hanna er selvstændig, uafhængig af mænd og fuldstændig optaget af sin rolle som enlig mor. Hun tillader ikke en mand at deltage i sin datters opvækst, og hun nægtede at få et barn med sin daværende mand Joachim, hvilket førte til deres adskillelse. Hendes erklæring om, at "livet for en kvinde, der ønsker at blive forstået af manden, ikke kan være anderledes end forkert", får hendes livsbeslutning til at fremstå som et svar på forholdet til Faber: en resignation, der fører til sammenbrud i kommunikationen mellem kønnene og skal føre en rent matriarkalsk livsform. Ifølge Iris Block bliver hendes livsstil en modkliché til Fabers klichéopfattelse af kvinder.

Synet på Hanna i sekundær litteratur dækker et bredt spektrum. For eksempel så Gerhard Kaiser Hanna som anklageren for homo faber , men hun kunne ikke være dommer, fordi hendes egen livsplan var "ikke mindre problematisk". Hendes "mor-egoisme og hendes teknologi-fjendtlige verdensbillede" var "baseret på et dækket mindreværdskompleks", hvorfra hun "ikke rigtig blev kvinde, men kun en anti-mand fuld af harme". Mona og Gerhard P. Knapp, for hvem Hannas livsplan udgør den modsatte pol til Fabers mislykkede eksistens, vurderede helt anderledes, da hun levede "en konsekvent opfyldt eksistens, der er i stand til at opleve": "Hendes autonomi og integritet er uden tvivl. I modsætning til Faber, hvis syn på verden viser sig at være falsk og skrøbelig, tilbagevises hendes holdning ikke på noget tidspunkt i teksten. "

Elisabeth Piper

Elisabeth Piper er datter af Hanna Piper og Walter Faber, men betragter Joachim Hencke som hendes far selv. Hun blev født i 1937, flyttede til Paris, London og Athen med sin mor. I 1956 studerede hun på et stipendium ved Yale University i USA. På sin returrejse til Athen møder hun Walter Faber.

I Fabers beskrivelse bliver Sabeth en personificeret ungdom, typen af en ung pige. Hendes mest fremtrædende kvalitet er ungdommelig spontanitet og evnen til at opleve. Samtidig har hun ikke en højt udviklet personlighed, er uafhængig, men umoden. Hendes åbenhed over for indtryk strækker sig fra fortiden (hendes entusiasme for kunst) til nutiden (det hun ser som et midlertidigt kærlighedseventyr med Faber) til fremtiden, som hun endnu ikke har planer om, men som hun simpelthen glæder sig til. Hun er også formet af sin mor, der gav hende en forståelse af kunst, ligesom hun ubesværet forstår Fabers tekniske forklaringer. Derfor påtager hun sig ifølge Klaus Müller-Salget rollen som mægler mellem sine forældre og står for hele mennesket, der overvinder den moderne opdeling i bevidstheden mellem natur og teknologi. De navne, pigen får - Faber kalder hende "Sabeth", Hanna "Elsbeth" - angiver, at begge forældre kun opfatter en forkortet del af deres personlighed, som kun finder sin holistiske ækvivalent i navnet "Elisabeth".

Vedbend

Ivy vælger sin garderobe at matche farven på hendes Studebaker , her en Studebaker Commander State fra 1952

Ivy er en 26-årig mannequin lidt mere kendt end at hun var fra Bronx , er katolik og har en mand, der arbejder som embedsmand i Washington . Ivy forbliver en skabelon i Fabers konto. Han kender intet til hendes egne følelser; Ivy's beskrivelser er i sandhed beskrivelser af Fabers kvindebillede. På billedet, han maler af Ivy, kommer alle klichéer om den kvindelige amerikanske livsstil i 1950'erne sammen for læseren . Hendes tilbehør er biler og tøj, hendes største bekymring er hendes udseende, sproget er begrænset til klichéudtryk som “Alt i orden?” På trods af Fabers afvisning, klæber hun til ham, hendes største drivkraft er ønsket om at gifte sig, som ikke aflyses ved at hun allerede er gift med en anden. Alene navnet fremkalder associationer til en slyngplante: “Ivy betyder vedbend, og det er det, alle kvinder faktisk kaldes for mig.” For Mona Knapp er Ivy's rolle i romanen begrænset til at demonstrere den stereotype, som Faber ser kvinder med: de er for ham irriterende og triviel, føler han sig bedre end dig.

Joachim Hencke

Joachim Hencke, den eneste centrale figur, der ikke længere er i live under romanen, er Fabers tidligere studieven fra Zürich fra Düsseldorf. For Faber var han "min eneste rigtige ven". Som læge i statsundersøgelsen rådede Joachim Faber Hanna om den planlagte abort. Han gav ikke udtryk for nogen medicinske eller juridiske bekymringer, men senere opfordrede han Hanna til at ønske at bringe barnet til sigt og giftede sig med hende, efter at hun blev skilt fra Faber. Hannas eneste ejerskab af barnet og hendes sterilisering førte til skilsmissen. I en kortslutningsoperation meldte Joachim sig frivilligt til Wehrmacht , blev krigsfange og vendte tilbage til Düsseldorf efter krigen.

Ligesom Faber har Joachim også en rationel tilgang til verden, forsøger at løse sindets problemer og spiller ligesom ham skak. Ligesom Faber er han formet af en tro på det tekniske systems overlegenhed. Efter det mislykkede ægteskab ofrer han sit liv til en besættelse, "den tyske cigars fremtid" i de guatemalanske plantager. Selv da han ikke så mere perspektiv end at hænge sig selv i barakken, iscenesatte han sit selvmord på en sådan måde, at han forblev synlig for indianerne i sin lederrolle gennem et vindue på kasernen. Ved at holde plantagen kørende, indtil den erstattes af hans bror, ifølge Manfred Leber forsøger Joachim at planlægge og arbejde ud over hans død. Mona og Gerhard P. Knapp fortolker også Joachims død som en symbolsk forventning til Fabers skæbne: hans forsøg på at rette fortiden viser sig at være lige så levedygtigt, Faber fejler som hans ven.

Herbert Hencke

Herbert Hencke, der tilfældigvis sad ved siden af ​​ham på Fabers flyvning med Superkonstellationen, viser sig at være den yngre bror til sin barndomsven Joachim. Han etablerer forbindelsen mellem Faber og hans fortid med Hanna. For Faber formidler Herbert oprindeligt billedet af den håbefulde tysker på tidspunktet for det økonomiske mirakel , der forsøgte at etablere internationale bånd og forsøgte at fortrænge nationalsocialismens tid . Kun hans brors selvmord ryster ham, og han bliver på sit sted på Hencke-Bosch-plantagen. Da Faber besøger ham igen efter to måneder, er "Herbert blevet som en indianer". På samme måde overvældet af naturen og den indfødte ligevægt som hans bror gjorde før, tager han stadig en anden vej: I stedet for Joachims flugt fra tilværelsen tilpasser Herbert sig til livet på plantagen, overgiver sig fatalistisk til hans skæbne, trak sig og udviklede sig ikke mere udsigter for fremtiden. Hencke-Bosch GmbH opgav det for længe siden.

Marcel

Maya -ruiner i Palenque

Marcel er en ung amerikaner af fransk afstamning og musiker af profession i Boston Symphony Orchestra . Hans passion er gamle maya -ruiner . Han ofrer hengiven sin ferie til den mission, han selv valgte at lave kopier af gamle indskrifter fra papir og sort kridt; Efter hans mening lader fotografier dem "dø". Marcel er i modstrid med Fabers verdenssyn, han kritiserer gentagne gange den amerikanske livsstil. Marcels teser foregriber væsentlige temaer i den senere roman og Fabers udvikling. De henviser også til Fabers fremtidige argumenter med Sabeth og Hanna, der også er kunstentusiaster. Faber føler sig allerede mindet om Hanna af Marcel, hvis bekymringsløse glæde gentages senere i Sabeth. Til sidst vedtager Faber Marcels livssyn mere og mere og tilstår i et brev: “Marcel har ret”.

Andre mindre karakterer

Hovedpersonerne Hanna og Faber får hver tildelt en ældre åndelig lærer, hvorved de ifølge Mona og Gerhard P. Knapp allerede modsætter sig hinanden gennem deres indledende bogstaver, alfa og omega som det første og sidste bogstav i det græske alfabet . I Hannas tilfælde er det Armin, der, selv om han var fysisk blind, lærte hende at “se” ved at forme hendes senere livsdefinerende kærlighed til græsk kultur. Armin symboliserer et positivt forhold til liv og alderdom, der er blevet overført til Hanna. Fabers mentor er derimod hans tidligere professor O. fra ETH Zürich. Han er en tekniker som Faber og, præget af mavekræft , møder ham flere gange i løbet af romanen. Ligesom zopiloten i Latinamerika fungerer den som dødens sendebud. Hans stigende fysiske tilbagegang afspejler Fabers egen manglende evne til at klare hans ældning og død. Gymnasielærerens kone, som den unge Faber havde sine første seksuelle oplevelser med, og som døde kort tid efter, symboliserer også den ildevarslende sammenlægning af liv, seksualitet og død i Fabers biografi. For Faber bliver to kvinder, hovedsageligt præget af deres ungdom, forventning og tilbagevenden for hans datter Sabeth: stewardessen i Superkonstellationen og den cubanske Juana.

Temaer og motiver

"Homo faber" og teknologidebatten

Siden begyndelsen af ​​den industrielle revolution er teknologien blevet mere og mere afgørende for folks professionelle og private liv. Der opstod forskellige perspektiver med hensyn til dens betydning, og det blev i stigende grad genstand for debat. I 1800-tallet var der en optimisme om fremskridt, hvilket afspejlede sig i filosofiske strømninger som positivisme eller bogstaveligt talt i de teknisk-utopiske romaner af Jules Verne . Tidlig ekspressionisme håbede, at teknologi ville erstatte traditioner og bevæge sig mod en moderne livsstil. Med første verdenskrig blev synet på teknologi mere kritisk. Georg Kaisers gasdramaer dannede et klimaks i dæmoniseringen af teknologi . Efter Anden Verdenskrig , et blandet billede dukket op: på den ene side, under indtryk af den massive brug af krig teknologi, en pessimisme om teknologi steget, på den anden side, med de nye muligheder åbnet med kybernetik , for eksempel , en ny teknologioptimisme var ved at dukke op. Som et resultat forsvandt det mytiske syn på teknologi stort set; filosoffer som Martin Heidegger understregede rollen som mennesker, der i sidste ende bærer ansvaret for teknologi.

Efter Walter Schmitzs mening dukkede Max Frischs roman Homo faber op på et tidspunkt, hvor de humanistiske debatter om teknologi allerede havde passeret deres klimaks. Formelt gør han brug af velkendte dødbolde fra teknologidebatten og falder som hovedperson tilbage på ingeniørtypen. I hans eksistentielle konfrontation med teknologi antog hun dæmoniske træk. På den anden side optræder den egentlige teknologi næppe i Frischs roman, der tales bare om det hele tiden. Walter Faber svarer ikke til den antropologiske type homo faber , en person, der hellere vil handle end at tale. Tværtimod forsøger Faber konstant at bevise for sig selv gennem sine bemærkninger, at han møder billedet af den handlende person, teknikeren, hvorved læseren får vist uoverensstemmelsen mellem Fabers selvopfattelse og virkelighed. Fabers visdom om "mennesket som ingeniør" og "naturen som et idol" gentager holdninger, der allerede er tænkt på forhånd fra teknologidebatten. Derved brugte Frisch den tekniske kritik af de spørgsmål, der blev rejst i fundus, men lod Faber tage en uegnet, teknologisk venlig dom fra dem. Gennem disse modsætninger udsætter han ham for læseren og demonstrerer håbløsheden i Fabers verdensbillede. De modsatte holdninger til Fabers verdensopfattelse, især udtrykt af Hanna og Marcel, er baseret på holdninger med kulturkritik . Marcel huskede Ludwig Klages positioner, da han frygtede sjælens tilbagetrækning fra civilisationen, Hanna, især i sin opfattelse af tid, om Friedrich Georg Jüngers mytiske tilgange .

Portræt og tabt liv

Et centralt tema, der løber som en rød tråd gennem Frischs arbejde, er identitetsproblemet. Derved henviser han til det gammeltestamentlige bud "Du skal ikke lave et billede for dig selv" og relaterer det til mennesker, som Hans Jürg Lüthi forklarede: "Max Frisch placerer Gud i mennesker, han er 'det levende i hver person '”, der for den anden person aldrig er genkendelig og forståelig i sin helhed. Derfor omfatter hvert billede mennesker inden for grænser, hæmmer deres frie udvikling og bliver det modsatte af en kærlighed, der accepterer den anden uden grænser og sammen med alle hans hemmeligheder.

Ifølge Kerstin Gühne-Engelmann tager Faber tilflugt fra et liv, der skræmmer ham, til rollen som teknikeren. Teknologiens rationalitet tjener som beskyttelse mod følelser, som han ikke kan kontrollere. I rollen som teknikeren finder Faber tryghed og orden, uden hvilken han føler sig fortabt. For eksempel skaber kameraets optik, hvorigennem han filmer alt, en afstand til livet. Men denne afstand, den påtagne rolle og dens ædru, følelsesløse opfattelse udelukker ham fra oplevelsen, det faktiske liv. Teknologien omgiver Faber som et beskyttende skjold, der kun er gennemtrængeligt for et filtreret liv. Først i slutningen genkender Faber sit livs fiasko og forsømmelse. Frisch kommenterede selv Walter Fabers rolle: ”Denne mand lever forbi sig selv, fordi han jagter et generelt tilbudt billede, det af’ teknologi ’. Grundlæggende er 'homo faber', denne mand, ikke en tekniker, men han er en forhindret person, der har lavet et billede af sig selv, som har fået lavet et billede, der forhindrer ham i at komme til sig selv. [...] 'Homo faber' er bestemt et produkt af et teknisk præstationssamfund og effektivitetssamfund, han måler sig selv ved sin effektivitet, og kvitteringen er hans liv tabt. "

Men Hanna lever også i en rolle, hun skaber for sig selv ved at forbyde al mandlig indflydelse fra hendes liv, etablere et privat matriarkat så at sige . Fokus for hendes liv, som hun ser som "misbrugt", er udelukkende hendes datter, der formodes at tilhøre Hanna alene, som Hanna ofrer sit eget liv til. Hun retter argumentet mod Faber: "Hun er mit barn, ikke dit barn." Mit barn ". Hun skjuler sin datters eksistens for Faber, ligesom hun skjuler sin rigtige far for Sabeth. Hannas selvbeskyldning "hvis hun kunne leve igen" svarer til Fabers ønske: "Hvis man kunne leve igen." Ifølge Meike Wiehl tyder de samme udtryk på et åndeligt forhold mellem de to i forhold til deres savnede liv.

Bryde ind ved en tilfældighed og fortiden

I begyndelsen af ​​romanen er alt "som normalt" i Fabers ordnede verden. Dette er også den hyppigste sætning på de første sider: Flyet er en Superkonstellation, "som sædvanlig på denne rute", den tyske sæde -nabo irriterer "som sædvanlig", der er "sædvanlige problemer" i tolden. Listen kan fortsættes et stykke tid, indtil endnu et ord kommer frem: maskinen flyver "pludselig inde i landet", "pludselig" stopper den anden motor, "pludselig" kører chassiset ud. Chance invaderer Fabers lukkede verden. Men det kommer ikke som en kraft udefra, det var allerede en del af den tilsyneladende perfekt fungerende teknologi, fordi starten allerede er "tre timer forsinket på grund af snestorme". Ifølge Peter Pütz er det sædvanlige og pludselige, teknologien og chancen ikke de modsætninger, Faber ser i dem, men gennemsyrer hinanden. Det eneste øjeblik i romanen, hvor Fabers observationer er helt fri for det almindelige lænker, er hans rejse med Sabeth. Først efter denne udetidstur oplever Faber den "sædvanlige lørdagsfest" og den "sædvanlige stående".

På samme måde som tilfældigheder bryder fortiden ind i Walter Fabers liv, der ser sig selv som en fremtidsorienteret person, der ikke kan lide stilstand og bånd som Ivys ægteskabsønske, ”plejede at tænke fremad, ikke tænke baglæns, men snarere at plan". Kun rejsen ind i fortiden med Sabeth vækker Fabers længsel efter et solidt bånd. Ligesom teknologi og tilfældighed danner fremtiden og fortiden ikke en modsætning, men er sammenvævet, hvilket afspejles i romanens formelle struktur, i de tidsmæssige spring og indsættelser, der ikke blot er tilbageblik eller forventninger, men en visualisering af forskellige tidsniveauer, der står for, skubber fortælleren sammen. Først i slutningen, umiddelbart før operationen, mistænker Faber selv den tidsmæssige gennemtrængning: ”Evighed i øjeblikket. At være evig: at have været. "

Fabers kvindebillede

Simone de Beauvoir , hvis indflydelse billedet af kvinder i romanen refererer ved siden af Jean-Paul Sartre

Igennem romanen konstruerer Faber stereotype modsætninger mellem teknologi og natur, rationalisme og mystik, Amerika og Europa. For ham er forholdet mellem kønnene også formet af en uopløselig kontrast mellem mand og kvinde. Mens han postulerer ædru objektivitet som det primære kønskarakteristik for mænd, anser han kvinder for at være præget af hysteri, en vending til mystik, det konstante behov for at tale om følelser og en generel tendens til at "blive ulykkelige". I Fabers figur skildrede Frisch en typisk datidens anti-feminisme og tyede til observationer fra Simone de Beauvoirs værk Det andet køn , der blev udgivet et par år tidligere . Ifølge dette ser manden sig selv som subjekt, som verdens centrum, mens kvinder for ham tilhører "den andens kategori" og betragtes som ringere og ringere. Fabers klichéopfattelse af kønnene er tydeligt tydeligt i hans forhold til Ivy, som ikke accepteres af ham som en ligeværdig partner, er en konstant gener for ham. Frem for alt forstyrrer Ivy's kropslighed Faber, sexlysten slipper for teknikerens kontrol, han føler sig "opfordret til at gøre det", føler det seksuelle behov som "ligefrem pervers". Han tildeler ansvaret for sine instinkter til kvinden, der fremkalder dem, og underordner hende svig og beregning. Han føler sig "presset" af Ivy og indrømmer, at han virkelig ikke ved noget om hende. I sit forhold til Ivy viser Faber sig at være en egocentrisk ude af stand til tilknytning .

En anden form for møde med det kvindelige køn åbnes kun for ham af Sabeth med hendes lethed og livsglæde, som imponerer ham. I modsætning til andre kvinder er Sabeth ikke til gene for ham, på skibet og i Paris søger han hende tæt. Faber oplever øjeblikkets fornøjelse ved hendes side: "Jeg kan kun sige, at jeg var glad, fordi jeg tror, ​​at pigen også var glad". Ikke desto mindre forbliver Sabeth en erstatning for Faber, det handler aldrig om det egentlige møde med hende. Hun forbliver "pigen med den blonde hestehale" og "Hanna -piges ansigt". Hun forbliver en mægler, der vækker den eneste virkelige kærlighed i Fabers liv, kærligheden til Hanna, kvinden, som selv den afskyelige seksualitet "aldrig var absurd" med. Hanna var den eneste kvinde i Fabers liv, der modstod hans fiksering af roller, som han kunne forstå som en virkelig ligeværdig partner. Hun rystede hans mandlige krav om at styre, og det var præcis det, der imponerede Faber: “Hanna havde ikke brug for mig.” Hendes uafhængighed, hendes succes strakte sig også til hendes erhverv, et mandligt domæne i Fabers syn på verden, uden hende, som han blev overrasket og er derved blevet "uretfærdig", så han beslutter sig for at tilstå: "Jeg beundrer hende." Fabers beundring forbliver uforståelig indtil slutningen. For ham er Hanna en blanding af fortrolighed og fremmedhed, og det er netop hendes modsætninger, der gør Hanna interessant for ham.

Psykoanalytiske fortolkninger fortolker også Fabers fiksering af Hanna som hans længsel efter at vende tilbage til sin mor. De kvindelige karakterer i romanen var præget af tre karakteristika: moderpleje, dominans (begge f.eks. Legemliggjort af "den fede negress" i lufthavnstoilettet) og en afstand, der fremkaldte Fabers indtrængenhed: et motiv, der først blev vist af stewardesse og senere gentaget i den nøgne Fabers tilgang til Sabeth på stranden, hvilket føltes som påtrængende, som for Hanna i hendes lejlighed. Efter Sabeths ulykke var Fabers udvikling præget af regression til en ødipal fase : først forlod han sit ur og dermed sin tidsmæssige orientering, i byen mistede han sin rumlige orientering, og uden at mestre sproget følte han sig ”som en analfabet, helt tabt ”. I Sabeths værelse er han i sidste fase af en prænatal regression: "Jeg sad [...] bøjet over [...] som et foster".

myte

Den hollandske skuespiller Louis Bouwmeester som den blindede kong Ødipus i Sophokles 'drama (skudt af Albert Greiner Sr. & jun., Ca.1896)

Det er ikke tilfældigt, at Faber og Sabeths rejse sammen fører til Grækenland. Henvisninger til græsk mytologi er gentagne gange foretaget i romanen . Især ledsages Fabers incest med sin datter af hentydninger til Ødipus , som uden viden dræbte sin far, giftede sig med sin mor og rykkede øjnene ud efter at have vidst, hvad han havde gjort. Motivet for blindhed løber gennem romanen, det stærkeste er referencen i Fabers togrejse fra Düsseldorf til Zürich: ”Jeg sidder i spisebilen og tænker: Hvorfor ikke tage disse to gafler, rejse dem op i mine knytnæver og lade mit ansigtsfald slippe af med øjnene? ​​”Derudover minder Fabers frygt for, at Hanna“ let kunne træde ind under sit bad for at dræbe mig bagfra med en økse ”om Agamemnons død ved Clytemnestras hånd . Omtalen af Daphni bringer kærlighedshistorien om Faber og Sabeth tæt på myten om Apollo og Daphne . Den multiple rejse gennem Eleusis fremkalder ekkoer af Eleusis mysterier , i hvis myte Faber indtager rollen som Hades , Hanna, som Demeter og Sabeth indtager rollen som Kore . Alle de myter, der er vævet ind i romanen, omhandler undertrykkelse og modstand hos kvinder, der i Fabers verdensbillede marginaliseres og synker til "den anden".

Mytologiske dødstegn følger også Fabers rejse. I Museo Nazionale Romano repræsenterer kunstværkerne Venus fødsel på tronen Ludovisi og hovedet på en sovende Erinnye , den såkaldte Medusa Ludovisi , parret af modsætninger mellem liv og død. Når Sabeth nærmer sig kærlighedsgudinden, opstår der en skygge på hævnens gudinde, Erinnye , som får hende til at se vild ud - en forsmag på den fatale afslutning på kærlighedsforholdet mellem Sabeth og Faber. Erinyerne, der ofte er afbildet med et hundehoved i antikken, har forfulgt Faber i lang tid. Selv hans første elsker, hans lærers kone, lignede en tæve i den seksuelle handling. I Acrocorinth følges Sabeth og ham af de gøende hunde. Når Faber holder hovedet på Sabeth og Hanna i hænderne, "som f.eks. At holde hovedet på en hund", lykkes det ham at genoplive statuen fra museet: Sabeth holder øjnene lukkede som den sovende Erinnye, og Hannas udtryk er vildt , ligesom den for den vækkende hævnens gudinde. For Faber bliver hans skrivemaskine, Hermes -babyen , hvis navn allerede ekko guden Hermes , den sidste dødsbudbringer for Faber, der i sidste ende guider Faber på vej ind i de dødes verden.

Tragedie og skyld

På trods af ekkoerne i den gamle græske tragedie ser Mona og Gerhard P. Knapp ikke en skæbnesvanger tragedie i klassisk forstand i Homo faber , og i Faber ingen moderne Ødipus. Mens sidstnævnte straks genkender sin skyld efter at have afdækket omstændighederne, en skyld, som det ifølge gamle standarder ikke er ligegyldigt for, om han har begået sine gerninger bevidst eller uvidende, ved Faber først, hvad hans skyld består i indtil slutningen. I sine udsagn sidestiller han gentagne gange incest og datterens død, men hævder sin uskyld. Det er rigtigt, at Fabers unøjagtige beskrivelse af ulykken, der fokuserer på slangebid, ikke fald og hovedskade, i sidste ende blev årsagen til hans datters død. Men i dette øjeblik blev han straks påvirket for første gang og reagerede uden teknikerens maske, og det var der, gaven med præcis observation forlod ham. Faber er på en måde skyldig i ingen skyld. Han bliver et instrument til en kæde af skæbnesvangre tilfældigheder, hvis årsag rækker langt tilbage i fortiden: mislykket forhold til Hanna.

Til sidst lærer Faber at acceptere en anden skyld: hans benægtelse af døden. I sidste ende gør Hanna ham opmærksom på, at der ikke kan være noget forhold til tid uden et forhold til døden. “Min fejl med Sabeth: Gentagelse, jeg handlede som om der ikke var nogen alder, derfor unaturlig. Vi kan ikke annullere alderdommen ved at tilføje yderligere ved at gifte os med vores egne børn. ”I sin egoisme havde Faber skabt et uforanderligt billede af sig selv, der ikke tillod nogen modningsproces og afskærmede ham fra forhold til andre mennesker. Han er ikke skyld i nogen klassisk moralsk eller etisk skyld, men i sit livs fiasko. I slutningen af ​​romanen er strukturen i en klassisk uddannelsesroman omvendt: Mens skyld og anger fører til en modning af hovedpersonen, er Faber som et moderne menneske også skyldig i sig selv og andre, men den objektive standard for en dom er mangler. Så i sidste ende er der ikke perfektion af personlighed, men død som den eneste objektive sikkerhed for livet.

Fabers ændring: "Min beslutning om at leve anderledes"

Spørgsmålet om, hvorvidt Faber i sidste ende ændrer sin bevidsthed og sin livsstil, om han kan bryde væk fra sit fremmedgjorte, teknologifikserede verdensbillede og vende sig til en direkte, uformidlet oplevelse, er yderst kontroversiel i undersøgelserne af romanen. For det meste bekræftes eller nægtes det entydigt af de forskellige tolke og spiller en central rolle i de resulterende fortolkninger. For Jürgen H. Petersen sagde Faber farvel til tankegangen om Homo faber , om mennesket som et teknisk væsen; og ved kun at rette sit håb og længsel mod den blotte 'naturlige' eksistens afslører han i sidste ende sit tidligere liv som forkert eksistens ". Derimod besluttede Joachim Kaiser : ”Homofaberen fejler og lærer næsten ikke noget; fordi selv efter peripeteien erstattes den blotte frygt for den elskede, dødssyge datters liv med den latterlige betragtning af procent sandsynlighed. "

I Havana , her en gadebillede omkring 1955, forsøger Faber at ændre sit liv

I mange fortolkninger er hans ophold i Cuba vurderet som en målestok for Fabers ændrede liv. For Manfred Jurgensen gjorde opholdet i Havana Faber i stand til at deltage i et liv, man tidligere troede var umuligt. Han identificerer sig med andre mennesker, deler i deres joie de vivre, som kulminerer i scenen med den lille skoskin -dreng under et tordenvejr: ”Min beslutning om at leve anderledes - lys af lyn; bagefter er du som blind, et øjeblik har du set. ”Ifølge Jurgensen oplever Faber i Cuba“ livets glædelige bekræftelse ”,“ en genfødsel af selvet ”. Derimod vurderede Walter Schmitz: ”Faber ændrer sig ikke; han forbliver fastlåst på fortiden. Selv hans ophold i Cuba bringer ham ikke en ny begyndelse, for båndet til fortiden bliver kun negativt der. ”Faber sagde, at han var fri for sit verdensbillede, men han havde stadig ingen kontakt med det virkelige liv. Hans opfattelse forbliver lige så klichéagtig som før.

Selv Fabers sene livsorienterede ytringer - "jeg roser livet!" - "Jeg klamrer mig til dette liv som aldrig før" - "modstår lyset, glæden [...], vel vidende at jeg går ud, [... ] modstå tiden " - bedømmes forskelligt af tolkerne. Jürgen H. Petersen så i cifrene "glæde", "lys", "evighed i øjeblikket", "at Fabers beregningskult har givet plads til at opleve verden, og at han befinder sig i denne hengivenhed til den håndgribelige eksistens". Andre stemmer genkendte i Fabers ord ikke en forandret mand, men frygten for en dødsdømt mand. Sådan bedømte Erich Franzen Fabers sene længsel efter ægteskab: ”[T] hans ordrustning lavet af kosmetiske adjektiver [...] forhindrer ham i at indse, at han en gang for alle har mistet muligheden for at finde sit ego gennem overgivelse til en anden ego. ”Mona og Gerhard P. Knapp kom til den konklusion, at i Fabers ændring eller ikke-ændring kommer romanens tvetydighed frem, en ambivalens, der ikke kan tolkes klart. Selvom Fabers selvvalgte pose smuldrer i løbet af romanen, bliver hans selvbillede angrebet, Faber åbner op for nye indtryk og viden, men hans personlighed ændrer sig ikke i dens modsætning. Fabers beslutning om at leve anderledes annulleres et andet sted af ønsket aldrig at have været. I modsætning til den klassiske Bildungsroman modner Faber ikke til en velafrundet personlighed, men forbliver ambivalent og modsiger sig selv.

baggrund

Selvbiografisk reference

Dele af romanen Homo faber går tilbage til Max Frischs egen livshistorie. I sin selvbiografiske historie, Montauk , fortalte Frisch: ”Den jødiske brud fra Berlin (i Hitlers tid) hedder ikke hanna , men Käte, og de er slet ikke ens, pigen i min livshistorie og karakteren i en roman, den skrev han. Det eneste, de har tilfælles, er den historiske situation og i denne situation en ung mand, der senere ikke forholder sig til sin adfærd; resten er kunst, kunsten til diskretion over for dig selv ... "

I 1934, da han studerede tysk i Zürich , mødte Frisch den 20-årige Käte Rubensohn. Hendes onkel Ludwig Borchardt havde gjort det muligt for datteren af ​​en middelklasse, intellektuel familie af jødisk afstamning, der blev nægtet universiteter i Tyskland under nazitiden , at studere i Zürich, men Käte fortsatte med at bo midlertidigt i Berlin indtil hende forældre emigrerede endelig i 1939. Frisch kaldte de knap fire år sammen i Montauk for "barndomskærlighed under et samvittighedstryk [...], mens racelovene udstedes i Nürnberg ". Kates ønske om at få børn havde skræmt ham, han følte sig stadig ufærdig, der var trods alt planer om at gifte sig: ”Så er jeg klar til at blive gift, så hun kan blive i Schweiz, og vi går til Zürichs rådhus , civilregisteret kontor, men hun bemærker: det er ikke kærlighed, der ønsker børn, og det afviser hun, nej, ikke det. [...] Hun siger det: du er klar til at gifte dig med mig, bare fordi jeg er jøde, ikke af kærlighed . Jeg siger: vi skal giftes, ja, vi skal giftes. Hun siger: Nej. ”I efteråret 1937 separerede Max Frisch og Käte Rubensohn. Hun kommenterede, at hun ikke ønskede at blive gift af medlidenhed i 1936, efter at Frisch tidligere i et brev havde udtalt, at han ikke troede på planen om et permanent ægteskabeligt bånd, som folk ville "kalde verden og deres uudsigelige plan, som vi kalder skæbnen, vil bare stryge over ... ".

Oprindelseshistorie

Årene 1954/1955 markerede et vendepunkt i Max Frischs liv. Efter at have måttet kombinere sit arbejde som forfatter med arkitektyrket i mange år , gjorde succesen med romanen Stiller fra 1954 det muligt for Frisch at opgive sit arkitektkontor og koncentrere sig om litteratur. Han skiltes fra Gertrud Frisch-von Meyenburg , som han havde været gift med siden 1942, og deres tre børn og flyttede ind i et stuehus i Männedorf . I slutningen af ​​1955 begyndte han sit arbejde med Homo faber .

Som sin hovedperson senere besøgte Max Frisch Museo Nazionale Romano, da romanen blev skrevet

I romanens tilblivelse foretog Frisch flere store rejser. I juni / juli 1956 holdt han et foredrag om byplanlægning i Aspen , Colorado , på opfordring fra International Design Conference . Han brugte rejsen til at rejse gennem Italien, hvor han blandt andet besøgte Museo Nazionale Romano i Rom . Fra Napoli tog han med skib til New York . Efter hans foredrag tog rejsen ham til San Francisco , Los Angeles og Mexico City , Yucatán -halvøen og Havana . I april og maj året efter rejste han gennem Grækenland . Frischs rejser til romanens tilblivelse kan i vid udstrækning findes på de steder, Walter Faber besøger senere i romanen.

Strukturen i den første version af Homo faber lignede den i den tidligere roman Stiller . Hele romanen blev oprindeligt rapporteret ud fra Fabers hospitalsophold, svarende til Stillers ophold i fængsel. Handlingsforløbet fulgte en mere kronologisk rækkefølge. Frisch skrev denne version uden større sidelinjeaktiviteter fra juni 1956, inden han den 23. februar 1957 sendte den til sit forlægger Peter Suhrkamp . Den 21. april trak han manuskriptet tilbage. En kompositionskitse fulgte tre dage senere, hvor det nuværende materiale blev fuldstændig reorganiseret. Her introducerede Frisch først de to stationer, der strukturerer den senere roman. Den første station førte nu stærkere i form af en rapport til Sabeths død, uden at plottet blev ledsaget af den kommenterende Faber fra Athen -hospitalet. Plotelementerne blev arrangeret mindre i henhold til kronologi end efter associationssekvenser.

I de to måneder, der fulgte efter hans rejse til Grækenland, afsluttede Frisch den reorganiserede roman. Den 20. juni meddelte han arbejdets afslutning i et brev til Peter Suhrkamp. Endelige rettelser blev foretaget indtil den 12. august. De første fortryk publicerede Neue Zürcher Zeitung og Alfred Anderschs Zeitschrift Texte undzeichen . Bogudgaven blev udgivet af Suhrkamp Verlag i oktober 1957 . I modsætning til mange andre værker, som Frisch gentagne gange reviderede, efterlod han teksten i Homo faber uændret i mange år. Det var først i 1977, at han rettede de modstridende datoer for den første udgave.

Stilling i Frischs oeuvre

Max Frisch (1955)

I Homo faber tog Frisch talrige centrale temaer op i sit oeuvre, såsom problemet med den rolle, som en person spiller og det billede, verden omkring dem tager af ham, den eksistentielle beslutning om egen identitet eller tilfældighedskomplekset og forudbestemmelse efter personlighed. Den amerikanske oplevelse af Frisch, emnet om det mislykkede partnerskab og ægteskab eller spørgsmålet om tro på teknologi løber gennem hele hans arbejde som motiver. Samme år som Homo faber dukkede også Frisch's Die Schwierigen eller J'adore ce qui me brûle op , et redigeret resumé af hans to første romaner, Jürg Reinhart. En sommerlig skæbnerejse og J'adore ce qui me brûle eller The vanskelig . Her med Hinkelmann, ægtemanden til den kvindelige hovedperson Yvonne, optræder en forløber for Walter Faber: Som arkæolog som en lærd videnskabsmand viser Hinkelmann sig at være kold og følelsesløs i sit private liv. Hans kærlighedsløse reaktion på Yvonnes graviditet minder om Walter Fabers senere afvisning.

Komplekset af værker Rip van Winkle , Stiller og Don Juan eller The Love of Geometry fra begyndelsen af ​​1950'erne behandlede både Frischs amerikanske oplevelser fra 1951 og 1952 og problemet med portrætter, som Frisch første gang formulerede i sin dagbog 1946–1949 : “You should make du intet billede, siges det, om Gud. Det bør også gælde i denne forstand: Gud som det levende i ethvert menneske, det der ikke kan fatte. Det er en synd, at da vi begår det mod os, begår vi igen næsten uden ophør - undtagen når vi elsker. ”I Don Juans skuespil viser sidstnævnte sig at være lige så fanget i sin traditionelle rolle som Walter Faber senere. I Frischs Don Juan er kvinder en vederstyggelighed; han søger tilflugt i geometriens rene klarhed. Han minder om Fabers beundring for teknologi såvel som hans nedsættende bemærkninger om Ivy.

Der er et særligt forhold mellem Homo faber og hans forgænger Stiller . I begge romaner bliver et mislykket forhold udløseren for handlingen, Faber lider ligesom Stiller under sin utilstrækkelige rolle som en mand, som han ikke kan frigøre sig fra, har et problematisk forhold til kvinder og flygter til undertrykkelse. Samtidig danner Homo faber også en kontrast til sin forgænger. Mens Stiller forsøger at frigøre sig fra lænkerne i portrætterne af sit miljø og at være sig selv som "hvid", accepterer Faber fremstillingen af ​​teknikeren og tilpasser sit liv til det. Mens Stiller kun finder sin identitet ved at negere sin rolle, søger Faber det i sin bekræftelse. Ingen af ​​dem udvikler deres egen identitet og tvinger deres kære til stive forbilleder. I begge tilfælde har kærligheden et fatalt udfald, uden at hovedpersonen lykkes i det virkelige liv. Hans Mayer var en af ​​de første, der gjorde opmærksom på kontrasten mellem de to romaner: ”De er komplementære romaner. Det samme civiliserede tema behandles på en sådan måde, at hver af disse to romaner kan ses som et modstykke, supplement, men frem for alt som en hemmelig tilbagevisning af den anden. "

I senere værker tyede Frisch også til motiver fra Homo faber . Andri fra Andorra påtager sig ligesom Faber en fremmed identitet, der er tildelt ham af miljøet, men ikke i overensstemmelse med ham. Temaet om nægtet faderskab med dødelig udgang kan også findes i dette drama. I Biography: A Game bragte Frisch spørgsmålet om tilfældighed og skæbne på scenen. Ligesom Faber forstår Kürmann sit liv som en kæde af tilfældigheder, hans biografi som når som helst kan ændres, og når han gentager sit liv, må han indse, at han altid træffer de samme beslutninger, at han ikke er i stand til væsentligt at ændre sit liv, hvilket blev bestemt af hans personlighed. Ligesom Faber har Kürmann kun ét valg i slutningen af ​​stykket: at acceptere døden.

reception

Frisch i 1958, da Zürichs by blev tildelt litteraturprisen

Homo faber blev leveret til boghandlere den 30. september 1957 i en udgave på 8.779 eksemplarer. Romanen indtog straks en af ​​toppositionerne på bestsellerlister i tysksprogede aviser. En anden udgave af 5.870 bøger blev tilføjet den 3. oktober, yderligere 5.000 eksemplarer fulgte før jul, og i juli 1958 var oplaget nået 23.000. Med udgivelsen af Homo faber i Suhrkamp -biblioteket i 1962 blev de 100.000 eksemplarer snart overskredet. I 1977 var der allerede solgt 450.000 eksemplarer af denne udgave, og paperback -udgaven af ​​Suhrkamp Verlag, der nu var i omløb, kørte den samlede udgave til over en million i 1982. I 1998 var det samlede tysksprogede oplag steget til fire millioner. Oversættelser af romanen var tilgængelige på 25 sprog.

Reinhold Viehoff opdelte historien om Homo fabers modtagelse i fire faser. Den første fase markerede dens inddragelse i samtidens litteraturkritik fra oktober 1957 til marts 1958. Fem år efter den første udgave begyndte udgivelsen af ​​magasinartikler og monografier om Homo faber i en anden fase, kanoniseringen af romanen, som nu generelt er betragtes som en moderne klassiker blev. Med udgivelsen af Frischs samlede værker i 1976 opstod en tredje fase af interesse for romanen. Han blev nu først og fremmest forstået i forbindelse med sit arbejde, og midt i Stiller og Mein Name sei Gantenbein som en del af en trilogi om Frischs centrale romaner. Den fjerde modtagelsesfase, lettet af paperback -udgaven af ​​romanen, etablerede endelig homo faber som skolelæsning . Som et resultat blev der udgivet talrige didaktiske redigeringer, materialesamlinger og læsehjælpemidler til lærere og elever.

Tre fjerdedele af de over 100 nutidige anmeldelser af romanen med tilskrivning kom fra Forbundsrepublikken Tyskland, 20 kom fra Schweiz, seks fra Østrig og en fra DDR. To tredjedele af dem kom til en positiv dom. Såkaldt Erich Franzens roman "et mesterværk", Beda Allemann "ikke kun det mest lukkede, men også det mest foruroligende værk af Frisch". Otto Basler talte om "sit hidtil bedste fortællende værk", og for Georg Hensel lykkedes Frisch og Homo faber "ikke kun for hans mesterværk - det er et mesterværk af international status". Ikke desto mindre var de 23 negative anmeldelser et relativt højt antal i forhold til det sædvanlige indtag af litterær kritik. Ifølge Viehoffs undersøgelse af de negative domme var disse særlig ofte baseret på politiske, historiske eller religiøse vurderinger. Konrad Farner så for eksempel "Max Frisch med sin 'homo faber' midt i den lange række af dem, der kun er i stand til at stille spørgsmålstegn ved menneskeligt arbejde", kritiserede andre anmeldelser Fabers bekræftelse af aborten. På den anden side var Walter Jens indvending , ifølge hvilken romanen forblev i skyggen af ​​forgængeren Stiller , mindre ideologisk end kunstnerisk : ”I sandhed er 'homo faber' ikke mere end en arabesk til den store roman fra 1954 - det, der er gjort, overføres, maleriet skitseres igen ... ikke altid særlig glad, desværre. "

Filmatiseringer og dramatiseringer

Julie Delpy (1991), filmens Sabeth

I 1991 udkom Volker Schlöndorffs film under titlen Homo Faber . Rollerne som Faber, Sabeth og Hannas blev spillet af Sam Shepard , Julie Delpy og Barbara Sukowa . Filmen forblev tæt på originalen i sine dialoger, men lavede ændringer i romanen i detaljer. Så Faber blev en amerikaner, der ikke længere var dødssyg. Handlingen fokuserede på mødet mellem Faber og Sabeth. Max Frisch, der døde kort efter premieren på filmen, tog aktivt del i optagelserne i månederne før. Filmen blev stort set afvist af kritikerne, fordi den reducerede kompleksiteten af ​​originalen "til en lidt banal kærlighedshistorie". I 2014 filmede Richard Dindo romanen igen i en blanding af dokumentarfilm og spillefilm under titlen Homo Faber (Three Women) .

Romanen er blevet tilpasset til scenen flere gange. Stefan Pucher iscenesatte Homo faber i Schauspielhaus Zürich i 2004 i en musikalsk revy med seks hovedpersoner. I 2006 bragte Claudia Lowin og Christian Schlueter Homo faber til teaterlaboratoriet i Bielefeld, Lars Helmer, til Burghofbühne Dinslaken . I sin produktion i 2007 på Alten Schauspielhaus Stuttgart delte Volkmar Kamm hovedpersonen i en reporter og en oplever, "Homo" og "Faber". I 2008 iscenesatte Armin Petras sit stykke Ødipus i Cuba baseret på Frischs motiver på Maxim-Gorki-teatret i Berlin . Hans Faber, der ender strandet i Cuba, bliver et symbol på kolonisering .

litteratur

udgifter

  • Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1957 (første udgave).
  • Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1977 (= Suhrkamp Taschenbuch. Bind 354), ISBN 3-518-36854-0 (de angivne sidetal henviser til denne udgave).
  • Max Frisch: Homo faber. Med en kommentar af Walter Schmitz (= Suhrkamp BasisBibliothek bind 3). Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-18803-8 .
  • Max Frisch: Homo faber. En rapport. Med tegninger af Felix Scheinberger . Gutenberg Book Guild , Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-7632-6379-0 ( billeder ).

Lydbog

Kort orientering

Sekundær litteratur

  • Hans Geulen : Max Frischs "Homo faber". Studier og fortolkninger. De Gruyter, Berlin 1965.
  • Manfred Jurgensen (Red.): Materialer. Max Frisch: "Homo faber". Klett, Stuttgart 1999, ISBN 3-12-357800-3 .
  • Mona Knapp, Gerhard P. Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker Diesterweg, Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-425-06043-0 .
  • Manfred Leber: Fra den moderne roman til den gamle tragedie. Fortolkning af Max Frischs "Homo faber". De Gruyter, Berlin 1990, ISBN 3-11-012240-5 .
  • Melanie Rohner: Farvebekendelser. Postkoloniale perspektiver på Max Frischs “Stiller” og “Homo faber”. Aisthesis, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8498-1063-4 .
  • Klaus Müller-Salget: Forklaringer og dokumenter Max Frisch Homo faber (= RUB . Nr. 16064). Revideret og udvidet ny udgave. Reclam, Stuttgart 2008 [første udgave 1987], ISBN 978-3-15-016064-0 .
  • Walter Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-518-38528-3 .
  • Walter Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. Hanser, München 1984, ISBN 3-446-13701-7 .

Læsehjælpemidler

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s. 198.
  2. ↑ Se afsnit: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 43-47.
  3. ↑ Walter Schmitz: Fremkomsten af Homo faber . En rapport. I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. S. 74.
  4. ↑ Se afsnit: Müller-Salget: Max Frisch. Homo Faber. S. 122-124.
  5. ↑ Walter Henze: Fortællingen i Max Frischs roman "Homo faber" . I: Albrecht Schau (red.): Max Frisch - Bidrag til en konsekvenshistorie . Becksmann, Freiburg 1971, s. 66.
  6. ↑ Afsnittet opsummerer: Manfred Eisenbeis: Lektürehilfen. Max Frisch: "Homo faber" . 15. udgave. Stuttgart 2003 [første udgave 1987], s. 49–51 [udgave 2010, s. 48–50.].
  7. ↑ a b c Frisch: Homo faber (1977), s. 199.
  8. ↑ Müller-Salget: Max Frisch . Homo Faber, s.8.
  9. ↑ Se afsnit: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 55-58.
  10. ↑ a b Se afsnit: Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. S. 24-30.
  11. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 197.
  12. ↑ Walter Schenker : Dialekt og skriftsprog . I: Thomas Beckermann (red.): Om Max Frisch I. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1971, ISBN 3-518-10852-2 , s. 295-296.
  13. ↑ a b Citeret fra: Müller-Salget: Max Frisch. Homo Faber. S. 139.
  14. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 22.
  15. ↑ a b c Frisch: Homo faber (1977), s. 91.
  16. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 44, 62-63.
  17. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 44.
  18. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s. 140.
  19. ↑ Iris Block: “Den mand alene er ikke helheden!” Forsøg på menneskeligt samvær i Max Frischs arbejde. Peter Lang, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-33454-0 , s. 188-194.
  20. ^ Gerhard Kaiser: Max Frischs Homo faber . I: Walter Schmitz (red.): Om Max Frisch II. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976, ISBN 3-518-10852-2 , s. 277-278.
  21. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 63.
  22. ↑ Ursula Haupt: Kvindelighed i Max Frischs romaner . Peter Lang, Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-631-49387-8 , s. 79.
  23. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 44, 63.
  24. ↑ Klaus Müller-Salget: Max Frisch. Litterær viden. Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-015210-0 , s.106 .
  25. ↑ Ursula Haupt: Kvindelighed i Max Frischs romaner. S. 80-81.
  26. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 65.
  27. ↑ Mona Knapp: Moderne ødipus eller blind adaptiv? Kommentarer til homo faber fra et feministisk synspunkt . I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. S. 195.
  28. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 59.
  29. ↑ Se afsnit: Pelster: Max Frisch: Homo Faber. Læsning nøgle. S. 26.
  30. ↑ Leber: Fra den moderne roman til den gamle tragedie. Fortolkning af Max Frischs "Homo faber". S. 57, 123-124.
  31. ↑ a b c Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 64.
  32. ↑ Se afsnit: Pelster: Max Frisch: Homo Faber. Læsning nøgle. S. 26-27.
  33. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 168.
  34. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 177.
  35. ↑ Lachner: Tolkningshjælp tysk: Max Frisch: Homo faber. S. 53-55.
  36. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 63-64, 86.
  37. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s. 107.
  38. ↑ Se afsnit: Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. S. 32-48.
  39. ↑ Hans Jürg Lüthi: Max Frisch. "Du bør ikke lave et billede". Francke, München 1981, ISBN 3-7720-1700-2 , s.7 .
  40. ↑ Kerstin Gühne-Engelmann: Emnet for den glemte liv i Max Frisch prosa arbejde ved hjælp af eksempel på de romaner "Stiller", "Homo Faber" og "Mein Name sei Gantenbein". Afhandling, Freiburg im Breisgau 1994, s. 144-210.
  41. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 138.
  42. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 176.
  43. ↑ Se afsnittet: Meike Wiehl: Rolleeksistens og forhindret oplevelse i Max Frischs roman Homo faber . I: Jan Badewien, Hansgeorg Schmidt-Bergmann (red.): "Hvert ord er falsk og sand". Max Frisch - genlæs. Evangelical Academy Baden, Karlsruhe 2008, ISBN 978-3-89674-557-6 , s. 44–65.
  44. ↑ a b Frisch: Homo faber (1977), s. 7.
  45. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 8.
  46. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 10.
  47. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 17.
  48. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 19.
  49. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 161.
  50. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 162.
  51. ↑ Se afsnittet: Peter Pütz : Det sædvanlige og det pludselige. Om teknologi og tilfældigheder i Homo Faber . I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. S. 133-141.
  52. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 92.
  53. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 93.
  54. ^ Frisch: Homo faber (1977), s.15 .
  55. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 69.
  56. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 94.
  57. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 100.
  58. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 134.
  59. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 143.
  60. ↑ Se afsnittet: Iris Block: “Den mand alene er ikke helheden!” Forsøg på menneskeligt samvær i Max Frischs arbejde. Peter Lang, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-33454-0 , s. 181-194.
  61. ↑ Ursula Haupt: Kvindelighed i Max Frischs romaner. Pp. 70-71.
  62. ↑ Achim Würker: Teknologi som forsvar. De ubevidste livsplaner i Max Frischs Homo faber. Nexus, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-923301-67-7 , s. 69-77.
  63. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 132.
  64. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 148.
  65. ↑ Frederick A. Lubich: Max Frisch: "Stiller", "Homo Faber" og "Mit navn er Gantenbein". Fink, München 1990, ISBN 3-7705-2623-6 , s.57 .
  66. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 192.
  67. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 136.
  68. ↑ Se Rhonda L. Blair: "Homo faber", "Homo ludens" og Demeter Kore -motivet . I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. Pp. 146-159.
  69. ^ Trone Ludovisi i Virtual Ancient Museum Göttingen (Viamus).
  70. ↑ Medusa Ludovisi i Virtual Ancient Museum Göttingen (Viamus).
  71. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 119.
  72. ↑ Se afsnit: Walter Schmitz: Kommentar . I: Frisch: Homo faber (1998), s. 241-248.
  73. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 170.
  74. ↑ Se afsnit: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 68-71.
  75. ↑ Jürgen H. Petersen: Max Frisch. Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-13173-4 , s. 121.
  76. ↑ Joachim Kaiser : Max Frisch og romanen. Konsekvenser af en ikonoklast. I: Beckermann (red.): Om Max Frisch I. S. 47.
  77. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 175.
  78. ↑ Manfred Jurgensen : Max Frisch. Romanerne. Francke, Bern 1976, ISBN 3-7720-1160-8 , s. 165-166.
  79. ↑ Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. S. 82.
  80. ^ Frisch: Homo faber (1977), s. 181.
  81. ↑ Petersen: Max Frisch. S. 127.
  82. ^ Erich Franzen : Om Max Frisch . I: Beckermann (red.): Om Max Frisch I. S. 76.
  83. ↑ Se afsnit: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. Pp. 65-67.
  84. ↑ Max Frisch: Montauk . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1981, ISBN 3-518-37200-9 , s. 166-167.
  85. ↑ Urs Bircher: Fra den langsomme vækst af en vrede: Max Frisch 1911–1955 . Limmat, Zürich 1997, ISBN 3-85791-286-3 , s. 56-57.
  86. ↑ Frisk: Montauk. S. 167.
  87. ↑ Frisk: Montauk. S. 168.
  88. ↑ Bircher: Fra den langsomme vækst af en vrede: Max Frisch 1911–1955. S. 72-74.
  89. ↑ Se afsnit: Schmitz: Kommentar . I: Frisch: Homo faber (1998), s. 254-258.
  90. ↑ Max Frisch: Samlede værker i kronologisk rækkefølge . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976, bind II, s. 374.
  91. ↑ a b Se afsnit: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 16-22.
  92. ↑ Hans Mayer : Fresh og Dürrenmatt . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-518-22098-5 , s. 111.
  93. ↑ Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materialer, kommentar. S. 89.
  94. ↑ a b Reinhold Viehoff : Max Frisch's Homo faber i samtidens litteraturkritik i slutningen af ​​halvtredserne. Analyse og dokumentation. I: Schmitz (red.): Frischs Homo Faber. Pp. 244-246.
  95. ↑ Schmitz: Kommentar . I: Frisch: Homo faber (1998), s. 261.
  96. ^ Alle citater fra Viehoff: Max Frisch's Homo faber i samtidens litteraturkritik i slutningen af ​​halvtredserne. Analyse og dokumentation. S. 271.
  97. ^ Citat fra Viehoff: Max Frisch's Homo faber i samtidens litteraturkritik i slutningen af ​​1950'erne. Analyse og dokumentation. S. 282.
  98. ↑ Walter Jens : Max Frisch og homofaberen . I: Die Zeit , nr. 2/1958.
  99. ↑ Se afsnit: Viehoff: Max Frischs Homo faber i samtidens litteraturkritik i slutningen af ​​halvtredserne. Analyse og dokumentation. Pp. 243-289.
  100. ↑ Urs Jenny , Hellmuth Karasek : Hvem mangler? I: Der Spiegel . Ingen. 12 , 1991, s. 236-251 ( online - 18. marts 1991 , interview med Volker Schlöndorff ).
  101. ↑ Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Grundlæggende og tanker. S. 76.
  102. ↑ Barbara Villiger Heilig: Ny ubøjelighed . I: Neue Zürcher Zeitung af 7. december 2004.
  103. ^ Ødipus i Cuba på nachtkritik.de .