Hvid Rose (Zimmermann, 1986)

Opera datoer
Titel: hvid rose
Form: Scener for to sangere og 15 instrumentalister
Originalsprog: tysk
Musik: Udo Zimmermann
Libretto : Wolfgang Willaschek
Litterær kilde: Brev- og dagbogsindlæg af Scholl -søskende, prosa og poesi af Dietrich Bonhoeffer , Franz Fühmann , Reinhold Schneider og Tadeusz Różewicz samt salmeord fra Det Gamle Testamente
Premiere: 27. februar 1986
Premiørsted: Hamburgs statsopera , Operastald
Spilletid: ca. 1 ¼ time
Handlingens sted og tidspunkt: München-Stadelheim fængsel , 22. februar 1943
personer

White Rose er en kammeropera (originalt navn: "Scener for to sangere og 15 instrumentalister") i 16 scener af Udo Zimmermann (musik) med en libretto af Wolfgang Willaschek . Verdenspremieren fandt sted den 27. februar 1986 i Hamborgs statsopera .

Zimmermann skabte en opera med samme navn om det samme tema allerede i 1967/68 (→ White Rose (Zimmermann, 1967/68) ).

grund

Følgende indholdsfortegnelse er baseret på operaens libretto og beskrivelserne i operaguiderne af Sigrid Neef , Wulf Konold , Harenberg og Piper.

Handlingen på scenen undlader fuldstændig enhver ekstern handling. Den historiske baggrund dannes af Hans Scholl og hans søster Sophie Scholls følelser og tanker i timen før deres henrettelse den 22. februar 1943. De to medlemmer af modstandsgruppen White Rose var blevet dømt til døden af ​​Højesteret for deres brochure -kampagne mod fascistisk styre. De havde ikke afsløret navnene på de andre gruppemedlemmer. Operas scener består af visioner, samtaler med sig selv og reflekterende monologer. De to behandler deres frygt for døden, indtil de endelig accepterer deres skæbne.

Scene 1. "Giv mine øjne lys, ellers falder jeg i søvn ihjel." De to dødsdømte er bange for at falde i søvn.

Scene 2. “Mit hjerte er vågen.” Sophie Scholl føler hver eneste fiber i hendes eksistens.

Scene 3. “Skyd ikke.” Hans Scholl husker en frygtelig oplevelse: en sulten pige blev skudt.

Scene 4. ”Det er der.” Mens Sophie overvejer livets mirakel, plages Hans af frygtelige drømme.

Scene 5. "De kører ihjel og synger og synger stadig, synger, synger ..." Handicappede børn transporteres væk for dødshjælp . Dit børnerim bliver en dødssang.

Scene 6. ”Vi byggede en mur.” Fascisme begynder med stilhed og uvidenhed.

Scene 7. “Døren, døren smækker.” Sophie tror, ​​hun allerede kan høre bøjlerens fodspor foran celledøren. Hun får panik.

Scene 8. “Du barberede hendes hår.” Hans er plaget af frygtelige minder. Han føler sig hjælpeløs.

Scene 9. “Jeg vil gå gennem vores skov med dig en gang til.” Sophie vil beholde sine minder om et lykkeligere liv.

Scene 10. ”En mand ligger frossen ihjel, ubevægelig.” Hans hjemsøges af minder om det organiserede mord på nationalsocialisterne. Sophie længes efter et bedre liv med sine venner.

Scene 11. Instrumental mellemspil. Fortvivlelse - et sidste oprør - tavshed - græd - tavshed.

Scene 12. “Herregud, jeg kan ikke lade være med at stamme.” Sophie og Hans længes efter indre ro.

Scene 13. ”Stå ikke adskilt, for der er ingen lykke udenfor.” Sophie kalder på sin mor og Jesus, mens Hans tænker på sin far.

Scene 14. ”Visionen om enden.” Sophie har en vision om, at et barn skal reddes, mens hun selv finder døden. Hans hører et trommespil, som ingen reagerer på.

Scene 15. "Og min fjende kunne sige, at jeg var herre over ham." Sophie og Hans fortsætter deres bønfaldende fra den første scene ("Giv lys til mine øjne"). Regimet bør heller ikke vinde over deres sjæl.

Scene 16. ”Vær ikke tavs, tav ikke mere.” Hans og Sophie opfordrer folk til at forsvare sig højt mod tyranni og krig. De sidste tanker er om hendes forestående død.

layout

Der er næppe nogen årsagssammenhæng mellem de tekster, Wolfgang Willaschek har valgt . Kombinationerne følger andre forskellige regler. Fælles for dem er grundlæggende holdning til "absolut sandhed". Zimmermann skrev selv om sin opera:

”To mennesker skal faktisk spille alle modstandere, alle handlinger i sig selv og på en måde, der er synlig for publikum. De to bør konstant bringe associationer i tankerne i os: undertrykkelse, det totalitære system, søgen efter sandhed. Alt om 'miljø' er udeladt, alle 'modstandere'. Selvfølgelig kan man sige, at 'miljøet' afspejles af de sytten instrumentalister: Her får skrig, drømme, ondskab og frygt en tonal form. "

- Udo Zimmermann, 1988

Teksten til 14. scene ( ”Visionen om enden”) er baseret på Franz Fühmann serie af digte til tre billeder af Carl Hofer . Hofer malede oprindeligt The Black Room i 1928 og genskabte det i 1943, efter at originalen blev ødelagt i et bombeangreb. Den skildrer nøgne mænd, der går gennem mørke rum og i midten en anden mand, der slår en tromme. Ifølge Sigrid Neef indeholder Fühmans billedbeskrivelser "nøglen til essensen i operaen, da de grundlæggende etiske principper for Scholl -søskende udtrykkes eksemplarisk".

Teksten i begyndelsen af ​​operaen ”Giv lys til mine øjne, så jeg ikke falder i søvn i døden” (fra et opslag i Sophie Scholls dagbog 12. december 1941) slutter først på 15. scene.

Teksten omhandler spørgsmål om humanisme og protestantisk tro, som var dannende for Scholl -søskende. Følgelig indeholder Zimmermanns musik ekko af traditionen med protestantisk kirkemusik af Heinrich Schütz og Johann Sebastian Bach og den tyske sang af Franz Schubert eller Robert Schumann .

På trods af alle forskellighederne er de to søskende forbundet med hinanden med en "blymelodi". Deres dele har en lignende "vokal gestus", men som er karakteriseret forskelligt. Mens Hans forgæves forsøger at glemme rædslen ved det, han oplevede, er Sophies musik præget af sanglignende svajende, ofte danseagtige sving ( Siciliano ) og “naturlige metaforer”.

Den femte scene med Sophies vision om fjernelse af børn har titlen “Leiderkasten-Rondo” og formodes at blive opført som en forvrænget dans “quasi tempo di valse”. Ifølge Zimmermann symboliserer det "i stigende grad den groteske maskerade af en frygtelig ligegyldig verden".

Den syvende scene, "Døren, døren smækker."

Ifølge Zimmermann er operaens højdepunkt den tolvte scene "Herregud, jeg kan kun stamme". Den indeholder en kanonisk duet af søskende, som han udtrykkeligt designede som en slags "Schütz -tilpasning", hvor der under cantus firmus "mærkelige trin [...] kommer og går".

Der er lejlighedsvis aleatoriske passager i orkestret . "Martial secco akkordslag" repræsenterer brutaliteten i regimet. I modsætning hertil er vokalpartierne mere "lyriske og melismatiske". De to sangere har også nogle steder melodramatisk talte tekster.

Den første lyd af instrumenterne bliver den faldende guillotines skarpe hvirvling og fortæller allerede den faktiske historie, dvs. henrettelsen af ​​Scholls går forud for dramaturgien. I de halvfjerds minutter af værket er der på ingen måde en repræsentation af prøvelsen i følelsen af ​​en lidenskab, da Zimmermann ikke ønskede at stilisere Scholls som martyrer. Blikket bør snarere rettes mod selve situationen, som undgår en sentimental, kitschagtig overdrivelse og kræver en dybere form for refleksion fra publikum.

Den Stretta i slutningen citeret fra nationalsocialistiske kamp sang Når vi marchere, vi udtrække den tyske port . På samme tid kan man høre stadig mere højlydte sange fra en fanatisk skare fra båndet. “Omverdenen bryder ind som en dødelig virkelighed.” Det rytmiske militære motiv hænger kontrapuntalt sammen med “fuga”, og denne sammenflettning af rytmerne skaber en udifferentieret lyd. De enkelte stemmer begynder ikke i den almindelige kanon, som denne type heroisk marchmusik antyder, men derimod på den næstsidste tredive sekund. Hver stemme spiller først melodien, men med forskellige intervaller til den forrige stemme. Derefter spilles melodien modulært rundt i små motivpakker, den lineære militærmarsch akustisk og symbolsk snublede.

Instrumentering

Operaens kammermusikensemble omfatter følgende instrumenter:

Arbejdshistorie

Allerede i 1960'erne havde Udo Zimmermann komponeret en opera med samme navn om samme tema, som havde en vis succes (→ White Rose (Zimmermann, 1967/68) ). Tyve år senere bestilte Hamburgs statsopera ham med en ny version af dette værk, der blev oprettet mellem 1984 og 1985. Imidlertid måtte premieren udsættes flere gange, fordi Zimmermann besluttede at komponere en helt ny opera i stedet for en revision. Til dette formål sammensatte Wolfgang Willaschek , den daværende dramaturge for Statsoperaen, en libretto fra breve og dagbøger fra Scholl -søskende, prosa og poesi af Dietrich Bonhoeffer , Franz Fühmann , Reinhold Schneider og Tadeusz Różewicz samt salmeord fra Det Gamle Testamente , der i modsætning til den forrige opera fuldstændig undgik et dokumentarisk fortællende plot og i stedet skiftede til en "dramaturgi i det indre teater". Denne nye opera fortæller ikke længere historien om modstandsgruppen, men om "to store mennesker i grænsesituationer i deres liv, en time før deres død, i eksistentielt behov".

Verdenspremieren fandt sted den 27. februar 1986 i Opera -stalden i Hamborgs statsopera og blev entusiastisk modtaget af publikum. Der var også mange og mest positive rapporter om det i pressen. Den musikalske leder var Stefan Soltesz , instruktionen kom fra Stephan Mettin og udstyret fra Waltraut Engelberg . Gabriele Fontana (Sophie) og Lutz-Michael Harder (Hans) sang . Den følgende dag blev operaen også spillet som en ringforestilling i Eisenach og Schwerin. Zimmermann instruerede det selv samme år i verdenspremiereproduktionen på München Opera Festival . På grund af temaet, det lille cast, enkle udstyr og letforståelige musikalske sprog udviklede det sig til en af ​​efterkrigstidens mest spillede tyske operaer. Inden for et år var der allerede 30 produktioner, efter tre år ifølge en rapport fra ADN var det allerede 70 og ved årtusindskiftet 100. Forestillinger i Tyskland (Nürnberg, München, Recklinghausen, Osnabrück, Bonn, Münster, Saarbrücken) i Schweiz (den 30. november 1986 i Zürich Operahus ), i Østrig (den 27. januar 1987 i Künstlerhaus Wien , 1989 på Salzburg State Theatre ), i Sovjetunionen (maj 1988 i Leningrad Kammermusikteater) og i USA (den 14. september 1988 på engelsk på Omaha Opera Festival og kort tid efter på Long Beach Opera i Los Angeles og Bel Canto Opera New York). En Leipzig -produktion fra 1988 blev iscenesat som gæstespil på Israel Festival i Jerusalem i 1992. I 2013 var operaen allerede blevet iscenesat mere end 200 gange.

I premiereåret forarbejdede Zimmermann operaen til yderligere to værker. De 20 minutter lange “Reflections for Orchestra” med titlen Mein Gott, hvem trommer der? henvise til operaens 14. scene. For Give Light to My Eyes, or I Fall In Sleep to Death (sopran, baryton og stort orkester) koncentrerede han teksten på cirka 45 minutter. Dette stykke blev opført for første gang under hans ledelse i februar ved en koncert af Berlin Philharmonic .

Arno Waschk skabte en kondenseret version til de to sangere og et instrumentalt ensemble på seks eller syv spillere i anledning af en produktion af Koblenz Theatre .

Optagelser

Weblinks

Bemærkninger

  1. ↑ En scene i Zimmermanns forgængeropera White Rose fra 1967/68 fortæller om en begivenhed på en polsk togstation. Under en jødetransport ville Hans fodre en af ​​pigerne. Men dette fornærmede ham: ”I er alle mordere, mordere!” Det blev derefter skudt af en SS -vagt.
  2. ↑ I den forrige opera husker Sophie sin tid på en klinik. Der sluttede overlægen, der følte sig som medskyldig, sig til børnene. Sophie besluttede at modsætte sig.
  3. ↑ I den forrige opera ser Sophie sig stige til en kirke med et barn i en drøm. Pludselig åbner der sig en revne i jorden, men barnet falder ikke ned i den. Drømmen giver hende håb om, at hendes død ikke vil være forgæves, og at livet i sidste ende vil sejre over det tyranniske styre.

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Hvid Rose. I: Sigrid Neef : Tysk opera i det 20. århundrede - DDR 1949–1989. Lang, Berlin 1992, ISBN 3-86032-011-4 , s. 574-582.
  2. ↑ a b c Wulf Konold : Den hvide rose. I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9., udvidet, revideret udgave 2002, ISBN 3-423-32526-7 , s. 890–891.
  3. ↑ a b c Hvid Rose. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 1093-1094.
  4. ↑ a b c d e f g Thomas Gartmann: Hvid Rose. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 6: virker. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 811-812.
  5. ↑ Udo Zimmermann 1986. Citeret fra Sigrid Neef: Deutsche Oper im 20. Jahrhundert - DDR 1949–1989. S. 578.
  6. ^ Neue Nationalgalerie har et nyt midlertidigt hjem. Artikel i Tagesspiegel fra 21. november 2016 med Karl Hoffers billede “The Black Rooms”, adgang til den 7. marts 2017.
  7. ↑ a b c Ulrich Schreiber : Operaguide til avancerede elever. Det 20. århundrede II. Tysk og italiensk opera efter 1945, Frankrig, Storbritannien. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , s. 172-175.
  8. ↑ a b Attila Kornel: "Dybt under os kun stilhed." - Stilhedens æstetik i Udo Zimmermanns kammeropera "White Rose". I: DIE TONKUNST, magasin for klassisk musik og musikvidenskab. Bind 11, nr. 3, juli 2017, s. 368–377.
  9. ↑ Udo Zimmermann 1986. Citeret fra Sigrid Neef: Deutsche Oper im 20. Jahrhundert - DDR 1949–1989. S. 577.
  10. ^ Michael Ernst: Højlydt formaner, vanskelig ven: Udo Zimmermann på hans 70 -års fødselsdag. I: Neue Musikzeitung fra 6. oktober 2013, tilgået den 6. marts 2017.
  11. ↑ Information om værket og performancematerialet af versionen af ​​Arno Waschk fra Breitkopf & Härtel, adgang til den 6. marts 2017.
  12. ↑ a b Udo Zimmermann. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser. Zeno.org , bind 20.
  13. ^ Zimmermann - Den hvide rose. Gennemgang af Nantes -produktionen fra 2013 i OperaJournal, tilgået 4. marts 2017.
  14. ^ "White Rose" af Udo Zimmermann @ Armel Opera Festival ( Memento fra 1. juli 2017 i internetarkivet ).