klaver

klaver
engelsk:  klaver , italiensk:  pianoforte
To klaverer - flygel og opretstående klaver.jpg
Flygel og opretstående klaver
klassifikation Kordofon
tastaturinstrument
rækkevidde Sortiment af klaver.svg
Skabelon: Infobox musikinstrument / vedligeholdelse / parameter lydprøve mangler
Relaterede instrumenter

Celesta , cembalo , dulcimer

Musiker
Liste over pianister
Kategori: Pianist

Klaver (fra latinsk clavis "key", middelalderens latinske clavis "key") kaldte i dag det moderne, avancerede musikinstrument fortepiano , altså et strenget klaver, hvori der på en knap via en særlig mekanisme hamres mod strygere . Det også almindelige udtryk pianoforte , eller klaver for kort , opstod, fordi fortepianoet for første gang tilbød muligheden for løbende at ændre lydstyrken til enhver tid mellem soft (klaver) og højt (forte) ved hjælp af hastigheden, i modsætning til for f.eks. cembalo , som bruger strengene, bliver plukket af en mekanisme. Dagens hovedformer for klaveret er vingerne ( engelsk flygel ) og opretstående klaver (opretstående klaver, engelsk opretstående klaver ). Sidstnævnte kaldes næsten altid klaver i dag og sidestilles ofte med dette udtryk.

Historisk set, klaver, indtil det 19. århundrede i stavemåden clavier eller clavir , generelt refereret til ethvert keyboardinstrument , lejlighedsvis bare et keyboard , dvs. en del af et instrument.

Dagens klaver betjenes som et keyboardinstrument, et slagtøjsinstrument i sin form for excitation og på grund af det vibrerende medium et strygeinstrument .

Betegnelser

I middelalderens musikteori stod ordet clavis ( latin for "nøgle") for en tone markeret med et bogstav. Fordi tone breve blev undertiden skrevet direkte på nøglerne til orgel , udtrykket kunne Clavis overføres til selve nøglen. I noteret musik blev der skrevet tonebogstaver foran linjesystemet, så betegnelsen også blev overført til nøglen . I det engelske ord key er de mange betydninger "key, pitch of a fixed height, key, clef" bevaret den dag i dag.

For hele claves ("taster") blev det tyske ord clavier brugt over den franske clavier [ klaˈvje ] "keyboard, keyboard" . Indtil slutningen af ​​1700 -tallet var alle tastaturinstrumenter, uanset hvilken type lydgenerering der var inkluderet, herunder organerne ( blæseklaver ), grupperet under dette navn ( Sebastian Virdung , 1511; Jakob Adlung , 1758).

I 1619 kaldte Michael Praetorius hvert strygeinstrument, der blev lavet til at lyde via et keyboard clavicordium - både tangentpianoer ( især clavichordene i smallere forstand) og de plukkede klaverer ( cembalo , jomfruer og spinetter ). I sin lærebog Attempt on the True Art of Playing the Clavier (1753) omtalte Carl Philipp Emanuel Bach spillere fra alle strygede keyboardinstrumenter, herunder det stadig relativt unge fortepiano, som clavierister. Cembalo blev kaldt fløj, clavichord clavicord og pianoforte forte klaver. I det 19. århundrede blev ordet klaver generelt accepteret som betegnelse for keyboardinstrumenter med hammeraktion.

I 1960 anbefalede musikhistorikeren Friedrich Wilhelm Riedel , at udtrykket "clavier" blev overført tilbage til alle keyboardinstrumenter på denne måde, fordi valget af keyboardinstrumenter i tidlig musik ofte blev ladet stå åbent.

Det også almindelige navn klaver er den korte form for pianoforte (fra italiensk klaver [ ˈpi̯aːno ] "leise" og forte [ ˈfɔrte ] "højt"). Det refererer til det faktum, at der på hammerklaver - i modsætning til på ældre tastaturinstrumenter - kan opnås store forskelle i volumen ved at slå tasterne med forskellige styrker (se dynamik (musik) ).

Ofte bruges udtrykket klaver kun til at beskrive pianinoen (italiensk "lille klaver", lodret strygning), i modsætning til flygelet (vandret strygning). Siden opfindelsen af ​​tastaturinstrumenter med elektrisk, elektronisk eller digital lydgenerering ( digitale klaverer ) har det for det meste været forbeholdt instrumenter af akustisk-mekanisk konstruktion, mens ordet klaver også indeholder digitale klaverer, der forsøger at simulere lyd og berøring af akustisk-mekanisk instrument realistisk.

historie

Forformularer

Strengede keyboardinstrumenter spores historisk tilbage til monokorden . Flere monokorder udviklede sig til den tohåndede tømmerflåde eller tubeciter . I antikken resulterede dette i, at organer spillede med nøgler på den ene side og forskellige plukkede, slog eller bøjede strengeinstrumenter på den anden side, herunder salteriet .

Den organistrum fra det 12. århundrede - en drejelire med snorlængder der kan ændres ved hjælp tangenten nøgler - anses for at være et mellemled i udviklingen af strengeinstrumenter tangentinstrumenter. I 1397 omtalte en advokat i Padua først et tastaturbetjent psalteri . 1404 omtalte Minneregeln af Eberhard von Cersne for første gang et clavicordium og clavicymbolum . I 1425 dukkede et sådant instrument op på en altertavle i Minden , i 1440 beskrev Arnaut Henri de Zwolle denne nye type instrument i en afhandling, herunder en dulce melos , der drives med en hammermekanisme og er relateret til dulcimeren .

Tilføjelse af et tastatur udviklet i senmiddelalderen fra monokorden og salteriet, clavichord (fastgjort ved at trykke på de tilhørende tangenter rammer strengene) og i renæssancen , jomfru og cembalo samt deres varianter Clavicytherium og spinet , lyden af som ved at skrive strengene oprettes med en køl.

Cembaloens vingeform blev til sidst modellen for de første klaverer.

Bartolomeo Cristofori (1655-1731)

Cristofori fortepiano fra 1722 i Nationalmuseet for musikinstrumenter i Rom
Cristoforis push -mekanisme fra 1720

Mod slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede blev der eksperimenteret meget med at konstruere et keyboardinstrument, der muliggjorde dynamisk spil (bløde, høje og fine graderinger) ved at trykke på tasterne af forskellige styrker. Den første, der lykkedes, var Bartolomeo Cristofori , en italiensk instrumentproducent fra Padua , der havde været ansat ved retten i Ferdinando de 'Medici i Firenze som hofcembalo -bygmester og kurator for samlingen af musikinstrumenter siden 1690 senest . Opgørelsen af ​​musikinstrumenter fra 1700 viser en "arpicembalo che fà il piano e il forte" (cembalo, der kan spille højt og stille), som normalt er dateret til 1698 og kan betragtes som det første fortepiano . Formentlig byggede Cristofori en prototype på værkstederne i stueetagen i Uffizi allerede i 1694. Efter et møde med Cristofori offentliggjorde den romerske forfatter og journalist Scipione Maffei en artikel i Giornale dei letterati d'Italia i 1711 om et instrument bygget af Cristofori omkring 1709, "gravicembalo col piano e forte" (cembalo med (evne til) stille og højt). Denne artikel indeholdt en skitse af den særlige spilmekanik og en detaljeret beskrivelse af mekanikken ved hjælp af hvis oversættelse til tysk organbyggeren Gottfried Silbermann konstruerede sit første fortepiano i 1726.

Cristoforis instrumenter var allerede forbløffende modne. Mekanismen har en mekanisme, i hvilken hammeren kastes mod snoren ved hjælp af en donkraft og gearstang (slagmekanisme med en driver, dvs. et mellemliggende gearstang); en såkaldt frigivelse (afkobling af hammeren fra nøglebevægelsen kort før stop) forhindrer hammeren i at blive presset ned og utilsigtet dæmpning af strengene. Mutes adskilt af lyd forhindrer strengene, der er stærkere end cembalo, i at fortsætte med at lyde, efter at nøglen er frigivet. Cristofori brugte allerede dobbelte strenge (to strenge pr. Tone) til at øge lydstyrken samt una corda -mekanismen siden 1722 ; instrumenterne omfattede fire oktaver (dag hovedsagelig 7 1 / 3 , se ovenfor under tastaturet ). Han havde forstærket instrumenthuset grundigt for hammerklaverets markant højere trækkræfter.

På trods af deres fremragende kvalitet mødte de første klaverer i Italien ikke et stort svar, sandsynligvis på grund af deres forholdsvis høje fremstillingsomkostninger sammenlignet med cembalo og også oprindeligt svag tone, hvorfor Cristofori stoppede med at bygge klaverer i 1726. Indtil slutningen af ​​sit liv dedikerede han sig til at lave cembalo igen. I alt lavede han næsten 20 fortepianoer, hvoraf tre stadig er bevaret i dag. Det ældste kendte eksemplar fra 1720 er i Metropolitan Museum of Art i New York , et fra 1722 i Musical Instrument Museum i Rom og et fra 1726 i Musical Instrument Museum ved University of Leipzig .

To studerende og svende i Cristoforis, Domenico del Mela (1683 til ca. 1760) og Giovanni Ferrini (ca. 1699 til 1758), byggede nogle instrumenter med hammermekanik. en. vundet popularitet på den iberiske halvø og etablerede deres egen tradition ved de kongelige domstole i Spanien og Portugal. I 1732 komponerede Lodovico Giustini den første musik skrevet specielt til fortepianoet i Firenze, som indeholdt instruktioner om, hvordan man øger ( crescendo ) og reducerer (decrescendo) og blev spillet i anledning af et diplomatisk besøg af den portugisiske kronprins til Medici domstol i Firenze . Prinsen gav Christofori -lærlingene tilbud om at fortsætte arbejdet i Portugal under hans sponsorat, hvilket de accepterede; de fulgte ham på vej tilbage til Portugal. Dette gav anledning til den portugisiske og spanske klaverfremstillingstradition.

I Italien sluttede klaverfremstillingstraditionen imidlertid i mange årtier efter Ferrinis død.

Gottfried Silbermann (1683–1753)

Silbermann Forte Piano fra 1746, i Potsdam City Palace
Pyramidefløj af Christian Ernst Friederici i Goethe -huset i Frankfurt

Nogle uafhængige opfindelser i Frankrig, Cuisinés Clavier (1708) og Jean Marius ' Clavecin à maillets (1716), begge formodentlig inspireret af Hebenreits Pantaleon , syntes ikke at gå ud over status som kuriositeter på grund af tekniske vanskeligheder. Gnisten sprang imidlertid over til Tyskland, som sammen med England ville yde et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​det moderne klaver i de følgende årtier. Den tyske clavichord -lærer Christoph Gottlieb Schröter opfandt to hammermekanismer for cembalo omkring 1717, som han af økonomiske årsager ikke var i stand til at udvikle yderligere. Ikke desto mindre blev han betragtet som opfinderen af ​​klaveret i lang tid. En af de vigtigste orgelbyggere i baroktiden, Gottfried Silbermann , lærte et fortepiano at kende fra Cristoforis værksted i 1717. Instrumentet kom til Dresden i følge med musikere. De fulgte en invitation til premier tre nye operaer af Antonio Lotti ved valgretten . Sammen med Johann Ulrich von König var han i stand til at undersøge instrumentet, og König oversatte Maffeis beskrivelse af mekanikken til tysk. Silbermann havde den nødvendige knowhow og de økonomiske midler til at udvikle sin egen model baseret på Cristoforis mekanik, som han kunne præsentere i 1726. Efterfølgende byggede han endnu et fortepiano. ”Salig Kapelm havde en af ​​dem. Hr. Joh. Sebastian Bach set og indspillet. Han havde rost lyden af ​​det, endda beundret det: men irettesatte det, fordi det var for svagt i højderne og endda for svært at spille. Dette havde Hr. Silbermann, der ikke kunne kritiseres for sit arbejde, modtog en meget dårlig modtagelse. Han var derfor vred på hr. Bach i lang tid. ”Ikke desto mindre arbejdede Silbermann på at forbedre sine instrumenter i næsten ti år og opnåede endelig Bachs anerkendelse. Efter at kong Frederik II af Preussen kom til magten , kunne Freiberg instrumentmager levere 15 instrumenter til hoffet i Potsdam. I 1747 improviserede Johann Sebastian Bach sin tredelte ricercare foran kongen på et af disse fortepiano. Dette instrument, som nu opbevares i New Palais Potsdam , er kopieret af Neupert -virksomheden.

På det tidspunkt havde fortepianoen tilsyneladende allerede et godt ry. Det var det mest universelle tastaturinstrument og et glimrende lydværktøj til en professionel musiker. Hammerpianoer, kendt som Silbermanns klaverfort , havde en bounce -mekanisme. En ny tilføjelse var en dæmpningsudløsning med håndtag, som siden har været en del af det grundlæggende udstyr til hvert klaver (i dag via fortepedalen).

Talrige studerende på Silbermann fortsatte sit arbejde og udviklede det videre. Christian Ernst Friederici viste sig at være særlig innovativ . Han var den første til at bygge et firkantet klaver og eksperimenterede meget med opretstående instrumenter; dens pyramidevinger er berømte og imponerende. Tolv af Silbermanns elever (derfor også kaldet "de tolv apostle") flygtede til England i uroligheden i syvårskrigen , hvor de etablerede den engelske klaverfremstillingstradition.

Johann Andreas Stein og wienermekanikeren

Fortepiano af Johann Andreas Stein, Augsburg 1786, i Musikinstrumentmuseet i Bruxelles

Orgelbyggeren Johann Andreas Stein lærte sin handel med Alsace -grenen af ​​Silbermann -familien i Strasbourg . Han grundlagde sit eget værksted i Augsburg i 1750 og begyndte at udvikle sine egne klaverer. Han foretog afgørende ændringer, der havde en varig indvirkning på klaverfremstilling i de følgende årtier. Han forbedrede Silbermanns bounce -mekanisme ved at tilføje en trigger, hvilket gjorde det lettere at spille. Denne knivspidsemekanisme blev oprettet omkring 1781 og blev kendt som den tyske mekanisme . Husene på hans instrumenter blev bygget meget mere robust og ofte afstivet. Den soundboard blev kraftigere dimensioneret og ribbede hele under spænding. Alle disse nyskabelser gav Steins hammerklaver en ny tonekarakter. De var lysere, mere gennemtrængende og mere nærværende. Den nye udtrykskraft mødtes med entusiasme blandt komponister og musikere og skabte dermed grundlaget for klaveret som soloinstrument.

Steins efterkommere fortsatte forretningen, hans børn Andreas og Nanette flyttede til Wien i 1794 . Efter yderligere forbedringer blev Steins mekanisme kendt som Wienermekanikken og blev tilpasset af talrige klaverfabrikanter. Især fangeren , en læderbeklædt klemme på nøglen, forbedrede spillets mekanik i høj grad. Det forhindrer hammeren, der falder fra strengene, fra at hoppe tilbage og skabe en utilsigtet dobbelttone.

På det tidspunkt var Wien, sammen med London, en verdensmetropol med musik og en ideel grobund for kunstnere og opfindere. Over 100 instrumentproducenter var midlertidigt aktive i Wien, hvor søskende Stein samt Joseph Brodmann , Conrad Graf og Anton Walter blev højt respekteret .

Udvikling i England: firkantet klaver, engelsk mekanik, stivere

Firkantet klaver, Riga omkring 1855, i Berlin Musical Instrument Museum

I modsætning til Johann Andreas Stein, der videreudviklede Silbermanns hoppemekanisme, gjorde de engelske klavermakere, herunder mange Silbermann -studerende, der var emigreret til England under urolighederne i syvårskrigen, direkte brug af Cristoforis hoppemekanisme. Af praktiske og økonomiske årsager lavede Johann Christoph Zumpe sit første firkantede klaver mellem 1760 og 1762 . Det var et omkostningseffektivt instrument med en simpel mekanisme og få dekorationer. Men det firkantede klaver blev et rigtigt hit i London. Det blev på mode at eje en, som Zumpe "ikke kunne producere dem hurtigt nok til at tilfredsstille offentlighedens krav". Nu begyndte også mange andre klavermakere i London at bygge bordpianoer. Den relativt lave pris i forhold til fortepiano og cembalo gjorde det muligt for borgerskabet at erhverve et instrument. Bordklaverets kommercielle succes i England lagde grunden til, at klaveret til sidst blev et af de mest populære og mest udbredte instrumenter i det europæiske borgerskab.

Også Americus Backers udviklede omkring 1772 en ny jackmekanik. Efter forbedringer af Robert Stodart og John Broadwood blev dette kendt som engelsk mekanik . John Broadwood, skotsk værkfører, dengang svigersøn til Burkhard Tschudi, en schweizer, der emigrerede til London, var sandsynligvis en af ​​de første til at bruge videnskabelige metoder til at forbedre mekanik og lyd. Han bestemte den optimale position, hvor hammeren skulle ramme snoren, så den lyder fyldigere. Siden da er klaverstrenge blevet slået på omkring en syvende til niende af deres lydende længde, et ulige tal for at opnå harmoniske og en lydberigelse. For første gang broede Broadwood hammerakslen, som svækkede vingens struktur, med et stålbeslag, begyndelsen på udviklingen af ​​den indre afstivning af vingerne. Hammerakslens broklemme gjorde ham i stand til at udvide tastaturets rækkevidde med en oktav. Forøgelsen og kvalitetsforbedringen af ​​de indre understøtninger resulterede derefter i en udvidelse af tonehøjden til de 88 taster, der er i brug i dag inden for få årtier. Broadwoods opfindelser var yderst vellykkede. Mod slutningen af ​​1700 -tallet producerede han omkring 400 klaver om året, betydeligt mere end nogen anden producent. I de første årtier af 1800 -tallet blev Broadwood den største klaverproducent i verden.

Udvikling i første halvdel af 1800 -tallet

Ludwig Emil Grimm: Mand ved klaveret, 1826

I begyndelsen af ​​1800 -tallet var to flygelmekanismer dominerende: den wienermekanisme, der går tilbage til Johann Andreas Stein, og den engelske mekanisme (jack -mekanisme) udviklet af Backers, Stodart og Broadwood. Instrumenterne udstyret med wienermekanik var mere delikate i designet. Lyden var tyndere og sødere. Men musikerne og komponisterne i den nye romantik krævede mere kraft, volumen, større tonehøjde og flere udtryksmuligheder, så engelsk mekanik blev mere og mere populær. En række justeringer var nødvendige for yderligere at forstærke lydstyrken. Mere lyd kræver større og tungere hamre. På grund af designet kunne dette bedre opnås med den engelske jackmekanik. Mellem 1750 og 1850 voksede tastaturet fra omkring fem til syv og en halv oktaver. Tendensen mod større volumen og et større område krævede flere og tykkere strenge, hvis enorme trækstyrke skulle absorberes. Stien førte endelig til jernstøbningsrammen via yderligere stivere og jernstiver (fra 1799). De første patenter for dette kommer fra Broadwood (1827), Chickering (1843) og den nu almindelige form fra Steinway & Sons (1859). Fra 1824 blev klaverstrenge lavet af mere elastisk støbt stål. Cross-string coveret opfundet i 1830tillod strengene at blive arrangeret i to diagonalt stablede grupper. Dette medførte fordele for instrumentets statik og gjorde længere strenge mulige i kortere eller lavere instrumenter.

Model af en Erard -mekanisme omkring 1834

En nyskabelse af Johann Heinrich Pape (1789–1875) i 1826 skulle have dybtgående effekter på klaverets lyd og fundamentalt ændre den. Han svøbte ikke hammerhovederne med læder, som det var sædvanligt før, men med en filtbetrækning . Hvis filt håndteres korrekt, kan filt være mere modstandsdygtig end læder og kan også behandles bedre. I den maksimale form for hammerkonstruktion ifølge udviklingen af Henri Herz i Paris havde vingerne af Herz, Erard og Pleyel i Paris op til ni lag på Chopins tid , startende med to lag hjorteskind på indersiden af ​​træet kerne, op til flere lag filt og uld med forskellige tætheder til kaninpels på ydersiden som det blødeste materiale. Hammere af denne ekstremt udførlige type gjorde det muligt for eksperter at skabe en rigdom og farverighed af klaverlyden, som til dels gik tabt igen med udviklingen af ​​endnu større koncertsale og højere volumen, opnået med tæt et- eller to-lags filt. Påføring af filt på hammeren er en delikat proces. For mange hammerproducenter er den nøjagtige fremgangsmåde en velbevaret hemmelighed. Den intonation af et klaver, den detalje ændring af lyden af en enkelt tone ved at løsne og delvist hærdning filten for at justere den inden for hele området, har været den højeste kunsten klaver beslutningstagere lige siden.

En banebrydende opfindelse inden for klaverkonstruktion kommer fra franske Sébastien Érard . Han udviklede en repeatermekanisme baseret på den engelske mekanisme , som han patenterede i 1821. Ved hjælp af et fjederbelastet gentagende ben på niveauet for afkoblingsstemplet tillader det en tone at blive gentaget uden at skulle slippe tasten helt. Siden da har Érards gentagne skaft muliggjort en hurtig sekvens af slag i flygelet for virtuos, hurtigt spil. Efter forbedringer af Henri Herz, omkring årene 1840 til 1850, blev den såkaldte dobbeltfrigivelsesvingemekanisme skabt , som har været praktisk talt uændret den dag i dag.

Med enkle instrumenter blev dæmpningen annulleret ved hjælp af et manuelt træk, Pantaleon-trækket eller Forte-trækket, i "Mozart flygel" via velfungerende knæhåndtag, men derefter i stigende grad via pedaler; Ud over dæmperophænget var en moderator (filtdugstrimler) og i stigende grad forskydning almindelig, men også fagotglidning (pergamentrulle presset mod strengene), harpeslide (børste eller kludfrynsestrimmel), lutglidebånd (strimmel dækket med læder), janitsarer -dias (slagtøj med pauker, klokker eller klokker) osv. Disse ændringer af strengenes lyd, der stammer fra cembalo -konstruktion, faldt drastisk efter 1830. Der var i første omgang to pedaler tilbage på klaveret, dæmpningsafbrydelsen ("forte") og den sideværts forskydning af hammerstoppet (" una chorda ").

Fortepianoet oplevede sin storhedstid i første halvdel af 1800 -tallet, og samfundet kunne ikke længere forestilles uden. Klaveret var vokset ud af de fyrstelige saloner, det blev en integreret del af koncertsystemet i store byer i form af det store koncertflygel og i form af bordklaver, begyndende høje klaverer og nogle gange flygeler også i middelklassen lejlighed.

Oprindelsen af ​​pianinoen

Gammelt Bechstein -klaver, 1870

Lige fra starten blev der også bygget opretstående vinger, for eksempel af Cristofori -eleven Domenico del Mela og Silbermann -eleven Christian Ernst Friederici (1745). Disse instrumenter har ofte imponerende figurer med navne som giraf klaver , harpe klaver , Lyraflügel blev besat, pyramide klaver eller klaver kabinet; de var normalt meget høje, meget eksklusive og havde lidt tilfælles med nutidens pianinos.

De første små pianoer blev lavet omkring 1800 uafhængigt af Matthias Müller i Wien og John Isaac Hawkins i Philadelphia . Teknisk og kommercielt succesrig var Robert Wornum , at Cottage Piano til 1811 byggede det op i 1826 til Piccolo klaver skulle udvikles og modellen for alle efterfølgende opretstående klaverer. Dens mekanisme er en glidemekanisme med frigivelse; den er baseret på principperne i den engelske mekanik på flygeler og forvandler dem ved hjælp af hammer-drejeleddet, den såkaldte hammermøtrik. Han udviklede det yderligere i 1830'erne. Denne mekanisme blev videreudviklet af Pleyel og Pape i Paris og gjort kommercielt vellykket, hvorfor den også blev kendt som den franske mekanisme . Det svarer i det væsentlige til nutidens klavermekanik. Konstruktionen af ​​pianoer erstattede panelklaverne, som var dyrere med hensyn til materiale og plads og havde en ulempe med hensyn til lyd i Europa så tidligt som omkring 1850 og i USA omkring 1900.

Udvikling i anden halvdel af 1800 -tallet

Steinway koncert grand D med krydsstrenge, 1891/92
Klaverspil i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, på det (tabte) maleri "Prelude" af Ernst Oppler

I midten af ​​1800 -tallet havde de fleste elementer i det moderne klaver, både flygel og pianino, udviklet sig. Det, der skulle følge, var et par nyskabelser, v. en. flygelens tværsnor, men især løbende forbedringer og forbedringer inden for mekanik, konstruktion og fremstillingsprocesser. En hidtil uset intensivering af produktionen er karakteristisk for anden halvdel af 1800 -tallet. Omkring 33.000 klaverer blev fremstillet i Europa i 1850, og i 1910 var der allerede 215.000 klaverer. På den ene side vil den stærke stigning sandsynligvis hænge sammen med klaverets stadigt stigende popularitet blandt den borgerlige middelklasse, for hvem det at eje en pianino blev et statussymbol , og på den anden side til den generelle stigning i befolkningen i det 19. århundrede. Det engang så populære firkantede klaver er blevet fordrevet af pianinoen, og på en måde er det blevet et offer for sin egen succes. Det udviklede sig fra et enkelt, lille instrument til en stor og tung koloss i et eksklusivt design. Kløften blev udfyldt af den nye, mindre og billigere pianino, som blev borgerskabets langt mest populære husinstrument internationalt. I slutningen af ​​1800 -tallet havde de fleste instrumentproducenter stoppet med at producere firkantede klaverer.

London Industrial Exhibition (Great Exhibition) i 1851, en af ​​de første store internationale verdensudstillinger , mødtes klaverfabrikanter fra hele Europa og den nye verden for første gang . Udstillingen var en kæmpe succes og skulle afholdes regelmæssigt fra nu af. Sådanne lejligheder tillod teknologiske sammenligninger, ansporede til konkurrence og bidrog betydeligt til innovation. Heinrich Steinweg og hans søn Henry Steinway spillede en central rolle i den videre udvikling af klaveret . I 1859 patenterede de den komplette forbindelse af sprues og tværsnore på flygeler og i 1866 installation af sprues og tværsnore på pianoer. I 1878 patenterede Steinway den flydende huses buede form lavet af laminerede lag ahorn. Disse innovationer skabte form og grundlæggende konstruktion af det moderne klaver, som næsten ikke har ændret sig siden da i over 140 år. Innovationerne blev hurtigt vedtaget af andre producenter.

Med udviklingen af ​​Steinway & Sons Centennial D -modellen fra december 1875 kan koncertstilen ses som stort set udviklet. Den har tværsnorene fra 1859, støbt plade i ét stykke, mekanismestellet fra 1871, sostenuto-pedalen og pilotskruerne fra 1875, først og fremmest basstrammeskruerne på lydpladen, som blev udeladt i 1878. De efterfølgende mindre ændringer tjente mindre til at forbedre lyden end til at forenkle og gøre produktionen billigere og til at forbedre håndteringen - samtidig med at det opnåede lydresultat blev bevaret. Dens efterfølger, D-vingen, der blev lanceret i 1884 og stadig produceres i dag, er næsten 200 kilo lettere. Centennial D viste stadig nogle eksperimentelle udviklinger i løbet af sin produktionstid, men med installationen af ​​"Fælgene" blev det ydre hus limet af tykke lag på D -modellen fra 1880, den endelige form blev fundet. Det, der oprindeligt næppe var mærkbart i disse års teknologiske fremskridt, var forarmelsen af ​​lyden fra flygelet med hamre lavet af buede filtstrimler i henhold til Dolge -patenterne og strenge fremstillet af Bessemer -stål opfundet i 1856 - udviklinger, der opfylder kravene til lyden af ​​meget store koncertsale med 2500, indtil 7.000 tilhørere skyldtes, en præstation, som flyglerne ikke kunne have opnået 30 år tidligere. Denne type flygel, der stadig er teknisk up-to-date, blev tildelt en pris på verdensudstillingen i 1876-og er næppe blevet væsentligt forbedret siden da.

De franske flygler fra 1830'erne og 1840'erne af Hertz, Boisselot, Erard og især Pleyel var rigere på lyden, mere brændende, men mere støjsvage og ikke egnede til publikum på mere end 1000 mennesker, og deres tonale rigdom behøvede ikke at være for høj efter nutidens standarder Vedligeholdelsesomkostningerne ved de slidstærke, kunstfærdigt håndlavede hamre betales.

Mens mange klaverfabrikanter fra Tyskland og Frankrig flygtede til England og Amerika under krigene og politiske omvæltninger i 1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet, vendte mange tilbage til Europa i anden halvdel af 1800 -tallet. Tyskland blev den førende klaverproducent i verden foran England, Frankrig og USA. Tyske klaverproducenter leverede over hele verden.

Klaverproduktion i 1886
Land stykke Land stykke
Tyskland 73.000 Forenede Stater 25.000
England 35.000 Frankrig 20.000

Mod slutningen af ​​1800 -tallet var Berlin (over 200 klaverfabrikanter) og Leipzig centrum for klaverfremstilling. En så stor efterspørgsel kunne kun dækkes af ændrede og standardiserede produktionsmetoder og den nye, fabriksfremstillede masseproduktion .

Det 20. og 21. århundrede

Moderne Steinway koncert grand

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede boomede klaveret også i USA, som hurtigt overhalede europæisk produktion. I 1910 blev der produceret 370.000 klaverer i USA mod 215.000 i Europa. I storhedstiden for klaverfremstilling blev der solgt 300.000 stykker om året alene i Tyskland; På det tidspunkt var klaveret "et statussymbol, et kommunikationsmiddel og et yndet tidsfordriv på samme tid" og tillod døtre "fra en god familie" at præsentere sig selv for mænd med deres forspil. Storhedstiden i Tyskland blev brat stoppet af de to verdenskrige og den globale økonomiske krise . Mange producenter måtte lukke deres fabrikker, mistede dem på grund af ødelæggelse i krigen eller måtte gå over til produktion af krigsmateriale. Industrien restituerede sig kun forsigtigt efter Anden Verdenskrig, og det var først i 1960'erne, at et opsving begyndte igen. Den tyske genforening havde en positiv effekt på klaveret fra, men kunne stadig være rig på traditioner til 1990 -virksomheder i Østtyskland (som f.eks. Blüthner ikke udviklede sig fuldt ud). Nedgangen i europæisk klaverproduktion blev kompenseret af amerikaneren og den nye asiatiske. Især de sidste årtier er blevet formet af den blomstrende klaverfremstillingsindustri i Japan , Sydkorea og Kina . Den japanske Yamaha Corporation fremstiller nu flygel på højeste niveau, som i stigende grad findes i koncertsale (f.eks. Philharmonie i Berlin). Den koreanske Young Chang og den kinesiske Pearl River Group er nu blandt de største klaverproducenter i verden.

Siden 1980'erne har fordelene ved elektronik også i stigende grad været brugt i klaverbyggeri. Resultatet er en kombination af akustisk-mekanisk klaver og digitalt klaver . Til dette formål er der installeret en stopstang i klavermekanismen, som fanger hamrene kort før strengen slås (muting). Samtidig er der installeret et sensorsystem under knapperne , som sender spilsignalerne til en boks, hvortil der kan tilsluttes hovedtelefoner. Det betyder, at klaveret også kan spilles "lydløst". Denne teknik bruges af forskellige klaverproducenter og får forskellige navne, der ligner hinanden. Yamaha kalder dem Silent Piano (TM) og siden lanceringen af ​​den næste generation også TransAcoustic (TM) , Kawai Anytime og PianoDisc QuietTime . Sådanne lydløse systemer er også tilgængelige til eftermontering.

De førende klaverproducenter i dag er Steinway & Sons , Yamaha (især med CF -serien), Fazioli , Kawai og Bösendorfer (Wien) (en del af Yamaha Group siden 2007 ) samt de tyske selskaber C. Bechstein , Julius Blüthner , Wilhelm Schimmel og Steingraeber & Sons .

Se også afsnittet om klaverproducent i klavermagerartiklen .

Elektroniske klaverer, digitale klaverer og hybridpianoer

Rhodes klaver
Moderne digitalt klaver fra Yamaha
Kromatiske skalaer spillede nedad på et digitalt klaver

Elektroniske tastaturinstrumenter er en karakteristisk udvikling af det 20. århundrede . Allerede i slutningen af ​​1800 -tallet, næsten ikke efter opdagelsen af elektricitet , blev der udført forsøg med dens nye muligheder. Fra dem udviklede uafhængige og nye instrumentgrupper, såsom Rhodes -klaveret , som mest bruges til andre musikalske stilarter end det klassiske klaver. Et tastatur har for eksempel ikke længere meget tilfælles med et klaver.

En helt anden udviklingslinje, der begyndte i 1980’erne, står bag de digitale klaverer. I modsætning til tidligere nye udviklinger i klaverets historie er målet ikke at forbedre det eksisterende eller at skabe noget nyt, men tværtimod er hensigten at efterligne det "originale" så tæt som muligt. De afgørende elementer er lyden og følelsen (tastatur og mekanik). I dag er lyden af ​​en tone ikke syntetiseret , men optaget , digitaliseret og gemt (engelsk: " Sampling ") under forskellige forhold (hastighed, pedalering, resonanser afhængigt af de taster, der allerede er blevet trykket på ) og derefter af det digitale instrument i henhold til gengivelsen af ​​knapperne.

For at efterligne følelsen af ​​spillet så tæt som muligt er der udviklet særlige mekanismer til digitale klaverer. Nogle gange er endda klavermekanik i mekanisk-akustiske instrumenter installeret, hvis bevægelse registreres af sensorer. I dette tilfælde taler man om hybridpianoer .

Digitale instrumenter bruges også i stigende grad af professionelle pianister til praksisformål og til undervisning. Sammenlignet med akustiske klaverer tilbyder de ikke kun ulemper, men også visse fordele, hvorved båndbredde og kvalitet også kan variere meget med sådanne instrumenter: referencetonen kan transponeres og tonehøjden kan justeres til den præcise frekvens. Derudover kan tonefarven , lydeffekterne og stemningssystemet vælges på nogle modeller . Mange digitale klaverer har digitale grænseflader og kan bruges både til optagelse af den musik, der spilles på dem, og til afspilning. De er relativt lette og har næsten ikke brug for vedligeholdelse. Lydstyrken kan reguleres, og instrumentet kan spilles med hovedtelefoner. Til gengæld kommer lyden og berøringsfølelsen af ​​et digitalt klaver normalt ikke i nærheden af ​​et ægte klaver.

konstruktion

Komponenter

Grand klaver og klaver har alle de væsentlige komponenter til fælles:

  • huset (kroppen) med bjælkekonstruktion, stivere og indhak i træ
  • træ lydpladen limet til den
  • lydposten i træ
  • støbejernspladen skruet på lydposten med indskruede metalpinde, hvor enderne på snorene er viklet
  • Strenge fremstillet af støbt ståltråd (en tykkere snor viklet med kobbertråd til hver af de laveste toner, to tyndere strenge viklet med kobbertråd til et overgangsområde, tre tomme strenge hver til de andre sedler)
  • klavermekanikken, der består af en kompleks mekanisme af nøgler, fjedre, tunger, tap, spjæld og hamre, der rammer strengene, når der trykkes på tasten og dermed frembringer lyden
  • det tilhørende tastatur med 88 taster
  • to til tre pedaler

Disse komponenter blev udviklet til perfektion omkring 1880 og er blevet samlet den dag i dag (2018) uden større ændringer. De eneste fremskridt kom i mekaniseringen og automatiseringen af ​​produktionen af ​​små dele.

Spielwerk

Mekanismen, også kendt som klaver mekanik , hammer mekanik eller stop- mekanik , er en løftestang konstruktion, hvor hamre kastes mod strenge af klaver ved et tryk på en knap i for at gøre dem lyd. Mekanikken er blevet forbedret igen og igen i løbet af århundreder, skal der skelnes mellem mekanik for vertikalt overspændte pianinos og mekanikere for horisontalt hængte grand pianoer eller bord klaverer .

Afsnit af et tastatur med 12 udpegede taster

tastatur

Typisk tastatur med 88 taster: Det krydsede C i midten af ​​billedet er markeret med en cirkel.

Den tastatur af de fleste flygler, opretstående klaverer og digitale klaverer består af 88 taster (på ældre instrumenter er det ofte kun 85 fordi tastaturet ender på en 4 i højden ), 52 af dem er "hvide tangenter" (også "forreste nøgler" eller "Nedre taster") og 36 "sorte taster" (også "tilbage -taster" eller "øvre taster"), der stikker ud over de hvide taster, er relativt smalle og har også skrå sider. Den standardiserede nøglebredde på moderne instrumenter resulterer i en total bredde på tastaturet på 123 cm; overfladen af ​​de hvide nøgler er cirka 74 cm over gulvet.

I klaverkonstruktion består en oktav af syv hvide og fem sorte nøgler. De hvide taster danner en diatonisk skala (en C -durskala baseret på tasten C), de sorte taster en pentatonisk skala (en F -skarp major -pentatonisk skala baseret på tasten F skarp) - tilsammen resulterer dette i en kromatisk skala . De laveste toner er til venstre, de højeste til højre.

De syv hvide tangenter varmt c, d, e, f, g, aog hde fem sorte tangenter, afhængigt af den musikalske kontekst cis, dis, fis, gisog ais(stigninger i almindelige toner ) eller des, es, ges, asog b(ydmygelser af master-toner). Tastaturet er et europæisk diatonisk tonesystem , der bruger C -dur og A -mol som starttaster og stammer fra de andre taster . Trinnet fra en hvid til en sort nøgle gør det lettere at lægge fingrene over, og skridtet fra en sort til en hvid nøgle gør det lettere at lægge tommelfingeren under .

Pedaler

Una corda, sostenuto og forte pedaler af et flygel

Klaverlyden kan påvirkes af flere pedaler . I dag er to til tre pedaler normalt standard.

Den højre pedal kaldes fortepedalen (fra italiensk forte : stærk, høj), også en dæmperpedal eller holdepedal (for ikke at forveksle med toneholdingspedalen beskrevet nedenfor); prompten "senza sordino" (italiensk for "uden dæmper", ofte i den italienske flertalsform "senza sordini", for eksempel i 1. sats af Beethovens " måneskin -sonate ") betyder også den højre pedal. Det sikrer, at alle spjæld løftes fra strengene, så de toner, du slog, fortsætter med at lyde, når du har sluppet tasterne. Desuden resonerer de nu udampede strenge af andre toner, hvilket giver klaveret en fyldigere lyd. I kunstnerisk klaverspil bruges den rigtige pedal på en meget differentieret måde; man adskiller z. B. harmonipedalen (kollektiv pedal), den synkoperede pedal (legato eller bindingspedal), halvpedalen, pedalen der blev trådt foran og pedalen, der blev trådt på samme tid.

Den venstre pedal kaldes "Pianopedal" (heraf. Klaver : stille), også blød pedal , shift eller una corda (it. For "one string"). I tilfælde af et flygel forskydes hele mekanismen et par millimeter til venstre eller højre, så hamrene ikke længere rammer alle tre strygere i et strygekor, men kun to eller en streng. Dette ændrer også timbre , fordi der nu er strenge, der ikke er spændte ved at slå dem direkte, men ved resonans . På grund af skiftet føltes derudover andre dele af hammeren ramme snorene. Disse steder er ellers udtrykt (i. E. Fra klaverstemmeren blødgjort med Intoniernadel eller helbredt med en fil) som de Filzstellen, der rammer strengene i normal position. Med pianino flytter den venstre pedal klavermekanikkers hamre tættere på strengene, så den kraft, som hver hammer kan opbygge, når den trykkes ned, er mindre. Dette gør det lettere at spille i særligt rolige områder. Producenten Fazioli tilbyder en flygelmodel med to klaverpedaler , som gør det muligt for pianisten at vælge mellem "skiftet" og klaverpedalen i pianino -teknikken.

Den (ikke altid tilstede) midterpedal er enten en tonestøttepedal, en moderatorpedal eller en dæmpet pedal (på hybridpianoer). Hvis et flygel har en midterpedal, er det normalt det, der er kendt som tonehold, tonehold, sostenuto eller Steinway pedal. Denne enhed blev udviklet af franske klaverfabrikanter ( Jean Louis Boisselot 1844, Claude Montal 1862) og gjorde en succes i USA ( Albert Steinways patent fra 1874). Det forhindrer de spjæld, der lige er blevet løftet, i at falde tilbage igen. Spilleren kan således holde individuelle toner eller lyde, mens alle andre dæmpere fortsat reagerer på at spille og slippe tasterne (eller den højre pedal). Sustainpedalen - den findes nu også på større og dyrere klavermodeller - bruges hovedsageligt i klavermusik fra det 20. århundrede. Hvis en pianino har en midterpedal, er det normalt den såkaldte moderator. Når den trykkes ned, glider en stribe filt mellem hamrene og strengene, hvilket gør instrumentet mærkbart mere støjsvagt. Denne pedal kan ofte låses i den nederste position ved at flytte den sidelæns. Med nogle pianoer aktiveres moderatoren ikke af en pedal, men af ​​en glidende knap eller et drejeligt håndtag, der sidder til venstre for tastaturet eller under det. Især i 1960'erne forsynede nogle producenter filtstrimlerne med nitter , hvilket gav klaveret en klingende, cembalo-lignende lyd. Da disse metalplader var for lette til at beskadige snore og hammerhoveder, fangede de ikke.

Særlige træk ved vingen

1 Støbt ramme
2 Frontdæksel
3 Capo eller skubbestang
(begrænsning af forreste snor)
4 Spjæld
5 Bagdæksel
6 Spjældarm
7 En del af pedalmutationen (wobble board)
8 En del af pedalmutationen (skubber)
9 En del af pedalmutationen
10
Pedalstang 11 Pedal
12 bro
13 snor vedhæftet fil
14 sprue
15 lydbræt
16 strenge

Som et cembalo står et flygel frit i rummet. Hakket, lydpladen og snorene er arrangeret vandret, parallelt med gulvet. Lyden stråler derfor hovedsageligt op og ned fra lydpladen. I bunden reflekteres og fordeles det af gulvet, øverst dæmpes det enten af ​​det lukkede låg eller bundtes og udstråles til siden fra det åbne låg.

Tryk på en knap får den bageste del af vippekontakten til at bevæge sig opad. I tilfælde af flygel kastes hammeren op mod snoren. Hammerens vægt kan mærkes direkte på nøglen og muliggør et differentieret lyddesign. Fordi de er placeret vandret, understøttes hammernes rekyl fra strengen af ​​naturlig tyngdekraft. Et flygels gentagelsesevne, dvs. den hastighed, hvormed en og samme tone kan slås flere gange i træk, er derfor mere udtalt end med en pianino.

Nogle koncertflygeler, såsom “Imperial” fra Bösendorfer , har et tastatur, der er udvidet til en rækkevidde på op til otte oktaver (C 2 til C 5 ).

Særlige træk ved pianinoen

Med pianinoen er hakket, lydpladen, støbt ramme, strenge og hammermekanisme (stativmekanisme) vinkelret på gulvet, så det kan placeres på væggen for at spare plads, og lyden i første omgang udstråles frem og tilbage. Med den sædvanlige opsætning reflekteres den bageste del direkte fra rummets væg og ledes tilbage på lydpladen. En position lidt væk fra væggen eller en lille vinkel til væggen ændrer ofte lyden af ​​pianinos enormt til fordel. Den forreste del af lyden afspejles i huset.

På grund af påvirkningen på harpens forside er soundboard -området på et højt klaver ofte forholdsvis stort. Dette gør ofte højere pianoer (fra ca. 120 cm i højden) forbavsende kraftfulde - især sammenlignet med mindre flygel (mindre end 170 cm i længden).

Med pianinoen skal vippekontaktens bevægelse opad konverteres til en fremadrettet bevægelse af hammeren. Dette gør fingerkontakt med hammeren mere indirekte.

Dæmpningen af ​​en pianino eller et højt klaver er normalt placeret under hamrene på samme side af strengsystemet i området med de stærkere amplituder af antinoderne.

Nogle ældre pianinos (op til omkring 1910) har dog en såkaldt øvre spjældmekanisme ; spjælddukkerne sidder over hamrene. På engelsk finder man også udtrykket "birdcage action", "bird cage" -mekanisme på grund af spjældets aktiveringstråde, der er bygget foran hammermekanismen. På den ene side er denne form for dæmpning mindre effektiv end på et klaver under lyddæmpning, fordi den kun dæmper vibrationerne i kantområdet på antinoderne, og på den anden side kan spjælddummy forpurre en optimal hammer kontaktpunkt med korte diskantstrenge - med tilsvarende ulemper for lydkvaliteten. Tuning og frem for alt reguleringen af ​​mekanikken kan gøres vanskeligere af spjældtrådene foran. Det kan imidlertid ikke siges, at øvre stumme klaverer generelt er helt uegnede af disse grunde, som det ofte hævdes. Et velreguleret øvre dæmpet klaver er det forudbestemte instrument til tidlig jazz og især for ragtime på grund af dets klare efterklang .

lyd

sammensætning

Udsigt over to -koret strenge af et flygel - hammerhovederne nedenunder, dæmperne ovenfor

De specifikke egenskaber ved klaverlyden inkluderer de faste tonehøjder, en farvning af lyden, der er knyttet til hastigheden og dermed lydstyrken, og den uigenkaldelige fading af noten, som efter at den er blevet spillet kun forlænges ved at bruge den højre pedal og ved gradvist eller pludseligt at anvende dæmpningen kan afslutte gradvist eller pludseligt.

Et særligt træk ved klaveret er, at tonerne (bortset fra de laveste) ikke produceres af kun én, men af ​​to til tre lige tunede strygere, et såkaldt strygekor . Oprindeligt skulle dette "multikor" øge instrumentets lydstyrke; Frem for alt førte det dog til et mere komplekst forløb af lyden sammensat af umiddelbar og eftersmag.

Strengene i et strygekor slås sammen. Da de er i harmoni , vibrerer de i fase , men med lidt forskellige amplituder, fordi hammerens form aldrig er helt regelmæssig. Den mest svagt ramte streng vil gradvist give genlyd med de andre strenge, efter at dens egen stimulering er faldet. Nu fungerer strengekorets strenge som koblede pendler og udveksler en stor del af deres energi med hinanden.

Den høje, men hurtigt forfaldne del af klaverlyden kaldes øjeblikkelig lyd . Det skyldes hovedsageligt en tværgående vibration af strengene i hamerslagets retning, dvs. vinkelret på lydpladen. Denne svingning er primært begejstret af hammeren, men transmitteres relativt hurtigt lodret til lydpladen, hvilket betyder, at den frigiver sin energi til luften som lyd.

Den roligere, men langsommere forrådner del af klaver tone kaldes eftersmag. Dette skyldes hovedsageligt en lille tværgående vibration af strengene over hammerens slag, dvs. parallelt med lydpladen. Denne vibration giver kun energi med besvær til soundboardet og falmer derfor langsomt væk.

Brug af venstre pedal svækker den umiddelbare lyd på den ene side, da kun to af de tre strenge i et strygekor er slået, og på den anden side understøtter efterklangen, fordi strygekoret som et system af koblede pendler frigiver sin energi forholdsvis langsomt . Den venstre pedal fører derfor ikke kun til en oprindeligt mere støjsvag, men også til en relativt længerevarende tone.

Påvirkende lyd

Lyden og lydstyrken af ​​en note på klaveret er udelukkende afhængig af hastigheden og dermed kinetisk energi ikke hammeren, der rammer vejens strenge, da klaverspilleren skal hamre på denne hastighed accelererer , så lad være med at af en bestemt løfteteknik. Hvis man ignorerer pedalerne og ser bort fra nogle fænomener, der spiller en ekstra rolle, såsom "øvre" og "nedre støj", der opstår afhængigt af spillestilen, når finger og tast eller mellem træet og nøglebasen støder sammen, tone farver løber - og lydstyrkeændringer på klaveret er altid parallelle med hinanden.

Det tidspunkt, hvor strengene slås, efter at der er trykket på klavertasten, afhænger imidlertid af den tidsmæssige kraftkurve og dermed hammerens acceleration, mens den trykkes, hvilket betyder, at en uddannet pianist kan få en bestemt tone til at lyde lidt tidligere eller senere på trods af den samme lydstyrke inden for visse grænser (" Microagogic ") og kan angive accenter uanset lydstyrken . I denne henseende har pianistens berøringsteknik en afgørende indflydelse på klaverudførelsen på grund af det faktisk opnåede tidspunkt, hvor klaverlyden begynder.

Tuning, stemme og regulering

Da klaverer kommer ud af melodi på grund af strygespændingen, afspændingsspændingen og klimafluktuationer og efterfølgende lyder grimt (bevidst med honky-tonk-klaveret ), bør de indstilles mindst en gang om året . På grund af overtonernes inharmoniske egenskaber bestemmes tuningen også subjektivt af klavertuneren . (I koncertsale tunes klaverer op til tre gange om dagen.) Lige tuning er standard ; For originale eller replikerede historiske instrumenter foretrækkes ofte ulige indstillinger ( historisk performancepraksis ). For at udvikle lyden af ​​flygel eller pianino, vil klavermakeren ikke kun stemme, men også tone den . Et af de mulige forberedende arbejder er den lette afskalning af hammerhovederne, der er lavet af filt med sandpapirfiler - dette gør lyden mere jævn og om nødvendigt lidt "hårdere". Dette efterfølges af selve intonationen gennem målrettet prik i visse hammerhovedområder med intonationsnåle - et værk, der normalt gør lyden "blødere". Ud over tuning og intonation har regulering af mekanikken (mekanismen, tastaturet og pedalerne) en direkte effekt på instrumentets lyd.

Indeklima

Den indeklima har en direkte indvirkning på lyden af instrumentet, samt på regulering, tuning og samlet set på stabiliteten af sin værdi.

Frem for alt skal luftfugtigheden være så konstant som muligt. En relativ luftfugtighed mellem 40 og 70% anbefales, ideelt mellem 50 og 60%. Værdier under 40% fører til alvorlig udtørring af træet og bør undgås for enhver pris, værdier over 70% tilskynder til rustdannelse på metaldele, for eksempel strengene. Installation på dårligt isolerede ydervægge, nær radiatorer eller på et opvarmet gulv anbefales ikke; træk og direkte sollys bør også undgås.

Klaver rejser ofte halvvejs rundt om kloden, før de når deres destination. Dette kan føre til alvorlige problemer, for eksempel hvis et instrument designet til det fugtige klima i Østasien skal tåle den første kolde og derfor tørre vinter i Central- eller Nordeuropa. I dag producerer store og berømte klaverfirmaer som f.eks. Yamaha deres instrumenter til eksport til Europa eller Nordamerika i specielt airconditionerede rum.

Hvis luftfugtigheden falder mere skarpt over en længere periode, mister trækomponenterne fugt og trækker sig sammen. Der er en risiko for, at tuningstænger og skruer vil løsne, tastaturrammestængerne og mekaniske bjælker vil ske (hvilket påvirker reguleringen af ​​tastaturet og mekanikken), at soundboardet mister sin krumning (hvilket vil sænke stemningen og lyden vil lider) og måske endda rive. Hvis luftfugtigheden på den anden side stiger kraftigere over en længere periode, stiger buen på lydpladen, stemningen stiger, akser og nøgler kan jamme, og lyden bliver kedelig (fordi hammerfilt absorberer fugt). Disse problemer kan i et vist omfang modvirkes ved hjælp af materialer af høj kvalitet. Tastaturrammer og mekaniske stænger af metal er også mulige, men har andre ulemper. Laminerede lydbrætter virker næppe, men de lyder væsentligt dårligere.

Materialer som plexiglas eller kulfiberkompositter (CFRP) reagerer kun let på klimatiske udsving og bruges nu i individuelle seriemodeller til fremstilling af klaverhuset eller lydpladen.

Formidling og brug

I 1925 blev 137.000 klaverer bygget i Tyskland alene, som dengang var det førende produktionsland. I USA blev ragtimes succes i begyndelsen af ​​det 20. århundrede ledsaget af et enormt opsving i klaverkonstruktion, også (indtil omkring 1930) i konstruktionen af ​​pneumatisk og elektrisk drevne reproduktionspianoer . I 2007 blev der produceret omkring 450.000 klaverer og flygler verden over, omkring to tredjedele af dem i Fjernøsten ; færre end 10.000 instrumenter kom fra Tyskland. Prisforskelle mellem tilsvarende dimensionerede klaverer (også mellem forskellige produktlinjer fra en og samme producent) skyldes kortere eller længere, mere eller mindre automatiserede produktionsprocesser, fra produktion i lav- eller højlønnede lande og fra forskellige kvaliteter af tonetræ eller filt, for eksempel.

I 1980 var der ca.

Fritidsadfærden i Tyskland har ændret sig: Kun to procent af mennesker laver musik hver dag, 78 procent aldrig. Følgelig er salget af klaver faldet til omkring en tiendedel (12.000 om året) siden 1925. Der er 1,5 millioner instrumenter; 130.000 elever tager klasser. Brugte klaverer gives ofte væk på grund af de høje omkostninger ved flytning og tuning; omkring 3.500 instrumenter skrottes hvert år.

Næsten 500.000 klaverer produceres hvert år på verdensplan, mere end halvdelen af ​​dem i Kina. Omkring 5 procent af de instrumenter, der produceres hvert år, kommer fra Tyskland.

Klavermusik

Den første komponist, der skrev specielt til fortepianoet opfundet af Bartolomeo Cristofori, var Lodovico Giustini fra Pistoia . Han komponerede tolv sonater med titlen "Sonata Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti" , der blev udgivet i Firenze i 1732 . For at fortolkerne fuldt ud kunne udnytte mulighederne for det nye instrument, forsynede han sin musik med noter som "più forte" (højere) eller "più piano" (mere støjsvag).

Komponister som Bachsønnerne, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven og andre komponerede musik, der i anden halvdel af 1700 -tallet allerede delvist var skrevet som soloklaver.

I første halvdel af 1800 -tallet var det især Frédéric Chopin , der primært skrev musik til klaveret. I anden halvdel var det komponister som Franz Liszt , Sergei Rachmaninow , Anton Rubinstein , Ignacy Jan Paderewski og andre komponister af det romantiske repertoire, der markerede sig i klavermusik, ofte med det overordnede formål primært at udføre deres egne musikalske kompositioner på scene som pianister At bringe performance.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede tog komponist-tolken bagsæde; kompositionens aktiviteter på den ene side og med at udføre, fortolke på den anden side blev adskilt. Der var både moderne komponister som Béla Bartók og Ferruccio Busoni i segmentet af såkaldt "seriøs musik" og inden for "populær musik", underholdende, populær musik, især udviklingen i USA som blues , ragtime , boogie woogie og jazz med komponister som Scott Joplin , Jelly Roll Morton , Albert Ammons og George Gershwin , som gav klavermusikken store impulser.

Se også

Portal: Piano  - Oversigt over Wikipedia -indhold om emnet klaver

litteratur

  • David Crombie: Klaver. Evolution, Design and Performance , London 1995, ISBN 1-871547-99-7 .
  • Arnfried Edler (med bistand fra Siegfried Mauser ): Historie om klaver og orgelmusik. 3 bind. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4 .
  • Neville H. Fletcher, Thomas D. Rossing: Musikinstrumenters fysik. 2. udgave. Springer, New York NY et al. 1998, ISBN 0-387-98374-0 , s. 352-398: Kapitel 12: Klaveret.
  • Dieter Hildebrandt : Pianoforte eller klaverens roman i 1800 -tallet. Hanser, München / Wien 1985, ISBN 3-446-14181-2 ; som paperback 1988 af dtv, München, ISBN 3-423-10990-4 og samtidig af Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-0928-X (en faglitterær bog om klaverets historie i 1800-tallet ).
  • Christoph Kammertöns : Klaveret. Instrument og musik (CHBeck -viden). CH Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-63719-3 .
  • Christoph Kammertöns , Siegfried Mauser (red.): Leksikon for klaveret. Bygningshistorie - performancepraksis - komponister og deres værker - performere. Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-543-6 (med 844 søgeord).
  • Hagen W. Lippe-Weißenfeld: Klaveret som et middel til socialpolitisk skelnen. Kultursociologisk casestudie om udviklingen af ​​klaverfremstillingsindustrien i England og Tyskland ved hjælp af eksemplerne fra Broadwood og Bechstein (= bidrag til europæisk musikhistorie. Bind 11). Lang, Frankfurt am Main et al. 2007, ISBN 978-3-631-56268-0 (også afhandling ved FU Berlin 2006: Klaveret som et middel til politisk sondring i forbindelse med udviklingen af ​​klaverfremstilling i London og Berlin ved hjælp af eksemplerne fra Broadwood og Bechstein. )
  • Conny Restle (red.): Fascinationsklaver. 300 års klaverproduktion i Tyskland . Prestel, München / London / New York 2000, ISBN 3-7913-2308-3 .
  • Klaus Wolters: Klaveret, en introduktion til instrumentets historie og konstruktion og klaverspillets historie . 3. Udgave. Hallwag, Bern 1975, ISBN 3-444-10087-6 .
  • John Bishop, Graham Barker: Piano Myth & Technique . PPV Medien, 2017, ISBN 978-3-95512-134-1 .

Weblinks

Wiktionary: Klaver  - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Wikiquote:  Klavercitater
Commons : Piano  - Samling af billeder, videoer og lydfiler
Wikibooks: Klaver  - lærings- og undervisningsmateriale

Individuelle beviser

  1. clavis . I: Riemann Musiklexikon. Schott, Mainz 1967.
  2. ^ Christiane Bernsdorff-Engelbrecht: Begyndelsen . I: Reclams klavermusikguide . Bind I: Tidlig, barok og klassisk . Reclam, 8. udgave, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010112-3 , s. 13 f.
  3. Ulrich Michels (red.): Dtv-Atlas Music. München 2001, s.37.
  4. Crombie 1995, s. 13.
  5. ^ Scipione Maffei: Nuova invenzione d'un Gravecembalo col Piano e Forte aggiunte alcune considerazioni sopra gli strumenti musicali . I: Giornale de 'Letterati d'Italia 5 , Venedig 1711, s. 144-159.
  6. Crombie 1995, s. 13 f.
  7. Crombie 1995, s. 13.
  8. Crombie 1995, s. 11.
  9. ^ Rosamond Harding, The Piano-Forte , Gresham Books, Old Woking, Surrey, 1977
  10. a b Restle 2000, s. 83.
  11. a b Crombie 1995, s. 15.
  12. Crombie 1995, s. 16.
  13. a b Restle 2000, s. 84.
  14. ^ Johann Friedrich Agricola . I: J. Adlung: Musica mechanica organoedi . Bind 2. Berlin 1768, s. 116 f.; Tekstarkiv - Internetarkiv
  15. a b Crombie 1995, s. 17.
  16. ^ Neupert fortepiano ifølge Gottfried Silbermann (Freiberg 1747) ( Memento fra 12. november 2011 i internetarkivet )
  17. Conny Restle: Gottfried Silbermann og hammerflygel for den preussiske domstol i Potsdam . (PDF; 3,3 MB), 2001.
  18. a b Restle 2000, s. 85.
  19. Crombie 1995, s. 24 f.
  20. Crombie 1995, s. 18.
  21. Oversat fra Dr. Charles Burney, på Zumpes firkantede klaverer, Rees's Cyclopedia: "Han kunne ikke gøre dem hurtige nok til at tilfredsstille offentlighedens trang".
  22. Crombie 1995, s. 28.
  23. Crombie 1995, s. 34
  24. a b c Restle 2000, s. 87
  25. Crombie 1995, s. 31.
  26. Crombie 1995, s. 39.
  27. a b c Crombie 1995, s. 49
  28. ^ Anette Lechner: klaver (tangentinstrumenter med strenge) . I: Christoph Kammertöns, Siegfried Mauser (Hrsg.): Lexikon des Klaviers . Laaber 2006, s. 397-404.
  29. Crombie 1995, s. 20 f.
  30. Crombie 1995, s. 46.
  31. Crombie 1995, s. 59.
  32. a b Restle 2000, s. 87 f.
  33. ^ A b Clara Atlanta Kröhn: Brugte klaverer: Endelig akkord i junkyard . faz.net , opdateret 8. september 2012
  34. Restle 2000, s. 88.
  35. ^ Johnny Erling: Steinway fra Kina . I: Die Welt , 6. december 2005; Hentet 15. oktober 2012.
  36. Godt arbejde i geniens tjeneste. I: Frankenpost. Hentet 19. februar 2015 . Larry Fine: Klaverkøber. S. 42–43 , tilgået den 19. februar 2015 (engelsk, efterår 2014). Hasnain Kazim: Tysk klaverproducent: Lyden af ​​rigdom. 15. december 2006, adgang til 3. august 2016 .

  37. ^ Digitale klaverer - et alternativ til amatørpianister . I: test , 10/2011.
  38. Se f.eks. Yamaha AvantGrand med udsagn fra pianister Alexander Kobrin og Cyprien Katsaris
    Preview: Yamaha AvantGrand - Tactile Pleasure ( Memento fra 2. maj 2011 i internetarkivet ) tastenwelt.de
    Peter Baartmans og Avant Grand Hybrid Piano , Peter Baartmans på youtube. com, tilgået online 16. juni 2012
    Artur Pizarro og Yamaha AvantGrand N1 , Artur Pizarro på youtube.com, adgang online 16. juni 2012
  39. ^ Klaver Extravaganza , Lang Lang i Digital Concert Hall of den Berliner Philharmoniker , tilgås online den 16. juni 2012
  40. pianohaus. Ved klaverens grundlæggende historie
  41. ^ Klaverlæreplan. Redigeret af sammenslutningen af ​​tyske musikskoler. Bosse, Kassel 2009, s. 48–54.
  42. Sostenuto pedal . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2. udgave. Macmillan, London 2001.
  43. patent US156388 : Forbedring af klaver-forte vedhæftede filer. Registreret 15. oktober 1874 , offentliggjort 27. oktober 1874 , opfinder: Albert Steinway.
  44. ^ PR Dijksterhuis: De piano . Bind 7. Nederlandse Akoest. Genootschap (1965), s. 50-65.
  45. József Gat: Teknikken med at spille klaver . Bärenreiter, Kassel 1973, s. 8 f.
  46. ^ MT Henderson: Rytmisk organisation i kunstnerisk klaverudførelse . I: Objektiv analyse af musikalsk præstation , Iowa Studies in Piano Performance, 4th University Press, Iowa City (1936), s. 281-305.
  47. ^ LN Vernon: Synkronisering af akkorder i kunstnerisk klavermusik . I: Objektiv analyse af musikalsk præstation , Iowa Studies in Piano Performance, 4th University Press, Iowa City (1936), s. 306-345.
  48. Tyske klavermakere, Sound of Wealth . Spiegel Online , 15. december 2006; Vinge af støbt plexiglas er nævnt deri; Hentet 12. november 2010.
  49. Godt arbejde i geniets tjeneste . I: Frankenpost , 18. august 2009; via klaverproducenten Steingraeber & Söhne, der har produceret klaverer med CFRP soundboards siden 2008; Hentet 12. november 2010.
  50. Anette Lechner: Artikelpiano (tangentinstrumenter) , i: Christoph Kammertöns, Siegfried Mauser (red.): Lexikon des Klaviers , Laaber 2006, s. 404
  51. Johannes Schmitz: En sidste akkord med melankoli . Kölner Stadt-Anzeiger, 28. december 2007
  52. Karla Forbeck, Andreas Joh. Wiesand: Musik. Statistikker. Kulturpolitik. DuMont, Köln 1982, s. 129.
  53. Fra dulcimeren til det elektriske klaver - klaverets historie. 8. februar 2020, adgang til 19. august 2021 (tysk).