Fremmedgørelseseffekt

Den fremmedgørelse effekt (V effekt) er en litterære stilistisk enhed og den vigtigste komponent i episke teater ifølge Bertolt Brecht . En handling afbrydes af kommentarer eller sange på en sådan måde, at eventuelle illusioner i seeren ødelægges. På denne måde kan han ifølge teorien tage en kritisk afstand fra det portrætterede.

Fremmedgørelseseffekten består i det væsentlige i at lade kendte ting fremstå for seeren i et nyt lys og derved synliggøre modsætninger i virkeligheden og muliggøre en mere kritisk og mere bevidst opfattelse af det, der vises.

varianter

  • Plottet er z. B. afbrudt af kommentarer eller tidsspring. Tegn går ud af rollen og henvender sig til publikum for at diskutere, hvad der skete.
  • Der vises alternative handlingsmuligheder, der ville have været åbne for hovedpersonerne under andre omstændigheder. Dette ”betyder, at publikum ikke længere ser folket på scenen som helt uforanderlige, uindflydelsesrige, hjælpeløst udsat for deres skæbne. Han ser: denne person er sådan og så, fordi omstændighederne er sådan og så. Og forhold er sådan, fordi folk er sådan. Men det er ikke kun tænkeligt som det er, men også anderledes, som det kunne være, og omstændighederne kan også forestilles anderledes end de er. "(Bertolt Brecht)
  • Stiliseret sprog: Det tales delvist i vers. Nogle gange indledes de enkelte scener også med bannere (fx i Galileos liv ), hvor handlingen forventes. Målet med dette er at henlede beskuerens opmærksomhed ikke på spillet, men på den måde, handlingen gennemføres på.
  • Scenedesignet er ofte økonomisk, få rekvisitter bruges. Gadekjoler bruges ofte i stedet for moderne kostumer.
  • Skuespillerne skal selv holde en vis afstand fra deres rolle, så seeren ikke kan opleve hovedpersonerne som identifikationsfigurer. Dette undgår ensidig påvirkning af seeren, stien eller motivationen fra hovedpersonen kan ses kritisk af seeren.
  • Figurerne har ofte en lignelse, er “ingen” eller “alle” -karakterer, som kan udveksles efter ønske og følge eksemplarisk opførsel. Næsten ingen følelser vækkes, det episke teater undersøger dem kun udefra.
  • Seeren konfronteres med de nutidige, socio-politiske problemer, der for det meste er årsagen til de enkelte personers handlinger. Dette er beregnet til at aktivere seeren, dvs. H. at gribe ind i politik og samfund.
  • Fortællingen kører i kurver, så den er ikke lineær eller kronologisk.
Model af et scenedesign til Mother Courage
  • Andre midler er også inddragelsen af ​​et kor som kommentator (se aristotelisk drama ), brugen af ​​tegn, sange (eller sange) og nye medier (fremskrivninger, diasshow, kortfilmsekvenser osv.). Brugen af dialekter kan også forstås som en V-effekt.

Brechts idé som en modstykke til det aristoteliske drama-koncept

Brecht vendte sig mod en så almindelig fortolkning af det aristoteliske drama-begreb. Hans ideer om aristotelianen blev stærkt påvirket af doktrinerne i slutningen af ​​det 19. århundrede, for eksempel af en fortolkning af katarsis i betydningen empati teori eller af autoriteten af scenen naturalisme , mod hvilken han gjorde oprør.

I modsætning til identifikationen i et ”aristotelisk teater”, der spekulerer i katarsis i følelsen af ​​empati mellem skuespillere og tilskuere, er det episke teater afhængig af virkningen af ​​fremmedgørelseseffekten. I stedet for empati med de viste tegn, skal fremmedgørelse føre til en konfrontation mellem skuespilleren og seeren og tegnene. Fremmedgørelse skaber en afstand mellem publikum, skuespillere og karakterer. Scenedesignet og udstyret samt spillestilen tjener dette mål. Seerens opmærksomhed skal henledes på betydningen af ​​spillet med henblik på en kritisk undersøgelse af stykket (fortolkning i stedet for identifikation).

"At fremmedgøre en proces eller en karakter oprindeligt betyder simpelthen at tage processen eller karakteren væk fra det åbenlyse, det åbenlyse og at skabe forbløffelse og nysgerrighed omkring det [...] Fremmedgørelse betyder at historisere, betyder at præsentere processer og personer som forbigående "( Bertolt Brecht, Samlede værker i 20 bind . Frankfurt a. M. 1967, bind 15, s. 301)

Brecht håbede på at kunne skabe politiske og kulturelle ændringer ved at vise alternative løsninger.

Han sjældent brugt klassiske helte som hovedpersoner i sine værker, men det meste karakterer, der synes ambivalent for beskueren (fx Shen Te , en godmodig prostitueret, der glider ind i rollen som en skruppelløs mand, eller Mutter Courage , en bekymret mor og ved på samme tid opportunistisk forretningskvinde) som man ikke kan identificere sig nærmere med, og som man ikke kan muntre op fra starten. Denne afstand skal bevare beskuerens objektivitet.

Det velkendte skal anerkendes i det fremmedgjorte; dette kræver aktiv, men distanceret (rationel i stedet for følelsesmæssig) deltagelse af seeren. Han bør anerkende sig selv som påvirket for at drage konklusioner for sit eget liv eller for at gribe ind i de politiske og sociale forhold i sin tid.

Hovedteksten er essayet The Epic Theatre af Bertolt Brecht. I det fortaler Brecht afhandlingen om, at det klassiske drama-skema som f.eks B. blev overhalet af Sophocles , da måden at se ikke stimulerer refleksion på, men kun empati og oplevelse. Han ser dog teatrets egentlige opgave med at undervise seeren, tilskynde dem til at tænke for sig selv og som et resultat at handle aktivt. Den kritisk-rationelle komponent i Brechts opfattelse bør ikke overvurderes ved blot at identificere den med hårdhed. Brecht så sit koncept mindre som en undervisningsmetode for teatret, men ønskede primært at gøre glæden og det karnevalske, ambivalente sjov af forholdene i den virkelige verden tilgængelig.

I Brechts værker undersøges mennesker, deres motiver til handling og deres tænkning hovedsageligt baseret på afhandlingen om, at ”socialt væsen” bestemmer ”bevidsthed” (forord til kritik af den politiske økonomi af Karl Marx )

Kritik af den "anti-aristoteliske" dramaturgi

Ifølge Frankfurter teaterforsker Hans-Thies Lehmann medførte Brecht på ingen måde en revolution i teatret, for så vidt som fablen for ham forblev det centrale element i alle dramaer og produktioner og, som de andre avantgarde kunstnere i sin tid, han ledte kun efter nye iscenesættelsesstrategier. For Lehmann markerer fabelens opgave som udført i et postdramatisk teater det afgørende vendepunkt i teatret.

Se også

Weblinks