Melodrama (musik)

Melodrama (græsk : meloer: lyd, klogt, drama: handling) beskriver et værk eller en del af det i musik , hvor den talte tekst, gestus og instrumentalmusik skifter eller overlapper hinanden uden at blive sunget, som i opera , bortset fra mulige ledsagende kor.

Oprindelse

I dag kaldes normalt underlag af talte tekster med musik melodrama. I det 18. århundrede, da moderne melodrama opstod, var der mere vægt på at kombinere dans eller pantomime- bevægelser med musik.

I den antikke græske tragedie kan den rytmiske tale af kunstnerne have været ledsaget af musik. Forløbere for det melodramatiske kunne være tale til musik i William Shakespeares skuespil. En lignende tradition eksisterede i de protestantiske skoledramaer, hvoraf nogle blev ledsaget af improviseret musik.

Mere sandsynligt er imidlertid oprindelsen til balletmusik og pantomimerne fra det 18. århundrede, da de blev hørt og set på messerne i Paris .

Melodrama som et udførende eksperiment

Graveringer af JF Götz til melodrama Lenardo og Blandine , 1783

Fremkomsten af ​​den moderne melodrama siden omkring 1760 er relateret til en revurdering af kunsten som at overvinde barokke vanitas-motiver. Hovedkarakteristikken ved musicalen blev ikke længere set for at være døende, men for at blive genoplivet (se Vanitas # Modern Change ). Paradoksale overlapninger mellem den nyere musikalske genoplivning og den ældre "døende" forblev almindelige.

Jean-Jacques Rousseaus Pygmalion (1762, udført 1770) betragtes som den første uafhængige melodrama. Her fungerer musikken, stadig adskilt fra teksten, som baggrundsmusik til den dramatiske pantomime mellem de talte sektioner. Forfatterens fantasi fremhæves af de musikalske illustrationer, ligesom Pygmalion-statuen bliver levende. Ouverturen efterligner kunstnerens mejselstrøg.

I Georg Anton Bendas melodramaer (fx Ariadne auf Naxos , 1774) ledsages talesprog og bevægelse, svarende til en recitativ , af dramatisk musik, der spiller på samme tid. Selv Johann Wolfgang von Goethe skrev en melodrama Proserpina, som af Franz Carl Adelbert Eberwein blev sat til musik.

I fænomenet melodrama kan medieændringer i populært materiale observeres: balladen Lenardo og Blandine af Gottfried August Bürger blev omdannet til en melodrama af Joseph Franz von Götz og sat til musik af Peter von Winter . Emnet var et traditionelt vanitas-motiv: Blandine foran urnen med sin elskendes aske. Götz udgav en række kobbergraveringer, som han illustrerede handlingen som en billedhistorie . Moden aftog hurtigt, men især Bendas melodramaer var populære langt ud i det 19. århundrede.

Den store offentlighed af de parisiske attraktioner blev foretaget som eksklusivitet ved et kammerstykke i tyske gårde og små byer . Men denne tilsyneladende intimitet kunne ikke opretholdes. Efter den franske revolution blev melodrama absorberet i den under-værdsatte, populære teatergenre melodrama , som blev givet på Boulevard du Temple , og denne kommercialisering fik det til at miste sin eksperimentelle appel til en vis grad. Fra da af bevarede melodramatisk musik berøringen af ​​vulgaritet, skønt dens popularitet altid havde en fascination. Mange partier af de parisiske melodramas af Pixérécourt er for eksempel bevaret i Bibliothèque de l'Opéra der. Deres tendens til diskret baggrundsmusik med en præference for strenget tremolo ser ud til at pege på filmmusikken.

Melodramatiske sektioner i musikteater

Tidligt i det 19. århundrede

Teatermelodramaer som briller efter Paris-modellen, som man kunne se dem på scenen i Théâtre de l'Ambigu-Comique , var en blanding af ballet, drama og opera (se melodrama (teater) ). De eksisterede også i det tysktalende område, ofte med større vægt på musicalen, men på grund af deres tilsidesættelse er de næppe kendt mere. Hendes musik er særlig interessant, hvor den fremstår mere pantomime og karakteristisk end dans.

Ignaz von Seyfried ( The Dog of Aubry , 1815: The Orphan and the Murderer , 1817) eller Adolf Bernhard Marx ( The Revenge Waiting , 1829) skrev melodramamusik til populære stykker i stor skala.

I det 19. århundrede var Theater an der Wien et af teatrene med den bedste sceneteknologi og var et passende sted for dem. Eksempler på melodramaer der havde premiere der er Franz Schuberts Die Zauberharfe (1820) og Franz von Suppés Der Tannenhäuser (1852).

Det var almindeligt at inkorporere melodramatiske numre i operaer. Udviklingen af ​​melodrama og recitativo companagnato i slutningen af ​​det 18. århundrede ser ud til at løbe parallelt. I begge tilfælde fortolkes det, der siges, " gestus " og animeres foran det indre øje. Allerede i Mozarts Singspiel-fragment Zaide (ca. 1780) vises to numre kaldet Melolog . Daniel François Esprit Aubers Die Stumme von Portici (1828) var beregnet som en reaktion på populære teatralske melodramaer , en opera, der indeholder omfattende gestusmusikale passager for at karakterisere den stumme hovedperson, som blev forstået som samfundskritik, og som siges at have udløst den Den belgiske revolution i 1830.

Imidlertid er især to opera melodramaer blevet berømte: Den ene er i fangehullsscenen i Beethovens Fidelio (1806/14), hvor tale bruges som en forbedring af sang: Leonore formodes at grave graven for sin egen mand - den deprimerede humør finder ingen sunget udtryk. Den anden er Wolfsschlucht-scenen i Webers Freischütz (1821), hvor den dæmoniske kulde hos Kaspar og Samiel (som har en rent talende rolle ) udtrykkes ved ikke at synge .

Siden slutningen af ​​det 19. århundrede

Richard Wagner modtog åbenbart vigtige forslag til sine musikalske dramaer fra melodramaerne i de parisiske boulevardteatre siden slutningen af ​​1830'erne . Imidlertid beskrev Wagner melodrama i 1852 i sin opera og drama som en "genre af den mest ubehagelige blanding".

Uanset denne dom er der flere komponister, der efterfulgte Wagner, der eksperimenterede med melodrama i operaer og teatermusik omkring 1890. Hans Pfitzner og Engelbert Humperdinck er stadig kendt i dag . Humperdinck brugte en musikalsk notation for første gang i sit arbejde Königskinder , hvis oprindelige version var melodramatisk dramamusik i 1897. Her bemærkede han sedler som kryds. Dette indikerede, at disse pladser ikke skulle synges, men tales. Denne notation blev berømt fra 1912 og frem gennem Arnold Schönberg og hans melodrama Pierrot lunaire .

Komponisterne fra den anden wienerskole omkring Schönberg tog også denne notation op i operaer . Deres mål var at udvikle en rytmisk fast sang , hvis tonehøjder skulle gengives omtrent som en talemelodi. Eksempler på dette kan findes i Schönbergs forventning (1909) og Moses og Aron (1954). Der bliver titelfigurerne ved chanting og Kantilene, der karakteriserer offset fra hinanden, af den brændende busk blandt andet realiseret af et kor. Yderligere eksempler findes i Alban Bergs operaer Wozzeck (1925) og Lulu (1937).

Melodramaerne af Igor Stravinski Histoire du soldat (1918) og Perséphone (1934) spænder mellem ballet pantomime og oratorium . Selv Arthur Honeggers Amphion (1929) kan ses i dette distrikt.

Melodramaer findes også ofte ved højdepunkterne i operetter eller Singspiel. Der skal nævnes nøglescenen i Franz Lehárs The Merry Widow (1905) såvel som i Brecht og Weills Threepenny Opera (1928, melodrama mellem Mackie og Polly). I musicals og også i drama (se scenemusik ) er melodrama en almindelig stilistisk enhed.

Koncertmelodramaer

Franz Schubert og Franz Liszt , også Robert Schumann og Johannes Brahms, har skrevet kortere koncertmelodramaer med klaverakkompagnement. Den bohemske komponist Zdeněk Fibich forsøgte at gøre melodrama til en uafhængig musikgenre. Men det var først i det 20. århundrede, at koncertmelodrama blev befriet fra dets foragt.

Koncertmelodrama oplevede en bemærkelsesværdig boom omkring 1900. Værkerne fra Max von Schillings ( Das Hexenlied ) og Richard Strauss ( Enoch Arden efter Alfred Tennyson , Das Schloss am Meere efter Ludwig Uhland ) blev populære. Den mest populære koncertmelodrama efter 1900 var Schillings ' Das Hexenlied, baseret på en ballade af Ernst von Wildenbruch , som kræver akkompagnement af et stort orkester. Schillings skrev også melodramaerne Kassandra , Das Eleusische Fest (efter Friedrich Schiller ) og Jung-Olaf (efter Wildenbruch); og Franz Schreker's The Loves of Intaphernes (1932-33) er i denne sammenhæng at nævne. De fleste melodramaer fra Strauss og Schillings blev skrevet til de berømte hoffteaterskuespillere Ernst von Possart og Ludwig Wüllner . Alle disse værker følger en nyromantisk Wagner-stil, der blev anerkendt af etableringen af ​​Wilhelmine-bourgeoisiet.

I modsætning til dette skrev Ferruccio Busoni sin antikrigsmelodrama Arlecchino i 1916 . Arnold Schönbergs Pierrot lunaire (1912) med 21 udvalgte digte fra Albert Girauds cirkel med digte med samme navn betragtes som et nøgleværk af modernisme og ekspressionisme .

Gerhard von Keusslers An den Tod fortjener en omtale som et af de mest ambitiøse værker af koncertens melodrama-genre . I denne ”melodramatiske symfoni”, der havde premiere i 1922, baseret på komponistens egen tekst, forbinder flere melodrama sektioner på forskellige måder med symfoniske bevægelser af gigantiske proportioner.

Filmmusik

I bredere forstand kan nogle scener i filmen, der er underlagt gestikulær filmmusik, ses som melodrama. Den musikalske akkompagnement i stumfilm og i populær scenemelodrama hænger tæt sammen: i Londons teatre spillede de ledsagende pianister fra scenemelodramaerne før Første Verdenskrig også i stigende grad film.

Richard Strauss sammensatte melodramatisk musik til stumfilmversionen af ​​hans opera Der Rosenkavalier (1926) . Den indspillede baggrundsmusik i den tidlige lydfilm blev også formet af komponister og teaterbandmastere som Max Steiner fra Wien , som havde erfaring med melodramatisk scenemusik. I denne henseende er der en historisk sammenhæng mellem scene og filmmusik.

litteratur

  • Ulrich Kühn: Speech-Ton-Kunst: musikalsk tale og former for melodrama i drama og musikteater (1770-1933). Tübingen: Niemeyer 2001 uddrag
  • Matthias Nöther: Lev som borger, tal som en halvgud. Melodrama, deklamering og chanting i Wilhelmine Empire. Böhlau: Köln / Weimar 2008
  • Jan van der Veen: Le mélodrame musical de Rousseau au romantisme. Ses aspekter historiques et stylistiques. Haag: Nijhoff 1955
  • James L. Smith: Melodrama. London: Methuen 1973
  • Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Venedig: Marsilio 1995
  • Hubert Holzmann: Pygmalion i München. Richard Strauss og koncertens melodrama omkring 1900. Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
  • Margareta Saary: melodrama. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Online-udgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Printudgave: bind 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .

Individuelle beviser

  1. ^ Henri Lagrave: "La pantomime à la foire, au Théâtre-Italien et aux boulevards (1700–1789)", i: Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte 79: 1980, s. 408–430
  2. ^ Nicole Wild: "La musique dans le mélodrame des théâtres parisiens", i: Peter Bloom (red.): Musik i Paris i atten-trediverne. Stuyvesant (NY): Pendragon 1987, s. 589-610
  3. ^ Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Venedig: Marsilio 1995
  4. ↑ David Mayer: Fire barer af 'Agit'. Tilfældig musik til Victorian og Edwardian Melodrama. London: Samuel French 1983